多声道录音的当代典范——评Tacet十张SACD发行

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「Johann Sebastian Bach: Goldberg-Variationen BWV 988」
演奏者：Gaede Trio
唱片編號：TACET S70

「郭德堡變奏曲」的知名度，在古典音樂上面肯定可以排在前幾名，不過大家習慣的應該是鋼琴演奏版本，其中尤其以顧爾德的兩次錄音最為有名，同時我也推薦巴倫波因的演奏，這張由Gaede Trio擔綱演出的專輯則是弦樂三重奏的改編版本，與鍵盤樂器演奏有不一樣的味道。由小提琴、中提琴與大提琴組成的弦樂三重奏，在Tacet的處理下，三種樂器的質感各有特色，又能水乳交融，我想三把提琴的音質與音色應該歸功於錄音技術，而水乳交融的和鳴，則是三位默契十足的演奏者共同營造的氣氛。或許因為Tacet強調減少後製修補，樂曲進行中出現過一兩處演奏瑕疵，但是在錄音當中也予以保留，聽起來像是一氣呵成的錄音。

巴哈創作此曲時，相傳是寫給凱瑟林伯爵（Carl von Keyserlingk），讓他的大鍵琴師郭德寶（Johann Gottlieb Goldberg）演奏，治療伯爵長期失眠之苦。Gaede Trio的演奏從鍵盤換成弦樂，和聲與音樂織體顯得更為綿密而豐富，加上小提琴、中提琴、大提琴分別擔任主奏，相互應答，讓樂曲聽來興味盎然。兩聲道的表現就已經夠迷人了，大提琴鬆軟綿長，小提琴則清麗昂揚，讓中提琴的音色很容易分辨出來。換上多聲道演出時，聲音的定位感一開始不太習慣，但是此起彼落的交互應和，交織出愉悅的音樂景象。

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「Johann Sebatian Bach: Six Brandenburg Concertos Complete Edition」
演奏者：Stuttgarter Kammerorchester
唱片編號：TACET S101

如果您想要體驗「Tacet Real Surround Sound」，而且只想先買一張回來試聽看看，那麼建議您選這「六首布蘭登堡協奏曲」全集！從第一首到第六首，Tacet總共選擇了五種多聲道錄音手法，讓您體驗不一樣的多聲道「聲音包圍感」。擔綱演出的司圖加特室內管弦樂團（Stuttgart Chamber Orchestra）成立於1945年，是一個歷史悠久的室內樂演奏團體。從1995年開始，司圖加特的演奏範圍從歐洲開始向外擴展，包括美國、加拿大、日本、韓國的音樂節都曾邀請他們參與演出。

司圖加特室內管弦樂團的編制並不算大，因此在錄音當中並不強調氣勢，而且布蘭登堡協奏曲本來就是為貴族服務的音樂，巴哈將這六首曲子題獻給布蘭登堡侯爵，因此樂曲應該表現出和聲對位的美感，以及宮廷音樂的華麗色彩。對於古典樂迷而言，布蘭登堡協奏曲應該早有收藏，但是Tacet的版本大方的以兩張SACD將六首協奏曲全部收錄，同時以不同的多聲道錄音方式，讓全片展展現豐富的音響效果。

由於樂團屬於室內樂演奏性質，錄音強調樂器和鳴的飄逸質感，中高頻華麗而多彩。這麼精彩的多聲道錄音，如果只聽兩聲道就太可惜了，對於已經擁有SACD多聲道系統的發燒友，這是一張不可多得的測試參考片，Tacet五種多聲道處理手法，加上詳盡的解說，可以協助您掌握多聲道音響調整的要點。

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「Das Mikrofon」
演奏者：多人合輯
唱片編號：TACET S17

這是Tacet第一次推出的自家合集，Andreas還親自撰文說明Tacet的錄音原則，我很早就買下了兩聲道CD與LP，因此對於多聲道的期望特別高。前面我們提到過Tacet的錄音原則，包括自然樂器的錄製與善用麥克風的技術，在「Das Mikrofon」裡面更是發揮到極點。在「Das Mikrofon」當中，Andreas認為音樂已經不是主角，而是眾多Tacet所採用的麥克風，在16軌精選的Tacet錄音當中，使用了九種不同的麥克風，其中還包括了兩種「假人頭錄音」麥克風。對於耳機的愛好者而言，4、5、6與16軌是很好的參考試聽音樂，在耳機上面應該可以聽出比一般錄音更清晰的空間感與定位感，兩個聲道的分離度明顯的更好。如果您像一般唱片一樣循序聆聽下去，可能不容易分辨不同麥克風的細部差異，不過麥克風收音的特性，有點像是不同人唱歌有不同的嗓音，只不過變化沒有那麼大，也沒有男女之別。建議您先看過內頁介紹，任意選擇兩軌比對，就比較容易體會麥克風之間的差異。

