唱片步行街（七）

weihong · 发表于 2007-10-12 13:54:59

Kidd姐的錄音，絕對是80至90年的爵士樂迷及發燒友不可或缺的試音CD，而且CAROL KIDD可說是舉世最好的爵士女歌后之一。

　她在LINN所錄製的唱片，都有定位精準、音場寬闊、空間感極佳的一貫優點，一首「When I Dream」不知感動多少人的心靈，也是很多音響高手測試定位時「唯一」的選擇，在爵士女歌手中，對音響界影響力之深遠，至今我想很少有其他爵士女聲錄音能打破。

　CAROL KIDD的聲音和長像實在不能劃上等號，她的歌聲甜如蜜糖，最擅長板的抒情歌曲，她目前在LINN公司已錄製了七張專輯，LINN的錄音一向以音樂性聞名於世，她的每一張專輯都受到樂評的喜愛，如今LINN將她最動聽、最受歡迎的歌曲全部精選出來，這樣豈不是「超級精選集」了嗎？但是本碟並非像一般的精選集那麼簡單，LINN本回製版特別以20Bit A/D轉換器及以24K金壓片，務求Kidd姐的聲音達到目前CD再製科技最高的製作水準。

　至於精選集和普通版CD有何不同呢？只要您聽看看Kidd姐那首會迷倒一村人，發燒友試音必用的「Whne I Dream」，就可以明顯感覺和舊版CD不同，尤其是泛音及空氣感已超越一般CD的錄音水平。您想知道女聲可以到達如何柔情萬縷，濃到化不開的境界嗎？請您領略一下Kidd姐的魅力吧！

　喜歡爵士演唱的爵士迷，本片可說是必搜之作，音響發燒友更不可沒有CAROL KIDD姐的專輯，本片值得您擁有。

weihong · 发表于 2007-10-12 13:58:05

歌手，有很多种。绝大多数的歌手，只能在一些小餐厅卖唱，终其一生可能都默默无闻。有的歌手非常幸运，凭着天赐的杰出才华，成了令人永难忘怀的超级巨星。有的歌手其实没有什麽本事，只因为外型讨好、敢於作怪，透过了商业的包装，成了青春偶像，但很快的就会过气而遭到淘汰。有的歌手虽然才华不错，也曾经引起注意，可惜时运不济，还是难免再度被遗忘。也有另外一种歌手，虽然从来没有成为真正的巨星，却因为实力坚强、又具有独特的风格，在没有商业包装的情形下，仍然能够拥有一批忠实的歌迷，持续的受到识货行家们的支持与喜爱。亚曼达麦克布隆姆（AmandaMcBroom）就是一个最好的例子：一般只晓得追随流行的消费者，可能根本不认识她，但是在喜爱真正好歌的「发烧友」们心目中，她却是当今歌坛最杰出的创作歌手之一，而她的专辑更以惊人的录音效果与演唱水准，名列音响天书「TAS」（TheAbsoluteSound）的发烧榜。

唱片迷们都知道，许多最好的专辑，都是由小型的独立品牌发行的，因为那些小公司都重视理想，用讲究艺术品质的方式，在巨型品牌的夹缝中，创造出自己的一片天地。亚曼达也不例外，她的专辑都是由自己的GECKO公司发行的，而她也几乎是公司唯一的艺人，因此她的作品在台湾也都向来是由独立小公司代理发行的。为了方便，代理商都简称她为「亚曼达」，把姓氏省略。而虽然她的唱片在世界各地稍具规模的唱片行里都可以看得到，她也经常巡回各地演唱，基本上她不像一般商业品牌旗下的歌手那样，处心积虑的希望人人都注意到她，反而几乎有点低调的，很少提供自己私生活的背景消息，因此我们对她的来历，所知就很有限了，只晓得她的名字第一次引起专业人士的注意，是因为蓓蒂蜜勒（BetteMidler）在1979年的电影「歌声泪痕」（TheRose）里面，唱红了她所谱写的同名主题曲「The Rose」。

现年应该已经有五十多岁左右的亚曼达，出身演艺家庭，她的父亲大卫布鲁斯（DavidBruce），是40年代好莱坞影坛相当受到瞩目的演员，可惜受到外型的限制，始终没有成为真正的大明星，後来在1955年就失望的退出了影坛。亚曼达从小跟着父亲，在好莱坞长大，而当时又正逢美国音乐剧的全盛时期，在这样双重的影响下，她也爱上了音乐与戏剧。後来，由於无法忍受父亲的工作与习性所造成的恶劣家庭关系，她独自离家，开始以创作与卖唱为生，虽然没有得到唱片公司的赏识，却引起了不少行家的注意，也因而获得机会，为「歌声泪痕」谱写主题曲，并且在蓓蒂蜜勒的录音中客串和声。

