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评Copland柯普兰CDA825CD播放机

淡淡的是优雅，浓浓的是感染力

Copland的创始人Ole Moller来头不小，他曾在丹麦老牌音响公司Ortofon担任工程师，后来为了追求自己心中的理想，实现自的设计理念而离开Ortofon，自立门户创办了Copland。他本身学的是钢琴，具有演奏家的资历，改行设计音响后，把对音乐的执着转化过来，其产品尤以电子管产品最具特色。Copland早期以电子管放大器起家，声音风格除了高频有迷人的“胆味”外，实际上总体而言声音特质已很难和传统电子管联系在一起，其中性、爽快、准确度高的声音表现打破一般人对电子管的印象。

　　
精致优雅的设计
由于Copland大量运用电脑辅助设计和坚持采用人手精细加工，因此产品的完成度和素质都极高，其外观设计保持简洁洗练的风格，白色铝面板加上仪器般的旋钮是其传统的形象。这次测试的这款全新发布的CDA825当然也不例外，外观风格依然素雅简洁，但在一些细节部分已经有了让人赏心悦目的突破性设计，比如机器顶部碟仓门的旋转式设计就让人爱不惜手；还有功能按键上的指示灯采用形态化的设计，显得精致感之余还非常实用，凡此种种不胜枚举。
Copland的每件产品从开始至完成都由一人负责到底，包括测验、测量及产品装配完的48小时充分热机测试后的包装等等一系列过程。Copland认为Hi-Fi产品并不是一般意义上的工业品，它们更多的需要是精心装配和细致的测试，这样才能使每件产品保持最高的品质，这在目前凡事都要讲求效率的年代倒是比较难能可贵。

Copland最新推出的CDA 825是首款采用顶置悬浮式转盘设计的播放机，采用Philips CD Pro2 LF机芯系统，还有前所未见的顶部碟仓门旋转式设计，皆可左右旋转180度开启的圆型顶盖动作非常优雅，这种Hi-Tech的设计甚至连我刊年轻时尚的美编mm也赞不绝口，大呼过瘾。打开CDA825的碟仓门，映入眼帘的红色调和高级别的机芯系统，在白色LED等照射下显得悦目耀眼，赏心悦目的设计和色彩搭配可不是一般品牌能够达到的品位高度。

　　
奢华用料
卸下碟仓门打开顶盖，可见CDA825内部的线路板也设计得非常漂亮！不同功能线路的区域划分排布、元件焊接的工整度，甚至色彩搭配的和谐感都该是给予过精心的编排一样，同样令人佩服Copland的设计功力。或许你会认为这是用计算机辅助设计的功劳，但无可否认我们所见的很多产品都难以达到这样的设计高度。虽然好看的设计未必等于就能出到好声音，但至少表里如一的好看设计表达了厂方追求唯美的信念，给人对产品充满信心。
合理的线路设计能够尽量把信号通道减到最短，从线路板上可见CDA825每声道采用1枚英国著名 Wolfson 旗舰级 WM8741 24bit /192kHz 数码解码器，模拟输出线路没有采用运算放大器，而是由近三百个元件组成了全分立设计的纯A类双差动全平衡模拟放大电路。采用如此舍简求繁的设计并不是为了卖弄设计或者堆砌元件，Copland认为最好的模拟放大电路不应该仅仅依赖一颗IC，那会很大程度上遏制了设计师的设计思想，而且很难完全达到所期望的声音高度，因此Copland情愿花费如此多的精力去组件高素质的线路。
除了数码和模拟线路设计出色之外，CDA825的电源供电部分也不等闲。采用两只独立的变压器分别供电给数码、伺服电路和模拟放大电路，多组独立电源整流稳压也从而最大限度降低数码线路高频回输干扰和时基误差的产品，而多只小容量滤波电容并联的做法也能获得优异的速度响应和漂亮的高频音色。

华丽而有张力
聆听CDA825的过程和欣赏它的设计做工一样令人开心，我为它搭配Krell222前级、VTLS-400后级及AudioPhysic25周年Virgo落地箱试听。CoplandCDA825呈现出一种温润而不刺激的音色，中高频富有华丽的色彩和光泽。这种声音走向能够很轻易得到绝大部分听者的认同，声音给人温驯的感受，无须刻意选听什么厚声录音，就能得到相当厚道适中的全频表现。
聆听DG出版威尔第《茶花女》导入部，在声乐家的重唱和管弦乐的伴奏之间，动态开合都能伸展自如，当乐团合奏的时候，宽阔华丽的音场一下子展开，音场饱满而华丽，当轮到女高音咏叹调到来之时，音场背景迅即全黑下去，只剩下女高音娇滴的唱腔聚焦在舞台上，场感和气氛都能恰如其分表现出音乐的魅力。
聆听流行的蔡琴《金声音乐厅》，那厚润的嗓音气息连绵，发音吐字换气之间的起承转折感情表现细腻感人，中频清新淡雅的音色圆润顺滑，没有丝毫的棱角，口型结像的形态感立体像真，足以证明唱机出色的细节分析力和富有张力的质感确保音效高水平还原。高级别的器材在超高频延伸平顺而细腻；而低频，尤其是超低频的能量和线条比一般的Hi-Fi产品更出众，因此音色自然、质感更真实，音乐的形态也更具活生感。
聆听DECCA出版布伦德尔弹奏的《李斯特》和EMI《英雄三重奏》。测试重播钢琴所弹到的整个音域怎么样呢？会不会出现某些音过强、某些音太弱等情况呢？强奏时的动态能表现出来吗？这些都是我重点考察的对象，然而CDA825的表现并没有令我失望，不但低音区每一个音符都能条理分明地重现出来，其它音域的均衡性都非常出色，尤其高音区的通透、敲键的力度和质感都完整而清晰，足见CDA825全频响应均衡平坦，分析力上乘。而《英雄三重奏》中，钢琴和大提琴的低音区线条感同样清晰分明，低频的延伸平顺自然，乐器演奏质感强烈，低频的能量也能很好地和小提琴的高音区取得平衡。

　　
工整明晰的音场
CDA825还可以撑开一个相当宽深的音场，它的音像扎实紧密，音像边缘线条的锐利感显得明晰而不显毛躁，聆听莱纳指挥芝加哥交响乐团的《天方夜谭》与大植英次指挥明尼苏达交响乐团的《拉赫曼尼诺夫交响舞曲》，我发现CDA825非常擅长重播大编制录音，华丽而富有动感的音乐感使这些录音中庞大的气势还原得甚为耐听，大声压下清爽、自然的音质特点丝毫不变，配合宽深的音场表现，CDA825重播大编制录音的能力所表现的强横动态对比令人满意。尤其余韵悠扬的铜管光滑而富有穿透力的质感，甚至歌剧中演员在舞台上的走位都能准确地交代出来，确实让人陶醉而睱想连绵；定音鼓的坚实与线条清晰的低音提琴音质的深潜、凝聚都令整个音乐画面自然而生动。

听卡拉扬指挥维也纳爱乐的老柴《三首巴蕾舞组曲》，庞大的管弦乐团低音声部再现得非常清晰而有力，CDA825不俗的速度和线条描绘能力足以令人感受到音乐的动人之处，尤其当搭配饱满厚润、动力澎湃的组合时，那种质与量均能清晰重现的感染力岂是寻常数码系统能够比拟的！

Copland柯普兰简史
丹麦设计家Ole Moller创立柯普兰(Copland)至今已超过十年。跟随多年的经验与对产品的直觉，柯普兰为真空管和晶体管音响器材带来一种新意义。将真空管优雅平滑的声音与Ole全部的设计结合所建立的质素已变成柯普兰的品质保证。
但从90年代开始这些与別不同的设计受到大众注意才明显成为转机点。Ole找到瑞典以Dane Lars
Pedersen领导的工艺小组合作应付产品需求的攀升。一开始柯普兰已采用人手制造他们所有产品的政策，此传统保持至今不变。这样不单止保证质素最高并且也確保每位技师充份负责他们自己的工作。每件产品从开始至完成只由一人建造，包括测验、测量及產品经48小时充份测试后的包装。
最初生产的型号为典雅的CTA 401和CTA 501。这两款制造手工优美的真空管扩音机以它们的声音及构造质素震惊Hi-Fi刊物，很快即受到全球发烧友的热烈喝采。
1992年，标记革新的一年，在音响世界的基层诞生了最初的CTA 301/504 前置及功率放大器后，采用五极管／三极管转换式柔性开启的前级放大器和功率放大器获得更大的喝采，將顽固的晶体管拥趸引诱到真空管的才能上。
1993年将工厂扩大，留下空间应付国际需要。但最受注意的是来自设计家Ole Moller的杰作－－CSA14代表柯普兰的新里程碑，并强调了将晶体管与真空管结合在一部扩音机內的实际性。

这种同样的哲理进一步发展成新一代的前级放大器，包括1995年初的CSA 303和为1997年仍然发展中的其他产品。同期，不少改良性能的真空管可供商业使用，因而可让柯普兰重新设计他们的全部真空管前级、后级和合并式扩音机令产品时代化。

1995年7月柯普兰推出新的CTA301MKII前级放大器和CTA505功率放大器，前者取代原来的CTA301，后者提供更高的输出功率及进一步改善音质。这两款产品获得全世界音响刊物的崇高评价。
刚在三年前Ole Moller与老朋友兼数码电子专家Morton Simonsen携手合作，此君以前在飞利浦公司工作， 为DVD专门发展小组的成员。
Ole的这一步证明了另一次的成功，因为两位设计家都有自己的专长，他们可以互补彼此的工作及在新一代CD机的设计上合作，这也是柯普兰首次为欧洲设计有HDCD兼容能力的CD机，现在这款新机也采用全20Bit转换及16倍取样技术。
1996年1月柯普兰在美国拉斯维加斯世界最大的Hi-Fi 展览会CES中推出他们第一款CD机CDA 288，它成为音响工业界最高保密的产品，其周详的设计与杰出性能震惊美国发烧友。
9月初柯普兰在伦敦国际Hi-Fi展览会中将他们的第三代CD机－－CDA 266亮相，尚有一款革命性的功率放大器CSA 515每声道150瓦，机身像大受欢迎的CSA14那样纤巧优雅，设计概念亦相同。此外还有多款包括遥控的时代化產品，令Hi-Fi界大为震惊。

柯普兰已踏入它的第3个十年，采用真空管与晶体管技术生产真正创新的Hi-Fi器材，已成为欧洲最强大的音响公司之一。

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从新回到音乐的黄金年代

听conrad-johnson ET3

限量版电子管前级放大器

技术参数
●唱头放大电路部分
●增益：54dB（高增益版本），40dB（低增益版本）
●相位：正常
●使用电子管：3个12AX7（高增益版本），2个12AX7和1个12AU7（低增益版本）
●主放大电路部分
●增益：25dB
●失真度：<015%
●频率响应：2Hz-lOOkHz
●输出阻抗：100Q
●最大输出电平：20V
●相位：反相
●使用电子管：1个6922
●尺寸（宽×高×深）：19"×3.315"×13.125"
●重量：13 lbs

来自黄金年代
    二战结束后，全世界丁上世纪六十年代度过了艰苦的重建期而进入了稳定的发展期。得益于此，音乐艺术和音响上业也进入了蓬勃发展的全盛时期，现仍广泛流传于世的大量音乐名家经典演绎录音和发烧友们所津津乐道的众多经典音响名器，就是那个黄金年代的明证。其实，虽然晶体管开始逐渐取代电子管，但是不少卓有远见的音响设计师确信，电子管有着晶体管所不具备的先天优势，因而坚持在所设计的音响器材上使用电子管。时全今天，如同LP唱片未能被CD唱片甚至是SACD唱片所彻底取代一样，电子管也未能被晶体管甚至是集成电路所彻底取代，依然被广泛应用于许多音响器材中。不少世界著名的音响领先厂牌，在旗下绝大多数型号中都或多或少地使用了电子管。在这些音响厂牌中，自然包括了由William Conrad先生和Lewis Johnson先生丁上世纪七十年代中期所创立的conrad-johnson公司。
1977年，conrad-john.son公一j推出了创立后的第一款器材conrad-johnson PV1电子管前级放大器；1978年，conrad-johnson公司推出了conrad-johnson MV75双声道电子管后级放大器，每声道输出功率达到了惊人的75W；随后，更多款式的音响器材源源不断地相继推出。登录进入conrad-johnson公司的网站后可以发现，虽然它的历史产品中虽然也有全晶体管器材，但绝大部分器材或多或少地使用了电子管。日前正常生产的产品中，全晶体管器材更是全无影踪了。我相信，conrad-johnson公司对电子管的明显偏好肯定会有它的道理。本文的主角，conrad-johnson ET3限量版电子管前级放大器，显然继续体现着它二十多年来所形成的设计哲学。

