參考軟體：要考驗家中喇叭能耐與擴大機的瞬間供電能力，大編制大動態的曲目毫無疑問是最佳選擇。這次考驗CAI-1的並不是由發燒名廠特地為燒機特別製作的專輯，而是德國作曲家歐福（Orff）的知名作品「布藍詩歌」。筆者所選的版本是普列文於1975年為Angel唱片公司錄製的版本，也是公認的經典之作，當初是以黑膠的方式發行，後來在EMI公司的努力下發行了CD版。這套附在芭蕾舞表演的世俗清唱劇，最驚人之處是在大編制的管弦樂加入了各種敲擊樂器、女高音、男中音與合唱團，結合起來產生的規模感，絕對是任何一套優質系統的最終試煉。

焦點與建議：以生產管機聞名的Cary跨足設計晶體之作，表現出的聲音特色依舊帶有真空管放大的特色，中頻具有「厚度」，同時邊角也略帶柔軟的光澤。除此之外本機也表現出標準的美式Hi End風格，不論聽任何類型的音樂，所有樂器的型體都很龐大，聽起來都帶有活潑奔放的個性。另外出色的動態對比與飽滿的低頻段表現，也是本機的強項，也讓音樂的情緒起伏更大並增添活生感。在喇叭的搭配上，只要效率不是太低，CAI-1都能勝任愉快同時表現出自己個性特色。但是若要真正瞭解本機的實力並得到更全面的表現，一對優質的落地喇叭是必要選擇。

堅持傳統，這句話常聽見，可是在我的腦中卻有兩個面向的意義。從不好的一面來看，這句話是死的，因為代表的可能是固執己見不知變通。若從好的一面來看，是活的，可能是內心理念的堅持，外在的部分將不斷隨著時代的腳步作調整。美國音響品牌Cary Audio（以下簡稱Cary）就屬於後者，以生產真空管擴大機起家的他們，成立多年來堅持的傳統是聲音的品味，對於旗下的產品，則跟著時代走，並且針對不同的族群進行設計（真空管擴大機仍持續生產）。正因如此，Cary才得以在競爭激烈的Hi End環境中存活下來，規模並日漸壯大。

高密度、厚聲底的D類放大

大家都知道D類擴大機有較佳的電能轉換效率，但有很多廠家因為電路的調變技術不成熟，造成聲音過於平淡且音質不佳，因此讓不少人對D類設計產生成見，因此這麼有「省能源」概念的設計，一直無法被大部分的音響迷接受。但是Cary CAI-1的聲音卻明顯的反應這幾年D類電路的長足進步。

一開始試聽CAI-1，為它搭配的訊源是AVM Evolution CD-3 CD唱盤與Harbeth HL compact 7ES-2 喇叭，結果我聽到的是高密度、厚聲底的表現。以YG Acoustics測試片中第三軌由Larery Conklin吉他獨奏的曲目《Close to Home》為例，在不及格的系統上，鋼弦吉他的聲音很容易流於細瘦尖銳，但是在CAI-1的驅動下，我聽到的是密度很高，琴腔共鳴很飽滿紮實的琴音。吉他的質感，除了帶有金屬味外，尾韻很多，同時散發出一種很柔和舒適的光澤，整段曲目聽起來，非但不會尖銳難聽，反而帶有一點柔順感。

完全把錄音的特色表現出來

接著聽同張專輯中聽第一軌由挪威KKV女歌手Kari Bremnes演唱的曲目時，也聽到了美聲。正如同CD內解說的一般，人聲的形體是超乎喇叭之外的，感覺聲音不是從喇叭的箱體發出來的，而是很大的一片從喇叭背牆向前擴散，聲音粒子佈滿了聆聽室。再來我拿出由法國小提琴家Francescatti於CBS時期錄製的「柴可夫斯基小提琴協奏曲」，這雖然是一張類比時期的老錄音，但CAI-1表現出很鮮活的聲底，聆聽者與樂團間的距離被拉得很近。在聽此曲時，雖然可以判斷出當時錄音技術的受限，音場的深度並無法真實的捕捉，但因為聲音很鮮活，加上音場左右兩端拉得很開，完全不會有擠在一起的模糊感，呈現出不錯的解析力。

聽Francescatti的小提琴演出，有很多人都會以為他的法式風格，聽起來是柔柔的糊成一片，那可就錯了，在CAI-1的驅動下可以明顯感受到他當初在演出這首曲目時灌注了所有的感情，在一些慷慨激昂的片段，力道下得很重，琴音的密度極高，一段段連續的高頻飆奏聽起來更是過癮極了，向上飆升的速度極快，量感充足、飽滿卻不刺耳。

另外高音階連續拉奏片段可以聽出一些細節變化，樂手力道下得較輕時，琴弦與琴弓接觸產生的沙沙聲很清楚，琴音聽起來較寬鬆。當旋律變化，力道下得較重時，線條當場緊繃，密度變高，就好像剛下好的麵條都到冰水裡，一收縮，口感就變得緊實彈牙。

動態對比出色

緊接著播放由卡普松兄弟演出的「創意二重奏」。第一軌時間很短的開場白，就讓人印像深刻。旋律瞬間漸弱至漸強的動態對比很大，旋律間的銜接聽起來不會有落差，這代表琴弓是一直黏在琴弦上，如果聽到琴音的銜接有斷層，那是不對的，就好像坐雲霄飛車一樣，高低起伏是在同一個軌道上的。好的雲霄飛車，落差變化極大，乘坐者情緒一下就High到最高點。CAI-1對音樂的詮釋就是好的雲霄飛車，表現出的旋律起伏可輕易牽動聆聽者的情緒。

在試聽過程中我也發現CAI-1是一部具有標準美式風格的擴大機，不管聽任何類型的音樂，樂器的形體感都是被放大的，音像也都很浮凸，聲音聽起來直接又充滿活力。而在音質部分，高貴感與細膩度則還有進步的空間。除此之外，當我在聽Telarc的「Superbass2」時遇到了大考驗，當低音提琴演出到較低頻段時，形體產生潰散，甚至有失真的情形。我想這應該是喇叭本身的天限，應該為CAI-1換對喇叭試試。

換上落地喇叭，低頻才得以舒展

最後我換上了Elac FS 210週年紀念版，再重新播放「Superbass2」，前套組合面臨到的低頻困境已經徹底消失了。低音提琴拉到極低頻段時，琴腔的木頭共鳴聲極為飽滿凝聚，線條沒有一絲模糊，低音形體清楚的呈現在眼前。小編制的低頻過關了，換上大編制由普列文指揮的「布藍詩歌」來考驗CAI-1，結果還是沒讓我失望，合唱團與大樂團的交互搭配展現出很驚人的規模感，瞬間動態的收放乾淨俐落，樂曲最尾端金鼓齊鳴的片段簡直已經將這對喇叭的最低限徹底催逼出來。

若以嚴苛的角度來看CAI-1在詮釋大動態曲目的表現，餘裕度、衝擊力道與極低頻的層次、形體確實還無法與大功率的後級相提並論。但以其125瓦的輸出功率，表現已經超乎心中期待太多。

在這次的試聽中我也發現，配上不同的喇叭，都能聽到CAI-1各方面的優點。例如在聽Harbeth時就表現出精確的定位、飽滿的中頻與高頻以及浮凸的形體。在搭配Elac時，除了更全面的動態表現外，也聽到了更豐富細節、更鮮活、直接的聲音。綜觀而論，Cary CAI-1飽滿的聲底、具厚度的中頻與出色的動態表現，不正都是真空管擴大機的拿手項目嗎？大家可別忘了，他們最早是做什麼起家的。