功率越大，音质越好，乐器越真实！——Pass X1000.5

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这个世界上有谁会需要1000瓦去驱动喇叭？恐怕没几位吧！1000瓦的扩大机有多重？连包装220磅，二个人抬都很吃力。它有多耗电？从插头经常热热的就可知道不输给冷气机。告诉您，光是开机不听音乐就要耗电700瓦(等於6安培多)，最大耗电2,400瓦(2、安培)!为什么Pass要推出这种怪兽级的机种呢？在还没听过X1000．5之前，我这样想着。

每声道输出1,000瓦(8欧姆负载)。增益30dB，频宽1Hz-100kHz-3dB，THDl％(1kHz，8欧姆时)，最大输出电压130V，最大输出电流30安培，输入阻抗22k欧姆(平衡)，阻尼因数200(8欧姆)，回转率50V／uS，Balanced CMRR-65dB，体积19X11．5X28英寸，毛重220磅。

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不是只有功率加大那么简单

    X1000．5与上次我写过的X600．5会有什么不同吗？这是我第二个疑问。本来，我以为它与上次写过的X600．5不会有什么差别，顶多就是输出功率大许多而已。而输出功率大许多要遇上低效率的喇叭才见功效，如果我用的喇叭效率不低，更大的输出功率应该没有什么用处。不过，当仔细听过X1000．5之後，我发现我错了!在一般的观念中，扩大机的输出功率越大音质不是越差吗?设计不佳的扩大机的确如此，但X1000．5却不会。大功率扩大机的功用只是用来推难推的喇叭吗?不是!即使喇叭不难推，大功率扩大机仍然有它的好处。X1000.5与X600．5的差距只在於400瓦的输出功率吗？不!X1000．5与X600．5的差距不仅是400瓦输出功率而已，主要差别在於重量感、密度、扎实感、控制力、演奏力度变化清楚程度，以及更真实等等。

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改变对超大功率後级的观念

     听过X1000．5之後，我彻底改变以前我对超大功率後级的观念。我想，当您看完本文之後，应该也会跟我一样，改变原本对超大功率後级的固有观念。就Pass的X.5系列而言，X1000．5绝对是这个系列的顶级之作。虽然在X．5系列之外还有纯A类的XA系列，但XA系列无法做到如X1000．5的1，000瓦巨大输出。以这个观点来看，XA最高等级机种XA200一定会胜过X1000.5吗？我想不一定。当然，我无意拿同门师兄弟来厮杀，只是要告诉您，纯A类的XA系列与小功率纯A类、大功率AB类的X.5系列各有所长。不过，假若您想得到超高的控制力、非常好的重量感，非常棒的声音密度，绝佳的扎实感，还有清晰的演奏细微变化，以及更真实的声音，那就值得考虑X1000.5的每声道1，000瓦了。

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超简单线路做到千瓦真不容易

     或许读者们并不觉得X1000．5的每声道1，000瓦有什么了不起，就是多设计几个增益级，多用几个功率晶体就可以轻易做到了嘛!没错，一般市面上的大功率後级就是采用这种作法，问题的关键就在於『多几个增益级』。要知道，多几个增益级的後果就是失真越来越大，杂讯越来越高，声音也越来越不纯。而X1000．5是怎么做的呢?不要忘了Pass的超对称线路，即使X1000．5每声道拥有巨大的1000瓦，它的内部仍然只是一个平衡纯A类增益级，加上一个没有增益的随耦级，再来就是功率输出级了。这么简单的线路架构可以做到每声道1000瓦功率输出，这就是Pass的厉害之处。也难怪，X1000．5虽然是1，000瓦，但是声音听起来还是那么的纯，那么的直接。事实上，Pass真正要做的就是选取高品质配对元件，而这正是X1000．5成本昂贵的原因之一。

