德国战车登陆！MBL 111E落地音箱详细评测

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那天和几位发烧友上到音响技术办公室，大草便对我们说：你们快进Hi-Fi房．我〔请〕了一队交响乐团来示范。心想Hi-Fi房地方有限，怎能容得下一队交响乐团呢!  〔古灵精怪〕的大草今次不知道又想出一些甚么〔怪沼〕来〔整蛊〕我们了。进入Hi-Fi房，我们还未坐定，大草已把灯光全部关上。他原来是播放FIM的超级天碟《Super Sound》 XRCD24第一首朗《Carmen Habanera Fantasia》音乐一响起，喇叭、前、后、左、右墙壁完全隐形，我们真的彷佛〔看〕到整队交响乐团在面前演奏，整个立体音场深不见底．每一件乐器都清清楚楚的如在目前。再听李炜老师的一曲《秋思幻想曲》，整台古筝横放台前，音色通透绝伦，堂音满溢。其实用尽一切Hi-Fi名词都难以描述当时的情景，团为效果已经完全贴近现场演奏，一个〔真〕字已可涵盖一切，那种感觉和坐在音乐厅的最佳位置听演奏完全没有分别。是百分之二百的靓到使我们汗毛直竖，手心冒汗，鸡皮疙瘩，耳油泻满一地。我们惊魂甫定，一关灯，眼前一亮，正是众多发烧友梦索魂牵的MBL 111E全方位葫芦喇叭！

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扬声器的典范

自1979年Wolfgang Meletzky成立了MBL公司，在柏林电子展展出的100喇叭已令人耳目一新，当时甚至有人怀疑这对葫芦型喇叭究竟能不能发声。到了1987年,100喇叭的改良型101问世，MBL的葫芦型喇叭已经成为了扬声器的典范。这对喇叭唯一的缺点是体形太大和价钱昂贵。有见及此，Wolfgang Meletzky于1995年推出了第一对“混血”的111小葫芦喇叭111采用了101的高音与中音单元，加上了MBL自行研制的五吋低音和十吋超低音单元，成为了一对金字塔造型的“混血”喇叭。屈指一算，111小葫芦已出了十个年头，这对最新的111E是继承了111喇叭的传统设计，再加改良而成。

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全方位360度靓声之迷

一些新进的音响器材制造商，为求突破，往往故作惊人之举，但剎那间的闪耀，多不能经得起时间的考验。 MBL的葫芦设计固然出位，二十多年来，却被证明是永恒的光辉。现今人人都知道MBL葫芦喇叭靓声之源在于其能营造出全方位的发声效果，所以能够产生如现场演奏般的真实感觉。很多人都想知道，这种设计究竟有没有理论根据呢?

音乐全频段的声音由声音波形的谐波频谱和包围网络所决定。声音波形的基频所产生的听得最清楚的音称为“基音”，各次谐波的微小振动所产生的声音称“泛音”。单一频率的音称为“纯音”，具有谐波的音称为“复音”。每个基音都有固有的频率和不同响度的泛音，借此可以区别其它具有相同响度和音调的声音。另一方面，我们听到直接发出来的声音，叫做直接音场，但听众也可以听到从墙、天花板及地板所反射过来的声音，这就叫做反射音场，一般扬声器之所以难以营造出现场演奏的效果，是因为现场演奏时声音是360度的扩散出去，真实演奏效果是包含了直射(直接音场)、反射(反射音场）复杂而富泛音(包括所有基音、泛音、纯音和复音)的声响。而一般扬声器的单元都只是向前方发音，和现场演奏时的全方位反射音场相比，扬声器发出的反射音场便有局限性和方向性，这种情况在高频段尤为显著，因为高频率从扬声器扩散出来的声音形状是锥形的，频率越高，锥的形状越窄。通常可以应付低频能量在快速运动时的散热需求。111 E使用传统单元以推挽方式推动低频，对声音的扩散度并无太大的影响。因为稍有声学常识或者玩过超低音的乐迷都知道高频是有方向性的，但低频则是无方向性的。高频率的声音从单元跑了出来后，如果受到物体的阻挡，高音就不能如果频率超过开始高音频的4倍时，声音扩散出来的形状会慢慢变成一条直线而不扩散，如果不是坐在对正单元的位置，就听不到这些高频率，变得既无【定位】，又乏立体感。常去音乐厅听现场演奏的乐迷，回家一听〔罐头音乐〕，就算套〔架生〕如何高级，也始终有一种若有所失的感觉，因为一般扬声器只向前方发音，很难做出和现场一样的三维空间的舞台感。