由於「TheRose」的成功，亚曼达终於引起了唱片界的兴趣，但并不是所谓的「五大」，而是向来以「发烧级录音」驰名国际的SheffieldLab（喇叭花）。他们安排她进入着名的「米高梅」录音室，很大胆的采用了「直接刻片」，也就是不用录音带、没有事後配唱、更无法重新混音的方式，来录制她的首张专辑「Growing UpinHollywoodTown」，推出之後，优异的演出水准与突出的录音效果，立刻在「发烧友」的圈子中造成了轰动，也成了一张经典。这张专辑，是由大师级的钢琴家林肯马友佳（LincolnMayorga）担任伴奏的，亚曼达除了演唱「TheRose」与「You'veLostthatLovingFeeling」等经典外，还唱出了回忆自己母亲的动人作品「ThePortrait」。

1981年，亚曼达再度为「雪菲德」录制了另外一张直接刻片的专辑「West ofOz」。连同先前的首张专辑，这两张发烧经典在1996年重新发行，合并成一张「Amanda」专辑。1985年，亚曼达与她的经纪人共同创立了「GECKO」唱片公司，并且在1986年推出了获得极高评价的「Dreaming」专辑，全部的歌曲都是她自己的作品，这回她采用了人数比较多的乐队，甚至还包括了电子合成乐器，但是同样讲究录音的质感。由於她在唱片界已经获得了肯定，也结交了不少实力派的好手，因此应邀客串的就包括了女歌手珍妮佛华恩斯（JenniferWarnes）与爵士乐坛着名的吉他好手罗本福特（RobbenFord），另外，她的歌手演员丈夫乔治波尔（GeorgeBall）也叁与了合唱与和声的工作。在这张专辑中，她除了重新诠释「TheRose」与「ThePortrait」之外，又唱出了多首动人的杰作，其中包括了「ShipinaBottle」。这首歌唱出了脆弱的希望，她觉得自己就好像是一艘「瓶中船」的手工艺品，孤独的被放置在架子上，早已遭到遗忘，如今只期待着哪一天有个做着水手梦的小男孩，走过来把瓶子打破，将她释放，让她自由的在海洋中载浮载沈，面对自己的命运。出色的词曲，加上水准整齐的演出，使得这首歌无比的扣人心弦。

1987年，亚曼达在拉斯维加一年一度的「CES」消费电子大展现场演唱，同时以当时刚刚开始兴起的CD型态，安排「Dreaming」专辑与大众见面，由於让人印象深刻，这张专辑很快的在国际上爱乐发烧友群中打开了知名度，也就此成为她最畅销的代表作。另外，除了前往世界各国演唱，她还成了全美各地最着名酒店争相邀约的歌手，因为站在舞台上的她，总是散放着更为迷人的魅力，所有透过她的嗓子唱出的歌曲，都充满着丰富的表情，跟一般的流行歌曲有着非常大的不同。1989年，她甚至亲自登上舞台，演出了由她自己的歌曲组成的音乐剧「Heartbeats」，获得相当好的评价。马不停蹄的演唱了将近五年之後，她在1991年再度推出「Midnight Matinee」专辑，这回客串助阵的，除了罗本福特，甚至还包括了爵士大师鲍伯詹姆斯（BobJames），而其中也再度包含了「BestFriend」、「Make MeaKite」与「CrimesoftheHeart」等令人着迷的佳作。

由於亚曼达在舞台上的魅力令许多人难以抗拒，1994年，在推出了「Heartbeats」的原卡司录音专辑後，她应邀在曼哈顿RCA大楼顶端开唱，连续两晚的演出实况被录制下来，在1996年以专辑的型态推出。接着，她再度进入录音室，由多位实力最坚强的名家共同陪衬，在1997年发表了「AWaitingHeart」专辑。而在这次的歌曲中，最为脍炙人口的，就是她为自己的父亲所谱写的「ErrolFlynn」。艾洛佛林，是美国30年代与40年代最走红的电影明星，当时他的地位，就好比现在的汤姆克鲁斯（Tom Cruise）与梅尔吉勃逊（MelGibson），或者是国语影坛的周润发、刘德华。不过，虽然这首歌曲用他的名字来当作标题，真正的「主角」却是亚曼达的父亲大卫布鲁斯。

绝大多数进入影坛的演员，都会希望自己成为顶尖的大明星，大卫布鲁斯也不例外。亚曼达记得自己小时候，家里的大厅上，挂着一幅电影海报，上面的剧照中，她的父亲在「领衔主演」的艾洛佛林身旁，即将遭到杀害。虽然不是一个很美的画面，却是父亲最「得意」的作品。尽管父亲表面上很谦虚的表示那不算什麽，但是父亲却经常指着海报上面自己的名字，告诉亚曼达，自己的排名跟大明星艾洛佛林只距离了四、五个人，说的时候还紧紧的握住亚曼达的手。名望，是可遇不可求的，在奋斗的过程中，父亲始终都只是站在艾洛佛林身边陪衬的配角。为了寻求突破的机会，父亲经常必须「服从」好莱坞影坛的「习惯」，叁加充满了烈酒与女人的交际应酬，到头来不但仍然是一场空，而且也养成了酗酒的习惯，弄得家人难以忍受，连亚曼达也决定离开父亲，去开创自己的前途。父亲送她到车站，跟她吻别，那是她最後一次见到父亲，也是她最後一次流泪。

