【大师】果然登峰造极 佳盈聆听Focal Maestro配Soulution

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不久前，法國Focal原廠工程師Dominic Baker來台，介紹最新推出的Utopia成員Maestro「大師」，那是僅次於Grande Utopia 3的次旗艦，Focal寄予厚望，但當時僅能紙上談兵，Maestro還沒正式出貨。時間相隔不過一個多月，Maestro送抵台灣，第一對就送來中壢佳盈，在代理商安排下來此試聽。

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作為第三代Utopia系列的第二號成員，Maestro擁有和老大哥Grande Utopia相似的箱體設計，外觀有著非常高的辨識度，第一眼望去就不會錯認，這絕對是Focal的喇叭：各音路獨立的箱體、分離的音箱採用特殊時間軸線一致設計、鈹振膜高音、W-cone振膜中音與低音單體、全新珍珠黑烤漆……，最新一代的Utopia系列，確實建立了獨特的Focal家族風格。這好像我們在路上看到Benz、BMW一定不會認錯，不管尺寸或大或小，那品牌的族徽與氣質，就是那麼一致又不凡，Focal近幾年在品牌辨識度的努力上，確實有了不錯的成果。

Maestro不僅是繼承Grande Utopia技術的縮小版，實際上為了Maestro的誕生，Focal投入了全新研發的技術，而且未來很可能成為自家產品升級的關鍵，這就是新設計的 MDS低音單體。在Grande Utopia身上，我們看到了全新EM電磁鐵磁力引擎，應用在低音上面，完全不會遇到驅動過度磁飽和的問題，充分釋放低頻能量，不過Maestro身價比 Grande Utopia少了一半有餘，成本上不能使用EM低音單體，因此有MDS低音單體的全新設計。

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什麼是MDS？全名是Magnetic Damping System，翻譯應做電磁阻尼系統，首度應用在Maestro的雙11吋低音單體上面。Focal在原本的11吋低音單體音圈外圍，加上了一組額外的繞線，連接到獨立的被動元件線路上，這個線路可以調控低音單體的阻尼。

講到這裡好像還是很難懂，到底MDS有何作用？MDS可以看做是音圈的煞車系統，在擴大機猛力驅動低音單體時，音圈超過前後運動的範圍便會造成失真，MDS就是一種特殊的音圈煞車系統，當擴大機過度驅動時，MDS可適時提供對應的阻尼，維持低音單體工作的線性，避免失真。此外，MDS只是附掛在音圈外的一組繞線，和音樂訊號本身無關，因此MDS不會「污染」既有音樂訊號再生。

MDS的設計的靈感來自風力發電機的阻尼系統，風力發電需要大風車來「接收」風力，但風力大小不能控制，如果風太大了，很可能會把風車吹跑，這時候特殊的阻尼系統便能依據風力變化，適度提供煞車。這情況就好像擴大機驅動過度，讓低音單體的動作失真，MDS附掛的線圈就能對應給予適度的煞車力道，消除運動過度的失真。這項Focal開發的新技術，正在申請專利中，我猜想未來Focal較大尺寸的低音單體，可能逐漸都會增加MDS的設計，這不僅是Focal的獨家技術，也是低音單體設計非常重要的新突破。

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MDS之外，Maestro的雙11吋單體搭配的音箱也有學問，但比較像是專門為Maestro所設計，不容易延伸到其他Focal產品線。 Maestro的單體排列由上而下分別是中音、鈹高音與雙11吋低音，每一個音路都有獨立箱體，而雙11吋低音的箱體特別大，內中藏著新設計。雙11吋低音的音箱內部隔開成為兩個部分，上面那只11吋單體採用密閉式音箱，下面的11吋低音單體則是低音反射式設計。密閉式設計的11吋低音單體用來應付一般的低頻，具備乾淨快速的暫態反應，而下半截11吋低音單體則用來再生極低頻與增加低頻量感。

單純把雙11吋單體混合密閉式與低音反射式設計，確實相當巧妙，將兩種音箱設計治於一爐，不過Focal的設計還沒有這麼簡單。在正常情況下，Maestro的雙11吋低頻確實有分工合作的妙用，可以兼顧乾淨、快速的低頻暫態反應，也能再生充沛飽滿的低頻量感，但是如果遇到龐大的音樂場面，或是使用者猛力驅動，享受大音壓的快感時，這兩個低音單體音箱之間的隔板還設計了特殊的小孔洞，可以讓兩只11吋低音都變成「低音反射式」工作。

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最後一項Maestro的設計特點，就是既成Grande Utopia的可調式分音器，這是利用背板上的跳線，切換被動元件的數值，達到微調頻率響應的功能。在Grande Utopia身上，這項技術可說達到顛峰，總共擁有1,458種變化，可說任何空間都能找到最適當的調整，而且任何玩家都能找到自己最愛的特別設定數值。到了Maestro，這項可調整分音器功能依舊存在，不過段數比較少，總共有27段，數量少了很多，但也夠好玩的了。

