古董真空管之莫扎特夜曲 （胆咪之夜曲）

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唱片名称：The Tube Only Night Music
    中文名称：古董真空管之莫扎特夜曲 （胆咪之夜曲）
    作    曲：莫扎特
    乐团指挥：拉斯基
    演奏乐团：波兰室内爱乐管弦乐团
    唱片公司：TACET
    唱片编号：TACET-136
    发行时间：2004年
    资源格式：ape

    专辑简介：
                        
    尋尋覓覓，終於聽到了一張美到不行的小提琴聲音。本張CD是目前的當紅炸子雞～裡面的小提琴聲音質感、豐潤度都屬上乘。聽過了不少小提琴的CD，這一張錄音是第一次讓我真正感覺到有一把完整真實的小提琴在我面前演奏。 輯裡面收錄的曲子都是世界名曲。跟隨著鋼琴柔和的伴奏，更襯托出這把小提琴高貴優雅的琴音。本片採用聲音醇美厚實、地位傳奇的Neumann U47麥克風進行錄音，再由真空管來放大訊號，最後呈現出自然真實、靚絕通透的細緻音色。如果要小弟我選一張小提琴CD來跟樂友示範琴音之美，這片錄音絕對是我的不二選擇！

    有关莫扎特小夜曲的唱片为数不少，但TACET《胆咪之夜曲》可能就是目前最具发烧元素的版本了。这次德国发烧名厂TACET联袂波兰室内交响乐团，通过轻松、唯美的手法重新奏鸣莫扎特脍炙人口的小夜曲集，并以全套真空管麦克风设备进行收录，成就了这张效果点滴传神、“胆味”浓郁、独具古典艺术神韵的《胆咪之夜曲》！唱片以第一段《G大调弦乐小夜曲KV5254/4拍快板》最为动人。弦乐四重奏的声音听起来干净、暖和而且细致。18位乐手在音场中一字排开，第一、第二小提琴组与低音提琴针点式的定位使弦乐群完全脱离扬声器，洪亮、密绵的擦弦声渗透着音响的每一个层次。活泼、流畅的节奏和欢快、华丽的八分音符颤音构成了跌宕、轻盈的舞步旋律，充满了犹如雨后阳光般的清新气息和爽朗风格。此外，在NeumannM49古董咪（1951年制）及“西电”300B真空管放大器的拾音捕捉下，每一个声乐变化与演奏大厅的美妙回响都能呈现出一派不可言喻、富丽堂皇的古典之美。

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《音响论坛》198期专文介绍推荐：

    本片是德国发烧名厂TACET继经典系列『古董真空管万岁』一、二集之后又一旷世杰作。

    片中收了录莫扎特脍炙人口的弦乐小夜曲及嬉游曲，虽然同曲目录音版本已不计其数，但是真正能用录音效果表现出弦乐的柔美清甜，放眼市场大概只有这张专辑了。

    G大调弦乐小夜曲KV525是莫扎特为了节庆所编写的众多小夜曲中最为动听的一首曲子，本片由拉斯基指挥『波兰室内爱乐管弦乐团』，全程以价值连城、珍贵稀有的电容式古董《真空管麦克风》来收录，令一般利用晶体放大组件来处理音源信号的唱片相形失色许多。精准的麦克风摆位，比起高科技的数字录音有过之而无不及，油亮富有光泽的优美音色，简直就像是用手触摸高级绸缎般地舒适，温暖直入心坎的韵律，完全让您听不到刺耳尖锐的高频，以及模糊逆耳的低频。

    活灵活现的现场真实堂音与氛围，不但呈现出弦乐群质感的绵密厚重，一流的透明感，就连微小细腻的擦弦也都听得一清二楚。优美的音乐旋律、定位明晰的音场表现、高超卓然的细节捕捉，不愧是当今发烧界中的极品。像这样轻松、充满欢愉气氛的曲子，由欧洲首屈一指的室内乐团来演奏再适合不过。同时因为使用的乐器数量少，相对地团员间也能表现出良好的默契，加上TACET独树一帜的顶级录音，将这种小夜曲的亲密感表现得就好像您府上的私人乐团一般，值得您细细品味。