多年过去之後，父亲已经过世，亚曼达虽然在歌坛以创作的实力受到不少肯定，她也跟当年的父亲一样，始终没有成为真正的大明星。如今，她住在父亲遗留给她的老房子，继续的奋斗。深夜的时候，她时常会观赏电视上重播的老电影，而每当她看见父亲当年的作品，总是无比的感慨。她当初怎麽会想到，自己有一天竟然会比萤光幕上的父亲要「老」呢？那种感觉，真的是又悲哀、又好笑的。所以，亚曼达奉劝天下所有为人父母、为人子女的人，要及早体认，生命是无比短促的，甚至往往还等不到你有所成就，就已经结束了。而不论是成、是败，名利其实只是虚幻的过眼云烟，你什麽也带不走，真正值得珍惜的，是那可贵的亲情。趁着还来得及，好好的彼此互相体谅，紧紧的站在一起，共同面对生命中所有的喜怒哀乐，因为那是你唯一真正能够拥有的，失去之後就再也唤不回了。

曾经前来台北演唱的亚曼达，在1999年把自己多年以来录制的歌曲中，挑选了十八首，其中包括四首过去未曾发表过的作品，编辑成了命名为「Portraits」的这张精选集，展现了她进入唱片界二十年中最精致的风貌。也许亚曼达从来不是、也可能永远不会成为一般标准中的「超级巨星」，但是这些她用生命唱出的歌声，却是绝对值得珍藏的，假如你有价值超过六位数以上的发烧音响，更是保证你会忍不住反覆的一听再听！

weihong · 发表于 2007-10-12 14:00:59

小泽征尔的师弟大植英次指挥明尼苏达交响乐团演奏，全是世界经典名曲。由RR录音大师凯斯·约翰逊亲自操刀录制，音质靓到极致。令人血脉贲张的震撼效果~丰满深阔的音场令人惊叹！（注：高血压或心脏衰弱者免问。）

即使再不懂古典音乐的人，吸过这张CD中的音乐恐怕都会点头称善。这里的音乐迷人优美一百年后都可以令您大淌口水，24Bit 的 HDCD录音更可令全世界发烧友喜极而泣，可怕的动态、精致的音场、纤毫毕现的分析力，要什么有什么，真是“烧”焦了！此碟提示音响迷：今后见到 R.R + 大植英次 + HDCD 的唱片张张要买。

《舞迷心窃》英文原名《Exotic Dances from the Opera》。这是一张24bit高清晰度兼容数码唱片(HDCD)，出品者是美国RR(Reference Recordings：典范录音)。RR是全球首批推行HDCD技术的公司，并且始终处于HDCD技术的前沿。在这张号称“全球首张24比特(bit)高清晰度兼容数码(HDCD)CD”的制作中，他们启用Sonic Solutions 24bit编辑系统和数码工作站，使作品的各项技术指标和艺术效果都有了进一步的跃升。借用总代理拿索斯国际(远东)唱片公司的广告词来说，是“高中低频全面延伸，震撼效果令你血脉贲张，高血压或心脏衰弱者免问。”

　　本片收录的是明尼苏达交响乐团演奏的经典歌剧中的舞蹈音乐作品。明尼苏达交响乐团的前身是明尼阿波里斯乐团，而真炮《1812序曲》就是他们的杰作。指挥则是小泽征尔的师弟——日本指挥家大植英次。

　　这张《舞迷心窍》是在建筑声学条件极好的阿波里斯乐团大厅实地录音，加上HDCD秋毫无遗的记录能力，使聆听者在60分钟33秒的欣赏时间内被包围于深阔的音场和丰满的混响中。怨不得本片出品后，好评如潮。

　　如果你的系统(从激光唱机到耳朵)经受了这张“美国专业测试第一天碟”的考验而没有出现局部破损，那么你应该受到祝贺；同时你就知道了：这张您买的有多值得。

主要曲目：
理查·史特劳斯《沙乐美》老柴的《马采巴》圣桑《森逊与迪利亚》德伏扎克《鲁沙卡》穆索尔期基《霍凡希那》鲁宾斯坦《魔鬼》拉柏《开罗鞋匠》林姆斯基·柯沙可夫《雪娘》

weihong · 发表于 2007-10-15 15:28:31

名称：THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA&LOUIS CLARK-ABBA，THE BEATLES，QUEEN
（路易斯•克拉克指挥英国皇家爱乐乐团演奏阿巴乐队、披头士、皇后乐队之经典名曲）
出版商：DISKY
出版时间：2001年
产地：荷兰
编号：MP 645232

