九月份为每一位热爱音乐的同志准备了一份纯正的欧洲音响大餐，不食后悔！

weihong · 发表于 2003-9-4 14:19:33

真实的声音是最美的声音    JMR Offrande

1967年Jean-Marie Reynaud以其独到的技术与对音乐的监赏力成立了JMR公司。JMR的喇叭有著极为明显的性格，简言之则为『真实』。每位听见JMR喇叭的人第一个印象都是跟现场一模一样，这种
真实感使其拥有极为坚强的支持者，但也使许多嗜食味精的人裹足不前。offrande是JMR旗监系列中最小的一型，也是贯彻了Jean-Marie Reynaud在喇叭工艺上近三十年所有精髓的代表作。
在台湾，法国器材给人的引象是『清丽脱俗』，说穿了，就是干、瘦，高音或许漂亮，但往往太过突出，整体声音虚无飘渺，没有存在感与量感。想当然尔，因为瘦，所以要搭配较丰腴的扩大机；高音突出，就换上强调中低频的线材。殊不知顾此失彼、难以平衡。既然法国器材有著相当一致的特质，何不以全套法国器材来体验一下何谓『法国声』呢?以下是本文中试听offrande的主要搭配：Micromega DUO2．1 CD唱盘、J．C．Verdier 300B综合扩大机、FAP线材、JMR HP216．A喇叭线。

外观与结构

刚开箱的offrande分为三个部分：音箱、脚架与底板，之间各以两根长螺丝固定。橘黄色木皮搭配浅金色面板非常高雅大方，音箱边缘以明显的的斜角处理以减少绕射干扰，脚架与底板也装饰以相同的斜角，使整体造型具有统一的现代感。音箱上的条状纹路颇具视觉效果，但那可不是贴皮装饰，offrande是以1.2寸厚榉木椽木长条胶合成形，不但十分坚固，其中各自迥异的木块结构又可形成多道阻尼介面，能大幅降低箱体共振，箱体内且有吸收阻尼的特殊设计，相对伸缩容积可达到200公升。
脚架是offrande整体的一个部分，笔者经过各种实验之後发现它与offrande的自然活泼气息密切相关，任何干扰脚架的装置都会使声音变得较为沉闷而失去原有的生动。锁上原厂的钢制脚钉後，就一般聆听高度来说，音像是略偏下方的，若希望更高，不妨在下方放置一块石板。
Offrande的两颗单体是旗舰系列专用，代表JMR单体制作上的不凡技艺，原厂网站以相当的篇幅介绍它们的设计、材质与特性，本地代理商网站也已将其翻成中文，这里仅择其要点略述：6．7寸的中低音单体是双磁铁双音圈的设计，采用高纯度扁平无氧铜，以今日几已不复可见的侧边音圈绕制技术(Edge-Wound)制成。振盆冲程长达2公分以上，运动却极为灵巧，具有非常杰出的暂态反应，1．1寸高音单体运用双磁铁引擎与磁冷系统，音圈由轴心直接空心绕制，不用任何定位器，经精密计算的相位锥，以吸振环固定於磁系回路之核心，避免了任何型式的共振，同时可大幅提升高频扩散性，这两颗单体经过精密的平衡调校与巧妙设计的冷却系统，足以承受非常大的功率而不失真，准确的呈现所有的音乐讯息。
分音器使用手工绕制的无氧铜空心电感与高品质的锡箔电容，内部接线全部使用JMR的HP216．A，这条线原本是因航太用途所设计，也是JMR高度推荐的offrande最佳喇叭用线。

需长时间run in

JMR在使用说明中对於run in的建议是：『两百小时前後会有非常大的改变』对於一个普通欣赏者来说，那是两个多月的长期抗战，但就我使用的经验来说，run in前的offrande已经相当优秀了，迷人的中高音已足以傲视群伦，细节也非常丰富，在大部分类型的音乐上都能让人满足，若以其大小及声音表现来看，并不会认为这是对还未run开的喇叭，购买offrande的朋友可以立刻开始享受它带来的美好声音。

