唱片步行街（十）

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葛利格/ 舒曼：鋼琴協奏曲
作曲家：葛利格、舒曼
演出者：齊瑪曼
指揮：卡拉揚
乐團：柏林愛樂
類別：古典音樂
唱片編號：4390152

本系列是以最新研發的錄音技術，重製指揮大師卡拉揚一生最暢銷及錄音效果最好的20張CD。樂評家對重製的音質，一致給予超值評鑑公認完美捕捉到卡拉揚錄音中細緻的音質，更加豐潤了原有的音場、定位以及空間感。一流品牌、一流演奏、一流錄音、一流享受。

Ａ小调钢琴协奏曲

　　舒曼对钢琴有着一种特殊的爱好，青年时代想当钢琴演奏家的夙愿虽然没有实现，但他最得心应手的创作领域却总是同钢琴联系着的。他的《小调钢琴协奏曲》在１８４１年夏天写出第一乐章，那时候取名为《小调钢琴幻想曲》，到１８４５年，他才又续写第二和第三乐章，最后完成了这部作品的创作。《小调钢琴协奏曲》虽然分两个阶段写出，但它给人的印象却是完整的统一体——各乐章不同主题的音调有着惊人的相似之处，形象的发展也是统一的。这部作品倾注了作者火热的心和高昂的激情，使它永远显得那样年轻，引人入胜，从而成为音乐会常演曲目之关于这首协奏曲，舒曼把它称为“介乎交响曲、幻想曲、协奏曲和大型奏鸣曲之间的产物”，说明这部作品并不机械袭用现有的曲式结构。为了求得戏剧表现的矛盾统一，他不像李斯特那样运用单一主题的发展手法，而主要是用变奏发展的原则去丰富奏鸣曲形式。

　　乐章开始时是一段几小节的短引子，这是在全乐队的一声强和弦后钢琴奏出的华彩式的一段带附点节奏的下行和弦乐句，紧接着双簧管便奏出这乐章的基本主题，独奏钢琴跟着立即接奏并加以发展。这是乐章惟一的主题，具有辉煌的效果，统御着整个乐章的音乐进行——它在干变万化的调性、速度、节奏和节拍中运行，组织着这个生机勃勃的乐章按照高潮的要求越来越美妙地发展下去。乐章中最精彩的段落，一个是当主题转由活力充沛的单簧管演奏的时刻，这时候音乐转为大调，就仿佛出现一个新的主题似的。在一般奏鸣曲形式中总有两个主题以相对照或者构成矛盾冲突，但在这里，舒曼只是把基本主题移入大调，用以替代原来的第二主题的乐章中起作用。另一个是在发展部的开始处，即转入Ａ大调行板的一段变奏中，还有就是那一大段纯粹音乐性的华彩乐段——这并非通常像焰火般辉煌的技巧炫示，而是主题的比较严肃、熟练的技艺。总的说来，乐章是由基本主题采用Z由变奏的方式多次反复呈现构成的。

　　第二乐章是一首间奏曲，像室内乐作品所固有的那样富于亲切入微的抒情性，乐章开始时是独奏钢琴同乐队弦乐器组的对比发挥。

　　舒曼在这首协奏曲的前两个乐章中，让钢琴进行多种多样的表演，它有时是抒情的，略带感伤的；有时充满幻想，有时也成为力量的表现，像在乐曲开始时那样。但是钢琴所蕴藏的轻巧机灵的活力和真正的光辉，却一直保留到这最后乐章才充分发挥出来。这一乐章开始时，钢琴便以富有弹性的节奏，精力充沛地奏出其中的第一主题。这个主题实际上是从第一乐章的基本主题衍化出来的，在这里舒曼对它进行了加工和改造，使它得以切合音乐发展的需要尽情施展它的威力，获得辉煌的效果。

　　最后乐章用奏鸣曲形式写成，它的发展部从第一主题短小的赋格段开始，舒曼虽然不是对位法的大师，但他讲究风格和形式，因此，他用复调手法写出的音乐，如果给予丰富的音色处理，依然具有无尽的幸福。再现部转入Ｄ大调，最后，在篇幅相当扩展的尾声中，完全是狂欢的体现。

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唱片名称：贝多芬弦乐四重奏
唱片编号：DG 4775705