典雅大气之形
    与某些外观造型标新立异而风格属于新世代的器材相比，conrad-johnson ET3限量版香槟金色的铝制拉丝前而板与中规中矩的机箱所形成的外观造型显得相当典雅大气，给人以朴实闩然的感觉，前面板左上角“conrad-johnson”的丝印字体清晰醒目而富于视觉吸引力。前面板中央的圆形显示窗内，2组2位嫩绿色的七段数字显示管显示了与两个声道相对应的前级模拟输出信号电平数值。圆形显示窗左侧设有5个竖向排列的嫩绿圆形LED发光二极管，可显示当前所选定的信号源；圆形显示窗右侧也设有5个竖向排列的嫩绿色圆形LED发光二极管，可显示着当前的工作状态。以圆形显示窗为中心，前而板左下方的电源开关、工作状态轮选按钮和信号源选择按钮，与前面板右下方的静音按钮、音量增升按钮和音量减降按钮呈对称分布。这6个略带金赤色泽的圆形操作按钮有着适当的面积，操作舒适而给人得心应手而机随心动的愉悦感受。当然，使用为conrad-johnson ET3限量版而设计的遥控器，可使操作更为方便。

缜密睿智之质
让我们先看看conrad-johnson FT3限量版的蓝本conrad-johnson ET3，其多项主要技术均移植自位居旗舰的conrad-johnson GAT电子管前级放大器。conrad-johnson ET3的放大电路采用无负反馈的结构，使用1个6922电子管以三极管的方式对模拟信号进行放大。为了保证整机处于最佳工作状态，使用电压检测电路对电源输出电压进行精确的监测和控制，以实现电压和电流的稳定供应。音量控制部分采用与上级型号conrad-johnson CT5电子管前级放大器结构相同、由分立元件和高度可靠稳定的小型继电器所组成的步进式电位器，只是限于成本而没有采用上级型'‘和旗舰所采用的全平衡电路结构。conrad-johnson ET3本身设有唱头放大电路，并有高增益版本和低增益版本可供选择，输入电阻可在200Ω至47kΩ的范围内进行调整以便与各种唱头相匹配。其中，高增益版本使用了3个12AX7电子管，而低增益版本则使用了2个12AX7电子管和1个12AU7电子管。一如conrad-johnson公司的其它器材，conrad-johnson ET3以手工方式进行焊接组装和性能检测，所使用的电子管都经过精选，以保证具有优秀而稳定的品质。
在上述基础上，conrad-johnson ET3限量版作了如下三方面的改进和加强：旁路电容换用了最高级别的特富龙电容，电阻换用了极其昂贵且声效最好的Vishang电阻，换用了更高级别的增强型RCA模拟信号输入／输出端子。如此，原已十分优秀的表现得以更上一层楼。conrad-johnsonET3限量版的前级模拟信号是反相输出的，与其它厂牌的后级放大器搭配时需要特别注意这一点，与同厂的后级放大器匹配则不需要考虑这个问题，原因将在后文对conrad-johnson LP125M进行简介时解释。

简朴强壮之心
对conrad-johnson ET3限量版进行试听时，使用了如下器材与之搭配：COPLAND CDA 825播放机，2部conrad-johnson LP125M单声道电子管后级放大器，l，对HANSEN THE KNIGHT落地式扬声器。这里还需简单介绍—下同厂的conrad-johnson LP125M。它采用了简单成熟的电路结构，由优质分立元件组成了适度负反馈电路，可实时地将输出信号与输入信号进行对比检测以控制失真，使之具有足够的阻尼系数以提高对扬声器的推动能力。所输入的前级模拟信弓‘，首M8080电子管进行反相，然后输出到1个6922电子管进行电流放大，最后由功率放大级的2对6550电子管以超线性方式进行放大，最后得到125W的充沛输出功率，这儿乎可以很好地推动市面卜绝大部分扬声器了。整机电路全部使用了优质元器件，尤其足摈弃电解电容而改用高级别的聚丙烯电容。它设有LED偏流指示，更换电子管后只需使用螺丝起子的简单工具即就可方便快捷地将偏流调整至正确值，用户因此可尽情无忧地使用了。

松暖舒悦柔美
在conrad-johnson ET3限量版的控制下，整套系统的表现非常令人满意。播放各种类型古典音乐时可以听到，无论是歌剧作品中男女演唱者，还是大型管弦乐作品中各种乐器，细致入微的音色泛透着淡淡的金黄色泽而传暖意，缤纷多彩的质感流逸出悠悠的自然美感而显典雅。各种频率的声音量感平衡和衔接自然，准确而非常符合听觉习惯，柔和得使人觉得惬意无比，从容不迫的正确瞬变速度，使聆听者可以非常舒服地享受音乐，并细细品味音乐中的丰富情感。歌者和乐器的声像都给人以玲珑立体的感觉，可轻易地感受到其空问定位及相互关系，它们综合一起就形成了具有生动三维感的声场，给聆听者以相当接近观赏音乐演奏的逼真现场感觉。

这是一种幸福
我等发烧友天生就与音乐结下不解之缘，人生之路不可无音乐。当拥有并聆听着conrad-johnson ET3限量版电子管前级放大器时，鲜活生动而富于美感的音乐仿佛将我们带回到卜世纪那个欣欣向荣的音乐黄金年代，美妙的幸福感便由心底升腾而起了。

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纯净饱满，大气从容

听Pass X600.5单声道后级放大器

技术参数
●失真度：<1%
●输入阻抗：20kΩ
●频率响应：1.5Hz - lOOkHz
●输出功率：600W（负载为8Ω时）
●阻尼系统：200
●尺寸（宽×高×深）：19"1"×21.5"
●重量：150 lbs
  欣赏音乐时，需要多大的输出功率来推动音箱？个人认为，如在较小的空间中使用较易推动的书架箱，每声道80W到100W的输出功率已基本足够了；如在较大的空间中使用较难推动的落地箱以取得全面的表现效果，后级放大器的输出功率还是大一些为好。来自美国Pass Labs公司所制作的后级放大器，大部分型号都具有较大的输出功率，至少有着非常充裕的输出功率余量。

Pass Labs公司是由Nelson Pass先生于1991年创立的美国Hi-End音响厂牌，专门设计和制作前级的放大器、后级放大器和扬声器。出生于1951年的Nclson Pass先生，涉足音响领域其实已有相当长的时间，在少年时代便开始自制音箱。他就读美国加州大学丰修物理时便已进入ESS音响公司，参与了海尔气动式喇叭(Heil AirMotion Transduccr)的开发。1974年大学毕业后，创立TThrcshold公司，所推出的世界首部动态甲类功率放大器800A，其后推出的产品均采用了著名的局部负反馈STASIS线路。Nelson Pass先生后来将Threshold公司出售，随之创立了现在的Pass Labs公司，并于1992年推出了Aleph 0放大器，所提出的光学交连偏压控制线路（Opto-isolatcd Bias Circuit）和有源低频谐波抑制器（Active Low Frequencey Acoustics Resonance Suppressor）等一系列技术和设计相继取得了美国设计专利。1988年推出的划时代之作X-1000后级放大器，负载为8Ω时输出功率可达惊人的1000W，最大亮点是采用了专利的超对称线路（Suoersymmetric Circuit），该线路由完全对称的正相放大和倒相放大两个部分组成，再以特殊的交叉补正线路（Cross-coupleed Correction Circuit）连接起来，使两部分电路的失真和噪音在输出时互相抵消，总失真降低至仅为一般放大器的1%，音质得到了大幅提升。实践上述理论和达至最终目标，关键是使用具有高度一致性的元器件，这使得整体成本居高不下。Nelson Pass先生还认为，大回路负反馈（Gobal Negative Feedback）虽可抑制失真但会造成音质严重劣化，局部负反馈（Local Negative Feedback）可有效抑制失真而同时改善音质。上述的理念和设计，在Pass Labs公司随后推出的XA系列功率放大器、X.5系列功率放大器、X系列前级放大器的各款机型中，都被使用并延续下去，并以优异的表现效果受到市场的接受和欢迎，这也包括了本文的主角PASS X600.5单声道后级放大器，它的排位在X.5系列中次于旗舰的PASS X1000.5而居高端主力之位且颇具代表性。Nelson Pass先生的设计功力，得到了广泛的认可和赞赏。

现在，就让我们由表及里地观察和分析PASS X600.5吧。

PASS X600.5的前面板采用了复合结构，由后面的主基板和前面的副饰板组成。在主基板中央区域，上方是通电工作时泛出淡淡幽幽蓝紫色光芒的圆形指针式指示表，下方是电源主开关；前面2块内侧各挖开了半圆形组合后，就成为一个比指针式指示表面积为大的圆形、用内六角螺杆固定在主基板上的就是副饰板。这个复合型面板，已成为Pass Labs新一代XA.5系列和 X.5系列的标准形象。PASS X600.5的两侧，是具有复杂俯视剖面构形而带来庞大外表面积、经过黑色阳极氧化工艺处理的铝制散热器，可将功率放大重任的晶体管工作时所产生的热量及时适量地散发出去以建立热平衡，确保晶体管在设计温度下以非常稳定的状态工作。

在负载为8Ω时，PASS X600.5的标称输出功率可达600W。如此，电源供应自然是重中之重。确实，功率容量远超实际需要的环形变压器，更大容量的电容可储存更多的电量以最大限度地减小电压波动，运用了Soft Recovery（软恢复）技术的整流电路，可为核心的功率放大电路部分输出充沛而稳定的电流，极大地提高了背景的宁静度和声音的纯净度。从前端模拟信号输入到后端驱动电流输出的整个信号通道采用了直接耦合方式，具有非常宽阔的频率响应。功率放大电路继续采用了超对称线路（Supersymmetric Circuit）的设计，以音响性和音乐性更好、经过严格筛选配对而具有更好一致性的MOSFET晶体管代替J-FET晶体管，将失真控制在前所未有的极低水平。前端的差分放大电路工作在单端甲类状态，后端的推挽放大电路工作在偏向甲类的高偏流甲乙类状态，组合起来后可有效地提高了对音箱的实际控制力。各部分电路的布局更为严谨，并重视每一个细节，最终使整体表现得到了有效的提升。

对PASS X600.5进行试听时，除了最前端选用BLACKNOTE CDP500播放机外，与之搭配的PASS XP-20分体式前级放大器和HANSEN THE PRINCE V2前反射式落地箱也非常令人瞩目。PASS XP-20是前级放大器中的旗舰，它同样贯彻了Pass Labs公司理念和设计，从信号源输入端子到前级输出端子之间的整个模拟信号放大通道，使用了尽可能少但素质更高的元器件，具有更高的分析力、更低的失真率和更大的动态范围；经过改进的音量控制电路，可实现更精确的控制；电源供应部分安装在一个完全独立的铝制机箱内，可彻底隔绝电磁辐射，使之不会泄漏而影响整个音响系统中的其他器材；最重要的是，电源供应电路和前级放大电路同处一个箱体内前者对后者的不良影响将彻底地不复存在，这无疑显著地降低了前级放大器的本底噪音，提高了声音的细致度和纯净度；当然，PASS XP-20配有全铝外壳的遥控器，除操作方便之外还手感特佳。HANSEN THE PRINCE V2使用了269mm直径低音单元、182mm直径中音单元和25mm直径丝膜软球顶高音单元各1个，全部由HANSEN公司自行设计和制作，结合精心设计的分音器，音箱最终具有23Hz至23kHz的宽阔频率响应；中音单元安装平面在低音单元安装平面稍后方，高音单元安装平面又在中音单元安装平面的后方，这样可保证3个单元所发出的声音能同时到达聆听者耳朵所在位置；14"的宽度、42"的高度和20"的深度，意味着它拥有较大的体积，只有87dB的稍低灵敏度则在意料之中，但优秀的声音表现也在因经验而带出的期望之中。