简介：
流行乐团演奏古典音乐早已不足为怪，如曼托瓦尼（MANTOVANI）乐队，一直以来演奏古典音乐，绝对不比交响乐团逊色。但交响乐团演奏流行音乐多少还是让人有些意外。事实上，美国波士顿交响乐团（BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA）早在上世纪八十年代就开始录制了大量的通俗名曲，因此该乐团在另外的场合下又称波士顿通俗管弦乐团（BOSTON POP ORCHESTRA）。之后这些年，英国的一些交响乐团也开始加入了这个行列。交响乐团演绎流行音乐带有很浓厚的交响乐手法，如配器华丽，气势宏伟，有时侯加入人声合唱，而录音也是动态凌厉，总而言之，少了些流行音乐的燥动和急促，多了些交响乐的大气和从容。可能不是所有的轻音爱好者都喜欢这样的演绎方式，不过偶而为之，您或许会有一些新的体验和灵感。另一方面，本人也认为皇家爱乐乐团演绎流行音乐并非都是那么成功，有一张以圣诞为主题的专辑很是不错，可惜至今未能购得。
本专辑为3张套唱片，由路易斯•克拉克指挥英国皇家爱乐乐团演奏阿巴乐队、披头士、皇后乐队的经典名曲，本专辑录音气势磅礴，场域宽阔，器乐丰富，带给您全新的感受。

weihong · 发表于 2007-10-16 13:31:50

专辑名称：《海飞兹:贝多芬&布拉姆斯小提琴协奏曲》
艺  术  家：海飞兹
音乐类型：Classcial
唱片公司：RCA
发行时间：1985年
资源品质：CD
资源整理：农民
专辑简介：
      海飞兹无疑是当代影响最大，造诣最高的小提琴宗师，现今乐坛上所有的青壮年演奏家们,年轻学生时代都以海飞兹的演奏作为自我挑战的最高标准，  同时也是自帕格尼尼以来，对于小提琴的演奏有着极重要影响力的巨匠。他的演奏曲式霸气而恢弘，技巧高超、精确而完美，从不拉错一个音。帕尔曼曾经说过:海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。因此，海飞兹不但成为众多乐迷的崇拜者，而且也成为小提琴家眼中的小提琴家(梅纽因语)，当年红级一时的克莱斯勒在听了海飞兹的演奏后,也曾感慨的对另一位大师李斯特说:我们不如在膝盖上将小提琴打碎，回家去吧。可见，在当年高手如林的情况下，其琴技己经是独孤求败了。

      海飞兹出生于1901年，是俄国立陶宛首都的犹太人,家境清寒但却有著优异音乐血统,他父亲经常业余为人们在喜庆场合演奏小提琴作乐,海飞兹从小就显露惊人的音乐天赋,六岁时被父亲送到圣彼得音乐学院向著名小提琴家奥尔学琴,十三岁时在柏林举行首演。海飞兹1917年前往美国,在卡内基音乐厅首度的音乐会上,以炉火纯青的演奏技法,让美国观众惊为天人,从此顺利展开演奏生涯,进而成为音乐界最杰出的小提琴家。

　海飞兹的舞台形象给人冷峻感觉,特别是当他展现超技作品时候,冷静干脆的掌控每一颗凝聚音符,牵动著观众每寸神经。  他对于乐曲细部刻画深入,更能注重全面布局,演奏时不矫揉造作,明亮洒脱时常显现出一气呵成的轩昂气宇。

      海飞兹也是一位深知录音魅力的演奏家,不仅所有小提琴经典曲目都有唱片留下,而且不排斥音乐会录影,他偏好演奏经典型作品,对于近代新作则较少接触。
      在本张专辑海飞兹展现出前所未见的深情，无论揉指、乐句的呼吸，还是气氛的营造上，他的演奏都显现出压倒性的说服力,极大的表现出了乐曲演奏式的幅度宽广与气势磅礴。

      首乐章的很长一段乐队导奏是一如慨往的贝多芬气概。小提琴的出现孤傲而昂扬。而在静穆的慢乐章里，它又变得缠绵、温柔，回应着乐队奏出的主题作出沉吟般的装饰。海飞兹那矫若游龙飘若惊鸿的琴声实在令人叹为观止。在这里，我们不仅得以领略到“天鹅绒般的音色”，更重要的是领略到他那种让音乐本身出来表达一切的精神之完美体现。
　
01.Allegro,ma  non  troppo
02.Larghetto
03.Rondo:Allegro
04.Allegro  non  troppo
05.Adagio
06.Allegro  giocoso,ma  non  trop

weihong · 发表于 2007-10-16 13:33:44

专辑名称：《Beethoven：“Kreutzer”&“  Spring”  Violin  Sonatas  贝多芬:“克鲁采”、“春天”小提琴奏鸣曲》
艺  术  家：作曲：贝多芬/小提琴：Itzhak  Perlman（帕尔曼）/钢琴：Vladimir  Ashkenazy（阿什肯纳吉）
音乐类型：Classical
唱片公司：DECCA  （传奇系列）编号：458  618-2  |D|M|
发行时间：1973年录音
资源品质：APE
资源整理：农民
专辑简介：