     出生于萨尔斯堡音乐家庭的哈根兄妹组成的弦乐四重奏组，已活跃于国际音乐舞台20多年。他们已与DG公司合作出版过多张专辑。其中，贝多芬晚期创作的几首弦乐四重奏便是一道亮丽的风景线。此前的他们曾经录制过三首的贝多芬弦乐四重奏，而今次他们则录制弦乐四重奏的第12号OP.127和第15号OP.132，这样便组成了5首弦乐四重奏完整录音。此两首很有特点，前者是贝多芬晚期5首弦乐四重奏作品中的第一首，也是他晚期弦乐四重奏作品中乐风最明朗的一首，后者是贝多芬创作中因肠道疾病恶化，中途曾停顿，后来疾病得到控制才继续写完。因此贝多芬曾在题目上写下“对上帝治愈我疾病的感恩赞歌”。出于这两首作品的特殊性，演录者深刻细腻地表达出乐圣音乐中既开阔大气、坚韧不拔，又复杂缠绵的情感，为贝多芬晚期作品录音中再添光彩。

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CD編號:Archiv 410 646-2
作曲家: 巴哈
曲目:第一、二號小提琴協奏曲、雙小提琴協奏曲
錄音年代:1983
演奏者 :Standage, Wilcock-小提琴,皮諾克指揮英國協奏團

　特雷沃·平诺克1946年生于英国坎特伯雷。自幼进入坎特伯雷教堂唱诗班，饱受音乐传统熏陶。1963-1967年间入皇家音乐学院深造，主修羽管键琴和管风琴，均以优异成绩获得奖学金。1966-1972年间他加入了Galliard三重奏团，这个以17、18世纪欧洲宫廷舞蹈命名的团体的演奏也以那一时期的作品为主。

　　1973年对平诺克来说是一个新的起点，在这一年他组建了英国音乐会乐团，自任指挥兼羽管键琴手，仍然以演绎17、18世纪的巴罗克音乐和早期古典时期音乐作品为主。适逢这一年英国隆重举办巴赫音乐节，平诺克和他的乐团在音乐街上崭露头角，即使是苛刻的英国乐评界也给给予他们相当的好评，从此逐渐奠定了平诺克和英国音乐会乐团在巴罗克音乐演绎方面的权威地位。

　　赢得世界性声誉的过程中，平诺克的足迹踏遍了各大洲。他曾经指挥过美国的波士顿、旧金山、底特律和欧洲的许多顶尖乐团。与此同时，他与德国Archiv唱片公司长期签约，为他们灌制了大量的早期音乐并多次荣获留声机大奖。作为一名羽管键琴家，他经常通过键盘指挥他的乐队（这种方式对于早期音乐的演绎是常见的），使他能够运用精密的低音线条把乐队的演奏紧紧凝聚在一起，显示出严整的构筑力。

　　难能可贵的是，平诺克的指挥和演奏既具有德国式的严谨，又具有英国式的清新和优雅。作为深受60、70年代风行欧洲的古乐运动影响的一员，平诺克在组建英国音乐会乐团之初就确立了仿古乐器在乐团中的主导地位。除了使用仿古乐器，他们还尽可能使用古代的演奏方式（例如很少使用跳弓等近代弓法） ，追求一种真实而质朴的演奏效果。和哈农库特一样，平诺克认为仿古不是为历史服务而是为音乐和艺术本身服务。他曾经说过这样的话：“历史是有趣的，但在舞台上历史几乎没有它的一席之地，而对于我们音乐家而言，古乐器已经超越了历史而成为音乐表情的有机成分。”当被人问及为什么他坚持使用仿古乐器时他回答原：“因是很简单的：我们需要找到最恰当的工具来完成我们的任务。古乐器对巴赫来说是最合适的，对演奏巴赫音乐的我们来说当然也就是最合适的。同时我们还需要重新发掘那些失传的演奏技法，来展现古乐器特有的色彩和感情。当仿古乐器的秘密大白于世之时，我们就会对被近代乐器和演奏方法掩盖起来的古乐精髓产生新的认识。” 也许正是此语道出了平诺克的最终理想吧。