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独特的RadialStrahler技术

MBL111E通过Radialstrahler技术，重现真正具备三度空间感的音响台。111E采用了和顶班〔大葫芦〕111E喇叭相同的Radial HT37葫芦形高音单元与Radial MT50葫芦形中音单元。这两只昂贵的的〔葫芦单元〕和一般锥形单元最大的分别是：锥形单元只向前方发音，而这两只葫芦单元则是以全方向辐射式的以360度向四方八面发音，因此最接近自然界的球面波发声状态，也更能展现更丰富的音乐细节；由于她的振膜比一般单元大了很多倍，所以能量感、密度感和细节都非传统单元可比。和顶班的大葫芦101E有点不同，MBL111E是一对“混血喇叭”(Radialstrahler Hybrid)。为减省一些成本，使到更多人能够体验到葫芦喇叭的魅力，111 E的中低音并非采用101E的Radial TT100葫芦单元，而是以两只5．5时铝质振膜低音单元在声箱两侧以推挽方式进行。这两只中低音单元的铝质振膜和铝质音圈既耐高温又导热迅速，再传过去，这个是跟低频率有很大的不同，因为高频率的波长是比较短，受到物体阻挡之后不会转弯，但低频率的波长是比较长，所以很多时候就算有物体在前面阻挡，低频率也可以转弯过去。低频的扩散形象也和高频不同，它是球型的，这些频率的声波在音箱的前后左右及上下所发出来的声压都是差不多的，故此播放出来的声音便没有方向性了。所以111E虽然并非[全葫芦]  ，但也绝对能造出[大葫芦』的三维空间效果。

通过了Radialstrahler技术，利用了环状发声的葫芦高、中音单元垂直式由上而下排列，低音单元则向左右发声，MBL 111E的设计己天衣无缝。而为加强超低频的回放，和[大葫芦]101E喇叭一样，MBL111E的两只超低音单元安放在最底层的箱体中。111E的超低音由两只十吋aluminum／magnesium alloy铝／镁合金音盆单元所组成，全人手制作，加上精密设计的Linkwitz-Riley四阶式分频网络。成为了一对声效无与伦比的4路分音全方位360度扬声器。

值得一提的是，MBL的高音、中音或低音单元，全部都是在厂内以手工一个一个做的。从碳纤维、铝合金的切割、成型、到组装从头到尾完成。甚至联机圈都是自己绕的。MBL的单元都以人手精密的绕上四层线圈，其低音单元设计也非常独特，它的音盆黏着一个以发泡剂成型的锥形碟，因为Meletzky认为一般音盆振膜的强度无法承受低频猛力的长冲程运动，而且阻尼控制振动的能力111不足够，所以要再加一个重量很轻但却有支撑力的锥形盆，以免低频失真。Meletzky被音响界公认为择善而固执的[老顽固』  ，其认真和一丝不苟的态度，在此可见一斑。