播放由小提琴家演奏杜梅、大提琴演奏家王健和钢琴演奏家皮耶丝合作演奏的《莫扎特：钢琴三重奏，作品第496号和第502号》（编号：DG 449 208-2）时可以听到，琴弓、琴弦和琴身的音色和质感都可得到正确的表现，丰富的细节和敏捷的速度带来了良好的分析力，琴弦的金属质感有稍稍突出的倾向但平添了几分美艳之感，受到良好控制并保留了适度弹性的低频使音乐显得稳重从容，每件乐器也有着显著立体感的声像和明确空间感的定位。播放由科林·戴维斯指挥考文特花园皇家管弦乐团和合唱团演出的《威尔第：游吟诗人》（编号：PHILIPS 446 151-2）中几个场面宏大的情景时可以听到，男女主角的歌声饱满且感情充沛而富有穿透力，在人数众多的伴唱者中昂然而出，歌唱名家的气势和风范彰显；相对于纯器乐作品而言，歌剧作品中人物角色的活动空间会相对挤占整个乐团的演奏空间，但这里仍可明显到感受到乐团各乐器组的物理位置分布和音色质感层次，逼真的临场感令聆听者很易融进音乐作品的情节和进程中。

PASS X600.5单声道后级放大器，以再现富艺术感和活力洋溢的音乐而令人信服。

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醇暖宽松而悦心，听conrad-johnson LP125M单声道电子管后级放大器

conrad-johnson LP125M技术规格

失真度：<1%

输入阻抗：100kΩ

输出功率：125W（负载可为8Ω和4Ω）

使用电子管：1个M8080，1个6922，4个6550

尺寸(宽×高×深) ：19"×6.38"×16"

重量：47 lbs

电子管回潮之风渐吹渐盛，转眼已十年有多了。越来越多的音响厂牌，不同程度地将电子管应用于旗下的器材中，其效果得到了各方面越来越多的肯定。在这些音响厂牌中，包括了由William Conrad先生和Lewis Johnson先生于上世纪七十年代中期所创立的conrad-johnson公司；旗下的主力器材，如 conrad-johnson ET3限量版电子管前级放大器，尤其是本文的主角——conrad-johnson LP125M单声道电子管后级放大器，也成为了应用电子管的成功范例之一。

外观朴实典雅

conrad-johnson LP125M的铝制前面板，有着散发着典雅气息的金黄色涂装，这可谓该厂招牌式涂装了。在金黄色的铝制前面板上，偏右方是电源总开关，正中区域的厂牌标识“conrad-johnson”印刷体清晰易读而十分醒目，偏左方是通电后可发出红色亮光的电源指示灯，左下方的型号标识“LP125M”草书体则为略显传统古板的外观风格平添了几分活力和优雅。在机身上盖板上方，是涂覆了绸纹黑色保护漆的电子管保护盖，它与后方的变压器罩具有相同的宽度和高度，在视觉效果上达至浑然一体。电子管保护盖的左侧、右侧、前方、上方等4个平面上，极有规律地布满了用机床冲出了长条形散热孔，透过它们可清楚地看到其内的6个电子管。电子管保护盖具有如下几个作用：其一，保护里面的电子管，使其免受外来的机械撞击而损坏；其二，降低由扬声器工作时声波辐射所造成的麦克风效应，增加声音的纯净度；其三，形成有效的电磁屏障，防止外部电磁干扰对电子管尤其是位于前端且较为敏感的M8080和6922造成有损于音乐还原和声音表现的有害影响；其四，防止家中小童不小心触及正在工作而具有较高温度的电子管，防止因此烫伤而以策安全；其五，具有调声作用，相对于全密闭的保护盖，其上大量的长条形散热孔可有效地降低分布电容和分布电感，增加声音的透明度。conrad-johnson LP125M的后背板，设有1个电源线输入插座、1组RCA非平衡模拟前级信号输入端子、2组不同输出阻抗的喇叭接线端子，除此之外别无多余之物。conrad-johnson LP125M的外观，端庄稳重而朴素平实，没有丝毫哗众取宠的成份。凭此可知，厂方完全是将音乐优美地还原作为第一要任而全力追求，这无疑最能博得具有智慧型头脑发烧友的好感了。

电路简洁成熟

根据conrad-johnson公司所一贯奉行之“简单即最好”的音响哲学，conrad-johnson LP125M采用了尽可能简单的电路结构，使用数量上尽可能少的电子管，其设计思路与主放大电路只使用了1个6922电子管以三极管方式对模拟信号进行放大的conrad-johnson ET3限量版电子管前级放大器如出一撤。由优质分立元件组成的浅度负反馈电路，可实时地将输出信号与输入信号进行对比检测以控制失真，使之具有足够的阻尼系数以提高对扬声器的推动能力。所输入的前级模拟信号，首先经过1个M8080电子管进行反相，在与同厂conrad-johnson ET3等前级放大器搭配的情况下，自然地与前级输入端子所得的模拟信号实现了同相。同相后的模拟信号其后被送到1个6922电子管进行电流放大，最后由功率放大级电路的2对6550电子管以超线性方式进行放大。通过上述的电路结构，实现了高输出和低失真的预定设计目标，并最终达具有125W的充沛输出功率，可很好地推动市面上绝大部分扬声器。输出变压器具有宽阔而良好的频率响应，可使输出信号得以完整和真实地输出并推动扬声器。整机电路全部使用了精密金属膜电阻等优质元器件，摈弃电解电容而改用高级别的聚丙烯电容，提高了一致性和耐用性；电源部分由大容量电源输入变压器和优质分立元件所组成，为全机提高强有力且稳定的电能供应。conrad-johnson公司备有足够且经过精心筛选和仔细配对、用于功率放大的电子管，使用户可尽情地享用conrad-johnson LP125M而永无后顾之忧。功率放大级电路设有LED偏流指示，用户在更换电子管后，只需使用螺丝起子等简单工具，即可方便快捷地将偏流调整至正确值，conrad-johnson LP125M即可回复预定设计状态而正常工作了。这是一项对用户极之体贴的设计，对动手能力相对较弱的用户而言，具有非常实用的意义。

醇和暖润柔美

播放雨果出品的《禧乐》（编号：LPCD45 1018）中《在那遥远的地方》时可以听到，杨小琳那特质鲜明而别具个性的歌声高亢苍远，暗含着似乎飘渺而实则厚实的低频成分，能量感恰如其分而不会咄咄逼人，既不会过多而造成混浊不清，也不会过少而觉得缺乏根基，整段录音具有稳定宽松且平衡自然的听觉效果。播放金凯盛出品的《烧得温柔》（编号：JKS-GDSD8023）中《在银色的沙滩上》时可以听到，李坤雨的声像凝聚，轮廓线条清晰；歌声饱满而略带磁性，有一种向上飞扬的倾向与趋势，这是一种充满朝气、积极健康的声音；歌声醇和温暖而且富含感情，这是一种令人陶醉、赏心悦耳、倍感亲切的声音。conrad-johnson LP125M在表现人声时，悠然散发出润物细无声的自然感染力。

以制作民乐见长的瑞鸣，最新出品的《47弦的记忆，张小音·唯美竖琴》（编号：RMCD-1034）以在总曲目中占了多数的西洋音乐小品而给听者一个全新的感觉；播放中第4曲《天鹅》和第8曲《圣母颂》时可以听到，主奏的竖琴以及伴奏的单簧管、双簧管、铝板琴和钢片琴等乐器，均各自有着不错的形体感，声像的聚焦感和定位的清晰度令人满意，琴声具有迷人的细致度和解析力；最让听者的心随着音乐荡漾并陶醉的，是竖琴那精致华丽、绵厚悠扬且富弹跳感的优美音色。播放RR出品的《典范录音30周年精选》（编号：RR-908）中规模和动态都颇大的《恩奈斯可：罗马尼亚狂想曲第1号》时可以听到，大提琴柔韧有力，中提琴温润甜美，小提琴纤细美艳，弦乐组给人以声音华丽、柔和细致的感觉；铜管组的短笛和小号、打击组的钹和三角铁，声音通透而感细致，其中的三角铁更是细致得如万里晴空中轻轻抛来的银丝。通过乐声，我可看到一个位于扇形舞台之中、具有典型规模的管弦乐团，乐器位置分布清晰，声音层次丰富多彩，清晰准确的定位和宽阔深远的声场，整体表现完全不逊于同档次的高级晶体管放大器。

心因之而愉悦

试听conrad-johnson LP125M时，选用同厂的conrad-johnson ET3限量版电子管前级放大器，与之组成最佳的核心搭配。前端选用的是COPLAND CDA 825播放机，后端则选用了HANSEN THE KNIGHT落地式扬声器。这是一次令人愉快的试听，conrad-johnson LP125M单声道电子管后级放大器，以其成熟的设计和均衡的表现，为我们带来源源而至并心为之悦的音乐。

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系出名门的靓声再现

聆听conrad-johnson ET5电子管前级放大器

conrad-johnson ET5电子管前级放大器技术参数

增益：25dB

最大输出电平（Maximum Output）：20V RMS

总谐波失真率：<0.15% THD

频率响应：2Hz - 100kHz

输出阻抗：100 ohms

哼声与及噪音：100 dB（在2.5V之下）

尺寸(宽×高×深) ：15.375英寸（D）×19英寸（W）× 4.94英寸（H）

重量：28 lbs

前言

当前，虽然电子管开始逐渐地被晶体管所取代，但是仍有不少音响发烧友依然钟情于电子管放大器，而且部分有真知卓见的音响设计师也表示，电子管有着晶体管所不具备的先天优势，因此在目前的音响市场上，仍有不少知名的音响大厂在所设计的音响器材上使用电子管，继续延续了电子管的生命，继续带给发烧友音响技术革新。在这些音响厂牌中，conrad-johnson便是电子管放大器的翘楚，这次conrad-johnson再度为发烧友带来新的惊喜，向音响市场推出了筹谋已久的ET5的确吊足了大家的胃口。

辉煌的历程

conrad-johnson早于19世纪70年代中期便已经诞生，它是由Dr．Willimn Conrad和Dr．Lewis Johnson两位经济学博士，在美国共同创立conrad-Johnson Design，INC．，目前已经超过了三十年的历史。公司旗下以conrad-johnson作为音响器材品牌的出品，可说是一向钟情于高级真空管功放的音响发烧友族群中，无人不知、无人不晓的音响名牌！

如果说Dr．William Conrad及Dr．Lewis Johnson，这两位经济学博士的处女作电子真空管前级放大器有什么过人之处，那就是在该真空管前级放大器研制过程中，所开发出的一套崭新科技以及与众不同的线路架构。早在1977年，conrad-johnson公司推出了创立后的第一款conrad-johnson PV1电子管前级放大器之后，更凭藉自己的崭新科技以及与众不同的线路架构，除了使得旗下的音响产品得到业界的肯定，以及用家们的广泛赞许之外!更被坊间誉为最具音乐性的音响器材之一，从而促使该厂的真空管出品一直位列高级音响器材的至尊级地位。这一款ET5电子管前级放大器可谓系出名门，属于conrad-johnson近年来的最新力作，继同门的THE GAT前级放大器之后，再次给发烧友带来新的惊喜。

具备出色的技术性能

conrad-johnson 这次推出的ET5电子管前级放大器有着出色的技术指标，机身的增益达至25dB，最大输出电平（Maximum Output）为：20V RMS。机身输出的阻抗只为100 ohms ，总谐波失真率仅为<0.15% THD，频率响应范围由2Hz至超越100kHz，哼声与及噪音在2.5V之下量度为100dB的水平，如此出色的性能，以上如此优秀的技术参数，让ET5堪称是当前电子管前级放大器中的优秀产品了。

香槟色设计透露的优雅质感

作为系出名门的ET5电子管前级放大器，conrad-johnson厂方为其打造了出色的技术性能之余，也为发烧友带来了香槟色的优雅质感，整体感觉高贵、大方。在整体尺寸上，ET5的15.375（D）×19（W）× 4.94（H）英寸的体积要比之前的ET3限量版电子管前级要大，28 lbs的重量也较重，可以知道ET5的确是份量十足。

