Eggleston Andra III月底到威虹

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快速地完成接驳和摆位事宜之后，立即透过dCS Scarlatti播放好评如潮的《2010原音精选》LPCD II版本，此刻我发现一件十分有趣的事，一般进入本刊试音室进行聆听，灵敏度达90dB左右的扬声器，当配合Boulder前后级同台演出时，输出电平只需调校在-35至-40dB水平，便可提供合理的音压，如今输入灵敏度报称89dB的Andra III则要调高至-30dB，才能缔造出最佳的平衡度以及流畅明快的全频衔接，是否意味着本文主角对于扩音机能量的需求较为庞大？现阶段还是言之过早，不过它所具备的钜细靡遗细节捕捉能力，足令记录在软件上的大量讯息和弱音毫无保留地重现眼前，富庶的超高空气感充斥着整个聆听环境，对于微动态的掌握更是个中高手。换入数载前采用SACD方式发表，早于上世纪六十年代初进行灌录的Harry Belafonte经典名盘《Belafonte at Carnegie Hall》,随着乐声的响起，身材并不小巧但性格活泼开朗的Andra III连随在本刊试音室内消失，换来的只有穿墙破壁，玲珑剔透的音场铺排，各类乐器从一而终屹立在指定位置，鲜明的结像聚焦比起很多书架式产品还要来得生动立体，确实难能可贵。

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Andra III是一对需要将扩音机输出音压略为调高，整体音色会活起来的座地扬声器，如今经由称霸武林，力水取之不尽的Boulder旗舰前后级全程策动下，播放采用180g双碟方式重新面世，发烧友称之为“靓声王”的《Manger:Musik von einem anderen Stern》，一对身处本文主角下方声箱，采用Isobarik同相等压技术模式工作的两只Dynaudio 12寸大口径低音向我展示了何谓滴水不漏，快如闪电的收放反应，每当爆至日月无光，就连房间内放置的东西亦发出共鸣声响之际，Andra III依旧流露着处之泰然的大将风范，安稳的音乐画面绝无丝毫萎缩或变形之嫌，深不见底的超低下潜幅度亦非价格相若的同类型产品所能轻易超越。再来一套LP同好们不能欠缺的摇滚瑰宝美国飞鹰乐队Eagles《Hell Freezes Over》，经由代理已进行全面性充分热身的Andra III所展示的结他音色不但富有质感，琴盒共鸣声响亦觉充实明确，每一记大鼓总是予人劲度十足，尽情尽兴的刺激快感，加上身兼鼓手的男主音Don Henley磁性沙哑的歌声，令自私的我迟迟未愿让座给其他写手兄弟欣赏本文主角精湛演出的机会。

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不经不觉间，我跟 Eggleston Works这对造型别出心裁，选用顶级发烧单元的Andra III相处接近两个月，个人认为它是一对性格忠实，拥有高阶**器特性，并同时拥有显微镜般分析力的超级扬声器，无论播放任何类型派别的作品，定能切合不同人士的口味和需要。总括而言，如若阁下拥有一个二百尺以上的聆听环境，手上亦持有高质素大功率后级扩音机的话，相信Andra III定能全面满足你对高保真重播的严格要求。

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终于找到了！Speakers for Live Music Lover
Eggleston Works Andra III

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这是笔者继去年11月聆听Eggleston Works的Dianne后，第二次邂逅同一牌子的三弟Andra III，13年前Andra已风麾英美High-End发烧友，期间已获音响天书TAS及Stereophile等极高的赞誉，2002年Eggleston Works经营权易手，厂方设计师更大刀阔斧，着手将Andra升级，采用入口自意大利的厚重大理石作为喇叭箱体的面板及侧壁，减低喇叭箱体的谐震，单元采用Dynaudio的高中低音喇叭单元，亦按照客观技术测量及主观聆听的需求，将箱体内过多的吸音棉逐点拔出来，以增强过往Andra一向为人诟病，低音质感及量感稍欠丰厚的缺点。

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Eggleston Works近年精益求精，除旗舰大佬Ivy及二佬Savoy外，亦不忘提升三弟Andra的工艺品质及物料上的应用。
   
         Eggleston Works毫不吝啬地使用了老牌Dynaudio高音皇Esotar T330D来压阵。Esotar T330D以及它的后继者Esotar²，它们具有丝膜高音的优点而没有丝膜高音的缺点；同时也具备硬膜高音的优点而没有硬膜高音的缺点，可谓是高音单元中可遇不可求的极品。有人用规格特性更好的钻石硬膜高音（如Accuton）来否定这个单元的性能，认为它的频宽只到30kHz（-3dB)，但是喇叭单元是用来为耳朵服务的，最终评定素质的，不是单纯看规格数值！
   
        Morel的这款新型碳纤维三明治振膜中音单元是非常发烧的短音圈长磁隙设计，而且有巨大3的磁石音圈。短音圈的设计带来了相对较小的震动品质，所以可以更轻松还原细节，是一款高分析力的中音单元；另外，它的碳纤维振膜非常优秀，声音的失真低，质感极佳；另外，Morel单元中心的凸起类似一个球顶，这样的设计有效地改善了6寸锥盆中音的频率上限和离轴回应。此外，Andra III将中音单元的背板封死，将中音箱室独立，这也保证了中音回放受到最少的干扰，保证了中频纯净的回放效果。
   