      在贝多芬十首小提琴奏鸣曲中，以这两首附有标题的作品最为后人所知，尤其是前一首《春》，其旋律优雅动人至此，成为入门者必选的精曲，而后一首提献给克罗采的《克罗采》，除了激动强烈的情感抒发之外，异国情调浓厚的土耳其风也是当中极受欢迎的式样。现今想要找到将此两首演奏得令人感到无穷兴味的版本实在不多，而人们立即也只会想到两个组合：欧伊斯特拉夫／欧柏林，帕尔曼／阿什肯纳吉。Decca在此曲上最著名的即是帕尔曼与阿什肯纳吉合作的版本，数十年来依然难寻其对手，两人不做过度滥情的演出，加上优秀录音充分掌握其完美情绪展现，长久以来成为名盘之一。

留声机杂志：
　　灿烂活泼的演出展现无穷…  贝多芬九首小提琴奏鸣曲中，以第五号的《春》与第九号《克罗采》最受喜爱，而能成功演绎此两阙作品的音乐家。终能成为卓然成家的大师。帕尔曼与阿胥肯纳吉两位大师于1970年代的合作，除展现瑰丽精湛的技艺之外，更有清新的气质与绝佳的默契，纵然这两首乐曲名盘如林，两大师的演奏仍如皇冠顶上的钻石般璀璨耀眼，光芒万丈。DECCA黄金年代于京士威厅的经典录音之一，有饱光泽的琴音、精准的定位及活生感，如今以24bit，96k超取样再加处理，透明度与层次益发历历分明，演录之平衡至此而臻圆满。

企鹅唱片评鉴：　
　他们演奏的态度年轻而鲜活，而风格则是古典的。强有力的演出，却又不会过于外放，音乐自然且自发地呈现。录音质量十分出色…。

专辑曲目：
1.  Violin  Sonata  No.9  In  A  Major,  Op.  47:  I.  Adagio  sostenuto  -  Presto  -  Adagio
2.  Violin  Sonata  No.9  In  A  Major,  Op.  47:  II.  Andante  con  variazioni
3.  Violin  Sonata  No.9  In  A  Major,  Op.  47:  III.  Finale:  Presto
4.  Violin  Sonata  No.5  In  F  Major,  op.  24:  I.  Allegro
5.  Violin  Sonata  No.5  In  F  Major,  op.  24:  II.  Adagio  molto  expressivo
6.  Violin  Sonata  No.5  In  F  Major,  op.  24:  III.  Scherzo  &  Trio:  Allegro  molto
7.  Violin  Sonata  No.5  In  F  Major,  op.  24:  IV.  Rondo:  Allegro  ma  non  troppo

weihong · 发表于 2007-10-16 13:36:30

专辑名称：《Emil  Gilels-Beethoven  吉列尔斯演奏贝多芬钢琴奏鸣曲全集》-VOL1-CD1
艺  术  家：作曲：Beethoven/钢琴：Emil  Gilels
音乐类型：Classical
唱片公司：DG
发行时间：1986年
资源品质：APE
资源整理：农民
专辑简介：
      吉列尔斯是俄罗斯钢琴乐派的卓越代表，其演奏雄劲有力，被称为”钢铁般的触键“。这是充分把握贝多芬精神，高技巧发挥和令人热轿沸腾的演奏，录音也很好。吉得尔斯最后十年为DG所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的触键和录音让我们更正确定地深入贝多芬的世界。

      要提到乐界著名的「未竟之功」，我们就很容易想到俄罗斯著名钢琴家吉利尔斯在开始往西方发展之际，于DG录制全本贝多芬钢琴奏鸣曲的计画。只可惜这套全集最后差几首没录完，最令人感到惋惜。不过在这里，吉利尔斯留下了他晚年对贝多芬钢琴作品的精雕精琢，充满高度力与美的重要诠释。

在评价二十世纪钢琴家的一本书中，著名的德国音乐评论家凯泽(Joachim  Kaiser)在论及吉列尔斯时引用了哥德对贝多芬的印象：“我从未见过一位艺术家，如此浓缩，如此精力充沛，又如此内向”。不必惊奇，凯泽把这一评价应用到吉列尔斯身上，而他是完全正确的。吉列尔斯有能力赋予一个开始和弦（比如说在＜悲怆奏鸣曲＞中）一种其它钢琴家必须通过整个乐章才能达到的浓缩的深度。当他把“暴风雨”(Tempest,op.31  No.1）的朦胧的宣叙部和这部作品的整体结构协调起来时，或者当他把“告别”（Les  Adieux,op.81a)第二乐章对分离痛苦的描写处理得满怀柔情却不过分戏剧性和煽情的时候，没有一个听众能够不为所动。最后，没有人能够不为吉列尔斯弹奏的“热情”(Appassionata,op.57)所征服，在那里，他在简朴的基调上描绘了一幅雄伟而生动的画面，其间伴随着对比性的蛮勇的爆发，但是，却不流为空虚的炫技。