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把乐队带回家中

MBL 111 E这对喇叭是我听得次数最多才落笔的一件器材，原因是每次都听到试音室够钟关门，我都意犹未尽，会约定大草择曰再听。前言中所提及 FIM的《Super Sound》XRCD24，那无敌的3D立体感和舞台感，更是百听不厌。每次带发烧友上去听，都是听到[标哂冷汗』，人人都说：人生那得几回听!MBL 111E分析力之高超，暂时是无喇叭能出其右。听李炜老师的《秋思幻想曲》时，在清澈透明的同时又贵气十足。声音纤巧而特别灵活有精神，音像的定位和线条玲珑分明，音场开扬，动态更是极级水平，是完全无可挑剔。听第十Cut的《J K D ru rn Improvisation》  ，动态强横，能量充沛，鼓皮弹力十足，低频潜得极深，轮廓清晰结实，只觉得鼓声彷佛从舞台上传出来，节拍有力地击打着心房，量感惊人的同时，中低频干净利落而深不见底。在大音量之下，既无压逼感亦全无可闻性失真，听得人手舞足蹈，十分过瘾。

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现场一样

一提起舞台感，马上便想起波叔那套千古传诵的艺术瑰宝《审死官》专辑，若论热卖程度，近年这套专辑比起任、白的《帝女花》、《紫钗记》和《再世红梅记》有过之而无不及，很多年青乐迷也是听了这套专辑而开始迷上了粤剧的，所以这套专辑对粤剧的推广，应记一功。而专辑出完一个版本又一个版本，也印证了她的受欢迎程度。今次测试的是和SACD制式平分秋色的XRCD24版。 XRCD24覩声过SACD制式的例子屡见不鲜，但想不到在Mark No．32前级和Halcro dm58后级和全套Weiss转盘和解碼【侍候】下，MBL 111 E回放这套XRCD24专辑，竟然有[起死回生』之功。音乐响起，波叔好像[翻生』一样，活灵活现的在舞台上出现，XRCD24所加上一点点的回响，更增加了一份现场感，那种感觉和坐在戏棚的感觉完全没有两样。在超高分析力之下，波叔的齿音、喉音和感情变化、呼吸换气的细微动作都彻底显现。我们彷佛[看』到波叔的做手和表情，整个波叔『生栋栋]的站在舞台上又唱又做，完全有触手可及之感；到虾叔一出，霸气十足的大喝一声：〔宋世杰〕本官来问你一声!』口水花喷到我们一面都系，抹都抹唔切!吓得我们急忙后退三步。那种像真度达到骇人之列，实在是扬声器的最高境界。

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人声靓绝难找缺点

交响乐、鼓乐、古筝和粤剧都试过了，当然少不了要试一试人声，而且人声的回放也是发烧友听得最多的。近日常听的是环球最近重新发行的《完美声音》XRCD2，这张专辑差不多把我最爱听的旧歌全部收录在内，经JVC母带制作中心处理下，音效和LP极为贴近，每次听完，都带给我丝丝甜蜜的回忆。我先听Sam Hui的《双星情歌》，阿Sam的LP和CD我全有，他是我年青时的偶像，所以他的声音我最熟悉不过。清脆的结他引子下，阿Sam的声音徐徐进入。这是我听过最感性、最真切的〔歌神〕之音。在MBL 111E全方位360度的回放下，Sam Hui的声音格外清晰丰满，背景纯净得如一泓清泉，音响画面明亮得来又相当柔和，声音的感觉非常直接而鲜活，有些喇叭播放阿Sam的声音时会犯上过份浓厚的声腔共鸣感的毛病，听起来有〔鼻盟盟〕的感觉。全方位的MBL 111 E喇叭除了没有上述的缺点之外，由于她的中高频凝聚爽朗，低频也是干净有力，所以阿Sam的声音听起来特别健康亮丽，感情丰富。再听慧娴一曲《飘雪》，这首歌是她留学回来重登乐坛之作，经一番历练，她的歌声更为成熟迷人。在MBL 111E演绎之下，慧娴的嗓子特别丰厚甜美，由于它的超高频延伸充足，泛音丰富，配合靓绝的人声和优雅的歌词，听起来既华丽又飘逸，是我听过最细腻甜美的慧娴歌声。

