帕瓦罗蒂的歌唱艺术

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唐尼采蒂 军中女郎
Decca F 21414 520-2DH2

     即便是琼·萨瑟兰女爵(DameJoanSutherland)也很少会让一部歌剧的录音从头到尾都如此打动人心、令人愉快。这套唱片录制于1968年，紧随皇家歌剧院的一系列现场演出之后，演出阵容上基本采用了科文特花园的原班人马(包括合唱团和管弦乐队)。无论是快乐的片段还是悲伤的场景，演员与现场观众之间总是不乏有热烈的交流和互动。那种印象在这套转录卓越的唱片上得到了更鲜活的体现。歌剧采用了原版的法语歌词进行演唱，背景噪音的有效控制成为又一个特别的亮点。此外，整个演出很好地体现了故事的情节发展。在黑胶唱片上，第一幕被顺延到了第二张唱片上，而在这里，每一幕恰好占据了一张CD，这无疑为听众带来了些许便利。

     但唱片内册似乎将两幕歌剧的时间长度标反了，第一幕显然要更长一些。Decca公司推出的歌剧CD套装通常会将一部作品分成好多音轨，我可以习惯这一点，但有一种无形的力量在提醒着我，作为最能激动人心的男高音卢奇亚诺·帕瓦罗蒂，他的功绩无疑是和他的演唱紧紧地联系在一起的。在我的记1艺中，第一幕终曲部分他那简单而重要的独唱成就了日后路人皆知的“高音C之王”。如果你想听一下这段音乐，可以直接播放第一碟的第13轨(从2’58'’开始)，当然，你必须通过按键才能找到它。

     与帕瓦罗蒂的演唱一样令人眩晕的当属萨瑟兰的精彩表现。不管怎样，她带给了这套唱片十足的魅力。玛丽亚这个顽皮姑娘的角色，使她那辉煌的嗓音，以及表达快乐和痛苦感觉的能力表露无遗。玛丽亚与重回军营的托尼奥团聚时的二重唱构成了我所知道的最温暖人心的歌剧场景，那一瞬间，欢笑和泪水不可思议地交织在了一起。

     这个录音经数字转录后，更彰显出Decca公司优良的录音质量。当然．优秀的品质不仅表现于此，也体现在这套唱片的方方面面。比起近来发行的许多录音，这款唱片在诸多方面都独树一帜，令人信服!

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唐尼采蒂爱之甘醇
女高音Joan Sutherland饰阿蒂娜
女高音Maria Casula饰占娅内塔
男高音Luciano Pavarotti饰余莫里诺
男中音Dominic Cossa饰贝尔科莱
男低音Spiro Malas饰杜尔卡马拉
安布罗西亚歌手合唱团
英国室内乐团
指挥理查德·波宁吉
DECCA[F』[2』414461—2DH2
唐尼采蒂 爱之甘醇
女高音Katia Ricciarelli饰阿蒂娜
女高音Susanna Rigacci饰吉娅内塔
男高音Jose Carreras饰奈莫里诺
男中音Leo Nucci饰贝尔科莱
男低音Domenico Trimarchi饰杜尔卡马拉
都灵意大利广播合唱团
都灵意大利广播管弦乐团