在生命的最后期，吉列尔斯的演奏有时被批评说太严格，太缺乏棱角。这话有些道理。但我们现在这部吉列尔斯专辑的意义却决不会因此受到限制，因为我们在这里所得到的是一位钢琴大师的最后十年的一幅合适的肖像，他曾经以一个富有活力的、巨人般的形象开始他的生涯，而安息于理智与热情的超然和谐之中。

《企鹅激光唱片指南》对这套作品的评价：
第5、第10、第19、第20：三星保留一星
第8（悲怆）、第13、第14（月光）：三星保留一星
第7、第18、15首变奏曲与赋格曲（英雄变奏曲）：三星
第29（槌子键琴）：三星
第30、第31：三星
第21（华尔斯坦）、第23（热情）：三星带花

专辑曲目：CD  1
1-4  Piano  Sonata  No.2  in  A,  Op.2  No.2
5-8  Piano  Sonata  No.3  in  C,  Op.2  No.3
9-14  3  Sonatas  for  piano  WoO  47  (Electoral)

CD  2
1-4  Piano  Sonata  No.4  in  E  flat,  Op.7
5-7  Piano  Sonata  No.8  in  C  minor,  Op.13  -"Pathétique"
8-10  Piano  Sonata  No.10  in  G,  Op.14  No.2

CD3
1-3  Piano  Sonata  No.5  in  C  minor,  Op.10  No.1
4-6  Piano  Sonata  No.6  in  F,  Op.10  No.2
7-10  Piano  Sonata  No.7  in  D,  Op.10  No.3

CD4
1-4  Piano  Sonata  No.11  in  B  flat,  Op.22
5-8  Piano  Sonata  No.12  in  A  flat,  Op.26
9-27  15  Piano  Variations  and  Fugue  in  E  flat,  Op.35  -"Eroica  Variations"

CD5
1-4  Piano  Sonata  No.13  in  E  flat,  Op.27  No.1
5-7  Piano  Sonata  No.14  in  C  sharp  minor,  Op.27  No.2  -"Moonlight"
8-11  Piano  Sonata  No.15  in  D,  Op.28  -"Pastorale"

CD6
1-3  Piano  Sonata  No.16  in  G,  Op.31  No.1
4-6  Piano  Sonata  No.17  in  D  minor,  Op.31  No.2  -"Tempest"
7-10  Piano  Sonata  No.18  in  E  flat,  Op.31  No.3  -"The  Hunt"

CD7
1-2  Piano  Sonata  No.19  in  G  minor,  Op.49  No.1
3-4  Piano  Sonata  No.20  in  G,  Op.49  No.2
5-7  Piano  Sonata  No.21  in  C,  Op.53  -"Waldstein"
8-10  Piano  Sonata  No.23  in  f,  Op.57  -"Appassionata"
11-13  Piano  Sonata  No.25  in  G,  Op.79

CD8
1-3  Piano  Sonata  No.26  in  E  flat,  Op.81a  -"Les  adieux"
4-5  Piano  Sonata  No.27  in  E  minor,  Op.90
6-14  Piano  Sonata  No.30  in  E,  Op.109
15-17  Piano  Sonata  No.31  in  A  flat,  Op.110

CD9
1-4  Piano  Sonata  No.28  in  A,  Op.101
5-8  Piano  Sonata  No.29  in  B  flat,  Op.106  -"Hammerklavier"

weihong · 发表于 2007-10-16 13:41:41

专辑名称：《In  concert  -M.Maisky/M.Argerich》
艺  术  家：  Mischa  Maisky,Martha  Argerich Strawinsky,I./Prokofieff,S./Schostakowitsch,D
音乐类型：  室内乐
发行公司：  DG  /0028947753230  /L135|0462
发行時间：  2005.02.14
资源整理：  菜鸟
专辑简介：
米沙·迈斯基  Mischa  MAISKY  (Cellist)

米沙·迈斯基是世界上唯一一位有如此殊荣的大提琴家，他师随姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和格里戈尔·皮阿蒂戈尔斯基。罗斯特罗波维奇把米沙·迈斯基赞美为：“……年青一代最杰出天才的大提琴家之一。他的演奏把诗意和精湛的雅致与伟大的气质和卓越的技术结合为一体。”

作为德意志唱片公司专属的艺术家，他是第一位为这杰出的品牌录制了巴赫的全部大提琴作品。

米沙·迈斯基在俄罗斯出生和受教育，当他回归以色列后，在伦敦、巴黎、柏林、维也纳、纽约、东京以及世界其他主要音乐中心受到热情的欢迎。他的唱片在世界范围受到评论家的称赞，在东京三次荣获唱片学术奖，在巴黎获人人渴望的唱片大奖。