　　今年是巴赫年，作为古乐权威的平诺克和他的英国音乐会乐团自然不能无所事事。3月间他们在美国各地巡回演出了勃兰登堡协奏曲和管弦乐组曲；4月间，环游帕尔马、巴塞罗那、慕尼黑等地演出巴赫的《马太受难曲》，并计划10月份前往日本演出这一巨作。让我们祝愿他们一路顺风，为我们带来更多的常听常新的古乐和惊喜。

Track List
01.Concerto in A minor BWV 1041: (Allegro moderato)03:41
02.Concerto in A minor BWV 1041: Andante07:16
03.Concerto in A minor BWV 1041: Allegro assai03:34
04.Concerto in E major BWV 1042: Allegro07:38
05.Concerto in E major BWV 1042: Adagio06:39
06.Concerto in E major BWV 1042: Allegro assai02:38
07.Concerto in D minor for 2 Violins BWV 1043: Vivace03:41
08.Concerto in D minor for 2 Violins BWV 1043: Largo ma non tanto06:34
09.Concerto in D minor for 2 Violins BWV 1043: Allegro04:31

平诺克指挥英国音乐会乐团灌制的部分优秀唱片目录

巴赫 6首勃兰登堡协奏曲
Archiv Produktion 423 492-2

巴赫 4首管弦乐组曲
Archiv Produktion 439 780-2

巴赫 歌德堡变奏曲
Archiv Produktion 415 130-2

巴赫 古钢琴协奏曲
Archiv Produktion 447 709-2

科雷里 大协奏曲Op.6
Archiv Produktion 423 626-2

科雷里 三重奏鸣曲
Archiv Produktion

亨德尔 大协奏曲Op.3
Archiv Produktion 423 149-2

亨德尔 大协奏曲Op.6
Archiv Produktion 410 897-2

亨德尔 水上音乐
Archiv Produktion 410 525-2

亨德尔 皇家烟火
Archiv Produktion 447 279-2

维瓦尔第 四季
Archiv Produktion 400 045-2

维瓦尔第 荣耀经
Archiv Produktion 437 834-2

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中文名称：十二平均律钢琴曲集
英文名称：The Well-Tempered Clavier
版本：Kenneth Gilbert[Flac]
发行时间：1990年
专辑歌手：巴赫 Bach
地区：德国
作曲：J.S.Bach
演奏：Kenneth Gilbert(harpsichord)
录音日期：1984
发行公司：ARCHIV
资源出处：melomaniacos_Priamo

专辑介绍:

《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律的标题乃巴赫所起。平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。

　　《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。前奏曲原来是乐曲的即兴部分，并无确定形式，所以巴赫在这部作品中，赋予各种形态，大约可分为3类：1.音形装饰化；2.旋律型，在和弦伴奏之上，流动着美妙的旋律；3.创意曲型，主题以对位方式运作。赋格曲形态也是千变万化，大致也可分为两类：1.浓缩型，有较多次的主题导入，主题的反行或紧密发展等使用较多的对位技法。2.弛缓型，与浓缩型相反，除呈示部，全部声部的发展都是绝无仅有。

　　巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列。在排列过程中，以细微的差异体现变化、体现转调的魁力。这些前奏曲与赋格，在主题上彼此并没有直接的联系，它们靠调性与内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一凋性的表现和调性间的关系，充满手法上的变化，使人回味无穷。这部平均律当时使用的乐器，音乐史家们一直争执不已。有人认为是用击弦的古钢琴(Clavichord)，有人认为是用拨弦的大键琴。持击弦古钢琴观点者认为，击弦古钢琴虽比大键琴音量小，键盘上音域也窄，但能靠手指敲击作力度渐强渐弱变化与圆滑奏，巴赫当时因此而钟爱它，认为大键琴缺少精神性。而持大键琴观点者则认为，当时，1719年，巴赫曾亲自挑选，高价为克膝宫廷买了一台大键琴，他所有的键盘音乐都是在这台他心爱的大键琴上创作的。不管如何，这里有一点可以确定：这部作品，巴赫所希望的是优美如歌的奏法。

专辑曲目：

The Well-Tempered Clavier Book I
Disc 1
01-12. Prelude and Fugue, BWV 846-857
Disc 2
01-12. Prelude and Fugue, BWV 858-869