指挥克劳迪奥·西蒙内
Philips[F』[21 412714-2PH2

两个同样都令人兴奋的优秀版本，无论您选择哪一个，都将享受到一份拥有者的快乐

     未来那些预期要购买《爱之甘醇0n吕片的人真拥有三重的幸运：首先，当然是由于在这部使人赏心悦耳的歌剧里，每个唱段都是十足的(声乐爱好者的)饕餮之餐；其次，是由于这部歌剧的几个竞争版本全都具备了特别高的艺术水准；最后，是这部歌剧长短适中，它只需要两张唱片就能完全容纳其中。说到这最后一点，我建议CD收藏者们最好能够再备有这里所评介的两套录音中的至少一套，因为它们所给予听者的收获都将要胜过由Eurodisc出版的瓦尔伯格版。那套瓦尔伯格版我此前曾经对它有过评述，它尽管也很优秀，但却是一个3CD套装。让我们现在就来对这里所罗列的两个不容忽视的权威版本作一番比较吧。我发现两位男主角一一卡雷拉斯和帕瓦罗蒂都堪称是”煽情的奈莫里诺”，前者也许是由于他那更柔和悦耳的声线；而后者则胜在他那更强烈的情感和更令人惊心动魄的嗓音效应，他具有使人振聋发聩的头腔共鸣，而两个阿蒂娜的饰演者中，卡蒂娅(KatiaRicciarelli)的演唱更让人为主心动，自然她也更符合真正的意大利规范；萨瑟兰在她的诠释中显得更真挚恳切，但由于缺乏那种天然的语言优势，她的吐宇发音则不那么清晰透彻，不过她却以其更为；隆观华丽的演唱弥补了她的弱项。两位贝尔科莱都表现得生机勃勃，演唱热情而风趣．只是DECCA版的多梅尼科·科萨(Dominic Cossa)的声音显得格外地年轻，比通常所见到的这个舞台形象更朝气蓬勃，因而也就理所当然地对女性更具杀伤力。在Philips版中，由多梅尼科·特里马尔基(DomenicoTrimarchi)饰演的江湖郎中杜尔卡马拉为我们呈现了一流意大利喜歌剧演员的精湛技艺，不过，DECCA版中饰演同一角色的斯皮罗·马拉斯(SplroMalas)也许给予我们的则是超出作者赋予这个角色之外的更多的乐趣，他的低音也堪称厚实丰沛。

     两个版本的指挥家对作品的节奏都把握得非常到位。就波宁吉(Richard Bonynge)而言．他的诠释稍微有些许更浪漫的放纵。他宁可选择一架羽管键琴来为宣叙调伴奏；而西蒙内（Claudio Scimone)则选用的是古钢琴。波宁吉的版本补上了传统版本所删节的全部内容，给予我们一个寻常难觅的完全版本一一比如它包含了由萨瑟兰演唱的歌剧第二幕中一段额外的咏叹调，这段咏叹调显而易见并非出自唐尼采蒂之手。两个版本中合唱团与乐队的状态也都令人叹为观止，他们的演出极为投入。我发现新版的Philips(Digital inorigin系列)就是比原来的声音效果更自然，可是DECCA在这方面却少了些给人留下深刻印象的变化。

     假如以上的比较仍无助于一个未来的购买者(在两者之间)作出选择的话，那么我再增添一条：那就是Philips值得推荐的另一个理由就是它的制作者很用心地将一幕歌剧刻录在一张碟上。不过，他们的版本所花费的时间总共只有126分钟；而同样以2CD形式发行的DECCA版在总时长上却达到了不可思议的140分钟、它的缺陷在于：第一幕终曲之前的音乐被生生打断了。我以为Philips版是为那些真正喜欢纯正的意大利风格的欣赏者准备的；而DECCA版则是为那些更喜欢个性化和追求戏剧效果的听众所准备的。在这两者之中，无论您选择哪一个，都将享受到一份拥有者的快乐。

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(约翰)奥尔迪斯合唱团
伦敦爱乐乐团
旺兹沃思学院童声合唱团
指挥祖宾·梅塔
Decca[F1[2】414 274-2DH2

     当卡拉扬执棒维也纳爱乐乐团带来的《图兰朵》由DG公司推出CD版的时候，我便立刻想知道这张要”老上许多”的Decca套装在新的、音质更清晰的介质上究竟表现如何。这个1972年的录音给我的印象是：即使是在黑胶唱片上，它也比前者显得更稳实，也更考究。事实也证明了如此。这张录制于伦敦金斯韦大厅(Kingsway Hall)的唱片是公认的最佳歌剧录音之一，转录成CD后，它的现场感与真实感凸显得更加生动、鲜活，比卡拉扬的那个数字录音更容易被听众有效地捕捉到，甚至连低音鼓一开始那低沉的声音也是如此；而最“重”的合奏与合唱部分的细节也通过数字转录得到很好地呈现。令人惊讶的是，每个独唱或独奏声部都始终清晰可辨，虽然与最新的唱片相比，它在音频范围上可能还有一定的局限，但我对此并没有太多感觉，因为唱片所营造的氛围是如此的地真实。