ET5的外形设计并不是走市场上那些标新立异的电子管前级放大器风格，而是稳重、大方，采用了经典的设计来取悦发烧友的眼球。在机身的中部位置，厂方为ET5搭载了一只圆形的信息指示屏幕，透射炫目的橙色光芒，充满着视觉感染力。该屏幕内搭配了可以显示两组双位的橙色七段数字显示管，在运行的时候能够显示出与两个声道相对应的前级模拟输出信号电平数值。在圆形显示屏幕的左右两侧均具备了竖向排列的信息提示，其中左侧设有CD、Video等5个橙色的LED发光二极管，可显示当前所选定的信号源；而在圆形显示屏幕右侧便是设有5个橙色的LED发光二极管，主要为用家显示出当前的工作状态，让人一目了然，了解ET5电子管前级放大器的运行状况。

在外观上，机身正面的前障面板运用的是铝材质拉丝，呈现出香槟金色调，显得相当大气、高贵，又不失自然、优雅。除了在前面板的中央位置采用圆形的显示窗之外，在前面板的中部、下方位置则是“conrad-johnson”的丝印字体，远远观察，便让人清晰可见。而在机身左右两侧更增加了四行凹线、加上下方的一整条贯穿整个面板的凹线，让ET5整体设计展露质感与层次，更显得优雅、大方。在按键方面，ET5的前面板左下方的电源开关、工作状态轮选按钮和信号源选择按钮，与前面板右下方的静音按钮、音量增升按钮和音量减降按钮呈对称分布。这六个圆形操作按键，略显亮银色泽，有着适当的尺寸和键位，操作非常舒适，加上厂方特设的多功能遥控器，使得用家操作起来，更加得心应手，感受机随心动的愉悦心情。

优异的内部设计

跟之前的THE GAT电子管前级放大器类似，ET5电子管前级放大器在机身内的信号传送路径也是采取最短的路径规划，厂方这样的设计可以有效地减少信号传送过程中的损耗。凭借超过30年高级电子真空管功放制作经验，厂方已经深谙，若要充分发挥出每一款电子真空管机的内在潜力，就必须从线路的规划、架构、设计、以至用料都必须要做到最好，否则必定会出现此消彼长的结果。因此，ET5电子管前级放大器从输入到输出级的音频放大电路，包括电平控制在内的线路均一律采用了最精密金属箔膜电阻器(Metal FoilResistors)、以及数枚不同数值极之触目的conrad-johllson专用，并且印有“CJD”字样的铁氟龙电容器(Tefion Capacitors)制作。此外，机身在每声道之中各自采用了双三极式真空管，这些真空管全部都是经过了厂方的音响工程师团队们的精心挑选，确保了每一款都是超低噪声(Noise)特性以及超低麦克风效应(Microphonics)的真空管。

同时，在ET5前级放大器机身上的直流稳压电路当中，更使用了与音频放大电路相同质量与及款式的电阻器(Resistors)。而电源供应电路之中的电容器更分别用上聚丙烯(Polypropylene)及铁氟龙(Teflon)的款式，且音频放大电路及电源供应电路之中，更不含任何可劣化重播效果的电解电容器(Eleetrolytic Capacitors)。

在机身的所有输入与输出的切换，是通过特殊设计的密封式镀金／银接触点的继电器操控。而设立于机背之中的各组输入与输出接口皆为镀金无氧铜出品。同时，ET5是以手工方式进行焊接组装和性能检测，所使用的电子管都经过精选，以保证具有优秀而稳定的品质。以上种种，都彰显出conrad-johllson优异的工艺和用料的精良，并成为了当前一个电子管前级放大器的最新的参考标准。

舒心、从容的声音享受

在技术上，conrad-johnson ET5的多个主要技术都是移植自位居旗舰的conrad-johnson GAT电子管前级放大器。ET5的放大电路采用的是无负反馈的结构，使用1个6922电子管以三极管的方式对模拟信号进行放大。为了保证整机处于最佳工作状态，使用电压检测电路对电源输出电压进行精确的监测和控制，以实现电压和电流的稳定供应。

这次聆听，采用的是意大利Blacknote的SACD300作为迅源部分，ET5前级放大器搭配的是同厂的conrad-johnson LP125M后级放大器，LP125M整机电路全部使用了优质元器件，尤其是摈弃电解电容而改用高级别的聚丙烯电容。它设有LED偏流指示，更换电子管后只需使用螺丝起子的简单工具即就可方便快捷地将偏流调整至正确值，令到本次试用可以尽情无忧地使用了。LP125M内部采用成熟的电路结构，是由优质分立元件组成了适度负反馈电路，可实时地将输出信号与输入信号进行对比检测以控制失真，使之具有足够的阻尼系数以提高对扬声器的推动能力。

ET5电子管前级放大器跟LP125M搭配，所输入的前级模拟信号是需要经过1个M8080电子管进行反相，然后再输出到1个6922电子管进行电流放大，最后由功率放大级的2对6550电子管以超线性方式进行放大，带来125W的充沛输出功率，因此在现场伺候得这对HANSEN THE KNIGHT骑士落地箱有板有眼。

现场所听，在conrad-johnson ET5前级放大器的控制下，整套系统的表现得流畅、自然，相当令我满意。播放了多段交响乐现场录音片段，音乐中的人声演唱相当细腻，而铜鼓、长笛、管弦乐乐器的音色却是充满光泽感，带来丝丝的暖意，小提琴的擦弦质感清晰可闻，流淌着悠悠的自然美感，尽显细致声音，呈现出优美细腻性的音色。

在聆听过程中，播放了《基辅大门》、《Baba Yaga》等大动态的、大气势的爆棚音乐，仍然令人满意，高中低频的衔接自然，现场的声音量感平衡，并且有着突出的音乐感和强烈的音乐氛围，带出了音乐当中的庞大气势，展现汹涌澎湃的动态，很快在现场就构建起高低错落的声场，并有着宽阔而深远的表现。

再播放RR《Tutti!》中的《展览会之画》，感受一下阵阵定音鼓敲击的强大气势和能量感。细听之下，ET5前级放大器帮助音响系统的气势慢慢提升，展现出庞大的音乐能量，不过现场却没有一点压迫感，而是把深层的音乐情绪一点一滴地勾勒出来，令到中低至低频段的冲击力可以爆发，展现出全频段的生动性、动态对比、反差和瞬间响应，听得非常过瘾！

人声的表现更加考验不到ET5前级放大器，先后播放了邓丽君的《独上西楼》、夏韶声的《追忆》以及《Pie Jesu》选段，现场感受到人声的磁性更加吸引了，嗓音运转的细节更多了，歌者演出的感情也慢慢渗透出来，此时此刻有着出色的空气感和丰富细腻的音色，慢慢地将我陶醉！

结语

凭借着出色的性能，conrad-johnson ET5电子管前级放大器的诞生，再次显露出conrad-johnson在电子真空管技术上的成就与优势，继续体现着conrad-johnson三十多年来所形成的设计哲学，让系出名门的靓声再次重现了。

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评conrad johnson ET3/LP66S前后级电子管放大器

                                      热情地释放音乐


ET3前级（高电平）
增益：25dB
最高输出：20Vrms
失真：<0.15%THD
输出阻抗：100Ohms
噪音：98dB（2.5V）
电子管：6922 ×1ET3
唱头放大部分增益：54dB（高增益）、40dB（低增益）
RIAA：±0.25dB（20Hz-20kHz）
噪音：﹣80dB（10mV）
电子管：12A×7×3（高增益）、12A×7×2、12AU7×1（低增益）
体积（DWH）：13.125×19×3.515英寸
重量：13 lbs

LP66S后级功放
输出功率：2×60W
频率响应：20Hz-20kHz(±0.2dB)
输入阻抗：100k ohms
电子管：6922×3、 6550×4
尺寸（HWD）：162×483×406mm
重量：49 lbs

虽说有关电子管放大器的线路结构，在上世纪60年代便已发展到相当成熟的地步，然而自己装过电子管放大器的音响发烧友一定就知道，即使套用成熟的线路结构，也不能保证可以装出一台优秀的放大器，其中线路搭棚的做工精良与否以及输出变压器的质量，才是电子管放大器的性能关键。再来，无论是晶体管放大器与电子管放大器在设计的过程中，主、被动组件的挑选使用往往也是调音功力的展现，非但要了解组件的特性之外，对于如何运用也必须具备能够掌握的经验。即使机箱的材质与结构，都会影响到最后的声音，通常这也是玩DIY装机感到最难克服的地方。美国Hi-End音响名厂Conrad-Johnson由William Conrad和Lewis Johnson于1977年创立，品牌名称即是两人姓氏的结合。在电子管放大器盛行的年代，发烧友把目光焦点凝聚在Audio Research身上，虽然Conrad-Johnson声音了得却无法大红大紫。而最近十多年由于Hi End奢华风盛行，Conrad-Johnson朴素的外观又无法与许多精致炫丽者争宠，以致于Conrad-Johnson始终被低估了。借着这次评论ET3/LP66S前后级的机缘，建议发烧友不妨对这个品牌多多留意，因为它家不少机型都有相当不错的声音表现。

也许是Conrad-Johnson很低调，又也许是技术层面的因素，能了解ET3/LP66S前后级的资料少之又少，只知道ET3电子管前级放大器设有遥控器，设计精密的音量控制电路和平衡设置容许精确度高达每级0.5dB。7组输入接头，使ET3能够容纳更多的音源系统。为彻底贯彻Conrad-Johnson电路必须尽可能简单的设计理念，LP66S后级仅仅用了7只电子管便发挥出无比的魔法力量。就像其它昂贵的后级放大器那样，LP66S把三极管和阴极相位变换器直接联系起来。输出部分由左右声道各一对6550电子管组成，揉合了高能量和低失真。通过释放小量的负反馈于电路内，减低失真和提供足够高的阻尼，便足以推动世上绝大部分的扬声器系统。为了将每个放大级和输出信号隔离，输入部分和变换器还使用了独立的供电调节开关。所有的线路板都用避震胶悬浮于机壳之上，显见设计者认为线路板的振动会影响声音重放的质量。

Conrad-Johnson ET3/LP66S前后级的声音特色和我们一般想象的电子管放大器厚声略有不同，而是有丰富细节与明亮光泽的声响效果。ET3/LP66S前后级有着很不错的声音密度，加上漂亮的线条感，加上明亮的音色彩度，交织出活泼又带着阳刚气息的个性。清晰的线条与声响的交织和谐可说是ET3/LP66S前后级高明的地方，以声音的个性来说，ET3/LP66S前后级带着点阳刚味，乍听之下有些人会觉得稍微有些火气，但越听越有意思。

Gustav Mahler第二号交响曲《复活》，著名指挥家Bernstein与维也纳爱乐合作的版本是经典录音之一，不过这张唱片录制时间早，温暖有之，过去总觉得细节不如晚近的录音，但用ET3/LP66S前后级演绎，阳刚的弦乐线条在小提琴上面，而厚重的地方则在大提琴与低音大提琴上面，这首交响曲一开始就是猛烈的送葬进行曲，大提琴与低音大提琴一片又一片地挥洒出沉重又恐怖的旋律，大部份放大器都能把低音弦乐群的厚重表现出来，但是这时候还有小提琴的声响，紧张地、快速地演奏着，声音比较小，但却很紧张，那是整个送葬进行曲最可怕的地方ET3/LP66S前后级不仅有一群又一群的庞大低频声浪，还维持着小提琴的紧张线条，交织存一起，那送葬进行曲的气氛真是惊人．很多人听这首交响曲，都注意到低频的波涛汹涌，但ET3/LP66S前后级却巧妙地把小提琴的声音线条浮现出来，真正的紧张气氛就在这里。ET3/LP66S前后级走干净利落的路线，它的速度是快的，是干脆的，是不拖泥带水的，或许有人比较喜欢传统电子管放大器较慢的声音，认为这样表现音乐比较温暖，但ET3/LP66S前后级不是这样的个性，它更重视精确与真实。

