宜听宜观的帕格尼尼《二十四首随想曲》

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意大利作曲家、小提琴家尼科洛·帕格尼尼在所有学琴者眼中都是一个魔鬼。笔者自幼习琴,至今十载有余,在这方面也是深有体会。他的作品中大量出现的跳弓、飞跃断奏、十度、双泛音等技术实在难以驾驭。帕格尼尼能够创作出这样的高难度作品，自然首先得益于他那登峰造极的小提琴演奏技巧。相传，年仅13岁的帕格尼尼曾和父亲一同前往帕尔马拜意大利著名的小提琴家、作曲家罗拉（A.Rolla,1757-1841）为师，当时父子俩在隔壁一间房里等候卧病的罗拉接见时，父亲看见桌上放着一把小提琴和罗拉新创作的协奏曲谱子，就让儿子视奏。罗拉闻声惊起，当他跑出卧房发现拉得如此出色的竟是个孩子时，他叫道：“我没有什么可教你了，我的孩子……”

　　《二十四首随想曲》在帕格尼尼不到20岁的时候便问世了，在他毕生的创作中占有重要地位。这部作品充满了年轻的激情，曲调优美，既反映出浓郁的民族风格，又显示出作曲家丰富的想象力及精妙绝伦的演奏技术，故成为了现代小提琴演奏者的“试金石”。

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　世人都知道绘画是视觉的艺术，音乐是听觉的艺术，然而帕格尼尼的作品不仅具有可听性，同样具有可视性。这点从何谈起呢？假如说你有机会到现场聆听提琴家演奏帕格尼尼的作品，或是从音像资料中观摩大师的演奏，你就会被演奏者左右手协调的配合，技巧与力度完美的结合所征服。《二十四首随想曲》中第一首随想曲便是很好的例证。演奏者右手快速地上下起伏使弓子来回往复于E弦和G弦之间，弓子俨然成为了演奏者身体的延伸，急速而灵巧地跳动在四根弦之上，小精灵般轻盈。第五首随想曲中，演奏者左手胜似飞火流星，在指板上“移形换位”，仿佛一个武林高手，速度、力度、准确度无不让人叹为观止。更令人叫绝的是第二十四首随想曲中的一段“左手拨奏”，演奏者的右手已经失去了传统上的意义。左手或按或拨，忽上忽下，仅使用一只手便制造出了“大珠小珠落玉盘”的效果，华丽且精致。
　　
　　当然，从视觉上欣赏帕格尼尼的《二十四首随想曲》未免有“外行看热闹”之嫌，细品味音乐的内涵，你才会感受到这部作品的真谛：在炫技中流露音乐之美。第九首随想曲《狩猎》（The Hunt）的第一个主题模仿的是长笛和圆号的音色，时而灵巧机敏，时而雄壮豪迈；第十三首《魔鬼的狞笑》，旋律诡异而又充满韵律，似乎与穆索尔斯基的《荒山之夜》有异曲同工之妙；第十四首《进行曲》（March）节奏坚定有力，像阅兵式上的军队，步伐整齐。帕格尼尼用和弦的方式来表现这种步伐感，因而使声音充满了弹性和张力；第二十首《牧歌》（Pastoralle）旋律优美如歌，洋溢着浓郁的民族风情，为我们勾勒出一派田园风光：闲雅、恬静、幽远。最后一首随想曲是整部作品压轴好戏，共由12段变奏曲组合而成。每一段变奏自成体系，形疏神聚，而组合到一起又天衣无缝，难怪钢琴大师拉赫玛尼诺夫会将这首随想曲移植到钢琴上演奏。

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20世纪上半叶，虽然诞生了许多伟大的小提琴家，如海飞兹（Jascha Heifetz），克莱斯勒（Fritz Kreisler），米尔斯坦（Nathan Milstein），却一直未有人公开演奏过帕格尼尼全部二十四首随想曲，更没有人将之全部录音；直到70年代，新生代的小提琴家如阿卡多（Salvatore Accardo）、里兹（Ruggiero Ricci）、帕尔曼(ltzhak Perlman)、拉宾（Michael Robin）、美岛莉等，才完整地演奏了这部作品。这里向大家推荐的版本是帕尔曼于70年代录制的《二十四首随想曲》（EMI7 47171-2），和收录在拉宾全集之中的这部作品（EMI CMS7 64123-2 5CD）。帕尔曼和拉宾同为加拉米安的学生，但对这部作品的理解与处理上却各有特色。帕尔曼双手粗壮有力，但却将作品处理得轻松欢快，他琴声饱满，技术扎实，处理高难度的技巧游刃有余。他录制的《二十四首随想曲》在很长一段时期内被推崇为正宗的标准版本。而才华横溢的小提琴家拉宾琴声如伏特加酒一般浓烈，富有表现力，技术上更是应付自如。拉宾对这部作品的诠释显得潇洒无比同时又充满阳刚的野性，欣赏起来感到魅力无穷。

　　帕格尼尼，作为所有习琴人的“祖师爷”，为小提琴这件乐器赋予了非凡的生命力。《二十四首随想曲》——小提琴演奏曲目中的极品，将永远散发着迷人的光彩。