水星唱片:比才：祖国序曲、卡门组曲、阿莱城姑娘第1、2组曲346M/APE

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唱片名称：比才：祖国序曲、卡门组曲、阿莱城姑娘第1、2组曲，托玛：迷娘序曲、雷蒙德序曲
唱片公司：Mercury
唱片编号：434 321-2
独奏（唱）艺术家：
演奏乐团：底特律交响乐团
指挥家：帕雷
出版时间：1992
播放时间：72:02
类别：管弦乐

Georges Bizet / Paray conducts Bizet
tracks: 17
total time: 72:02
year:
genre: Classical
ids: classical / ec10e011
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1. 11:29 Bizet: La Patrie Overture

2. 1:25 Bizet: Carmen Suite - 1. Prelude

3. 2:34 Bizet: Carmen Suite - 2. La Garde Montante

4. 1:44 Bizet: Carmen Suite - 3. Les Dragons d'Alcala

5. 2:08 Bizet: Carmen Suite - 4. Intermezzo

6. 2:04 Bizet: Carmen Suite - 5. Aragonaise

7. 2:28 Bizet: Carmen Suite - 6. Les Toreadors

8. 7:03 Bizet: L'Arleslenne Suite 1 - 1. Prelude

9. 2:23 Bizet: L'Arleslenne Suite 1 - 2. Minuetto

10. 2:40 Bizet: L'Arleslenne Suite 1 - 3. Adagietto

11. 4:50 Bizet: L'Arleslenne Suite 1 - 4. Carillon

12. 5:34 Bizet: L'Arleslenne Suite 2 - 1. Pastorale

13. 3:34 Bizet: L'Arleslenne Suite 2 - 2. Intermezzo

14. 3:34 Bizet: L'Arleslenne Suite 2 - 3. Menuet

15. 3:34 Bizet: L'Arleslenne Suite 2 - 4. Farandole

16. 8:16 Thomas: Mignon Overturne

17. 6:40 Thomas: Raymond Overture

【比才（Georges Bizet）】
    1838年10月25日出生于巴黎近郊，1875年6月3日逝世于巴黎，享年37岁。比才最初受教于父亲，九岁即进入巴黎音乐学院就读，师事名作曲家哈勒维（Jules Halevy）。1857年，比才的清唱剧作品「克罗维斯与克罗蒂德」（Clovis et Clotilde）获得了罗马大奖，得到前往罗马学习的机会。前往罗马前，他的另一出作品「奇迹医生」（Le Docteur Miracle）又获得了由奥芬巴哈、古诺与哈勒维等人担任评审的歌剧作品比赛首奖。1860年，年仅廿二岁的比才学成归国，专心致志于歌剧作品的创作。1869 年迎娶恩师哈勒维的女儿Geneviene为妻。次年爆发了普法战争，比才夫妇有惊无险的渡过了战争期。两年后，发表了戏剧音乐「阿莱城姑娘」，遭致恶评而草草收场。1875年，比才最著名的作品「卡门」在巴黎喜歌剧院上演，最初虽然反对者众，但终究越演越盛，直有欲罢不能之势。可惜比才却见不到如此盛况，因为他已经在该年的6月3日，因心脏病恶化瘁逝 － 这天同时也是他的结婚纪念日。比才的重要作品有C大调交响曲、戏剧音乐「阿莱城姑娘」、歌剧「采珠者」以及「卡门」。

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【比才:卡门组曲 Carmen Suite】

    卡门组曲是指歌剧《卡门》中音乐的选曲，音乐会上演出的(卡门组曲》，有各种版本编排，一般以序曲、阿尔加拉的龙骑兵、间奏曲、阿拉贡民间舞曲4首组合为第一组曲。被称为卡门组曲的编排，中间增添兵士换岗与走私贩进行曲两首。第二组曲包括:1.兵士上岗,2.哈巴涅拉,3放荡舞曲，4走私贩进行曲，5.选自第三幕的夜曲(改编自米凯拉的咏叹调), 6.斗牛士之歌。这些选曲中序曲最为精彩，斗牛士进行曲与卡门的宿命动机交织在一起，具很强的震撼力。兵士上岗选自第一幕儿童们合唱，阿尔加拉的龙骑兵，是第二幕的间奏曲，间奏曲选自第三幕前的间奏曲，(走私贩进行曲》是第三幕开头的六重唱与合唱，阿拉贡民间舞曲则是第四幕前的间奏曲。