     有关Pass的超对称线路，论坛已经说过多次，还不了解的读者可以找出论坛217期，那里面就有超对称线路的分析。有关X.5与X系列有什么不同，也请参考论坛222期，我在评论X600．5时也已说明。现在我要直接进入聆听部分。聆听的地点在我家，搭配的数位讯源是Audionet ARTG2，喇叭选择B&W 801D。搭配的前级当然是自家X0.2。聆听时以平衡线连接，这是Pass的建议，全平衡扩大机接平衡线也是理所当然。

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控制力让声音不紧绷，不噪耳

     前面不是说过X1000．5有许多表现让我惊讶吗？在此要先说X1000．5的控制力，我以大家熟悉的罗西尼弦乐奏鸣曲为例(Philips阿卡多版)。就以第二张第一轨来说，许多人会觉得小提琴有时候会变得紧绷尖锐，而低音提琴则听起来松垮散形，这代表什么意义呢？其实都是控制力不佳的显现。当高频段的控制力不佳时，小提琴很容易在高把位用力演奏时显得尖锐，或音量呈倍数加大(其实就是共振)，这二项结果都导致小提琴尖锐刺耳。

     高频段控制力不佳如此，中频段、低频段控制力不佳亦然。当中频段的控制力不佳时，虽然不会产生如小提琴那种尖锐刺耳的声音，但乐器形体的模糊以及量感的增加也是无法避免的。同样的，低频段如果控制力不佳，也不会导致刺耳，但肯定会让声音模糊，缺乏责体感，更缺乏弹性与扎实度。

     而当我用X1000．5後级来听这张CD时，我听到前所未有的惊人高、中、低频段控制力。就是因为控制力，让我听到栩栩如真、没有共振成数倍音量、没有一点模糊的小提琴、大提琴与低音提琴。当小提琴拉到高把位时，琴音不仅不会尖锐，反而变得更内敛，就好像没透过录音器材与音响器材再生的现场音乐一般。真的，现场小提琴演奏就是这这样。若您曾经在现场近距离听小提琴演奏，必然会发现当小提琴拉到高把位时，声音会变得更收敛，而非飚出来，现在我听到的X1000，5正是如此，声音像极了我在现场聆听的经验。

     再来，我要说到大提琴与低音提琴的控制力。同样的，当我们在现场近距离听弦乐四重奏或其他类型的弦乐重奏时，一定会听到很清楚的大提琴弦乐声音线条，那是很凝聚且细微颤动的声音线条。而此时的低音提琴如果是拉奏，同样也是很凝聚而且颤动的声音，绝对不会是模糊不清的表现。如果低音提琴用拨奏，您所听到的肯定是凝聚而又有适当弹性的低频气团，而非一团很大很软又没有形体的低频。现在在X1000．5上也听到这样的大提琴与低音提琴，这就是X1000．5的控制力所致。

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细微的演奏力度变化清楚呈现

    接著，我还要说X1000．5所展现的演奏力度变化清晰程度。我常说，一件好的音响器材一定要能够听出演奏者的力度变化，即使轻微的力度变化都要听得出来。以往，我听到许多优质器材，它们都能达到我对演奏力度变化的要求。但是，这次听X1000．5，我才猛然了解，原来演奏力度的变化可以清楚到这个程度。换句话说，当我在听这张罗西尼『弦乐奏鸣曲』时，我感受到前所未有的演奏力度变化清晰程度。而这种力度变化的清晰程度会让人彷佛进入真正的演奏状态，浑身不禁兴奋起来。

    除了对高、中、低频的绝佳控制力以及清晰的演奏力度变化之外，X1000.5其实还让我听到很美的弦乐奏鸣曲，这种『美』其实就是更接近『真实』的表现。什么细节、解析力、擦弦质感、木头味都不必说了，因为这一切的最终归宿就是『真实』。X1000．5让弦乐奏鸣曲听起来更真实，也更感动人心。