摆位的问题

在充分的run in之後，offrande的声音已趋於稳定，所以我照著说明书上的建议调整喇叭的摆位：『两音箱单体中心距离250公分以上，toe in朝向聆听者』我花了好些时间调整背墙距离与两音箱距离，最後我发现如同说明书上所指示的，在260公分时声音的表现最为平衡，然後一点一点的toe in，我起初以为JMR的声音就已经够凝聚了，toe in反而可能使声音闷掉，但最後我的决定与说明书所建议的相同，大角度正对聆听位置，因为这样的摆位能得到最平衡的表现，很奇怪的，声音并没有闷掉，反而更开放下一些。

具有高贵质感的中频

声音是难以文字描述的，文字需要想像力，但更重要的，您可以亲临现场证明我的所言不虚。offrande拥有一种非常高贵的气质感，特别是中频具有丝绸般的亮度与珍珠般的光泽，高密度的音乐讯息则予人无比的满足，相较於其他以中频闻名的喇叭，offrande的量感不但充足且更为合理，透明度与高贵质感更是无可比拟的。

两端延伸具重量感、频率响应平顺

原厂标示的频率响应是20kHz到30Hz，实际聆听时offrande在处理任何音乐都轻松余裕，充分run in後，高音的细致、柔软、透明、精确与延伸感实在优秀，更特别的是这高音带有重量感，请各位去听听真实钢琴的高音部份就可以明白我的意思，高音如果没有重量感仅仅是—种虚无飘渺的气氛情调，无法再现活生生的音乐，offrande这种充溢耳间却不失真的高音，才富有强烈的感染力!
30Hz绝对是所有人对offrande最大的质疑点，这么小的音响与单体真能达到30Hz吗?若真能，也仅是蜻蜒点水吧?如果您这样想就大错特错了!offrande不但能沉到30Hz，而且非常的自然饱满，它不只能有如此低频，还能在这样的低频中呈现出所有细节。欣赏管风琴时，脚踏板部分的弹奏如此明晰，不再是一团无意义的低频，而是气流通过管壁发声、有质感与重量感的动人声音。音乐由低频到高频的转移间非常平顺，完全没有可察觉的突出或凹陷。

发声方式的确定性

这是JMR喇叭与其他喇叭最大的不同之处，拨弦、擦弦、击弦，或是空气在吹嘴及管壁摩擦，各种不同打击乐器的发声方式是如此确立，并且伴随著各种乐器的共鸣特质与形体大小。我第一次能清楚地分辨管弦乐团中弱奏的定音鼓与大鼓。发声方式的确立，绝不是一种纯然清朗的声音，许多人会说：『我听过擦弦很清楚的喇叭，那并不好听。』是的，因为真实的小提琴声音，除了摩擦、还有黏度，许多标榜『真实』的喇叭有摩擦，却没有黏度；许多所谓『好听』的喇叭突显黏度，却没有摩擦。
offrande在呈现各种乐器不同的摩擦与黏度的平衡上让人享受到乐器真实的质地，如同现场一般。

平衡、不失真且钜细靡遗的细节

音乐性或音响性?这是许多发烧友喜欢讨论的问题，而讨论的症结常常在於『细节』。实际上，音乐性与音响性根本是不相冲突的，如果录音中原本就有这么多细节，为什么全部表现出来会是难听的呢?问题就在『失真』和『平衡』二事，由於许多失真，『细节』令人耳朵受苦；由於不平衡，『细节』像群魔乱舞。而offrande的细节平衡、不失真且钜细靡遗，展现出完整的泛音结构，使音乐具有鲜活的生命力、真实的质感。

庞大的规模感、动态与完美的暂态表现

Jean—Marie Reynaud以一个大喇叭的规模来设计offrande，聆听管弦乐时，展现出来的是一个宏大的音像，其中有各种复杂的音色、不同的发声方式、丰富的泛音、宽阔的音程等。聆听管风琴时，您立刻能感受到那乐器与空间的庞大，那是一种能征服聆听者的规模感。笔者曾经将offrande放置在二十坪左右的空间内办过音乐讲座，当时场内有四十个人，用一台五十瓦晶体机，能让每一个人都感受到强大的震撼力。offrande能以小博大，自然是因为采取了传输式的设计，但却没有传输式喇叭所为人诟病的缺点，高低频之间没有可察觉的时间差、低频的表现鲜活自然，动态巨大且反应速度如电光石火。低音单体的剧烈运动使反射孔所吐出的气流如同风扇一般，吞吐量大的惊人，喇叭本身却稳如泰山，这或许可以解释何以offrande这么小的体积居然拥有充足的『空气感』。