    将戏剧中的选曲改编为仅由乐器演奏的曲子，至少从巴洛克时代以后，一直是非常自然的事；比才的「卡门」被改编为音乐会的演奏曲目是很常见的；就「卡门」而言，歌剧中的管弦乐曲一直是这部作品最受欢迎的部分，比才在这部歌剧中写了很多优美动人的旋律，其管弦乐伴奏部分结构简明而灿烂辉煌。

　　卡门于1875年在巴黎首演，至今仍是世界各地最经常上演的歌剧之一。出生在一个音乐家庭中的比才，很早就决定要以谱写歌唱剧为其职志。但在他短暂的作曲生涯中，虽然也写过一些舞台音乐，却没有能与「卡门」相抗衡的另一个作品。当这出歌剧首演过后几个月，比才却突然去世了。有人说，他的暴毙，部分原因可能是这个作品刚开始不太被观众接受的缘故。不过没有多久这部歌剧中的优美音乐，就完全被大家所喜爱了。而戏剧的内容有「文学三一律」中的：最精采有趣的而热情的角色，和富冲突性戏剧效果的剧情。

　　比才在这部歌剧中写了很多优美动听的旋律，而其管弦乐伴奏的部分，其灿烂辉煌和结构简明，也常被引用例举在教科书中。比才的管弦乐手法带给戏剧的烘托，是任何描绘在天幕上的背景所不能及的。因此，在「卡门」中的序曲和间奏曲，才能够存在于音乐会上及唱片中。
　　「卡门」的故事，来自于1845年帕波斯-梅赫美的短篇小说。在梅赫美的故事里，敏感的年轻下士荷赛是主角；然而，改编成影剧之后，重心却转移到卡门身上了。而在组曲音乐中，包含了四幕序奏的管弦乐曲。

　　第一幕序曲，带出贺塞对卡门执着爱恋的命运动机，这个主题将贯穿全剧。幕启时，在塞维尔的广场上，有一家烟厂，和贺塞服役的那个军营。一群孩子们在模仿士兵们换卫兵的动作，音乐也愉快地模仿笛子和号角的声音。很少人能像比才在这段音乐中，那么敏锐地捕捉到孩子们嬉游的神韵。最后，在三拍子的西班牙舞曲「塞奎迪亚」的伴奏下，卡门以一夜歌舞、爱情、狂欢为承诺，引诱荷赛放走她。比才在这段诱惑的曲子里，用弦乐来表示吉他的弹奏。

　　第二幕中，艾士卡密罗以一曲家喻户晓的「斗牛士进行曲」进场，这幕场景是在塞维尔郊区的一个酒店里，也是卡门和她的走私贩朋友聚集之处。配器精妙多彩的「龙骑兵进行曲」揭开第二幕，之后，男高音便出现了。在营火旁狂饮热舞，拍着铃鼓的场面，乐团奏起吉普塞舞曲，恍如一个脚步愈渐加快的酒神一般。

　　在间奏曲时，管弦乐团奏出这部作品最美的一段旋律，原本是著名的长笛与竖琴二重奏。这是剧中一个沉思反省的时刻，这首间奏曲揭开第三幕，场景是一个黑色的山径。
　　比才在「阿拉贡奈舞曲」中，再度运用了西班牙风格，为最后一幕带来戏剧性的色彩。火热的节奏和优美的音符，使大家注意力集中在斗牛的场面，但相对的，最后的悲剧却将展开。