The Well-Tempered Clavier Book II
Disc 3
01-12. Prelude and Fugue, BWV 870-881
Disc 4
01-12. Prelude and Fugue, BWV 882-893

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英文名称： Liszt Music For Solo Piano
资源类型：MP3!
专辑歌手：Leslie Howard
发行时间：1988年
唱片公司：Hyperion
发行地区：英国
唱片编号：CDA66201

      弗伦兹.李斯特Franz Liszt（1811一1886），天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。

     李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。

     李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

     英国Hyperion唱片公司1980年由泰德•帕里在伦敦成立.尽管创建时间很短,但却取得了令人瞩目的成就,有近20张唱片被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”,另有多张被评为三星级,此外多次获得包括留声机唱片大奖在内的各种国际唱片大奖.该品牌录制的曲目从12世纪延伸到20世纪,特别注意早期音乐尤其是中世纪音乐的录制,其中《维多利亚圣乐集》,《蒙台威尔弟的圣歌》,《费奥里罗的小提琴协奏曲》,《谢泼德的宗教合唱曲》,《普赛尔的赞美诗与礼拜歌曲》,《享德尔的神剧“约书亚”》等唱片都有很高的品味.在古典和浪漫曲同方面,Hyperion一改小唱片公司的做法,筹划了很多大制作.如《舒伯特艺术歌曲全集》,《海顿交响曲全集》,《浪漫钢琴协奏曲集》,《李斯特钢琴曲全集》,《拉赫玛尼诺夫钢琴作品全集》,《贝多芬弦乐四重奏及交响乐的钢琴版全集》等都令人瞩目,此外录制的神雷等人的室内乐作品也广受好评,尤其是由31张CD组成的《舒伯特艺术歌曲全集》张张被评为“企鹅三星”.1996年,Hyperion在法国嗄纳国际音像博览会上,荣获“年度最佳品牌”大奖,被誉为当今英国唱片界最闪亮耀眼的品牌.Hyperion出品的唱片已超过一千种。

专辑曲目
01. VALSE OUBLIEE NO 2, S215 no 2 1883 [5'25]
02. MEPHISTO WALTZ NO 2, S515 1881 [9'41]
03. VALSE OUBLIEE NO 3, S215 no 3 1883 [5'00]
04. MEPHISTO WALTZ NO 3, S216 1883 [7'39]
05. VALSE OUBLIEE NO 4, S215 no 4 c1884 [2'46]
06. MEPHISTO WALTZ NO 4, S696 1885 [6'36]
07. LANDLER IN A FLAT, S211 1843 [0'57]
08. ALBUM LEAF IN WALTZ FORM, S166 1842 [0'45]
09. VALSE-IMPROMPTU, S213 1842/1852 [5'04]
10. VALSE MELANCOLIQUE, S214 no 2 1839/1850 [6'13]
11. VALSE DE BRAVOURE, S214 no 1 c1835/c1850 [7'06]
12. BAGATELLE SANS TONALITE, S216a c1885 [2'23]
13. VALSE OUBLIEE NO 1, S215 no 1 1881 [3'05]
14. MEPHISTO WALTZ NO 1, S514 1859-62 (DER TANZ IN DER DORFSCHENKE) [11'18]

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英文名称： Liszt Music For Solo Piano
资源类型：MP3!
专辑歌手：Leslie Howard
发行时间：1988年
唱片公司：Hyperion
发行地区：英国

    弗伦兹.李斯特Franz Liszt（1811一1886），天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。