    听过罗西尼『弦乐奏鸣曲』之後，我拿出美艺三重奏所演奏的贝多芬『大公』三重奏(Philips 464 683-2)，我还是想再度验证1000．5对小提琴、大提琴、钢琴三重奏的控制力。第一轨还没听完，我就已经完全领略X1000．5在控制力方面的杰出表现。它把小提琴、大提琴、钢琴的形体表现得更清晰，更真实，这也是控制力的显现。再来，小提琴无论怎么拉，声音都不会飙出来，其真实的收敛感觉让人听了很舒服。至於大提琴，它的拉奏就不用说了，声音线条不会模糊，形体不会膨胀。尤其在拨奏时，它就好像灌得更饱满气球般，弹性更佳。而当小提琴与大提琴同时拨奏时，二者的圆鼓弹性声音互不干扰，与钢琴清清楚楚的呈现三者分立状态。至此，我对X1000．5在弦乐、钢琴方面的控制力表现无法再置一词。由於杰出的控制力，使得乐器的演奏更像真的，各种乐器演奏质感清晰浮凸，但一点都不抢耳刺耳，而且乐器定位精准无比。

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聚焦变得更准的大银幕影像

     听过『大公』三重奏，我拿出『竹竹』，想试试看X1000．5对於竹制吹管、打击乐器的表现能力。才从第一首听到第三首，我对於X1000．5的打击接触质感以及接触之後细微的尾音表现大感惊讶。这张CD我最近常听，却从来没有听到这么清晰的音场，那种感觉好像大银幕投影的聚焦突然变得更准，解析力更高，定位感更精准的感觉。那些竹制打击乐器打下去之後的澎澎尾音让人很清楚知道那是竹筒所发出来的。而且，那些澎澎声是那么的有弹性。再来，所有现的乐器，其形体并没有因为X1000．5的1000瓦而显得更大，反而是更凝聚，更有弹性，有如我们将气球充得更饱。总之，这种气球充得更饱的弹性无所不在，也让音乐的活生感更为迷人。在此我必须坦白的说，这是我听Pass後级这么多年来，第一次感受到它具有这种将声音化为真实的神奇力量。我的意思是：以前所听过的Pass後级已经很好了，但与X1000．5一比，这中间明显的还是有差距。以前听过的Pass後级已经让人很满足，但X1000．5却会让人废寝忘食。一分钱一分货，这话用在Pass後级上真的是十分贴切。

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肌肉扎实、没有赘肉的壮汉

     听过『竹竹』，我拿出Jacques Loussier Trio那张『The Best Of Play Bach』，我想听听X1000．5在爵士三重奏方面的表现。第一首开始时只有钢琴与Bass，虽然只有这样乐器，但是我却很明确的感受到这二样乐器都更扎实了，重量感更重，密度更高尤其是钢琴每一个键弹下去的重量感真的很特别。

     等到爵士套鼓慢慢加入时，我又感受到那钹的敲击质感特别真实，真实的来源是敲击之後所产生的声音细节都变得更清晰，更明确。而当脚踩大鼓轻轻踩时，以前所听到的接触质感比较淡，鼓的形体也比较不清楚。现在即使小声踩，鼓形还是很清楚的展现。而当演奏者用力踩大鼓时，那扎实的噗噗声无论在重量感或声音密度方面都远甚以往，而且形体还不会扩大，反而是弹性与Q度增加了。等到钢琴疯狂大演奏(例如第六首)时，那钢琴演奏的力度是那么清楚的传递到我的身上，琴弦被用力打击下，发出超多的余震节，形成庞大的音乐规模感。在此我要提醒读者们，当您在听这段音乐时，如果感到混乱不堪，那就是扩大机或喇叭失去控制力，发出许多本来没有的声音，所以才会让整体声音显得混乱。这种混乱与钢琴弦振尾音的丰富并不相同，如果没有控制力良好的音响器材，您很难分辨混乱与丰富之间的差别。