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「Das Mikrofon Vol.2」
演奏者：多人合輯
唱片編號：TACET S49

和前一張「Das Mikrofon」一樣，是Tacet把麥克風當作主角的第二次嘗試，不過音樂從古典樂換成了爵士樂。由於主角是麥克風，Andreas大膽的用簡短的片段讓我們體驗到眾多麥克風的差異。譬如第7-23軌的「Someday My Prince will Come」，只演奏一段前奏，然後不斷重複相同的樂段，在16分鐘的音樂裡，使用了17種麥克風，在LP上面聆聽時有時候還會以為唱片壞了，是展現麥克風效果很大膽的嘗試。我很好奇的是這17支麥克風如果要同時錄製，到底該怎麼擺？第24-37軌「A Foggy Day」與第38-46軌「Con Alma」同樣也是以簡短的片段重複演奏，讓您在很短的時間內體驗各種麥克風的特性。坦白說，如果要一次聽完，耳朵很快就累了，也很難分辨出每一種麥克風的特性，不妨一次只比對兩到三軌，休息一下再聆聽下去。以多聲道模式聆聽時，麥克風的殘響與空間感特性會更加明顯，不曉得與後製作是否有關？

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「The Tube Only Violin」
演奏者：Daniel Gaede(Violin), Xuesu Liu(Piano)
唱片編號：TACET S117

Daniel Gaede可能是Tacet的小提琴「最佳男主角」，第一批Tacet SACD當中就有三張由他擔綱演出。本片錄音使用Neumann U47真空管麥克風，錄音質感溫潤油滑，小提琴的光澤表現得非常好，尤其弱音演奏時，細膩的擦弦質地最為迷人。Gaede的演奏在速度上比較自由，許多耳熟能詳的曲子都帶有新意。譬如第四軌艾爾加的「愛的禮讚」與第五軌馬斯奈的「泰旖斯瞑想曲」，演奏上多處顯露Gaede個人的詮釋。鋼琴的錄音比起其他幾張專輯都要來得飽滿些，讓音樂顯得悠遠恬靜，像是第八軌舒伯特的「聖母瑪麗亞」，鋼琴的形體龐大，音像形體邊緣比較模糊，卻襯托出和緩的音樂情緒，小提琴拉奏的表情也顯得安靜些，稍弱的力道，讓每一處運弓的轉折細節流洩肅穆的音樂旨趣。即使不強調真空管錄音，這張SACD的音樂內容已經值回票價。

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「Die Rohre- The Tube」
演奏者：Stuttgarter Kammerorchester
唱片編號：TACET S74

這是我第一張Tacet的LP收藏，也是注意並喜歡上Tacet錄音的起點！以LP和SACD比對，我還是比較喜歡LP，當然，這可能是我個人喜好黑膠的偏見。以兩聲道表現兩相比較之下，LP版本比較溫暖厚實，而SACD版本則以動態表現見長。第一軌Boccherini如果以較大的音量聆聽，在音響系統調整得當的情況下，可以表現出豁達大方的音樂氣勢，當然，如果音響系統的均衡性不佳，錄音的好處很可能會打折扣。「Die Rohre- The Tube」的選曲是讓我喜歡上Tacet的另一個原因，曲目集中在巴洛克時期管弦樂，音樂旋律優美流暢。不過還是要建議您用心聆聽，巴洛克音樂是複音音樂發展的一個高峰，音樂的織體、密度都顯得綿密飽滿，擔綱演奏的司圖加特室內管弦樂團在速度上略顯輕快，讓音樂詮釋充滿現代感。跟著每一個音符走，巴洛克音樂的美好殿堂會帶給您開闊愉快的聆聽心情。

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「Moving Real Surround Sound」
唱片編號：TACET S114

標榜「Tacet Real Surround Sound」的參考片，聲音遠近的虛實效果，確實比其他的音樂專輯更為驚人。從普羅高菲夫的「彼得與狼」開始的口白，由遠而近，從空盪的反相訊號造成聲音的虛無感，到慢慢轉變為近場具體的口白人聲，即使兩聲道都能清楚的辨別。換上多聲道之後，「動物狂歡節」表現出優秀的聲音包圍感，此時音像並不侷限於前面兩聲道，而是讓所有環繞聲道都扮演積極的角色，確實是優秀的Tacet示範片。不過如果從音樂演奏來看，我最推薦的還是「六首布蘭登堡協奏曲」，錄音的豐富程度也不亞於這張「Moving Real Surround Sound」，但是以聲道分離度與示範效果，還是以「彼得與狼」最為清楚，對於想找多聲道測試參考片的人，「Moving Real Surround Sound」不會讓您失望。