    李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。

    李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

    英国Hyperion唱片公司1980年由泰德•帕里在伦敦成立.尽管创建时间很短,但却取得了令人瞩目的成就,有近20张唱片被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”,另有多张被评为三星级,此外多次获得包括留声机唱片大奖在内的各种国际唱片大奖.该品牌录制的曲目从12世纪延伸到20世纪,特别注意早期音乐尤其是中世纪音乐的录制,其中《维多利亚圣乐集》,《蒙台威尔弟的圣歌》,《费奥里罗的小提琴协奏曲》,《谢泼德的宗教合唱曲》,《普赛尔的赞美诗与礼拜歌曲》,《享德尔的神剧“约书亚”》等唱片都有很高的品味.在古典和浪漫曲同方面,Hyperion一改小唱片公司的做法,筹划了很多大制作.如《舒伯特艺术歌曲全集》,《海顿交响曲全集》,《浪漫钢琴协奏曲集》,《李斯特钢琴曲全集》,《拉赫玛尼诺夫钢琴作品全集》,《贝多芬弦乐四重奏及交响乐的钢琴版全集》等都令人瞩目,此外录制的神雷等人的室内乐作品也广受好评,尤其是由31张CD组成的《舒伯特艺术歌曲全集》张张被评为“企鹅三星”.1996年,Hyperion在法国嗄纳国际音像博览会上,荣获“年度最佳品牌”大奖,被誉为当今英国唱片界最闪亮耀眼的品牌.Hyperion出品的唱片已超过一千种。

专辑曲目
01. Premiere Ballade: Le chant du croise D flat major S170 1845-1848 [7'25]
02. Deuxieme Ballade B minor S171 1853 [12'15]
03. 1 St Francois d'Assise: La predication aux oiseaux [8'46]
04. 2 St Francois de Paule marchant sur les flots [7'31]
05. Berceuse S174 1854/1863 (second version) [9'21]
06. Impromptu S191 1872 [2'59]
07. Klavierstuck * A flat major, S189 1866 [2'51]
08. 1 Polonaise melancolique C minor [11'11]
09. 2 Polonaise E major [8'23]

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唱片评论：至于我心目中的“最伟大的贝九”......
     
    非常遗憾，从1947年到1949年间富特文格勒没有留下和柏林爱乐合作的任何《第九号交响曲》的录音。

    我有充分的理由相信大师演绎这一作品的真正“最佳版本”曾经诞生于这三年期间，不过现在也只能在遗憾中去想象她的面貌了。就现在现存的录音而言，富特文格勒指挥《第九号交响曲》的“最佳版本”应该是1942年3月22-24日的现场演出录音————这个录音被习惯性地赋予“太过极端”的片面评论（有趣的是同样“极端”的《“乌拉尼亚”英雄》却至今稳坐《贝多芬第三号交响曲》的巅峰位置），显然，这又是一个被成见和想当然掩盖了真相的例证。

  1951年7月29日，拜罗伊特音乐节重新开幕，富特文格勒在开幕庆典上指挥演出了贝多芬的《第九号交响曲》并留下一份传奇录音————她被形容为“世纪的绝响”“空前绝后”......“拜罗伊特贝九”也从此成为了她的特定符码。
     
    在我拥有的所有古典音乐唱片中，“拜罗伊特贝九”是唯一一张在我聆赏之前就传达给我“你必须（必定）要热爱她”这样一种信息的唱片，但和聆赏“黑色贝九”的期望值被充分满足的体验不同的是：我至今找不到热爱“拜罗伊特贝九”的充足理由。所以我觉得在那场世纪献演的半个多世纪后的今天，或许人们有必要以新的眼光和新的标准来重新审视一番这份长期被誉为“最伟大的贝九”的传奇录音。
     
    如果人们不是把过多注意力集中在由席勒做词的合唱末乐章（或者更甚者————四重唱）的话，人们理当注意到“拜罗伊特贝九”有许多不足之处。

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评价* * * *

在这张两位大师合作的CD中，不可否认的是浪漫曲是非常出色的。相对于oistrakh的版本，perlman的琴声更加合适。感情很细腻，也很投入。但是个人不太喜欢本盘中concerto的这种诠释。尽管perlman的琴声毋庸置疑，但是第一乐章偏慢，将近25分钟，较之hefeitz少了一份霸气，较之schneiderhan少了一份大气。可以说感情有余，激情不足。

评价 * * * *

评价四星是对比老一辈大师们的给出的，这版本身已是一流。帕尔曼演奏的浪漫曲一直是我心中的双璧之一，另一版是格鲁米欧的。反复对比聆听，帕尔曼贝小协的气质路线是走大卫/克路易坦的，但问题是帕的琴音太粘，一路下来耳朵很累，就像做表情还差几分没到位，就觉得“嗲”。大卫是粘、断都拿捏又极端又适时，跌宕起伏，所以说是凌驾乐队之上的精神层面的演奏。虽然movement1慢了点，但帕最大的优点就是大框架控制很好，不像有的大师拉得冗长琐碎，都听不出是贝小协，倒像一些乐段拼接起来得。