『法国文化最大的特质就是平衡』

『offrande的管弦乐就是管弦乐，而不是—团声音。』这是—位听众的评语，何以言之? offrande让乐器拥有完全的独立感，这主要归功於发声方式的确定性，弦乐合奏时各个独奏者间被一张泛音的网包围起来，如果泛音不完整，那如何能完全体会弦乐合奏之美呢?各种独奏、合奏，以巧妙的方式将之融合便成为管弦乐，而所谓的融合，也就是一种声音的『平衡』。平衡何其重要，却往往被理解为不冷不热、不愠不火，好像全然静止的天枰般。不!音乐的平衡是动态的、活泼的，是一种『动的平衡』。在『平衡』—事上，我只有一句话可以形容：『Offrande表现出法国文化的精髓。』

实际的试听心得

以下我将搭配几张唱片来提供聆听的心得，这些唱片并不是常见的发烧片，而是代表性的法国录音，
由法国广播局隶下的INA Memoire VIVE所出版，莎拉·佛菡1985年在巴黎夏特雷剧院演唱会的实况录音不但记录著—场经典演出，更重要的是录音极其优秀，开场的三重奏定位精准，钢琴的规模感、大提琴拨弦时的弦的绷紧与振动、手指的栘动，鼓棒与钹间的轻击或摩擦，那些轻微却清晰的金属声响证明offrande在小能量讯息的再现上有多么完整，接著莎拉·佛菡的独白，共鸣正确的嗓音、慵懒轻松的气声、平衡自然的唇齿音，连同现场观众的屏息气氛，如临现场，第四曲『waves』一开头莎拉·佛菡由低音转上，—路平顺无比。
offrande在钢琴上的表现足以让昂贵数倍的喇叭掩面而逃，听听solstice在2001年以FAZIOLl名琴所录制的贝多芬钢琴奏鸣曲，女钢琴家Chemin以雄烈的男性风格驱使这部钢琴，试听offrande所唱出那随心所欲的力度强弱、亮度与颗粒感，燃烧般的热情，快速音群线条明晰、有条不紊，那种琴槌击弦在偌大琴身内共鸣的钢琴机能极其清楚，规模感宛如相距十公尺的听众所感受到的一般，而FAZIOLI钢琴在低音部分那种特别绵密、带有鼻音仿佛男低音的特质也明显的表现出来。
法国的管弦乐作品其实非常适合拿来测试音响，各声部的独立性与个性、极富效果的配器、鲜艳的色彩感、灵活的节奏改变及突强突弱的力度，对音响都是一大考验，这张皮雨奈的芭蕾『小牧神与西达莉丝』得到了今年坎城唱片大展年度唱片与管弦乐录音两座奖项，演出与录音自然不在话下，第三轨开始合唱与小号独奏的搭配，offrande很清楚的表现出人声的气息与小号的金属质感，微弱的竖琴与弦乐也丝丝入扣，1：00处的弦乐合奏，高音弦部的长笛渲染与低音弦的丝绸般柔亮，1：30定音鼓加入、转上高音与强奏，那种复杂的声部与突然的动态，同样地在第五轨中鞭击大鼓的具象感，1：00时突强的大动态後往低音弦的转栘，反应如此迅速，能量收放自如，第七轨8：20前後的管弦乐总奏，右侧的铜管齐奏，让人充分体会到铜管在乐团里『放火』的威力，而且可轻易辨认出不同乐器间的微妙差异，丰富的打击乐，特别是大鼓的质感与量感，和整个管弦乐团所营造的庞大规模，offrande的表现下但足以慑人，而且非常的平衡。

结语

  我并不认为offrande是完美的，据说在JMR更大一号旗舰grand opera面前，offrande像个童子军，说真的，我无法以目前所听过其他更大系统的经验来思考这句话，以offrande的价格与声音表现，我并未发现明显的缺点，89dB的效率以6瓦300b可以轻松驱动，如果您不苛求气质的一致性，换上大功率晶体机一样好听，而且雄壮威武的低频是可以期待的，相信每位听过offrande的人都会同意我的赞叹绝非溢美—JMR致力於『真实声音的重现』，而offrande让人体会到『真实的声音是最美的声音』。