        另外，Andra III的低音箱体与中高音箱体是单独独立的，低音箱体是采用倒相式设计；不过，在箱体里还藏有一只丹拿30W100XL低音，与前障板上的低音做同相等压（Isobarik）驱动。注意，这不是一只被动低音，所以不会像被动低音设计那样吃功率，相对来说是比较好推的。Eggleston Works Andra III的改进是灰色箱体为音箱加装金属前面板，进一步加固喇叭箱体，将单元工作时的绕射降到最低，这也是厂家精益求精的体现。低音外框上也加装了金属框，不仅对声音有更好的改善，而且令喇叭外观充满着时尚金属味。
   
        此外，原先Andra音箱中高音箱体外两侧的大理石已经改为两块铝质金属板代替，用螺丝锁死于箱体上，这样的做法，既稳固耐用，又能完全达到大理石铁板的效果，不会担心运输震坏，不过，这样追求完美的设计，带来的后果是，体积不大，但高度与Wilson Sasha相若的Andra III，每一只的重量达到了220磅（99.88公斤）！

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在Eggleston Works的官方网站上，曾经公布过Andra3的分频点是1800Hz和135Hz。也就是说，T330D高音负责1800Hz以上的频率，300W100XL负责135Hz以下的频率，而Morel特制的碳纤维振膜中音只负责最重要的包含人声在内的中频。
   
        我觉得Eggleston Works厂家选择的这两个分频点的确是非常高明的，特别是135Hz，这个频率很好的避开了人声的频率下限，能够让整个人声频率完全包含在中音单元的负责范围内，避免了分频问题带来的相位失真。

        所以，现在更多的厂家都采用频宽更好，承受功率更大的锥盆中音单元，这样可以让中音和低音的衔接频率下移，避免在人声涵盖的频率上分频，获得更加纯净优秀的人声表现。一般来说，采用优秀的5英寸中音单元的分频点可以低至200-300Hz，这个频率上还会涉及男声的频率；所以，有厂家采用6-7寸的中音单元，可以将分频的频率推低至200Hz以下，连男低音也完整地包含进去了。

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发烧友对美式喇叭一般先入为主的印象是“弱音细节多，Hi-Fi感强烈，高中低频段分析力高，中低音厚实有力而且拳拳到肉，中音饱满有肉，高音伸延足有光泽，平衡度倾向up-front，但欠缺耐听的音乐性，通常适合播放流行、爵士及大型摇滚音乐。
   
        毫无疑问我们日常听到的现场音乐或真实乐器演奏中，大部分都是中频成分居多（约占60%），而要还原好各种音乐的中音频段，不仅要求喇叭单元的分析力高、失真度低、瞬态分析力好、扩散度良好、还要求单元的承受功率大，声音无压缩。
   
        Andra III以小提琴天皇Heifetz拉奏的Bruch Scottish Fantasy初试啼声，G弦及E弦的纯净发音均平顺，绝不起丁点毛噪，高音伸延虽比起钻石或钛质高音稍欠悦目的光泽，但胜在自然悦目，泛音及谐波满溢；中音开扬而从容，伴奏的LSO乐团弦乐部发出的Antiphonal声音效果活灵活现，音场向左右两边及后方大幅撑开，Kingsway Hall的舞台感特别强，值得笔者一赞的是Andra III于低音频段的分析力非常高超、质素绝不下于同价的Wilson Audio Sasha，低音澎湃而有弹力，论扎实程度Andra III绝非Wilson Sasha般rock-solid，但充分可以忠实还原这个录音中细微的“附带噪音”如伦敦地铁驶入Kingsway Hall附近隧道时所发出的隆隆巨响及演奏中的ebb & flow、乐团各声部的切入及淡出效果！难得美式喇叭拥有彷如英式喇叭般醇厚清新，松香味扑鼻而来的中高音！
   
        这个Kenneth Wilkinson于1962年为RCA制作的录音，是考验器材的频段平衡度及低电平弱音分析力的绝佳试音碟，音乐容易入耳，值得乐迷买一只看门口。
   
        再以另一个由Kenneth Wilkinson制作的DECCA名曲名盘：Benjamin Britten与其“挚受”男中音Peter Pears演奏舒伯特的《冬之旅》，此名盘历经40载依然备受乐迷的追捧及行家们的赞赏（我国钢琴家傅聪曾大赞此名盘诠译，主要是因为身为作曲家的Britten深谙Schubert的语法，以清晰的断句及丰富的琶音来处理每个和弦，加上Peter Pears略为忧郁而沧桑的噪音、悠然地带出寂莫难奈、患得患失的心情）。之前曾经于不同高价组合试播此曲，有朋友以为一把男中音及一个钢琴容易播放，若你以为如此，那阁下真是too simple and too naive！曲中存有大量抑扬顿挫的强弱音乐段，男中音的吐纳运气、咬字、甚至是运用变化多端的德文腔调（accent），每个字句的高低起伏均可牵引听众的思绪及追忆，曾经在一些所谓高价High-End组合试播此曲的每一cut、男中音往往多番的声嘶力吭、时而低迂的泣诉，时而高亢的咏唱，画诉心中的郁结难解之苦，是考验器材的音色平衡度是否“正确”，若喇叭的中高音能量过强、人声起承转合的旋律线及大量美声将会变得“恶形恶相”，那高低迂转的美感及起承转合的诗意将会大打折扣！
   