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结语

听完这对MBL 111 E喇叭之后，我唯一的遗憾是暂未有能力把这对〔人间极品〕搬回家中。当然如果我硬说定价247,000元是便宜的话，看官一定会骂我强词夺理。但一众亲耳听过的发烧友知道定价之后，都频说WolfgangMeletzky定价抑制，而且非常合理。很多资料都显示了香港是全世界生活最紧张的都市之一，很多人的心态都非常不健康。我有一位朋友，两夫妇都同在一家大机构位居要职，他最近告诉我，银行存款己超越一千五百万元，其实生活已可完全安枕无忧，但他克己过甚，连吃一顿早餐也算过〔度〕过，而且还仍然终曰为自己的财富增长得不够快而担心，这种人生实在毫无意义。年事越长，愈觉得人在努力工作之余，也要及时行乐，才算是不枉此生。前财爷有一句名言：挣到的钱不是自己的，花的钱才是。如果你有能力负担的话，247,000元把『一队乐团搬回家中演奏』一点也不贵。人生苦短，未知看官以为然否?

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由我開始。是否會由我結尾?

#m!v!Q:Y`
　 現在，111系列已經發展到最新的111E，而且剛好由我執筆發表在論壇第200期上。雖然不是特別安排，但冥冥中似乎也代表某種意涵。什麼意涵?MBL對聲音觀念的改變從86期一直到200期，剛好做了相當完美的總結。至於未來是否還會有111F、1¨G等?現在尚未可知。有關11l的設計原理以及改款到111B的細節，請讀者們參閱論壇，在此我想先談談Meletzky對於喇叭設計的心路歷程。

　 在101時代，Meletzky對於喇叭低頻段的表現與台灣音響迷的愛好有相當大的落差，Meletzky說歐洲人強調的是低頻段的質感與向下延伸能力，而不是要求低頻段的量感。可是台灣音響迷所要求的不僅足質感與延伸能力，還要求足夠的量感。這樣的要求讓Meletzky一時之間無法適應，以至於MBL在台灣推出101時，大部份人都嫌其低頻段量感不夠。後來Meletzky終於『從善如流』，為101設計一個超低音201。有了201之後，台灣的音響迷開始接受lol了’許多人甚至還使用二個201。Nw5J(H-\0\a k4{d

　 到了111時代，MBL已經進入將101結合201的思維，並且保留圓形Radialstrahler(Radical)高音單體與中音單體，另外加上錐盆中低音單體以及一個l 2吋低音單體，整個箱體設計成金字塔型，最上面就是尖尖的長矛。老實說金字塔型設計沒有問題，但最上端不該有那個尖矛，這又觸了台灣人的大忌。對於歐洲人而言，這卻是相當獨特的造型設計。在東西方審美觀念衝突下，Meletzky最終選擇生意第一，把長矛改為烏紗帽。老實說烏紗帽此長矛還要討喜，造型也依然獨特，这就是111B。

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應消費者要求而改外觀

　　除了解決解決長矛問題之外，中頻段也改了，111B將原本向上的一個中音單體改為面向二側的二個中音單體，這樣一來，中頻段至中低頻段整個飽滿起來，這又是一大改良。不過，台灣的音響迷還是嫌111B的低頻段量感不夠。其實，為了低頻段的量感問題，MBL已經在111B身上做了改良，但是仍然無法滿足台灣音響迷。

111系列低頻段的問題到了111D時仍未解決，MBL還是堅持使用一個12吋低音單體，採用Bandpass箱體設計，將低音單體隱藏在箱體裡面。其實，Bandpass的低音設計有其低沈、暫態反應佳的好處，問題是台灣的音響迷不領情，他們要的是量感更多的低頻段。這個問題到了111E終於做了大幅度突破，MBL把原來的一個12吋低音單體改為二個10吋低音單體，而且如中低音單體一般，分置低音箱體左右二側。此外，111E也把原來採用軟膠墊結合的上下箱體’改為以尖錐結合。另外，箱體的金字塔斜角也略有調整，低音箱體加大，箱體內也不再灌鉛粒，分音器也因為低音單體的改變而重新設計。