例如有着日本血统的德国钢琴家Alice Sara Ott演奏的《Tehaikovsky Pian Concertor NO.1》，这是一张比较晚近的录音，富有现代感，细节又多又丰富，音乐动态录得很大，却丝毫小紧绷，用ET3/LP66S前后级米听，录音当中的现代感表现得非常好，气势也大了许多。Alice Sara Ott的柴可夫斯基诠释颇有新意，ET3/LP66S前后级轻松地把她弹奏钢琴的晶莹剔透表现出来，强奏时音乐有分量，但大音量依然维持很好的平衡感，一点也不觉得紧绷，音质也没变粗的倾向，钢琴的尺寸不显得特别庞大，音场相对比例漂亮，钢琴在前，乐团存后，彼此相互对话，互相较劲，展现协奏曲的“和谐”与“对抗”，在柴可夫斯基的总谱上，第·乐章里面有着·段音乐写着“钢琴与乐团的狂暴对抗”，彼此对抗又要维持和谐，不仅对诠释音乐的演奏者很难，要重放出近乎真实的演奏情绪也非常难，ET3/LP66S前后级倒是自成一家之言，钢琴有着精确的比例与漂亮的线条感，与乐团相互辉映，确实精彩。

柴可夫斯基听得过瘾，换上由Harmonia Mundi发行辻井伸行演奏的《Chopin Piano Concerto No.1》在ET3/LP66S前后级上面听这张唱片，钢琴的声响雄健刚毅．ET3/LP66S前后级处理复杂音乐的能力确实很好，交响乐和协奏曲经常有许多声部一起交织，如果线条处理不漂亮，音乐没有层次，听起来就缺乏魅力。ET3/LP66S前后级在处理复杂声线的能力确实超过我的预期，音乐多了一番理性之美。当然，ET3/LP66S前后级的理性分析能力是有个性的，有些人偏好朦胧的音乐美，大概不会喜欢，但如果你经常专注聆听复杂的交响乐或协奏曲，能追踪着各个声部的发展与对位，一定会欣赏ET3/LP66S前后级的好处、另外，LT3/LP66S前后级的铜管强而有劲，声响很集中，力道丰沛，漂亮地向高处延伸。很多放大器表现高频亮丽时，常常会觉得稍微刺激，TET3/LP66S前后级则是亮丽但不紧绷，把音乐的张力尽情发挥。

总结
Conrad-Johnson ET3/LP66S前后级电子管放大器很有个性，可以把藏在音乐中的所有热情释放，直达心灵的最深处。或许有些人喜欢听柔和的音乐，喜欢慵懒无力的舒服感受，但那不是ET3/LP66S前后级的个性，我相信用其它配件也很难把ET3/LP66S前后级调出柔和的效果，但如果你喜欢听内容复杂的交响乐，喜欢享受声部线条的交织与变化，喜欢专注地聆听乐章快慢之间的丰富变化，Conrad-Johnson ET3/LP66S前后级电子管放大器不会让你失望。

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至清、至纯、至细腻

评美国Cerious Technologies React 1碳纤维音箱

技术规格
灵敏度：89dB/1W/1M
阻抗：6-8.5Ω
频率响应：50Hz-22kHz
体积（HWD）：432×267×324mm
重量：16.8kg/只
脚架：采用碳纤维管，可灌沙或钢珠加重（25”H×3”W）

毫无疑问，单看外观就知道这是一对追求极致的发烧Hi-End音箱。你看那全身碳纤维纹理的材料、不规则箱体结构，充满科技感的外形就知道它与众不同。事实上，这款名为React 1的碳纤维音箱，出自一家深度掌握碳纤维技术的美国Hi-End厂Cerious Technologies。
次前对Cerious Technologies这家公司的了解不多，只知道他家的产品全部以碳纤维应用为主导，现在有React 1书架、React 2落地两款音箱，还有一款Stealth超低音音箱、Nano系列接插件和LC系列线材等产品。产品看似不多，但每款都是应用了碳纤维技术的杰作，而且售价不菲，比如React 2落地箱定价就高达32000美元。

高科技碳纤维箱体材料
React 1最吸引人之处无疑是箱体的结构和用料，React 1是2分频2单元的密闭式箱体书架式设计，采用180mm口径合成陶瓷矩阵锥盘中低音单元，和25mm双振膜指环辐射式高音单元。厂方建议采用原厂26英寸高的碳纤维脚架，这样能够最大程度发挥音箱的设计性能，产生出扎实的43Hz低频。
与其它品牌音箱的设计理念完全不同，Cerious Technologies两款产品的箱体并没有采用传统的材料制造，React 1由66 支空心碳纤管所包围组成，React 2落地则采用70支，这种碳纤维管结构异常坚固而且非常轻巧，再加上每支纤维管内均灌入能吸收震动的陶瓷液，当感应有外来或自身的震动，比如低音单元的谐振幅射等问题，均能将这些多余的能量减弱甚至完全抵消。
碳纤维Carbon Fibre，顾名思义，它不仅具有碳材料的固有本征特性，又兼具纺织纤维的柔软可加工性，是一种增强纤维。与传统的玻璃纤维（GF）相比，杨氏模量是其3倍多；它与凯芙拉纤维（KF-49）相比，不仅杨氏模量是其2倍左右，而且在有机溶剂、酸、碱中不溶不胀，耐蚀性出类拔萃。有学者在1981年将PAN基CF浸泡在强碱NaOH溶液中，至今仍保持纤维形态。碳纤维是由有机纤维经碳化及石墨化处理而得到的微晶石墨材料。碳纤维的微观结构类似人造石墨，是乱层石墨结构。碳纤维是一种力学性能优异的材料，它的比重不到钢的1/4，碳纤维树脂复合材料抗拉强度一般都在3500Mpa以上，是钢的7~9倍，抗拉弹性模量为230~430Gpa亦高于钢。因此CFRP的比强度，即材料的强度与其密度之比可达到2000Mpa/(g/cm3)以上，而A3钢的比强度仅为59Mpa/（g/cm3）左右，其比模量也比钢高。材料的比强度愈高，则构件自重愈小，比模量愈高，则构件的刚度愈大。
碳纤维是含碳量高于90%的无机高分子纤维 。其中含碳量高于99%的称石墨纤维。碳纤维的轴向强度和模量高，无蠕变，耐疲劳性好，比热及导电性介于非金属和金属之间，热膨胀系数小，耐腐蚀性好，纤维的密度低。碳纤维可分别用聚丙烯腈纤维、沥青纤维、粘胶丝或酚醛纤维经碳化制得；按状态分为长丝、短纤维和短切纤维；按力学性能分为通用型和高性能型。随着航天和航空工业的发展，还出现了高强高伸型碳纤维，其延伸率大于2%。用量最大的是聚丙烯腈PAN基碳纤维。目前应用较普遍的碳纤维主要是聚丙烯腈碳纤维和沥青碳纤维。碳纤维的制造包括纤维纺丝、热稳定化（预氧化）、碳化、石墨化等4个过程。其间伴随的化学变化包括，脱氢、环化、预氧化、氧化及脱氧等。
碳纤维增强的复合材料可用作飞机结构材料、电磁屏蔽除电材料、人工韧带等身体代用材料以及用于制造火箭外壳、机动船、工业机器人、汽车板簧和驱动轴等。碳纤维属于技术密集型和政治敏感的关键材料。以前，以美国为首的巴黎统筹委员会（COCOM）， 对当时的社会主义国家实行禁运封锁政策。1994年初COCOM解散，但禁运封锁的阴影仍笼罩，先进的碳纤维技术仍不能引进到国内，特别是高性能PAN基原丝技术。即使我国进入WTO，形势也不会发生大的变化。国外，尤其是碳纤维生产技术领先的日韩等国对中国的碳纤维材料及制品的出口一直保持相当谨慎的态度，只有为数很少的中国企业能够与其建立合作关系，拥有产品的进口渠道。全世界主要有日本东丽、东邦人造丝和三菱人造丝三家公司以及美国的HEXCEL、ZOLTEK、ALDILA三家公司，以及德国SGL西格里集团，韩国泰光产业，台湾台塑集团等少数单位掌握了碳纤维生产的核心技术，并且有规模化大生产。Cerious Technologies完全掌握碳纤维的特性和加工技术，因此应用碳纤维制造音箱，最终获得的物理特性比传统的木质材料和其他复合材料坚硬而轻量很多。

创造理想声学条件
Cerious Technologies的设计师认为不管用其它什么材料，例如铝材，木质材料甚至一些所谓突破性的强化夹板等等，都离不开一整块材料来制造箱体的设计概念，这大大局限了箱体的声学性能。箱体的性能由形状及材料这两个元素构成，由于上述这些材料都不易制造成理想的音箱形态，在设计师的角度看，很难完成理想的声学设计。
但Cerious Technologies经过数百小时的计算机辅助开发，去钻研React 1的形状，应用碳纤维管组合成箱体的技术，具有容易设计出不规则形状的优点。每一支碳纤维管的直径大概10mm左右，一支支并排拼接排列，箱体的上下壁板和前障板采用约20mm厚的透明亚克力材料作基板，这三块基板都以碳纤维强化处理，谐振控制特性同样出色。虽然正面看React 1音箱依然是比较传统的长方形，但从顶板看就能看到它的特别之处，连续的梯级状曲面线条，环绕大半圈后构成前宽后窄低谐振的箱腔结构。与此同时，Cerious Technologies还在React 1箱体内设计了特殊结构的阻尼系统，以针对性地彻底消除箱体内的残余混响，使低频表现更纯净鲜明。说到这里，相信大家已经明白Cerious Technologies采用轻质、坚硬、低谐振的碳纤维材料，还以不规则箱体设计，得到的结果是以高科技打造出毫无谐振、音染的纯净箱体。可想而知，Cerious Technologies这种设计的技术含量绝对比传统木质材料制作高出很多，碳纤维的成本和加工难度也不是木质或者其它合成材料能够同日而语的。
除了拥有性能优异的箱体，React 1使用的两只喇叭单元也是厂方特别定制的顶级产品，180mm中、低音单元采用合成陶瓷矩阵锥盘材料，由于采用了多种材料复合制造，因此不会出现单一材料的固定谐振特性，从而获得惊人的扎实度及优良的阻尼能力，保持最佳的频响线性。25mm口径的双振膜辐射式高音单元也是Cerious Technologies向名厂定制的产品，其超宽指向性向来口碑载道，而且Cerious Technologies所采用的每个喇叭单元都经过严格的刷选配对，确保每对音箱得到最佳的一致性。由于React 1所采用的喇叭单元素质优异，因此没有特殊修正的必要，Cerious Technologies只需采用最简单的-6dB一阶分频器，只采用了3只元件，分频点设计在较高的3.7kHz，就能达到理想的频响和相位衔接效果，同时简单的分频器设计全部元件配对误差率在 1% 之内，大大降低信号损耗的同时也确保性能的一致性。

音质至清、至纯
    这对React 1音箱长驻在试音室中超过两个月时间，期间我们测试的很多播放机、功放等器材都搭配这对音箱来试听或者参考，接触的时间长了，对React 1的声音特性也有一定的了解。首先我感觉React 1并不难推，输出功率低至18W的单端211胆机也能唱得非常欢快，100W左右的合并功放或者前后级也已经能够舒展自如了，200W以上的功放更能将它唱得天翻地覆的同时也不会出现承受不住的状况，可见React 1其实蛮平易近人的，不挑吃、承载能力好这些优点能够共存。
当然，React 1拥有全无谐振干扰的箱体和优质喇叭单元，因此声音达到中性无染、通透细腻的极高境界。但搭配的前端器材素质高低也能清晰呈现，绝无任何隐晦。这种中性的表现力在搭配好的器材时声音当然就比较好听，但搭配有所欠缺的器材时，缺点也就毫不保留地悉数暴露出来，分辨能力之强可以用显微镜级别来形容。这篇测试报告声音特性描述综合了多款高素质功放系统搭配才完成，其中包括美国ModWright乐威LS100、KWA100前后级功放、Conrad Johnson诗醉ET3/LP66S胆前后级功放、Goldmund高文Telos 250单声道后级功放等等。测试全程采用原厂脚架，音箱摆位也经过多次调整，以达到最佳的平衡度和兼顾音场的表现。
    从平衡度而言，React 1可说是难挑毛病的，频响特性非常平直，听钢琴或者交响乐能够明确反映各声部的音阶平衡性，不会出现某些音域较弱或者较强的情况，这对展现演奏和录音意图非常到位。而且所呈现的音质纯净程度之高绝对是示范级的，所搭配的几套功放都恩那个呈现出圆润、清透的质感。中高频分析力超高的同时带着柔美的气质，即使大声压下也不会发紧、尖锐，非常耐听。

