马勒 介绍

---why---

作曲家介绍:

马勒 (1860～1911)

三重无国籍人

在奥地利我是个波西米人
在德国人眼中我是个奥地利人
在这世界上我又不可避免的被看做是犹太人
不论那个地方都勉强收容了我
却没有一个地方真正欢迎我
我是一个三重无国籍的人——< 马勒 >

马勒为犹太籍的奥地利人，与布鲁克纳并称为浪漫后期最伟大的两大交响曲作曲家。马勒 10 岁就开了一场钢琴独奏会，算是一个音乐神童，在这次演奏会后就被送往维也纳音乐院接受正式音乐训练，也不断获得各项奖章。

毕业后以指挥游走欧洲各地，1897 年荣任维也纳宫廷歌剧院的总指挥，为该剧院带来了空前的全盛时期而声名大噪。其后应聘前往美国，先后担任纽约大都会歌剧院及纽约爱乐管弦乐团指挥，声名达到最高点。

马勒在指挥方面成就，曾让柴可夫斯基赞美他 :「无疑他是个天才，具有卓越的能力」。伯拉姆斯也说 :「要听真正的唐．乔瓦尼，要到布达佩斯」。而他所带领演出的莫扎特、普契尼及威尔第的歌剧都深获好评，他还指挥柴可夫斯基 " 尤金奥尼根 " 歌剧的首演。

马勒是个敏感的人，作品也因此深富自传色彩，大部分的作品都是个人人格与情感的写照，或是生命中特殊事件的音乐纪录。他同时也热情而聪敏，又相当早熟，他的音乐深切刻划人类的情感及大自然的声响，同时也反映了他对死亡的特别知觉。

---why---

唯一未能赏识马勒之才的似乎只有当时的大指挥家兼纲琴家——彪罗。彪罗不论于私于公都是伯拉姆斯与瓦格纳的密友，但他一句话就把马勒批评得一文不值。他曾说：「如果这样也能叫音乐，那我可是门外汉了」。

1894 年彪罗去世后，马勒才又开始新的创作灵感及较大的自我表现空间。在作曲时马勒需要绝对的安静，甚至在史坦巴赫的乡间小屋作曲时他都坚持把牛颈上的铃当取下，而农夫们也都配合的减少活动，并把牛羊鸡狗关起来或是赶到远处以免妨碍他创作。史坦巴赫及夏日小屋对这位敏感的作曲家而言，无疑是创作自然而具有灵性作品的理想场所。

马勒的精神世界连弗洛伊德都觉得讳莫如深，当他事业逐渐起步时，他写的第二号交响曲「复活」第一乐章就是死亡颂歌；当他和妻子埃玛新婚燕尔沉浸在爱情的时候，他的第五号交响曲竟然是用送葬进行曲作为开端；1904 年他的第二个女儿出生，正该享受家庭生活的乐趣时，他却投入「悼亡儿挽歌」的写作中。爱玛追忆说：「就在半小时之前，他还在拥抱亲吻健康的娃娃，旋即却狂热的投入这首作品的创作中，他做的事情真是恐怖」。根据弗洛伊德精神分析档案的记载，马勒有着强烈的伊底帕斯情结，加以他对婚姻怀着柏拉图式的憧憬，使他对自己的妻子在情欲方面有着极大的愧疚，他想要作第八号交响曲送给的妻子的举动，毋宁看成是一种自我挣扎与救赎的渴望。

马勒说：「交响曲必须得要像这个世界一样无所不包」。但是马勒的精神世界却无可避免的是一连串的冲突与挣扎，他无法停止对生命意义、存在价值、自然、大地、死亡、爱情等问题作长久且痛苦的思索。

1911 年因操劳过度病逝于维也纳，享年 51 岁。

weihong

这两天在听他的作品，配器丰富，变化多端，场面壮阔，动态强烈。