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弦乐真是奇妙的一种表现形式，除了人声外如此贴近内心的一种乐音。舒伯特和勃拉姆斯的小提琴作品有种奇特的感觉，属于那种好像闭口不言的沉默中却流露出那样丰富细微的情感。舒伯特的唱片是双CD，小提琴是Goldberg的演奏，全套4首小提琴奏鸣曲加上一首幻想曲和“阿佩乔尼”奏鸣曲。而近日反复听的是其中这首“C大调幻想曲”（d·934）。这首“幻想曲”虽为小提琴而作，但其钢琴部分的比重是极其精彩，和小提琴的表现旗鼓相当。不知道这曲子作为弦乐作品在学琴的人中是否被常常演绎，但不得不说这是部非常值得聆听的经典小提琴作品。

     “幻想曲”分4个部分，首段是极缓的一个行板，在钢琴微微如水波荡漾的背景下引出了小提琴的一个长音——极其长，那种情绪的感觉非常的微妙——而整段行板小提琴的旋律都是如歌一般优美而温暖。第二段的快板和前段是一个对比，又是舒伯特音乐中特有的那种灵动；第三段是一个著名的主题加以4、5个变奏；最后一段是综合了前三段的旋律并引向一个辉煌的结尾。       幻想曲中第三段的主题＋变奏却是非常喜欢的一个泛着奇妙光彩的章节。那个主题来源于舒伯特的艺术歌曲，大意翻成“你是安宁”（d·776）。作为艺术歌曲，我是特喜欢听前奏的钢琴，静静的，冷冷的又暖暖的，很孤寂的那种。一滴一滴的落下。我当听时就总能联想到这么一副画面：在一个深秋或冬日的傍晚，暮色已经沉得快要黑了，只有最后一点点昏黄的光隐约显露出室内的轮廓。坐在窗前，膝上俯着一只慵懒的老猫，眯着眼儿，半睡着的。壁炉里的火已经熄灭了，留着一点发出暗红光亮的余烬。窗外都是层层的光秃的枝桠的树木——冬天的树，我最爱看的树——天色呢，是那种带有一点昏黄，一点紫红色，马上就全黑的那种夜色。一片寂寥和凄凉，但是内心却是平和安宁的，是温暖的一种沉默的惬意。——这是我听这首“你是安宁”的最直观的感受。太美，太寂寞的一种美。听舒伯特就要在寒冷的季节，用热水杯暖手，坐在没暖气的屋子里望外面的黄昏和寒树，一点寂寞，一点温暖。在“幻想曲”中，小提琴的改编把声乐的这种特征发挥到了极致。而接下来的变奏尤为精彩，尤其有着钢琴无与伦比的表现——个人最喜欢第二变奏，小提琴轻作拨弦，钢琴以华丽而瞬间又转为优雅而忧郁的轻盈——恍若再现了舒伯特即兴曲中的如水一般的流畅光华。

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评价 * * * * *
    充满着激情碰撞的一个版本，当时春风得意的卡拉扬与性格演奏家里赫特在艺术上的一次对决，选择的“战场”是柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，两位角斗士采用的是一种你死我活的态度，争斗从一开始就开始了，卡拉扬使用的维也纳爱乐乐团果然是光彩熠熠，锋利无比，开始就想把主动权牢牢的掌握在自己手里。可惜的是，他的对手是里赫特，一个用“乐器之王”钢琴作为回应的俄罗斯伟大演奏家，他没有使卡拉扬的如意算盘打成，使他最终与卡拉扬与他的柏林爱乐乐团的位置始终是平等的。


评价 * * * *
    老柴第一钢协的第一乐章有些连接不上的感觉，这本是老柴较早期的作品，激情澎湃的成分比较多，可是这一版的演绎过于拿捏分寸和气势，结果把完整的乐章分散开了，减少了流动感和韵律，在高低强弱间的转换和衔接有些突兀，不自然。
     第二乐章的前三分钟有些赶，如果放慢些速度，在钢琴的强弱对比上面多强调些就更好了。这个乐章的其余部分演绎得很好，比第一乐章增加了流动感。