React 1的低频量感并不属于“多”的类型，在20多平方米的试音室空间中属于纯净、控制力佳的那种。如果您因为喜欢非常饱满厚实的中频段和低频段，或许会认为React 1这方面的量感不足，但事实上接触的时间越长，对比的器材够多，你就会发现React 1的中频和中低频能量感其实是恰到好处的，多一分就会显得累赘、而少一分就会显得干薄。

指向性宽阔、音场开扬明朗
由于拥有显微镜般的分析力，React 1的泛音残响再生能力表现也达高超水平，尤其听真正现场录音的唱片时特别明显。许多录音室多轨录音合成的制作，泛音都是通过后期效果器做出来的，和在大空间中自然残响相比较区别依然非常明显，小空间多轨录音合成难以达到统一的泛音效果，在React 1面前立马暴露出空间感难以统一的缺陷。听现场一次录音的Opus 3《Test Record 4.l》，每一首录音的自然泛音表现很自然清晰，让演奏的现场活生感凸显而出，就如将录音现场带到试音室一样，自然耐听。听DG出版的杰利毕达克现场音乐演奏会，现场细微骚动的杂音也非常自然，但却并不影响音乐的气氛，这才是真正的自然音场效果。除了泛音丰富之外，无疑我们再次感受到React 1顶尖的分析力，它把噪音里面的声音纹理解析得非常清楚，弦乐演奏的音质相当柔美，完全不会有剌耳的感觉，整体弦乐群都散发着迷人的黏滞感觉。聆听低音提琴的独奏，琴声也清楚的显现粗弦摩擦与振动时的迷人魅力，您可以感受到粗弦弹跳时“空气被琴弦推挤朝自己涌来的那种空气质感，不会夸张但是很真实。
在爆棚能力方面，React 1的动态凌厉程度绝对不亚于很多中小型的高品质落地箱，聆听Telarc推出的SACD版《罗沙三部电影合唱组曲》（SACD 60631）。这张CD管弦乐气势磅礴，合唱悠远恢弘，听来具有史诗般的壮阔感觉。React 1的喇叭单元虽然不大，但是同样能够表现出壮阔的气势。第二首一开始几声有劲的定音鼓和接下来具有冲击力的管弦乐组合奏如巨浪袭来，一轮比一轮强烈，一次比一次高涨，再加入大鼓猛擂之后，React 1依然能够承受得了，由此可见React 1无论喇叭单元或者整体设计都极为优秀。

总结
    无论外形设计、箱体用料和喇叭单元的素质，无疑React 1是一对极品级书架音箱，清纯但不单薄的声音表现完全符合现代人的审美需求。希望全面发挥React 1威力的用家别忘了配上原厂的脚架，并且搭配最优质的前端系统，然后就可以好好享受音乐带来的奇妙乐趣了。

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香港雅典音响

评Hansen凯声 The Elixir书架箱

可能是最好声的书架箱

●频率响应：32Hz-23kHz+/-2dB
●尺寸（HWD）：584×229×305mm
●重量：160lbs/pair
从旗舰The King V2到中型落地式的Prince V2王子，算上这对加拿大Hansen凯声体型最小的 The Elixir万灵丹书架箱，近半年来接连试听的Hansen凯声音箱已经有3款了。这一路听下来，我发现无论体型大小，Hansen的声音风格竟然都保持着高度一致。这个其实也比较好理解，基于同一原理设计箱体，采用相同的高标准加工而成，喇叭单元技术和用料同样没有任何差别。三个不同型号的产品的区别只在于箱体的大小和喇叭单元的口径及多寡而已。因此只要给予合适的聆听空间和合理的系统搭配，Hansen的产品都能够保持着极高的声音水准。就比如以往在香港雅典的大Show Room中搭配PassLabs旗舰功放试听The King V2，而这次试听的The Elixir万灵丹书架箱则改在空间小一半左右的小Show Room中，同样搭配PassLabs的功放，只不过换为中间级别的X350.2后级，所获得的音效除了受间限制呈现的音场较小、超低频受音箱体积限制下潜能力稍欠外，其余方面的表现依然维持着Hansen的最高水平。
应用厂方最高技术打造的箱体
最近几年有关注国外音响展或专业音响媒体报导的朋友，一定会注意到Hansen Audio这个新兴的品牌。Hansen Audio的喇叭制品具有几项重大的特点，一是从单元、分音器到音箱都一手包办，全部自己设计和生产；再则是所有产品坚持完全在加拿大制造生产；而且与声音性能密切关联的精致典雅外型更是独家技术研发的产物。虽然The Elixir万灵丹书架箱是厂方最小的产品，但如前文所述，在这对小巧的音箱上却倾注了厂方的所有先进技术。在评论The King V2和Prince V2的时候，我都有提过Hansen的曲面箱体造型并非空想而来，而是经过了精密的计算和严谨的测试而最终确定的，当中积累了Hansen Audio老板兼设计师数十年的心血。
The Elixir采用了Hansen
Composite Matrix复合矩阵箱体，Hansen Audio认为声箱的结构是达至完美重播效果的主要关键因素之一，由于大部份音箱是采用MDF木材来制作声箱，而且造型总离不开传统式的立体长方形结构，因此声箱的内部或多或少会出现对称式的平行面，这种结构必然会产生可劣化重播效果的箱内驻波外，更由于木材的谐震点并不能完全受控，从而衍生出可闻性的箱声音染。而Hansen Audio自家这些漂亮的音箱曲线是由一位女性平面造型设计师描绘出来的，至于箱体的用料以至内部的架构，更经历了工程师反复不断的推敲和验证，而特别设计出一种独一无二的造型。Lars Hansen和他的设计团队花费了大量的精力，经过反复的实验制作出称为Hansen Composite Matrix复合矩阵的音箱材质，同时还能使各喇叭单体处于同一垂直发声平面，获得一致的相位特性。这种箱体设计比传统木箱更高的刚性、而且内部壁面不规则、不平衡的设计能够尽最大的可能降低驻波的产生；也更具耐候性，无论潮湿或干燥环境都更显耐用。采用Hansen复合矩阵式物料制作的声箱，其基本结构是分成里、中、外三层，而每层各由六种不同的材质、不同的密度与及不同的厚度组成，然后再经特制的模具模铸成形，并由熟练技师进行反复十六次上漆、人手打磨。音箱的表层更采用上Hansen Audio A级焗漆处理技术，经人手喷砂后再进行最仔细的打磨以及抛光，使其表面呈现闪亮的光泽与及非常滑溜。此外，箱体内再铺一层具有卓越化震性能，被Hansen Audio命名为CLOAKING DEVICE的化震装置：这层化震装置是由一些极柔软的物料合成，使用后可获得更低的失真效果。
顶级自产喇叭单元
除了采用和同门师兄一致的箱体设计理论和制造工艺，The Elixir万灵丹书架箱所采用的喇叭单元同样出自原厂之手，两路两单元的倒相结构，喇叭单元说白了就是25mm高音和The King V2及其它产品的一样，而182mm口径的中低音其实就是The King V2上的中音。The Elixir万灵丹书架箱的设计理念同样遵循厂方向来坚持的四个设计概念：时间相位的一致性、扩散的一致性、真正动态的表现力及音色的准确性。为了达到这个目的，Hansen在设计上的确花了很多心思。中低音单元的白色三文治结构振膜采用纤维编织而成，其中主要的材料是玻璃纤维加环氧树脂类，上下两层都是这类材料，只是配方稍有不同，而中间那层材料是发泡材料Rohacell。据Lars Hansen说，这样的三明治式振膜坚固的程度大约是铝振膜的八倍左右。
Hansen强调这些设计都采用了名为Sound wave deformation prevention技术，以完美几何比例构造，能防止振膜在剧烈运动下的失真。这种结构的振膜不仅大幅提升刚性，更能重播出音色丰富的声音。喇叭单元边缘采用橡胶，低音单元后部还采用了“磁力驱动”组件音盆及线圈悬浮系统，一比一的磁石组装在单元后半部分，能有效控制低频重播的准确程度，达到最快的响应，而不会产生多余的谐振。为了统一音色和质感，不单止The PRINCE V2，Hansen其他几款音箱高音单元直径均设定为25mm， 这款Hansen产品在安装时以6mm铝制物料以独立式镶嵌包围。由于喇叭单元设计时已考虑到频率衔接，因此Hansen Audio不必设计复杂的分音器修正电路，分音器采用V2 DAT（单元同化技术），线路设计得以最简单化，因此可以采用信号损耗最低的一阶分音设计，并以银锡将元件点对点直接搭棚焊接制作，尽最大的可能避免失真的产生。
基于以上采用了箱体结构和重磅的喇叭单元，这款厂方体积最小的The Elixir万灵丹书架箱也能获得32Hz- 23kHz±2dB的优异频率响应数字，每对含包装的运送重量则高达72公斤！真材实料可想而知。

动感十足
试听The Elixir万灵丹采用Sony的手提电脑以USB输出数码信号至Blacknote DAC30解码器担当信号源，经Passlabs X2.5前级及X350.5立体声后级推动，在雅典的小Show Room 里展示出超强的实力。老实讲，用350W的功率去推动一对中等灵敏度的两分频音箱可谓大马拉小车，驾轻就熟，从而可以尽情发掘出音箱的潜力，也不失为明智之举。
试听之前代理已经将整套器材煲练得滚瓜烂熟了，于是在平静了心情后工作正式开始。虽然是Hansen目前最小的音箱，但The Elixir万灵丹交出的“功课”却足够令人侧目， 中性饱满的全频表现甚至远超很多中小型的落地箱。The Elixir万灵丹中低频量感饱满充足，密度感甚高，鼓声的瞬态反应及动态非常精彩，不仅仅是清脆有劲，而且能量大气势足，听起来十分过瘾。饱满的声音特色更加迷人，就算是播放大型的管弦乐录音，它还是一样均衡耐听，动态压缩感极小。不过一般听感饱满的喇叭，通常会有中低频较为膨胀、音质密度不够的情形发生，但在The Elixir万灵丹上却完全不是这么一回事。它的声底在饱满的基础上，还有着极佳的音质密度，聆听大提琴的拨奏时，您除了可以听到弹跳出来的中低频能量，还会感受到提琴箱共鸣质感凝聚而富有形体感，以及正确的偏暗木头乐器音色。
The Elixir万灵丹在小小的体积下，已经可以拓展出令人难以置信的三维音场空间感。聆听帕华洛蒂和苏沙兰合作的歌剧《茶花女》，The Elixir万灵丹展现出小喇叭中难得一闻的正确音像比例，您可以轻易地分辨管弦乐团中， 各种乐器的相对大小，弦乐群里的小提琴组和大提琴组， 共鸣形体一听就是截然不同。两位歌剧巨星的歌声也绝对不会小里小气，而是庞大饱满带有穿透力，更难得的是音质密度没有因此而显得松散，浑厚的声音饱具感染力。就是这种健康的饱满感，让歌剧片段演绎得非常耐听、动听，但更令人鼓舞的是，The Elixir万灵丹同时也具有非常优异的空间感表现，歌声抑扬顿挫中的空间感变化，它都能呈现得清清楚楚。而且拜其高密度音质所赐，这种空间感并不会令人觉得高频被强调，空气中的残响有种非常迷人的包围感。
质感鲜活
The Elixir万灵丹所呈现的中高频和高频表现可以用清晰、自然、鲜活来形容。清晰并不单单是指细节丰富，还具有透明度高、层次感分明的含义。聆听吉他拨弦的小细节可以在恰当的音量下毫不含糊地凸显出来琴弦该有的质感，歌手的咬字发声以及呼吸声都能够分辨明晰，绝不含糊，加上健康的结像形态，让人感觉仿佛就站在面前演唱一样。至于声音鲜活，大概应该形容为轻快生动，这个项目和细节、空气感、音场立体感以及音色等表现都有密切的关联，只有这些方面都表现良好，听起来才有鲜活生动的感觉。The Elixir万灵丹恰好这几方面都有不俗表现。音色方面，The Elixir万灵丹属于比较明朗比较阳光的类型，因此也容易产生轻快生动感，设想一下，如果是比较暗淡的音色，要想轻快生动就不那么容易。
聆听考验书架音箱的大场面管弦乐，书架喇叭要表现出从容不迫的大场面很难，音箱本身的实力也很重要。The Elixir万灵丹能够交代出在钟鼓齐鸣中依旧清晰没有紧缩的压迫感。在聆听《荒山之夜》的爆棚片段中，The Elixir万灵丹凭着深沉的低频下潜能力，能够营造出那种令人毛骨悚然的气氛，低频毫不拖泥带水，应对群奏的大提琴声部有着清晰的条理性，而打击乐的冲击力和声像实体感也有板有眼。也如《贝九欢乐颂》，音场的深阔度足够开扬，而大声压下合唱团的声部依然清晰。听罢几曲，我很讶异地发现摆在稳重的脚架上的The Elixir万灵丹，不但不会音场错乱，舞台还深远得令人兴奋。我没想过会在如此小巧体积的音箱中体验到如此畅快淋漓的规模感和空间感，也没想过会在这样的小喇叭身上，听到这样令人心动的庞大管弦乐表现，唯一想到的是，它的竞争对手看来寥寥可数。
总结
相对于绝大多数高级喇叭厂外购单体的作法，Hansen Audio从单体的振膜、悬边、音圈、磁铁到框架，全部都是根据自家喇叭的设计而来，好处不仅是单体本身性能的最佳化，还有各单体之间特性的整合一致，以及随之而来的分音器极简架构，这在高级喇叭品牌之中也很少见。也由于从单体、分音器到音箱都整合设计，让Hansen Audio 喇叭的频率响应、相位精准与发声效率都得到最优化， The Elixir万灵丹能达高如此高超的Hi-End级表现也就在情理之中了。
厂方背景