作为真正世界级的音乐家，他成为诸多世界著名艺术家的合作伙伴，如：玛莎·阿格里奇、拉杜·卢普、基登·克莱莫、尤里·巴什米特、马克西姆·文格罗夫、莱奥纳德·伯恩斯坦、祖宾·梅塔、符拉吉米尔·阿什肯纳齐、丹尼尔·巴伦伯伊姆和朱塞佩·西诺波利这样的艺术家，他们只是众多艺术家中的几位。

除录制巴赫的独奏组曲，米沙·迈斯基与玛莎·阿格里奇莫录制了巴赫、舒伯特、弗朗克、德彪西以及贝多芬的全套大提琴协奏曲和变奏曲——荣获“金定音笛”奖和人人想望的格莱美奖的提名。

在莱奥纳多·伯恩斯坦的指挥下，迈斯基录制了勃拉姆斯的小提琴与大提琴二重协奏曲，与维也纳爱乐乐团录制了舒曼的大提琴协奏曲及和以色列爱乐乐团录制布洛赫的“沙洛莫”。与欧洲室内乐团录制了海顿的三首协奏曲。

迈斯基的录音还包括埃尔加的大提琴协奏曲、与爱乐乐团和西诺波利合作的柴科夫斯基的罗可可变奏曲，这张唱片在东京获得享有威望的唱片学术奖。他的CD——小品选集《沉思》、《柔板》和《大提琴精萃》被高度评为最畅销的唱片。

他还与伦敦交响乐团及迈克尔·蒂尔森-托马斯合作录制肖斯塔科维奇的协奏曲并与奥菲欧室内乐团录制维瓦尔迪和博凯里尼的协奏曲。第一次返回莫斯科，他与米哈伊尔·普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家乐团录制普罗科菲耶夫与米雅斯科夫斯基的协奏曲。与奥菲欧室内乐团录制的CD有柴科夫斯基的作品、舒伯特的“无言歌”以及勃拉姆斯的奏鸣曲和“无言歌”。最近发行的CD有荣获当年的“金定音笛”的圣桑作品，一张法国旋律的汇编以及期待已久与玛莎·阿格里奇和基登·  克莱莫演奏柴科夫斯基与肖斯塔科维奇三重奏的现场录音。

　　米沙·麦斯基1948年出生于拉脱维亚首都里加。18岁时赢得了1966年度的柴可夫斯基国际大提琴比赛，随后到莫斯科跟随罗斯特罗波维奇继续深造，并在前苏联国内频繁举行音乐会。1973年在美国师从皮亚蒂戈尔斯基，不久便开始与欧美各大交响乐团合作举行广泛的演出，在伦敦、巴黎、柏林、维也纳、纽约、东京以及世界其他主要音乐中心受到热情的欢迎，声名日隆。

　　先后师从两位大提琴巨匠的独特经历造就了麦斯基极具个性的艺术气质。内心的音乐坚持与华丽而张扬外形的冲突，使他在音乐领域上独树一格。他不把大提琴当作乐器，而把它当作传播音乐的媒介，坚持展现大提琴最美的声音，理性而冷静，忠于作曲家的作品。罗斯特罗波维奇称赞说：“……年青一代最杰出天才的大提琴家之一。他（麦斯基）的演奏把诗意和精湛的雅致与伟大的气质和卓越的技术结合为一体。”

　　麦斯基热衷于与参与室内乐演出，但颇带傲气的他坚持只与世界顶尖音乐艺术家合作，如钢琴家玛莎·阿格里奇、符拉吉米尔·阿什肯纳齐与丹尼尔·巴伦伯伊姆，小提琴家吉东·克雷默与马克西姆·文格罗夫，中提琴家尤里·巴什米特等，并往往能与合作伙伴迸发出激情的音乐火花。

　　1985年麦斯基成为著名的德意志唱片公司（Deutsche  Grammophon）专属艺人，录制了大量高水准的唱片，其最富盛名的几套唱片包括：
巴赫无伴奏大提琴组曲
肖斯塔科维奇/柴可夫斯基三重奏（小提琴：克雷默，钢琴：阿格丽奇）
巴赫/贝多芬大提琴奏鸣曲（钢琴：阿格丽奇）
肖斯塔科维奇两首大提琴协奏曲（托马斯指挥伦敦交响乐团）
小品集《沉思》
他的唱片不仅深受乐迷的欢迎，还在世界范围受到专业评论家的称赞，三获东京唱片学术奖（Tokyo  Academy  Awards），在巴黎荣获人人渴望的唱片大奖。
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专辑曲目：
01.  Applause

Igor  Stravinsky(1882-1971)
"Suite  italienne"  from  "Pulcinella"
02.  I  Introduzione
03.  II  Serenata
04.  III  Aria
05.  IV  Tarantella
06.  V  Minuetto  e  Finale
07.  Applause

Serge  Prokofiev(1891-1953)
Sonata  for  Violoncello  and  Piano,op.119
08.  I  Andante  grave
09.  II  Moderato
10.  III  Allegro  ma  non  troppo
11.  IV  Applause