     至于演唱者的表现，我依然认为萨瑟兰所饰演的那位冰冷的公主形象应当得到最大的褒奖，她将角色所具有的人性弱点更好地表现了出来。正因为如此，剧情才如此打动人心、卡巴耶和帕瓦罗蒂的表现同样堪称伟大。梅塔也很好地应对了挑战，他用众星云集的强大演出阵容”炮制”出一场无比宏大且华美的大戏。Decca公司的这个CD套装虽然CD数量上要少于DG版，但分轨却很细，这恐十白不太适合于我的CD机播放，两张唱片的Decca套装与三张唱片的DG套装相比，显然又是一处不言自明的优势所在。这里的第二张CD开始于图兰朵的出现和她演唱的大咏叹调”过去的故事”(hquestareggla)，这就和卡拉扬版”一碟一幕”的安排一样，给听众带来了便利。

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三大男高音·1998年巴黎埃菲尔铁塔世界杯之夜音乐会
皮特里《我知道有一座花园》；焦尔达诺《爱情让你无法停止》；拉拉《格拉纳达》；格里格《我爱你》；达拉《卡鲁索》；吉罗《巴黎的天空》；
德柯蒂斯《夜之歌》；普契尼《今夜无人入睡》；迪·卡普罗《我的太阳》；舒伯特《小夜曲》等
男高音 多明戈·帕瓦岁蒂·卡雷拉斯
巴黎管弦乐团
指挥詹姆斯·莱文
DECCA 460 500-2

有统计显示的三大男高音演唱会，竟然达到30场，从1990年(祖宾·梅塔指挥)罗马演唱会开始，一发不可收拾，三高旋风席卷全球。特别是在1996年后半年时间内，三高在全球各个地方(东京、伦敦、维也纳。纽约、哥德堡、慕尼黑、杜塞尔多夫、温哥华)共举办了八场音乐会。其时三高的状态都已开始下滑，又逢马不停蹄地征战，其品质可想而知，录音质量也参差不齐，各种海盗版风衣版良莠混杂、真假莫辨。1990年的罗马演唱会确实是开门红，尤其是帕瓦罗蒂状态极佳，大出风头，另外两高(谦虚的多明戈和大病初愈的卡雷拉斯)则仿佛是陪他玩儿的邻家男孩。这一系列音像产品当年就赚得盆满。

1998年三高仅举行了两场演唱会(1月5日，西班牙马德里；7月10日，巴黎)，巴黎的这场演唱会成为三高系列的又一次高潮，又有世界杯和埃菲尔铁塔的卖点，商业炒作迅速升温，使得巴黎演唱会的CD也立即成为热卖，唯一遗憾的是三高的状态都已无法和八年前相比，这次演唱会大概也成为一个转折点，其后的演唱会听众从听唱渐渐转入了看热闹。因为音乐会系露天举行，全部采用话筒和电声扩声，因此用剧院的声音标准去衡量是不现实的。有时你会听不清三高的吐字，并且混响过大，而且就像所有依靠现场扩声的演唱会一样，台上的歌者常常会听不清伴奏，所以节奏配合的问题在听CD时可能被误认为是心不在焉所致。开场的《我知道有一座花园》展示了卡雷拉斯最好的状态，精彩的表现为三高演唱会打好了头阵。不过尽管这是他今天的第一首曲子，在很多段落还是略感力不从心，即使没有看过现场，也可以想像到那副著名的”卡雷拉斯红脸”吧，好在曲目两分半的长度救了他的命。多明戈老矣，但他始终把声音控制在合适的范围内，所以听起来有的地方略有偷懒，不过我建议听者把注意力集中在他的音乐表现上。《爱情让你无法停止》是多明戈的拿手曲目，没有太艰难的高音，他的声音永远有种高贵的气质在里面。帕瓦罗蒂的状态在《格拉纳达》中绽放了出来．清晰可辨的帕瓦罗蒂之声，后面的《今夜无人入睡》仍然是那么深情和动人，虽然最高音降到了降b，但仍然保持了真挚的情感投入，时有的弱唱也显示了非凡的控制力。

如果我们抛弃将声乐表演比作机器比赛一样的思维，这张CD无疑是当之无愧的珍品，三大男高音都把他们最好的状态和最精湛的艺术水平表现了出来．请不要对这几位老人太过苛求了吧，抛去浮华的商业外衣，闭上眼睛听他们深情的演绎……带给你的是灵魂的畅快淋漓。还有，别忘了，任何一张歌剧CD对于古典音乐的普及的贡献，恐怕都无法与三高系列相比。