Hansen Audio是由Lars Hansen以自己姓氏命名创立于加拿大安大略省的高级音响厂商（目前产品以喇叭为主）， 成立于2003年的Hansen Audio在Hi-End音响圈算是个新的名字，但在短短几年间却已经声名远播，并且获得包括TAS、Stereophile、Audiophilia等专业音响媒体与CES展优异声音表现等奖项。为何Hansen Audio能这么快崭露头角？当然和公司的主事者大有关连。与许多Hi-End品牌的创始者一样，Lars Hansen从十余岁就开始醉心于以高级音响聆赏音乐，当时他就拥有Dynaco的前后级与顶级喇叭，到了1970年代中期更成为传奇喇叭Dahlquist DQ10的用家。Lars Hansen在大学时代就主修电子学与声学，立志以制作高级音响为终生职业，并开始设计出一系列的喇叭作品。有趣的是，到了1990年代他甚至成为
Dahlquist的总裁，带领旗下的设计团队开发出新款的DQ10。后来， 为了实践绝不妥协的完美理念，Lars Hansen另起炉灶才创立了Hansen Audio。目前Hansen Audio旗下共有七款喇叭制品，包括King V2、Emperor、Prince V2、Knight等四款落地式喇叭，以及Elixir书架式喇叭、Wizard中央声道与Dragonslayer主动式超低音。
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                                        Pass Labs X1000.5单声道后级放大器

Pass Labs X1000.5
◆型式：晶体管单声道后级放大器
◆输出功率：1000W/8Ω
◆增益：26dB / 30dB
◆灵敏度：4.47V / 26dB gain
◆频率响应：1.5Hz-100kHz
◆总谐波失真：1 %@1 kHz, full power
◆峰值电压：127V
◆峰值电流：48A
◆输入阻抗：30kΩ/ 20kΩ
◆阻尼因素：200
◆尺寸(W×H×D)：482mm×279mm×711mm
◆重量：90.8kg
已经有很长一段时间没有试听Pass Labs的东西了，但它给我留下的孔武有力，无所不能的形象却根深蒂固。遇到一些设计为需要大功率驱动的音箱，总是很容易地想到使用Pass来推，似乎它没有驾驭不了的喇叭。此次与编辑部众人同行前往北京超音波音响店试听多款高档器材，其中Pass Labs X1000.5的名单赫然在列。在二楼房间里真正见到了这对钢铁怪物，搭配的竟是B&W的一款老的800签名音箱，如今已不多见。同样都是大家伙，这样的搭配倒是很协调，还未闻其声，便先有了视觉上的享受。B&W自不用多说，漂亮的弧形和极富辨识力的外观向来就是吸引眼球的亮点。而一旁的Pass Labs后级则显得朴素许多。单从正面外表来看，X1000．5与同系列其他几款型号一模一样，例如19mm实芯铝面板，25mm实芯铝手挽，厚身铝质顶板与及左右两排庄严威武的散热翅等，所分别的只是X350.5是350W ×2的两声道机箱，X600．5是600W的单声道，而X1000.5则是1000W的加长版机箱。尽管不能当场打开机盖参观，但过去笔者看过其内部的情景又一次浮上眼前，8只大形滤波电容下面隐藏了两只由镍铁高导磁合金(Mumetal)壳屏蔽的大型环形变压器，而机内使用的金属氧化物半导体场效应晶体管(MOSFET)多达80只!所以机箱的深度要比X600.5加长6英寸，而两边散热翅的数量也要增加三分之一。X1000．5圆形湖水蓝电流偏压表我认为是外观设计上的一大亮点，瞬间就提升了美感，称得上是与B&W相得益彰了。

提升过的X.5系列
X.5整个系列从输出功率150W到1000W共6款产品，其中三款是两声道，另外三款是单声道。本文介绍的X1000.5是单声道放大器，也是该系列中功率最大的放大器。根据Pass Labs的官方介绍，该系列的改进之处在于：一，对称前端放大电路。在输入级用JFET代替之前的MOSFET作为初级放大使用，这样的好处是活的更少的噪音，更高的输入阻抗以及更好的线性。X.5系类使用Pass Labs专利的“超对称放大线路”（SupersymmetryCircuit），X1000.5虽然具备1000W的输出功率，但依然仅设置两个增益级，并以精确的平衡线路，藉由正负半波对称抵消失真与噪讯，再配合极少的局部负反馈就能很好地抑制失真，而不需要像传统线路藉由大量负反馈来达到降低失真的目标。二，更强功率的输出级。高质量的配对功率晶体管，不仅提高输出功率，也提升了输出线性，降低了失真率。在正常聆听工作范围内，X1000.5的失真率仅有0.002%，以1,000瓦的最大输出工作时，失真率也只有1%。三，新的偏压电路。X.5系列采用一个全新改进的偏压发生器，抑制产生在输出端的三类失真，同时可以在定压下将输出级功率增加大约20%。除了大部分供给推挽式A类放大之外，仍有小部分供给小功率输出下的单端A类放大。

专利的“超对称线路”
Pass Labs后级最大的卖点当然是Nelson Pass取得专利的Supersymmetry超对称线路。这个技术已经在多个场合被多次说明，但本文还是有必要再一次进行描述。从音频功放被发明出来的那一天气，就有各种各样的设计方案和特色技术，其中影响最大，效果最明显的是负反馈技术和推挽式放大。负反馈是一个降低失真和拓展频宽的办法，但却会导致另一个问题 引起瞬态互调失真（TIM），这是引发听感恶劣的元凶之一。推挽放大虽然能够提高效率，但却存在着交越失真，使低电平时的声音重播无法得到保证。Nelson Pass先生认为应该尽量避兔深度负反馈，只采用局部负反馈和尽可能简单的线路设计是他努力的方向。结果他在信手画出的简单线路图中构思出日後获得专利的超对称线路。这个线路完全体现了A类单端和平衡放大的概念，充份发挥了共模抑制的能力。为此，Nelson Pass令超对称平衡放大器中的两组放大线路从零件到线路布局都达到精确配对，结果使噪音和失真大大降低。在这基础上，超对称线路在输入级后面采用了特殊的交叉补正线路连接两组放大器，进一步地使两组放大器输入部分的噪音和失真完全相同，紧接着的平衡放大线路便可顺利地将这些噪音和失真抵消掉，使输出信号的噪音和失真能进一步降低。

近期最好的一次听感
说起X1000.5这款Pass X.5系列中功率最大的单声道后级，我便想起曾经试听过的X1000后级，当时整套Pass的器材在香港代理商的展厅中表现出极为透彻透明的声音。令人回味无穷。而“X.5”版本可以看做升级版本。不仅大大降低了失真和噪音。还大幅度地提高了功放在低阻抗负载下的性能。因此有理由期待X1000.5有更好的声音。事实上，它也确实没有辜负我们的期望。在连续地以高强度播放了半个小时左右的不同类型音乐之后，包括笔者在内的在座诸位均觉得此次听到的这对组合是近期听到不同器材搭配中声音最好的一次。也难怪，以重播古典音乐而著称的B&W 800签名版音箱加上Pass的前后级，Classe的CD机作为音源，播放的正是大量的古典音乐。帕格尼尼的小提琴与吉他合演，当然有令人感觉舒服的音色，延伸充分又不往前冲、毫不刺耳的中高频最能讨好人的耳朵。我们听到的是往后展开的音场，弥漫在空气中的弦乐质感，以及不会过分饱满的中频，都使得整个声音画面既庞大又清晰。
这是典型的大功率低失真晶体管后级的特征，有足够驱动力、中性、干净、细节丰富。静下心来认真地听这套组合的声音，仿佛有一种无形的力量牢牢地掌握着整个系统，电光火石般的瞬态和栩栩如生的音像，加上扎实的密度感，让任何弱音细节都明察秋毫，高低明暗对比很强烈，一张一驰，松容大度，有一种不食人间烟火般的高贵气息。一张安塞美的《皇家芭蕾》全是最隽美生动和华丽的芭蕾片段，各种乐器的质感非常鲜明，铜管乐流光溢彩，绚烂异常，鼓乐动态凌厉，三角铁定位清晰，光泽灼人，小提琴独奏丝绸般柔滑的音色，配以泛音极美的竖琴，将人带入童话般的境界。斯托科夫斯基《匈牙利狂想曲》第一乐章，开始时位于右声道大后方的低音弦倍感清晰有力，交代得井井有条，与左侧小提琴组对答一流，乐曲高潮时激情十足，金属乐器色彩绚烂，火花四射，慑人心扉。话说此次试听的空间比例和面积也极为适合这套器材的发挥，相比之前在一个狭长型房间中试听世霸大名琴，我认为前者吃了很大的空间的亏。另外值得一提的是，对于这种怪兽级的大功率后级，如果您打算在大音压下尽情地享受录音中的全部内容，则必须搭配优质的喇叭，因为相对X1000.5，率先顶不住而失真的很大可能是音箱。
我比较难以指出出Pass Labs X1000.5的缺点，站在普通音响爱好者的角度来说，除了昂贵的价格，声音上不好挑剔。当然这世界上没有完美的音响器材，更没有能取悦所有人的器材。有一种可以视为吹毛求疵也可以视为一种具有代表性的心声：都很好，可是少了一些内心的感动。笔者以为，要真正地从音乐中获得内心的感动，应该将更多的注意力集中在音乐本身，器材间不同的性能特点、规格参数、技术要领，通通都是为最后重播好音乐服务的。有了这个心理准备，再欣赏好音乐时，把一切都交给它吧，只把心情留给自己，这阿姨那个PassLabs带来的就不仅仅是超大的功率，极小的失真，而是实实在在让人陶醉其中的一段美好时光了。

