美妙隽永的音乐诗篇，仿佛恋人的细语倾诉：《帕格尼尼小提琴吉他二重奏》

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　　帕格尼尼的吉他与小提琴奏鸣曲
《帕格尼尼的吉他与小提琴奏鸣曲 》是我很喜欢的一张CD，在这张CD中吉他与小提琴就仿佛一对恋人，相互应和地用音乐的语言谱写着美妙隽永的诗篇，旋律美轮美奂，娓娓动听。德国 DG 公司的"4D"录音非常优秀，这张又是"极品中的极品"。
Gil Shaham 的小提琴演绎绝妙、动听，将 Paganini 技巧发挥得淋漓尽致，他用的意大利名琴高频纤细、透亮，琴声共鸣异常宏厚，虽然只有二把乐器，但音场却非常之宽阔。这张唱片沙汉姆的琴音悦耳清新，像早晨的空气一样有益健康。此碟灌录于柏林的耶稣基督大教堂，此地以天然残响著称，曾造就过不少靓录音。此番DGG的录音师再度将它巧妙利用来烘托二重奏温馨亲密的气氛，颇有小资情调，空间感之好直追“黑教堂”。


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　　帕格尼尼是一个热那亚人。他很早就显示出了在作曲方面的天赋，并且接受过歌剧作曲家Francesco Gnecco的指导。吉他一直被认为是吸引姑娘的良好武器，帕格尼尼就是一个很好的例子。1801 ～1805年间，他突然从公众的关注中消失和一个不明身份的佛罗伦萨姑娘坠入了爱河。他的一首1807年写的取名为“alla Signora Dida”的二重奏作品，不知道这是不是我们探究他的情人的名子的线索。我们不知道他是不是对女人们非常感兴趣，但我们知道，由于她弹吉他，促使帕格尼尼写出了至少200首包含这件乐器的作品，其中许多都出自1804～1805年间。大家都知道，帕格尼尼曾分别和德国小提琴家M.希纳还有吉他演奏家路易吉·莱吉亚尼合作演奏他的小提琴与吉他的二重奏作品。但是，历史上却没有他们公开演出的记录。我们想，可能是因为帕格尼尼不想公众知道他对吉他感兴趣而降低了自己的小提琴方面的声望。在他的绝大部分的两个乐器的合作作品中，吉他的部分总是处于附属或者弹奏的地位。而且他和他的朋友或学生演奏这些作品时，他也总是会将小提琴的部分留给他自己。令我们感兴趣的是，在他一首1804年写的小提琴与吉他协奏性奏鸣曲中，这两种乐器分庭抗礼、平分秋色。我们不得不提出这样的问题：他的那个情人究竟是谁，竟有如此高的吉他演奏水平？
　　帕格尼尼的作品出版得非常多，小提琴与吉他奏鸣曲却是少有的在他生前出版的作品之一。而且，光是这些作品的吉他部分，也在业余音乐爱好者中广为流传。帕格尼尼用“奏鸣曲”这个词来形容一种音乐形式，它介于古典的奏鸣曲形式和那些由许多乐章组成的巴洛克时期的奏鸣曲类似的音乐形式之间，以此来与康塔塔相区别。从某种意义上讲，帕格尼尼是罗卡莱利和肖邦之间承前启后的人物。前者的24首小提琴随想曲的光芒已被帕格尼尼的同名作品所盖过，而后者则继续如帕格尼尼一般将高难度的演奏技巧作为令人兴奋的音乐的一部分。那个时候，帕格尼尼的形象就象是一个拥有着无法形容的高超技巧的演奏魔王。
　　演奏家：　
　　　沙汉姆(1971- ) Gil Shaham
　　美国犹太裔小提琴家,沙汉姆生长在科学之家，而科学讲究的是理性、逻辑和井然有序。这些因素潜移默化的影响，造就了沙汉姆小提琴演奏独具的风格。他的左手动作伶俐干净，运弓的压力和力量适中，掌握各种精湛的弓法，发音清脆利落。对乐曲内容的表述，主要从分析得来．无论演奏什么总是谨慎细心，控制在自己力所能及的范围内。 1972年随全家迁回以色列定居,7岁在耶路撒冷的拉宾音乐学院随塞缪尔·伯恩斯坦学琴,两年后应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢霖等人演奏.1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指导,第二年仅10岁举行第一场独奏音乐会,1982年获克莱芒比赛一等奖,进朱利亚德学院真正拜迪蕾为师.1992年举行在卡内基音乐厅的独奏音乐会,从此真正成名.沙汉姆是年轻的小提琴家中,目前因唱片公司的推广而最具影响力的一位,他属于炫技型的演奏家,有精湛的技巧,在表现技巧型(如帕格尼尼)和现代气息的作品(如普罗科菲耶夫)时,有相当的特色。

格兰·索尔舍
　　1955年12月31日生于瑞典Vaxjo
　　格兰·索尔舍在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。格兰·索尔舍1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得格兰·索尔舍有机会在著名的DG公司录制唱片。
　　可以说，也正是由于与DG公司的合作，才使我们认识了这位吉他演奏家。另外，他还在80年代初随瑞典的乐队来过中国。与DG公司另外一位名气很大的吉他演奏家纳西索·耶佩斯大师类似，格兰·索尔舍使用的吉他也非常特别，他在演奏不同的乐曲时，会使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是标准的六弦吉他（通常是José Ramirez）。按照格兰·索尔舍自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。通过录音，我们可以明显地感到格兰·索尔舍使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩，各个声部层次分明，音色甜美，音乐表现深邃有内涵。
　　

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我最爱的其中一张！隽永小品1