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【比才:阿菜城姑娘 L' Arlesienne】            

    比才的(阿莱城姑娘)本是戏剧配乐，剧本为都德所作，戏剧演出并未成功。《阿莱城姑娘》描写法国普罗旺斯农民青年弗雷德里的爱情悲剧，弗雷德里准备与阿莱城姑娘(这姑娘并未出场)结婚，突然得悉这姑娘名誉不好。弗雷德里想忘掉这姑娘并与童年女友薇叶特成婚。婚礼当夭，一个不速之客带来了阿莱城姑娘与其情人出奔的消息，弗雷德里无法控制自己，从阁楼窗口跳下自杀。
    《阿莱城姑娘》的配乐后编成两部组曲，第一组曲由比才自编，第二组曲由吉罗编曲。
    第一组曲由四首乐曲组成。
1.前奏曲。E小调，快板，4/4拍。
    一开始，英国管、单簧管、萨克管、大管、圆号与弦乐有力地奏出饱满坚定的三王朝圣进行曲主题。这一主题源自普罗旺斯地区的民歌《三个国王的行列》。在戏剧中用于第三幕第二场的村民合唱。这首民歌系圣诞歌曲，其中“三个国王”指圣经所述基督诞生时前往朝拜的东方三贤。在法国的民间传说中，东方三贤演变为三个国王。这首民歌原为分节歌。剧中只唱了一段歌词，大意为：天气晴朗，三个国王带领部下走在大道上。这一主题在乐曲中变奏四次，每次变奏都有较大的情绪变化。单簧管呈示的第一变奏轻快柔美；木管、圆号和弦乐的颤音相互交叉呈示的第二变奏活泼而富于戏剧性；圆号和大提琴呈示的第三变奏变为小行板，庄重平稳；乐队全奏的第四变奏回复快板，雄浑而有力。接着，乐曲用简短的尾声结束了第一部分。第二部分转为降A大调，行板，4/4拍。由萨克管吹奏出弗莱德里的弟弟白痴儿的主题。旋律带有悲哀的情绪，与第一部分形成强烈的对比。在剧中，这一主题作为伴奏出现过六次，每次都是在白痴儿出场时演奏。第三部分的主题徐缓忧郁，带有阴暗沉闷的气氛，表现了弗莱德里的烦恼和痛苦。这一主题逐渐发展成高潮后结束第一曲。

2.小步舞曲。原为戏剧第三幕幕前间奏曲，弗雷德里家的喜庆场面。采用三部曲式，C小调，欢快的快板，3/4拍。
    这是具有民间色彩的快速舞曲。第一部分主题朴素明快，洋溢着无忧无虑的欢乐情绪。中间部转为降A大调。由单簧管和萨克管奏出流畅华丽的旋律，小提琴则以优美的对位旋律作呼应而富于变化。接着，乐曲紧缩再现第一部分主题后结束。

3.小柔板。原为戏剧第三幕第二场前的间奏曲以及第一场老仆人巴尔塔查尔与久别重逢的年轻时代的恋人路诺促膝谈心时的配乐。采用弦乐合奏形式，F大调，3/4拍。弦乐器都带有弱音器。
    首先由小提琴和大提琴在慢板速度上呈示优美纯朴的主题。这一主题反复时稍有变化。接着，乐曲奏出了略含忧愁的新旋律并形成高潮。最后再现开头的主题。整个乐曲充满了崇高纯洁的情绪。

4.钟声。弗雷德里的婚宴场面。  
    乐曲的第一部分原为戏剧第三幕第一场启幕时，人们为准备庆祝节日忙忙碌碌的场景的配乐。E大调，中庸的小快板，3/4拍。在模仿钟声的乐声衬托下，乐曲呈示出明快的主题。在整个第一部分模仿钟声的三个音（mi-do-re）不断反复，展现了别有风味的民间风俗场面。第二部分转为小行板，升C小调，6/8拍。由两支长笛以三度重奏呈示的优美旋律，原为戏剧中路诺老太太上场与弗莱德里频频招呼时的配乐。在弦乐伴奏下，这一主题温和亲切，表现了路诺老太太纯朴可亲的形象。最后，乐曲再现有钟声的主题，在愉快的气氛中结束。

    第二组曲也由四首乐曲组成。此曲为法国作曲家吉罗从比才的戏剧配乐《阿莱城姑娘》中选出三曲，加上比才所作歌剧《美丽的帕斯姑娘》中的一曲而组成本组曲。
1.田园曲。采用三部曲式。
    乐曲第一部分原为戏剧第二幕前间奏曲，A大调，行板，4/4拍。纯朴的主题从容稳重、带有浓厚的乡村气息。中间部速度稍快，小行板。在普罗旺斯鼓奏出的三拍子舞曲节奏的衬托下，长笛和单簧管用八度齐奏奏出轻柔的主题。这一主题音调原自戏剧第二幕启幕后的配乐，用以衬托第二幕秀丽的乡村景色。原配乐采用混声合唱，无歌词，用“啦啦啦”的衬词演唱。渐渐上行的旋律和清晰明快的同音反复，使人感到一股清新宜人的气息。这一主题由短笛与双簧管反复后逐渐展开。最后简单地再现主题A结束。

2.间奏曲。原戏剧第二幕第一和第二场之间的音乐，表现弗雷德里家人为他的婚姻担忧的心情。
    开头部分采用降E大调，适中的快板，4/4拍，情绪较稳重。接着转为中庸的快板，由萨克管奏出柔美而感伤的主题。这一动听的旋律后被填上歌词而成为独唱曲，名为《神的羔羊》。乐曲达到动人的高潮后，用开头部分庄重的乐声收束。