        过于Andra III绵密厚实但通透的中音，笔者可以轻轻松松享受Peter Pears无比感人的噪音，定位结像及形体感特别玲珑剔透，却是有文化有品味的表达手法，那悲凉孤独的感觉令笔者不停repeat第一轨的歌曲，诗意盎然的钢琴声更令人舍不得停下来细嚼，这是笔者首次由头到尾听完此碟的一次试音；那种不言而喻的感动，真令人拍案叫绝！

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今次笔者再用最近颇为喜欢，被英美炙评界誉为“Horowitz托世”的俄罗斯钢琴家Denis Matsuev的专辑试音、一来SONY/BMG的录音既采用DSD录音，若非注明DSD的话，SONY Classical都会采用多咪多轨的PCM格式以32bit及高取样率（SONY采用业界最高到394Khz）录音，利用PRISM SNS编码器（Abbey Road及荷里活大型录音室才负担得起）将32bit数码流down-convert到red book CD（16bit 44.1Khz）的规格，这个由Matsuev与Yori Temirkanov及圣彼德堡爱乐者乐团合作演奏柴可夫斯基及萧士塔高维契的第一钢琴协奏曲，那宏伟浩翰的管弦乐Intro徐徐展开，Matsuev弹的柴可夫斯基第一协奏曲是少见的Iyrical弹法，一改第一乐章猛拍琴键的主流弹法。Matsuev弹不到快及响所以才弹慢？又不对，因为在第二乐章中段的最急板，他的速度却是现代钢琴家少见，确实有点几十年前的大师的味道。回到Iyrical的问题，Matsuev则有太收敛的倾向，有时弹得太抑郁，例如第一乐章最后的华彩乐段。Matsuev强调柔情的弹法不是人人能接受，我能接受，但不喜欢。后半的Shostakovich则没有太多可以令他抑郁的地方，第一乐章一开头已有年轻人的冲动。到第二乐章才有内省的乐段，他与小号独奏配合出寂静的气氛。第三乐章略欠火候。想听Matsuev的高难度弦技，始终都是柴可夫斯基第二乐章最好。
   
        再播Alex Andra Tharaud弹奏萧邦圆舞曲，琴音清脆有力，琴腔反射的共鸣感及强烈的堂音反射，令笔者可以悠然享受，Andra III可以仔细分析12度不同音阶及纤体（Scale）的些微分别。
   
        笔者不得不承认Andra III是历次试音中播放钢琴声，音质及音色平衡度最接近“真实钢琴”的一对喇叭（另外本刊参考喇叭Wilson Sasha亦有那种触手可及的质感，但中低频段仍稍嫌浓了一点，虽然Sasha的音色平衡度及整体分析力更高章）。要知道钢琴是众多乐器中，频谱阔度横跨低音至高音其中一种最阔的乐器之一，对喇叭的瞬态速度及动态的要求极高（那急停急动的按键，偶然的attack感及踏瓣的使用），先天性瞬变稍差的动圈喇叭确是不及铝带屏风及静电喇叭般快如闪电兼“准确”的回放，但屏风及静电却又难以回放出那质厚浑圆的中低频，快则快矣却欠缺温厚的「肉地」，钢琴那独特的低频伸延及琴腔震动的谐波却往往贫乏（当然视乎喇叭摆位及与房间合耦的效果），我想说的是Andra III既有弹跳力满分、质感强烈而厚润的低音伸延，亦有如静电喇叭般澄澈纯净的高音，却不流于刺穿耳膜的锐利感，令笔者真有冲动抱Andra III回家逐只播放笔者收藏过800张钢琴CD！总之一句到尾，Andra III是钢琴迷必要的利器！

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笔者最近在睡前甚喜冥想静修，甚喜播放由日本EXTON为资深指挥家朝比奈隆出版的HQ SACD，由他的子弟兵大阪爱乐的版本，但论录音质素，这个2001年的现场录音令笔者每刻均念兹在兹，那全息图般的音场透视力，密度甚高的细节讯息量（如弦乐组群奏的起伏、指挥的揭谱声），“看”得见的乐器群奏定位，Andra III均好整以暇，不慌不忙地有机重演，那些旋律彷如被灌注无穷跃动的生命力，那深潜的顺流、逆流及横流的暗涌，川流不息向笔者扑面而来，进入聆乐涅槃之最高境界！那音乐像是自然而然流出来的，注意力已经不是判断那些重播准则做得好与否，而是与现场融为一体！Andra III彻彻底底隐形了！