    KV525包含四个乐章：快板，浪漫曲，小步舞曲与轮旋曲。轻松明快是整体曲风特色。而嬉游曲KV136、KV137与KV138则是三乐章形式的室内乐曲目，录音版本就不如KV525众多，但是也是一样的轻松、流畅。不论是小型聚会或是一人独酌，这张《古董真空管之夜》绝对是张能让您体会一个甜美而愉快的夜晚的唱片。

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《业界评论》：温暖到心坎里的小夜曲—《音响论坛》198期主编－刘名振

    虽然是古典音乐厂牌，Tacet的唱片封面设计却往往让我觉得有些怪异。为什么？因为他们的封面常常是麦克风或真空管，与音乐、艺人相关的解说跟照片不是在背面，就是埋在唱片解说深处。这样的做法会不会让真正的乐迷（非音响迷）们忽略了这些唱片？尤其在我听过几张Tacet的唱片后，我认为Tacet的唱片艺人虽然不是一线明星，却也都有着极佳的音乐素养，若是因为封面因素让乐迷们错失这些好唱片，岂不可惜？

    像是本月介绍的这张唱片收录的是莫扎特最耳熟能详的小夜曲KV 525，搭配三首嬉游曲KV 136、KV 137与KV 138。演出的波兰室内爱乐管弦乐团是个非常年轻的团体，演出充满了轻松和谐的气氛，颇能够与莫扎特浑然天成的旋律感相互配合。

    这张唱片是Tacet的「Tube Only」系列，不但标题标明了这个特色，封面底下还不忘记要写上：「Tube Only/ Transistorfrei」（只用真空管，没有晶体）的标语来强调。是的，「Tube Only」系列最重要的特色，就是在没有使用任何晶体放大组件在录音讯号路径上。这可能吗？当然可能，只是过程有些复杂。首先，Tacet本来就有收藏许多电容式真空管麦克风，拾音没有问题；其次，真空管的麦克风前级现在也都还有生产，这也不是问题；最后的录音座才是关键，Tacet找到的是德律风根的M5盘式录音座，当然，真空管时代的录音座都是单声道制品，所以Tacet还自行进行改装，将另外一组录音线路装进这台录音座，就完成了这个「全真空管录音」的壮举。

    第一张「全真空管录音」的唱片是编号74的「The Tube」，这张唱片已经是第四张了。据老板Andreas Spreer表示，这系列录音的反应非常热烈，因此他们决定继续推出更多这系列的唱片。从Tacet多声道录音充满各种创意变化的麦克风摆设方式就可以看出，他们并不使用一成不变的麦克风技巧。Andreas Spreer就曾经表示：「像是莫扎特的音乐，着重在其整体的和谐音色，如果用一堆麦克风去强调管乐的量感，就完全失去意义了。」果然，这张莫扎特音乐他们使用了较远距离麦克风摆位，完整捕捉乐团气氛与现场残响与泛音营造出来的和谐声音。那么「全真空管录音」的效果如何呢？会不会让人听到老旧充满杂音、动态受限的声音呢？完全不会，背景杂音比起现在最新科技的数字录音也不逊色。弦乐充满了高贵的光泽，一丝一丝的细致滑溜，好像用手抚摸高级绸缎时的感觉。

    充满了光泽会不会让人觉得刺耳？其实大部分的人都搞错了，高频是「不患寡而患不均」，只要你的高频是均匀平衡没有明显突起的，量感多绝对不会让你感到刺耳，还会让你觉得好像就在现场聆听音乐一般的真实。下次到音乐厅欣赏音乐的时候，请注意倾听一下现场的声音，真正的音乐演出是充满了高频的信息而不会刺耳的。真空管的特色就在于饱满温暖的音色，这张唱片的中频当然也有这样的特性，让你听了暖到心坎里。

    Tacet不只是用好麦克风而已，他们对于麦克风摆放的位置也相当注重，所以弦乐团的宽度与现场该有的空间感一样不缺，层次感也相当好。这是一张在好音响（不论晶体或真空管）上播放一定让你感到欢喜幸福的唱片。