MBL 111F

weihong

家里就是音乐厅
      三百六十度发声的喇叭有什么好处？当我问MBL产品开发总监Jurgen Reis这个问题时，他迟疑了一下後的回答是：『你在音乐厅有试著闭上眼睛想像一下那个声音吗？在音乐厅的现场，我们无法真正分辨出乐器精确的相对位置，但是那声音的自然扩散却让我们觉得舒适，可以长久聆听。在我自己的录音室，为了求得精确的**，我使用直接发声的喇叭，但是工作过程中我常得离开座位出去喘口气，一直听这种喇叭让我容易疲倦。在我听过过111F之後，我得说，这是我听过最好的解释了。

weihong

多点残响声音更自然
      许多顶尖的喇叭设计师都告诉过我：直接发声才是最合理的喇叭设计方式，但是这些顶尖喇叭设计师却也都不能免俗的推出过背後有单体的喇叭!为了什么?为了『制造】更多、更自然的堂音残响效果。『制造】怎么可能会『自然】呢?其实，我们听到的喇叭声音本来就是直接音与折射、反射音层层交叠的结果，但是在直接发声的传统喇叭身上，高频段的指向性较窄、低频段的指向性较广(真正的低频则是没有方向性的)，而且这些指向性还会随著频率变化而有变化(尤其是在分频点一带)!也因此，折射、反射音在各个频段量感会有不均衡的状况，造成声音讯息过量或变少。各家厂商针对这点都有解决方案，而让中高音频三百六十度发声，就是解决方案的一种。
      要让单体三百六十度发声并不是个容易的事情。MBL使用多条碳纤维绕成圆柱体，可以说是最麻烦的一种。要如何控制各个碳纤维能够同步发出声音，不会有合唱团人多嘴杂的问题?这就要靠精密的加工组装与测试了。到目前为止，这种单体也只能手工生产，在外面也买不到，因此使用这种单体的喇叭是不可能便宜的。
  进行器材外烩之前，我在音响展已经看到111F的新造型。以往的MBL器材或喇叭造型已经很大方，但是111F真可说是经典，每一个线条、曲线都是那么的顺畅、恰到好处，黑到发亮的钢琴烤漆更让这对喇叭通体散发出一种灵气。难道MBL换了工业设计师？

weihong

造型风格未来更统一
      没错，原先的器材造型都是老板Wolfgang Meletzky自行设计的。Wolfgang Meletzky虽然才气了得，但毕竟不是专业的设计师，因此每一款产品的外观[各有特色]，较缺乏统一性。而在新任总裁Christian Hermeling上任後，他觉得优先要处理的就是产品造型问题，因此外聘了工业设计师，预备将所有产品造型都来个大翻修。111F是喇叭改款的第一弹，接下来的116、121都会[依此要领]进行修改。至於内在，111F与111E差异极为有限，我建议读者们找出200期由总编辑撰写的评论，那里面有讨论111E许多资料上没有
的技术细节，而这些作法在111F身上可说完全没变。
      到了世新音响这间试听室，我第一个惊讶的是：虽然就在民生东路车来车往的路边，但是这间试听室的隔音却非常好，在这样安静的环境中，听起音乐来就特别沉稳，不会让人心情浮躁。这种感觉就很像音乐厅。再来，我发现这个房间讲话时给我很轻松的感觉，声音不会刺耳，有适中的残响，这也很像在音乐厅讲话的感觉。我想，天花板的扩散板、地板的地毯、墙角的吸音柱都是这种声音轻松的功臣。在这样的房间听音乐是不可能难听的，建议音响迷们可以比照世新音响这种作法，将扩散与吸收适度的调配。

weihong

低频扎实有冲击力
      虽然111F在MBL是属於中坚的贵族系列(NobleLine)，但在世新音响却是用上全套顶级系列产品搭配，真是给予尊荣待遇了。包括1621ACD转盘、1611F数位类比转换器、6010D前级、9008後级(一对)，这些都是MBL迷们非常熟悉的器材。一开始我聆听的是KKV编号127的那张[安地斯山弥撒]，这张1993年的录音有著KKV一贯的庞大空间感、浑厚音像等特点，加上排笛、吉他、合唱与打击乐器，真是热闹无比。搁111F给我的第一个印象是它够低沉，可以把里面低音鼓的拍击感呈现出来，鼓声的冲击波一阵又一阵的袭来，弹性、形体都很够，让我有一种被空气流按摩的感觉。这代表111F的中频与低频很扎实，可以把低频流动的气氛传达出来。