Pass Labs大事记
Pass Laboratories公司由Nelson Pass创立于1991年。当时他正在设计了一款单端A类放大器样机，之后便与好朋友Mike Burley一起把家当做工作室，用三台自制的数控机床开始生产设计好的功放。
他们的第一款产品是1992年推出的Aleph 0，这是一款8欧姆70瓦的单声道放大器，使用MOSFETS负责三个放大级，还使用了一个高电流的偏压输出级。在推挽模式下，Aleph 0还能输出高于70瓦的功率。这款放大器备受推崇，甚至被Stereophile 杂志评价为十年度最佳放大器。接下来他又推出了Aleph 0的两声道版本--Aleph 0s，一款相搭配的前级Aleph P以及一款更大功率（150W）的Aleph 1。1994年，Pass Labs将三级放大电路简化为两级放大电路，同时使用了一个新的专利电源部分，为单端输出级施加偏压，这款改进版的放大器被命名为Aleph 1.2（200W版本）和Aleph 2（100W版本）。同年，Wayne Colburn加入公司，开始开发更好的前级，公司于同年获得两项专利，其中有一项发展为今天的超对称电路。1995年，Aleph L前级输出功率30W的 Aleph 3发布。之前任职于Krell的Joseph Sammut加入Pass Labs，团队从Nelson的家中搬出，有了新的场所。一年之后，设计师Desmond Harrington也一并加入Pass。1997年，Wayne Colburn的努力终于结果了，改进版的Aleph P前级， Aleph Ono长头放大级和D1数模转换器相继问世。
1998年，公司发布了X1000，成为第一款使用专利的超对称电路继续的功放。它只有两个放大级，提供1000瓦的功率输出，使用了极小的局部负反馈。这个里程碑式的设计一直延续到今天的Pass Labs中。X1000还采用了DesmondHarrington签名版的机械设计，之后的X600，X350，X250和X150也相继发布。不久后，Wayne设计的前级X0, X1, and Xono也开始推出，Sammut全权掌管公司运营，Nelson得以解放出来，专注于产品设计。2001年，推出了XVR1主动式分音器和X2.5前级。2002年，第一款XA系列的功放发布，这是一个结合了X系列和Aleph系列技术优点的纯A类功放，XA200之后是XA160，数字代表其输出功率。2003年，推出 X150.5，正式将“.5”系列推到前台，之后X系列的其他型号也都推出“.5”版本。2007年，“.5”型号开始用于XA系列，XA100.5, XA60.6,and XA30.5 连续推出，这些功放不仅大大降低了失真和噪音，还大幅度地提高了功放在低阻抗负载下的性能。

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香港雅典音响

旗舰对旗舰
Gryphon Mirage前级放大器 • Colosseum Mono／Stereo纯后级放大器

    Hi-End级别的音响器材是每个发烧友们心目中的梦想，全面、精准、平衡、气势真正实现了“再现音乐厅”的终极目标。如果达到某个Hi-End品牌的旗舰档次，那更是渐入工业艺术品的化境，无论工艺、用料、声音，还是带给用家的满足感，都是业界的顶尖水平。要实现发烧友那不大不小的虚荣感，旗舰级别的器材可是必不可少的！
    这一次，就轮到了接触两大极品Hi-End品牌旗舰产品的机会：Gryphon的Mirage前级放大器及Colosseum纯后级放大器，外加Hansen Audio的The King V2落地式音箱。

极致概念性的前级放大器
    丹麦著名Hi-End品牌Gryphon的主事者Flemming.E.Rasmussen是一个追求极致的人。所以自上个世纪80年代以来，他主导之下的Gryphon产品无论在任何方面都极力达到尽善尽美，凭著平衡而又自然、感性而又精准、有力而又细腻的声音表现，在整个发烧界为那只暗红色的希腊神兽狮鹫打下了一片江山，任何发烧友看到这个标志都会油然而生敬意。
    Mirage是Gryphon旗下仅有的两款前级放大器当中较高级的一款，同时也是Gryphon现产的旗舰前级放大器。之所以说它是具有“极致概念性”的，产品，是因为它从外形到设计思路都体现了创新和个性，代表了Hi-End音响界最前沿的理念。Mirage由3个独立的元件组合而成，一组是顶部的放大电路机箱，一组是下面位于独立箱体中的电源供应系统，还有一组是放在前面、带有两只金属小支脚的显示、操控部分，另外还包括一个也带小支脚的遥控器。放大电路和电源相分离以避免敏感的放大电路受到电源工作的电磁干扰，这种做法在高级器材中并不算罕见，那么将显示控制部分独立出来又是为什么呢？其实原理是一样，显示控制部分工作时产生的高频干扰同样不利于放大电路的失真度控制，独立出来可以达到更趋近完美的抗干扰效果。同时，显示控制部分可以远离机身和电源放置，因此完全可以把前级机箱甚至后级机箱隐藏起米，使用时直接无线操控，实在是很有悠闲自在的高级感。
    Mirage的电路设计完全将厂家最优秀最具代表性的技术应用起米。和所有的Gryphon器材一样，它使用无磁性、无共振的全铝机箱结构，电路也是完全纯粹的双单声道设计和纯甲类放大，每声道各使用一只定制的环型变压器配合67000 μF的电容供电。双面电路板采用密封军规标准，信号通道的铜箔加厚，可以抵抗空气中酸性物质的侵蚀。整个放大电路为零开环负反馈设计，直接交连信号通道不使用任何影响声音的电容，而是以伺服电路替代。电路板上的元器件经过极为严格的配对，所有信号通道均采用最短路径和最少的机内联机（仅在偏压控制和信号控制上采用接线方式），甚至输入与输出端子也是直接焊在电路板之上。整机的所有功能均由微处理器处理，由金属膜精密电阻和超低电容量的继电器构成的类比音量控制器，可以达到50段音量大小变化，使得左右声道的平衡精度和声音透明度非常高。另外，平衡XLR输入输出端子也选用瑞士Neutrik镀金产品，保证信号‘传输无损，当然搭配纯平衡输入的同厂后级放大器最佳。

无坚不摧的纯后级放人器
    Colosseum的意思是古罗马圆形角斗场，而从Gryphon Colosseum后级放大器的外形设计中就可以体会到某种神似的风格：高耸的圆柱形机箱、垂直的金属线条、坚实的机脚、黑银相间的平而顶部，带来庄重恢宏的气势。
    Colosseum是Gryphon用来取代Antileon的新一代旗舰纯后级放大器，分为双单声道纯后级和分体式单声道纯后级两款，后者在Colosseum型号后面还加上了Mono字样以示区别，实际使用中要同时使用两台分别负责一个声道的信号放大。不过，在外形和基本电路设计上面，两款几乎一样。当然了，Colosseum Mono相对米讲更为追求极致的驱动控制能力，所以在电源部分有所增强，相应地驱动能力和控制能力也有少许提升，由8Ω负载下Colosseum的纯甲类160W×2加大到每声道纯甲类180W，适合于追求完美的用家。实际上，Gryphon原厂也是用Colosseum Mono来驱动本厂的旗舰怪兽级音箱Poseidon。
    Colosseum单只重达80kg，前后机体均可作散热器使用，顶部面板开有网格，工作时的巨大热量可以自然从顶部散发出去。电路设计仍然是Gryphon所坚持的双单声道全平衡设计（Colosseum Mono就是将两声道独立安装在两个机箱中而已），零开环负反馈放大。为了节省能源又保持纯甲类输出，避免偏压伺服线路的时间差造成信号的细微延迟，Gryphon提出了“绿色”偏压的概念，在Colosseum的顶板可以看到高中低三档偏压调整，表示100%、75%、50%的不同偏压值，可以与同厂前级放大器匹配进行调节，小音量时采用小功率输出。
    纯甲类大功率输出，对于放大器电源供应部分的要求是非常高的，这一点正是Gryphon所擅长。Colosseum使用了两只1500W巨型环形变压器分别为两声道供电，滤波电容总容量高达440000μF，控制电路和类比放大电路采用分别独立供电方式，末级放大更是使用了高达48只高电流双极输出电晶体，可谓无坚不摧。另外，还使用了基于超高速平衡电压放大A级设计之下的平衡双差动输入线路；所有电压放大级均采用全平衡稳压低杂讯电源供应；电路板也是双重密封军规标准；机内所有配线均是原厂的GuildlineReference高级接线；输入端子也配备了瑞士产Neutrik镀金XLR插座。

由外到里完美无比的音箱
    加拿大的Hi-End音箱品牌HansenAudio进入国内市场还不久，发烧友中的熟悉程度还不高。不过，当年在2007年CES音响展上面，Hansen Audio凭著精美独特的外形设计和绝美的音质赢得了最为热烈的观众现场反应，从而为主事者Lars Hansen在全球Hi-End市场上打下一片天空。
    Hansen Audio日前旗下的音箱型号共有多款落地式音箱、1款书架式音箱和l款中置音箱。外形设计走的却是超现代时尚派，组合了大量的曲线的优雅的体形，简直给人未来雕塑工艺品的感觉。在用料和设计上面，其外形设计也极尽优雅炫日之能事，看上去完全像一件件现代雕塑作品。而在制造和设计环节, Lars Hansen也是讲求绝对的精准和完美，一丝不苟的作风才产生出顶级的作品。
     这次搭配的The King V2落地式音箱是家族中的当之无愧的“大哥”，同时也是代表品牌形象、集品牌高精技术于一身的旗舰产品。The King V2共使用了5只单元，包括1只高音单元、2只中音单元和2只低音单元，前低音倒相式设计。箱体呈一个向前弯曲的曲线，上小下大。不过，它那流线型的外观可不光是纯粹好看，边缘圆滑的箱体轮廓、将高音单元与中音单元部位的箱体尽量缩小，能够降低声波绕射的负面影响，提高时间相位的一致性，增加箱体本身对声波的扩散能力，同时降低箱内驻波。箱体表面的漆水处理更是流光溢彩，充满豪华感。而箱体材料也是经过特别的设计，使用了厂家开发的全新注入式一体成型 Hansen Composite Matrix (Hansen 矩阵合成材料)  ，由6层组成，硬度、强度的耐用性远胜普通木质，可以达到“零谐振”的效果。箱体 内部还采用了叫做Cloaking Device的吸震设计，可以进一步降低箱体振动。   
The King V2所使用的单元包括有直径25mm高音、直径182mm中音单元和直径269mm低音单元，全部由自家设计制造，频响范围宽达惊人的18Hz-23kHz。其中高音单元尺寸与全系列其他型号音箱一样，采用独立镶嵌式包围安装。而中音和低音单元的振膜通过橡胶悬边与盆架连接，振膜表面看上去呈乳白色，容易让人联想到这是陶瓷振膜，其实不然，而是特殊的纸质材料振膜。这种纸盆振膜的结构有点类似于箱体，也是由3层不同特性的纸基复合材料压制而成，外面两层融入了环氧树脂和玻璃纤维，中间那一层是常听说的发泡材料Rohacell，这种三明治复合材料的好处是刚性与瞬态回应俱佳（坚固程度是铝制振膜的8倍），阻尼适中，可以承受大音压不失真，并且音色更为丰富。
除了振膜特别用心之外，中音和低音单兀的磁体系统也不一般，特殊开发的“磁力驱动”和线圈悬浮设计，可以更有效地控制低频，瞬态回应更佳而且谐振也更少。而在箱体内部的分频器设计上面，采用V2 DAT（单元同化技术），所有的零件之间均用银锡以点对点搭棚方式焊接，可以有效减少信号传输路径，从而减少了损耗和干扰。Hansen Audio的音箱产品均使用一阶分音，而不是大多数厂家使用的多阶分音。

感性与理性的声音极致
    很多发烧友们往往会对器材有所抱怨：要么是声音太过冷静和理性，没有感染人的魅力；要么就是声音过分地渲染，感人虽然感人，未免欠缺一点真实和准确。难道，这真的就是发烧友面对的一个两难选择吗？那么，在这里可以告诉你，当听过上面介绍的Gryphon和Hansen Audio旗舰产品强强联手的表现之后，你就会明白什么是感性和理性的完美融合！
    试听时为Gryphon Mirage、Colosscum Solo，以及Hansen AudioKing V2搭配的也是Gryphon的旗舰级CD播放机Mikado Signature。想体会业界闻名、代表温暖高密度的声音和强大驱动力的“Gryphon之声”以及代表精准细腻的“Hansen Audio”配合起来是什么感觉吗？这套组合一定会让人爽到骨子里。
最让人震惊的是对细微音节的还原能力以及庞大动念时自如的收放能力，完全是巨细无遗的表现。现场演出中管弦乐齐奏的片段，这套组合焕发出强烈的冲击力和恢宏的气势，超低频深入而有丰富的弹性，阵阵地冲击而来。拉开的音场极为庞大和立体，音像的定位和再现极富活生感，分布均匀而且稳定，恍然有聆听现场的幻觉。同时，这样的声音饱满而又充满水份，灵动而细节丰富，让人忍不住要把音量不断开大，而且更惊人的是声音越大越好听！然而，低响度下的还原能力也是令人感动的，在乐曲间隔时，空间中充满了自然而真实的各种细节，乐手衣服的摩擦、指尖在乐谱上滑动，甚至是低低的呼吸声都可以被这套系统灵敏地捕捉下来，而且用一种轻松而不夸张的方式平实地呈现在面前，完全是普通器材可以相匹敌的，真实感和直击人心的力量慢慢渗入，让人忘记了时光和烦恼。

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