Red Standard的声音表现给我的第二个深刻印象就是温润温暖，木头味浓。这股温润温暖的味道从高频段到中频段、低频段一以贯之，没有改变。例如当我听阿卡多领衔主奏那张『Diabolus in Musica』(DG)时，阿卡多那把小提琴变得更温润更温暖，木头味更浓，而且光泽与甜味都不打折扣。此外，当管弦乐出现时，温暖丰富的低频段带著软Q的弹性，配合著小提琴的温润光泽，听来一点都不噪耳，舒服极了。当我拿出阿卡多另外一张名版罗西尼的『弦乐奏鸣曲』(Philips)来听时，小提琴拉到高把位时不仅不会飙出来，反而是越收敛，而且擦弦质感更清晰，这种感觉就好像将胡乱散射的光线集成一束般，散发出弦乐该有的木头昧。而内中的大提琴与低音提琴更是发挥了男性的魅力，那琴音思思悠悠，带著迷人的鼻音，还有温涧的木头味，让人原本紧绷的脸部都不自觉的放松起来，慢慢的，嘴角微微向上。而当我听香港『音响技术』杂志所出版的那张『2007香港高级视听展』赠送片的第六首李云迪弹的李斯特改编钟时，Red Standard所显出的钢琴木头味也让我著迷。这首曲子由於弹奏的力度很强，不够好的器材可能会显出太刚性的钢琴琴音，听起来金属味太重，温暖的木头味不够，如此一来钢琴的声音就失真了。而Red Standard在此则显出非常温润的木头味，即使演奏到最狂暴处，都还可以感受到钢琴的温润木头味。再往下，这一首当年面包合唱团的著名曲矿改编曲也是钢琴与小提琴木头味的极佳测试片段。当小提琴一直往高处演奏时，一般器材很容易出现紧绷金属味的小提琴，可是Red Standard在此处却还够保持小提琴的甜味与优美音质，而且小提琴的声音不会随著频率的升高而飙出去，反而能够牢牢抓住，这也是Red Standard让人激赏之处。
Red Standard的声音表现给我的第三的深刻印象就是细节丰富，但又不强调，没有侵略性。当我在听蔡琴那张『金声演奏厅』时，我发现不仅吉他、小提琴等乐器在空气中散发出非常丰富的细微音乐尾音，连录音时的低频噪音都特别清晰丰富。各位知道吗，低频段的录音噪音往往是构成声音够不够真实的重要因素之一。如果您听不到录音时底部的低频噪音，音乐的现场感真的降低很多，而且整体音乐的丰富感也减少很多。反之，如果低频噪音细节能够听到更多，您就会有越真实的现场音乐会感觉，同时音乐规模感也变大了。当然，Red Standard的细节并非仅表现在低频段的噪音而已，不论是高频段或中频段，它都一样呈现出丰富的声音细节，这已不必多说。
Chord Red Standard的声音线条饱满适中，那是有肉体的线条，而非如一条细线般的瘦细。它的中频段与低频段饱满，量多，力沉，有重量感，而高频段则是温暖的。它的速度反应乍听之下好像不快，但无论听什么音乐，它都让您觉得音乐活生感盎然，不会死板呆滞。它的声音温和宽厚，没有侵略性，但一切细节却又清楚的呈现眼前。当Red Standard静态展示时，它是一件金属艺术品；而当它唱歌时，会让人精神放松，嘴角不自觉上扬。老实说这样的声音应该搭配很传统的外观，但Red Standard的外观却又那么的前卫且富建筑艺术气质。环顾市面，您很难找到具有Chord Red Standard这种特质的数位讯源。
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发表于 2008-10-9 18:43:33