     听完这张爵士三重奏，好像一个原本肌肉松垮的虚胖男人一下子变成肌肉扎实、没有赘肉的壮汉，整个形体没有变大，但重量感、密度、扎实程度增加，而且轮廓的高低起伏更明确清晰。无论是钢琴、Bass或爵士套鼓，它们的声音都好像被一股看不见的力量抓住，这股力量很有弹性，可以让各种乐器尽情演奏，但绝对不会让声音胡乱飙出来。

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整体的细微表现都更真实了

     爵士乐表过，接下来要用管弦乐来测试X1000．5，我用上葛罗米欧演奏小提琴，Colin Davis指挥新爱乐管弦乐团的布拉姆斯『D大调小提琴协奏曲』。果然，小提琴的真实感觉高人一等，那种真实感觉并不是擦弦质感特别清晰，而是整体的各种细微表现都更真实，连音质音色也都更好。而伴奏的乐团因为X1000．5的绝佳控制力，而使得各声部都表现得清晰无比，好像每一件乐器都可拆开来听一般。当然，我说的是在整体融合中又可见丝丝缕缕，无论是木管、铜管或弦乐部皆然。要知道，许多学音乐的人往往对照著总谱听音乐，但却发现许多总谱中有记载的乐器声音都没有听到，因而怀疑指挥或演奏、录音有问题。其实，大部分是因为音响器材无法将整团的声音解析得很清晰，以致於许多本以录下来的声音被掩没了。现在用X1000．5来听，所有的细节都在高解析力、高控制力之下浮现出来，让人听得一清二楚。

     听过布拉姆斯小提琴协奏曲，接下来我要用佛瑞的『安魂曲』(Philips 464701—2)来再次强调X1000．5的高超解析力。佛瑞的『安魂曲』很著名，也很好听，但记忆中我却不曾拿来当作『教材』。为什么?因为我听到的多是管弦乐与合唱厂融合』在一体的音效，没什么地方可以当作音响教材。不过，这次我用X1000．5听同样这张『安魂曲』，却发现在整体融合的乐音中，X000．5竟然让我听到更多的细节，那些细节不仅是乐器或合唱的声音而已，还有本来掩藏在里面的各种乐器质感，以及人声合唱时的声部线条。当我将音量开得更大声时，我所听到的伴奏乐团与合唱声部解析得更清楚，一点都不紊乱，这肯定是超高解析力与超高控制力的共同杰作。我要老实告诉您，我是第一次听到这样的效果。以前总是觉得这个版本好像没有什么特别，现在总算明白为何Philips要选它为50周年纪念精选之一了。

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钹声既灿烂又有内聚力

     咦?听了那么多张软体，怎么没有试过规模感较大的音乐呢?其实上述那些软体中，许多已经可以表现出庞大的音乐规模感了。不过，在此我还是可以举一张大家都喜欢的软体来做说明，那就是Telarc的『西部大赶集』。这张SACD或CD很多人听过，虽然不是古典音乐，但是录音中显出庞大的空间感以及很棒的管弦乐冲击性，可以算是规模感庞大的音乐。

     X1000．5这1000瓦听起这些活泼的音乐如何呢?第一个感觉是整体音乐的密度与重量感增加很多，彷佛开大CC汽车放空档猛踩油门所发出来的那种低沈咆哮厚重感。再来，我还发现即使演奏到小声乐段，还是可以清楚感受到空气中传来的扎实冲击性。还有，那些低频与鼓声好像气灌得更饱的皮球，更有弹性，当然也更有重量感，澎澎的低频震撼力也更强。而那大面的钹合击时，细细碎碎的钹声好像有黏胶黏住般，既灿烂又有内聚力。除此之外，那些光辉灿烂的铜管在1000瓦的驱动与控制下，一方面营造出庞大的音乐规模感，另一方面又显示出很好的控制力，听起来一点都不噪耳。啊!Telarc唱片公司这类录音与大功率扩大机真对味!