weihong

如3D电影的立体感
     我的第二个印象则是111F够开阔，能够展现出无边无际的舞台感。声音很自然的在眼前展开，消除了聆听空间墙壁带来的限制，我感觉眼前出现的，是比这空间更庞大的演出场地。 传统喇叭也能够带出宽阔的空间感，不过那是很精细、很精准的空间感，是好像拿著放大镜在看照片那样的精确感。你有看过3D电影吗?如果纯论解析度，3D电影绝对不如传统平面电影。在3D电影中影像的边缘都是较为模糊的，但是那个前後分明的层次感却让人有种真实的感觉。我认为听111F就像是看3D电影，它没有给你真正精确的音像刻划，但是那种自然的三度空间感，却让我感觉真的有乐手在我眼前歌唱、演 奏。尤其是低沉的大型排笛吹奏时，那 风声是带有重量感的、饱满的，而不是 平面的，能在家中听到这种声音，就算 它的理论不够完美，我相信大部分人听 过之後也会爱上这种不完美。

weihong

声音较暗却充满细节
      接下来拿出希腊作曲家EleniKaraindrou的[电影配乐选集]，这是她为六部电影撰写的配乐，以弦乐团做极微主义风格的伴奏，配合挪威知名萨克斯风演奏家Jan Garbarek的吹奏，还有作曲家自己的钢琴与歌声等等，非常好听。录音资讯没有写得很明确，但有些曲子明显是现场录音，观众的声音听得非常清晰。在这套系统上，我发现Eleni的歌声非常有生命力，与乐团之间的层次感明确，而背後弦乐群的骚动感也都表现出来了.111F听起来不会特别明亮，但是在不强调高频的状况下却能展现出这么多的细微细节，这表示他们自制的碳纤维中高音单体在细节方面的表现真的很优秀。
    再来我听Decca Phase 4系列的伯纳赫曼亲自指挥希区考克电影配乐作品集。这张唱片的录音在Decca来说是比较乾噪、没那么多水分的，在很多系统上听起来会太过毛躁，但是111F稍暗的声音走向把这张唱片唱得非常美。【迷情记】(Vertigo)配乐中有很多三角铁的
敲击，录音将三角铁的形体录得非常适中，没有一般录音中三角铁形体过大的问题，而我发现就算在这样不特别强调三角铁的录音中，金属敲击的光泽刻划还是非常棒，这又是111F高频表现了得的最佳证明。

weihong

111F有著坚实、饱满、充满能量感的低频，但是到极低频时能量感就较为微弱。我认为它再生到交响乐团乐器的最低频率都完全没问题，而管风琴之类的乐器一般两件式喇叭要完整再生是很难的，我也不会拿它来苛责111F。但是像播放伯恩斯坦马勒第五时，第一乐章狂风暴雨般的动态对比一点也难不倒111F，而大鼓轻轻敲动、定音鼓猛烈擂集的不同敲击方式也表现得非常明确。
    111F表现这么好，那更高价的101不是很难卖吗?不对，我认为101还是更有旗舰的高级风范，而最大的差异就在於中低音。 111F使用两颗传统锥盆单体作为中音单体，虽然中间有金属棒锁固，但是锥盆单体的灵敏度与碳纤维还是有些差异，在中低频的乾净灵动程度上就是略逊中高频一筹。像是马友友与BobbV McFerrin的【Hush】专辑中，人声
的低沉音效、大提琴的低音域拉奏与中高音域比较之下就显得有点点【浊】。不过，这种差异还是相当轻微的，我承认我已经有点吹毛求疵了。
仍维持前作卖点
    MBL111F在基本声学设计上并没有太多不同，仅是前一代产品更为精之作。维持前作的优秀声音，再配合新款的经典大方造型，我相信它会成功的攻占许多MBL迷的心。如果想在家里享受音乐厅般的自然开阔空间感，111F的绝妙平衡性应该是最佳选择之一，也难怪111系列多年来一直都是最受欢迎的MBL喇叭。

weihong

MBL111F在基本声学设计上并没有太多不同，仅是前一代产品更为精之作。维持前作的优秀声音，再配合新款的经典大方造型，我相信它会成功的攻占许多MBL迷的心。如果想在家里享受音乐厅般的自然开阔空间感，111F的绝妙平衡性应该是最佳选择之一，也难怪111系列多年来一直都是最受欢迎的MBL喇叭。