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指挥里卡多·穆蒂
EMI 599442-9
1992年12门现场录制于米兰斯卡拉歌剧院
帕帕若0630 163182
一个充满活力的、独特的1884年四幕修订版的诠释版本

      如果你想要得到威尔第首演于1884年的那个《唐·卡洛》修订版的话，那么呈现在你面前的这张DVD是你唯一的选择。正像此前它的前身(家用录像带)那样，它为我们提供了一种使人心满意足的欣赏体验。这个修订版的结构是紧凑的，它要比最初在法国巴黎首演的那个五幕版来得更直截了当。而五幕版的演出则在由安东尼奥·帕帕诺(Antonio Pappano)指挥的“小城堡”(Chatelet)版DVD中得以一层真容。那些熟知泽菲勒利艺术风格的人们(大约)不会因为他那些因袭着(一贯)慷慨大度的制作作风而感到诧异吃惊。不过，当它作为对剧中由威尔第如此准确而精妙地予以刻划的宗教压迫与个性对抗的剧情氛围的渲染时，这种(场面上的)铺陈和奢华倒也并不是什么多大的缪误。音乐暗淡的色彩、布景险象环生的设计与(人们对)指挥家穆蒂精力充沛．节奏生动的印象非常相契。他常常用一种特有的典型的意大利方式将歌剧的情绪调动得更加富于生机，动感十足。音乐自始至终呈现出一种对于音符所蕴涵的旋律色彩的真切感受。

     穆蒂版的解读是构筑在对乐谱深思熟虑地探究以及符合语言习惯的演唱的良好基础之上的。曾经在第一次饰演唐·卡洛时因无法唱出歌剧第二幕中那段”复协奏曲”(Concertato)里的一个高音而备受倒彩的帕瓦罗蒂在这里汲取了他上一次精神紧张的前车之鉴，转而运用一种典型的强烈方式去表现唐·卡洛的唱腔。他演唱的歌词完美地附着于声音以及他一贯坚挺而又柔韧的嗓音条件之上。(自然)他那粗壮的腰围使他无法形似历史上那位原本应该是身材瘦小。神经质的(真实的)唐·卡洛，然而质朴的演唱和纯真的表演却仍使他赢得了听众的欢呼。丹尼埃拉·德希(DaniellaDessi)看上去与那位老是犯错但却富于同情心的伊丽莎贝塔的外形非常相符。她的演唱充满情感，肢体语言的表达也非常棒。保罗·康尼(Paolo Coni)看上去有些哀伤，他已绝迹舞台多年，如今他为我们展现了一个处处为朋友着想．富有正义感的罗德里戈。他的演唱音调柔和，不过却与德希一样，音色在气流的压力下有时也会失去聚焦点；另一方面，卢齐亚娜·丁蒂诺(Luciana D'Intino)却具备了饰演埃波丽公主所需要的戏份重量和稳定性。我对她的看法是：她是一位传统的意大利女中音，她的表演足够使人放心。至于那些非意大利裔的主要演员们的表演．则显得不那么令人信服。塞缪尔·拉梅(Samuel Ramey)饰演那位历经沧桑的老国王菲利普二世，他塑造出的是一个(非常)暴戾的人物形象。他的演唱带着惯常的自信，不过在这个人物尊贵的外表下却很少能够体现出这位国王内在的良心拷问。亚历山大·阿尼西莫夫(AlexanderAnisimov)饰演的宗教审判长以独特的声音绘人留下了深刻印象，然而(相比较而言)许多别的男低音仅以较少的艺术手法就已足以使这个角色显得令人惊恐不已了。年青的努契
娅·弗奇莱(Nuccia Focile)是一位适合担当  (剧中)天使之声的理想人选，她的音色轻盈虚幻。其余的次要角色也都各称其职。

    由泽菲勒利执导的歌剧电影总具备很好的风格特征，影片的音、画都完全及得上在斯卡拉歌剧院现场观看时真实的气氛环境。总而言之，(欣赏这张DVD)的确有如一次栩栩如生、身临其境的现场体验。