3.小步舞曲。原为歌剧《美丽的帕斯姑娘》中第三幕第二场前的音乐。常单独演奏。采用三部曲式，降E大调，较快的行板，3/4拍。
    一开始，在竖琴柔和而充满诗意的分解和弦伴奏下，音色明亮的长笛奏出主题。犹如一首竖琴伴奏的长笛独奏曲。这一主题旋律纯真优美。接着，在下属调上出现了由整个乐队演奏的主题。饱满洪亮的音响，与抒情的主题形成了明显的对比。最后，乐曲再现主题，在恬静的气氛中结束。

4.法朗多尔舞曲。原为戏剧第三幕村民舞蹈场面的音乐及合唱曲《三个国王的行列》。常单独演奏。法朗多尔是法国普罗旺斯地区古老的民间舞蹈，常由一人右手执名为加尔贝的小型直笛吹奏，左手敲击普罗旺斯长鼓。

    乐曲一开始先由整个乐队奏出《三个国王的行列》的主题，D小调，进行曲速度。气氛庄重，富有民歌色彩。接着，这一主题由弦乐、木管、圆号用高低声部轮唱的方式变化反复。然后乐曲加快速度，从小调转为大调，节拍也从4/4拍转为2/4拍，由木管在普罗旺斯长鼓单纯的伴奏下吹出活跃欢快的法朗多尔舞曲主题。这个轻快的主题经多次反复变得越来越欢快。接着，进行曲主题再次出现，与舞曲主题交替轮奏。形成高潮时两个主题重叠演奏。这时进行曲主题从小调变为大调。最后，乐曲在整个乐队全奏所形成的热烈欢腾的气氛中结束。

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【托马】（1811-1896）

    法国歌剧作曲家托马出身音乐世家，从小学习钢琴和小提琴，1828年进入巴黎音乐学院学习，1832年获得Prix de Rome大奖，1856年起任该学院教授，他的学生中有著名的马斯涅。他一生共创作20部歌剧，以迷娘和哈姆雷特闻名。迷娘于1866年完成，1866年11月17日在巴黎歌剧院首演，风靡一时 ，以后渐渐绝迹于舞台，只有少数版本流传下来。大约100年前，如果让人说出法国著名的三大歌剧，迷娘和卡门，浮士德并列三甲。迷娘是其中最为流行的一部，第1000场演出于歌剧问世的第28年，而卡门在29年，浮士德在第35年。迷娘能否再现昔日辉煌？大概是不会的了，和卡门，浮士德相比，它的第一场里含有过多的陈述，缺乏动人的音乐。

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【迷娘序曲】

    作于1866年。为所作歌剧《迷娘》的序曲。歌剧取材于歌德的长篇小说《威廉-麦斯特》。本曲以歌剧中迷娘和费琳娜的两首咏叹调为主要音乐素材，形象鲜明，常单独演出。

    乐曲一开始，竖琴以小行板的速度奏出如同缓缓流水的弹拨声，展现了失去记忆的罗塔里奥弹着琴弦四处吟唱的情景。接着圆号奏出歌剧中迷娘歌唱的咏叹调《你可知那地方》的主题旋律，接着小提琴用如歌的音色重复这支温柔深情的曲调。这首咏叹调为第一幕中迷娘由麦斯特从杰尔诺的皮鞭下救出后所唱。当时麦斯特询问米娘身世，自幼被拐走的迷娘茫然无知，不过她记得一首歌，于是便唱起这首咏叹调。其格茨描绘了她的家乡——意大利美丽的大自然和宏伟壮观的大理石建筑。乐曲波涌般的节奏和徐缓悠扬的旋律，充满了思念和赞颂的情调。随后出现了歌剧中另一首咏叹调的主题旋律。这首用波兰舞曲风格写成的咏叹调，为第二幕中费琳娜扮演《仲夏夜之梦》中的仙后蒂塔尼亚时所唱。乐曲采用欢快的跳进音程，华丽的装饰音和附点节奏。最后乐曲出现了源自歌剧第三幕中费琳娜演唱的一段唱段的主题旋律。这支根据意大利民间舞曲《福尔勒拿》风格写成的流丽明快的旋律，将乐曲推向一个欢乐的高潮后结束了全曲。