關於Maestro的技術細節大概介紹到此，接下來要進入「實戰」了。中壢佳盈是很出名的Hi End音響重鎮，走進店裡，滿滿是頂尖音響器材，從訊源、前級、後級、喇叭，幾乎可說是一網打盡，看得目不暇給，Maestro矗立其間，頗有同台較勁的味道。不過我這次來聽的主角是Maestro，不忙分心，該當細細品味店主人精心準備的精彩好菜。

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佳盈店裡面的器材實在很多，一時之間分不出究竟是誰在發聲，只好一路問下來，沒想到為了Maestro，佳盈張先生竟是準備店內最頂級的系統，仔細探索Maestro的頂尖實力。那麼搭配Maestro的系統有多頂尖？訊源是dCS三件式的Scarlatti SACD轉盤/DAC系統，前後級都是Soulution，那部721前級就擺在我面前，不難認，不過後級我卻猜錯了，不是擺在721下面的710後級，而是用平衡線連到後方的700單聲道後級。

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這瑞士Soulution本來就身價不凡，光是710後級身價就超過兩百萬以上，單聲道設計的700後級，身價不僅是710的兩倍，還超過甚多，原因是700並不是拿710橋接，而是重新設計的超大功率晶體後級，無論是重量、體積都比710還要更大、更重，據稱定價約550萬之譜。擺出此等陣仗，這Maestro非要好好發揮不可。

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不急，我有一個下午可以好好品味Maestro，先從簡單的來，用布拉姆斯的藝術歌曲牛刀小試。這首「Wie Melodien zieht es」意思是「如旋律般流洩奔跑」，音樂輕快而舒適，和一般我們認知厚重的布拉姆斯很不一樣，我選播的是巴倫波音和潔西諾曼合作的版本，潔西諾曼那清甜又渾圓厚實的嗓音，帶著輕快的躍動感，巴倫波音則是相對收斂地跟著歌聲應和，沒有過於突出的表現。用Maestro聆聽這首曲子，那種通透與厚實兼顧的均衡感，令人印象深刻。雖說牛刀小試，但卻是頗為驚訝，佳盈這裡的空間不小，但眾多器材卻佔據了不少空間，照理說對音場營造與定位感有不利得影響，但聆聽著布拉姆斯的藝術歌曲，人聲結相清晰而浮凸，每個演唱的音符都帶著適當的密度，襯托演唱的活生感，鋼琴則是端正堂皇地襯底，這樣聆聽藝術歌曲真是舒服極了。

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光是舒服，不能顯現Maestro號稱「大師」登峰造極的精華。我漸次提高難度，同樣選布拉姆斯，換上第二號鋼琴協奏曲，我特別喜歡第三樂章的慢板，開頭是一段弦樂引出第一主題，旋律美極了，在Maestro身上，散發出恰如其份的音樂光澤，弦樂輕輕柔柔地飄散開來，迎接著鋼琴獨奏進場，層次分明的音場，把管弦樂團的分佈交代得清清楚楚，而鋼琴則帶有適當的份量，清晰又粒粒分明。聽到這裡，Maestro所表現的好處是音質，那是很難形容的質感，樂器的各種色彩光澤非常真實，卻融合了恰當的美感，我不禁把這12分鐘的第三樂章靜靜地聽完，還意猶未盡。

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Maestro的高貴質感，可說是自然而不做作，雖然Focal經常強調鈹高音在高頻延伸的強悍性能，但這鈹高音的性能表現在音樂上則是率真自然，絲毫不勉強。我想拿凡格洛夫和羅斯托波維奇合作的「貝多芬：小提琴協奏曲」來說明，在Maestro上面聆聽，樂團的配置栩栩如生，定位清晰，這營造出強烈的現場感，不僅如此，在Maestro身上，你還可以發現凡格洛夫那精準的演奏，音樂情感內斂而深刻，沒有過度的揉弦渲染技巧，卻是把情感用樸質無華的琴音表現出來，更顯真摯。
指揮倫敦交響樂團的羅斯托波維奇更是大師風範，樂團的音量控制輕鬆自如，小提琴低吟時，樂團也跟著輕柔蕩漾，強奏之時，樂團卻如千軍萬馬，Maestro很輕鬆地把強與弱的對比拉開，優秀的動態對比，把貝多芬小提琴協奏曲的美感表現得淋漓盡致。雖說唱片僅是「罐頭音樂」，但Maestro卻充滿了新鮮感，那絲毫不勉強的強弱起伏，彷彿羅斯托波維奇在指揮樂團同時，也跟著指揮著聆聽者的呼吸，跟著布拉姆斯的音樂吞吐喘息。