Dmitri  Shostakovich(1906-1975)
Sonata  for  violoncello  and  Piano,op.40
12.  I  Allegro  non  troppo
13.  II  Allegro
14.  III  Largo
15.  IV  Allegro
16.  Applause

Serge  Prokofiev
17.  Waltz  from  the  Ballet  "Stone  flower"
18 Applause

weihong · 发表于 2007-10-16 13:43:41

中文名称：贝多芬布鲁赫小提琴协奏曲
英文名称：Beethoven & Bruch Violin Concerto
资源类型：APE
专辑歌手：奥伊斯特拉赫 Oistrakh
地区：德国

专辑介绍：

由于众所周知的前苏联的政治原因奥伊斯特拉赫Oistrakh直到年过四十，才开始国际演奏生涯。在20世纪50年代，当他出现在西方音乐舞台上的时候，异常轰动。在他生命的最后20年，他被看成是少数几位当之无愧的艺术家，受人爱戴与尊敬。这张转集会帮助您印证这种感受。强壮的身体与如同摔跤手的肩膀，使奥伊斯特拉赫在他的乐器上拉出了巨大的音量，传递出与众不同的音质、呼吸、深度以及音色；也正如本CD中所表现的一样，他的演出同样洋溢着热情与博爱。.奥伊斯特拉赫的演奏，以浑厚、温暖的抒情性著称，他的分句极有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，其演奏既有气势和幅度，又柔美细腻，但处理作品往往比较粗。无须多说，大家听完便知。

专辑曲目：

01. Beethoven Violin Concerto, I.Allegro ma non troppo
02. Beethoven Violin Concerto, II.Larghetto
03. Beethoven Violin Concerto, III.Rondo:allegro
04. Bruch Violin Concerto No.1, I.Allegro moderato
05. Bruch Violin Concerto No.1, II.Adagio
06. Bruch Violin Concerto No.1, III.Finale:allegro energico

weihong · 发表于 2007-10-16 13:48:10

中文名称：贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲全集
英文名称：Beethoven Complete Music for Cello and Piano
资源类型：APE
专辑歌手：罗斯特波维奇 Rostropovich
　　　　　里赫特 Richter
地区：德国

专辑介绍：

编号：Philips 442 565-2 （1994/ADD）《企鹅唱片指南》三星带花、《日本唱片艺术名盘300》之权威版本
　大提琴的音色天然地有一种悠悠愁绪，带点抑郁的哽咽，贝多芬很好地利用了这一点，让大提琴的歌唱悲戚而感人，贝多芬的大提琴奏鸣曲被人誉为是大提琴音乐的新约圣经，一共有5部，首首旋律美妙，充满热情，完全与他的小提琴奏鸣曲一样优美。这五首堪称精华的乐曲在钢琴的陪衬下让大提琴不至于沉溺在过份的忧郁之中，使它听来忧柔之中兼收刚强。
　　在唱片史上，罗斯特波维奇、里赫特这两位大师大师堪称典范的录音属于该套作品的决定性版本，于1963年和1967年以立体声方式录音留存于世，Philips再将当年的LP经现代数码混音改善，于1994年推出双CD套装,把这部分名演一次性收录，更添收藏价值。
——原版CD2附带了3首变奏曲：变奏曲中1首为以莫扎特〈魔笛〉主题所作12段变奏曲、1首为以莫扎特〈魔笛〉主题所作7段变奏曲、1首为以亨德尔〈见凯旋的英雄归来〉主题所作12段变奏曲。

贝多芬写了五首大提琴奏鸣曲，虽然数量不多，但是却涵盖他重要的创作时期。第三号献给贝多芬的挚友暨大提琴家，年轻的葛莱亨斯坦男爵。罗斯波维奇与李希特的搭档这一回完成三连霸，罗氏身为当今大提琴演奏泰斗，此版1961年的决定性演出，获五位评论员一致的推崇。以总得点24点的优异成绩称霸，就算祭出再多的形容词，以焦法表示本版的伟大。第五号与第四号大提琴奏鸣曲一样都是三乐章的古典形式，曲风呈现晚期圆熟的风韵，与第四号的幽默相比，第五号此曲宗教含意较浓。罗斯卓波维奇以富丰想像力的自发思考，挥洒出第五号本曲的魅力。与李希特细腻的对话，对听者的诱惑力相当强大。
———摘自唱片圣经

专辑曲目：

cd1
1~2 Sonata for Cello and Piano No. 1 in F
3~4 Sonata for Cello and Piano No. 2 in g
5~7 Sonata for Cello and Piano No. 3 in A

cd2
1~2 Sonata for Cello and Piano No. 4 in C
3~5 Sonata for Cello and Piano No. 5 in D
6. 12 Variations On Ein Madchen Oder Weibchen
7. 7 Variations On Bei Mannern, Welche Liebe Fuhlen
8. 12 Variations On See The Conquering Hero Comes