圆一生的音响美梦Marten Coltrane喇叭

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焦点：穷尽25年的音响研究精华，选用鑽石高音与陶瓷单体，加上碳纤维三明治结构箱身，创造20Hz-100kHz的宽阔频率响应。Coltrane是Leif Marten Olofsson一辈子的音响美梦，有如魔法般的音乐魅力，让人充分享受音符包围的幸福感。
搭配建议：设计上刻意让Coltrane有很好的适应能力，空间太小请调整背后的低音量感旋钮。阻抗变化不大，扩大机并不会太挑，50瓦左右的真空管机就能推得不错，用更大瓦数的扩大机驱动，Coltrane会表现越沉稳。
大动态对于Coltrane而言是轻骑过关，一派轻鬆自在的拉开音乐的张力，深邃的音场与声音力度显现出Coltrane几乎没有压缩的能量，充满音乐的戏剧张力。火鸟狂舞的姿态亮丽活泼的舒展，一曲舞毕音乐嘎然而止，声嘶力竭后的休养生息，却又柔媚至极。
每一个人心中都怀抱着不同的梦想，希望能够在有生之年亲力实现，身为专业喇叭设计者与音响迷，对Leif Marten Olofsson而言，Coltrane就是他毕生的梦想器材。从Marten 公司成立以来，虽然已经推出许多颇受好评的喇叭，不过集多年研究技术大成于一身，追求喇叭极致的理想，终于在Coltrane上面实现了。

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Marten 是一家相当年轻的公司，1998成立于瑞典，公司至今仅有五位员工，可以说是一家蚊型小厂，很难想像他们能够打造出如此「巨型」的喇叭。这五位员工其实就是一家人，负责设计与製造喇叭的核心人物是Leif Marten Olofsson，行销部分交由弟弟Jorgen Olofsson负责，Lars-Jerker Olofsson处理平面设计、网页与行销的事务性工作，父亲Rolf Olofsson则带着另一位家人负责物流、出货等事务性工作。

不过Marten 可不简单，虽然公司规模不大，历史也相当短，至今已经推出了四款喇叭，从书架型的Monk开始，两音路落地型的Mingus III、三音路的Miles II，以及本次试听的Coltrane。这麽快推出多款喇叭，或许有人会怀疑这家公司是不是急就章式的抢进市场。其实，在创业之前，他们早已经专注于喇叭的研发超过25年，而且Leif Marten Olofsson设计与製作喇叭并不是为了别人，也没有在知名的音响或喇叭公司待过，纯粹是对于音响着迷到近乎入魔，而在自家车库潜心研究的创作历程。经过25年不断的研究与试做，Leif Marten Olofsson不但越做越接近自己的理想，也在家人的支持之下，创设了Marten 。

追溯Hi End音响的历史，在80年代有许多这类「车库文化」开花结果的例子，譬如Wilson Audio早期也只是因为Dave Wilson为了自己的工作需求，自己设计製造出WATT书架型喇叭，发现市场上相当受欢迎，于是渐渐的走上喇叭设计与製造的路子，等到Puppy低音部分设计成形，这套WATT & Puppy已经成为有史以来定价在一万元美金以上卖得最好，也最长寿的喇叭。现在谈到Wilson Audio喇叭，当然还是许多人会抗议价格不菲，但是相信这些抗议的人多半会承认他们家的喇叭贵得有道理。

孜孜不倦的专注与研发精神，或许是这些从「车库文化」转变为成功的音响製造者共同的特点，无怪乎即使Marten Design才刚满五岁，Miles与Mingus都已经在后面标示第二代或第三代的字样。勇于挑战自我器材的极限，不断追求创新与变化，以达精益求精的目标，我想Marten Design想要挑战的不是现有的任何喇叭，而是要挑战自己心中存在几十年的音响美梦。

音响迷大概很容易体会这种对于「梦想」的坚持，虽然许多器材价格高昂，但是经过几年下来的音响经验，许多人心目中都会有自己的「梦幻器材」，只要自己的经济状况许可，一定会想办法圆梦。Coltrane是Leif Marten Olofsson一辈子的梦想，只不过他比我辈音响迷更是「筑梦踏实」，一步一脚印的找寻心目中理想的材料，以毫不妥协的态度设计、试做、试听，当中经历过不晓得多少次的修改。Leif Marten Olofsso自己说，对于 Marten 的其他喇叭，不管是Miles、Mingus或Monk，他都相当满意，但是这些喇叭在设计过程中，目标是达成有限的预算控制下所能设计出来最好的产品。只有Coltrane打从一开始就完全不考虑成本之类的问题，纯粹是为了挑战Marten 喇叭设计的极限。

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Leif Marten Olofsson自己是个超级音响迷，因此他对于理想的喇叭想法很简单，就是要尽可能再生接近现场真实的音乐。听起来很简单，不过这恐怕是件「知易行难」的事，尤其喇叭牵涉的包括电学与物理学的知识，各种交互影响的複杂性，比起讯源或扩大机可能更难。不过，当我与Leif Marten Olofsson简短的电话访谈当中，我发现他是一位不走极端的音响设计者，在他的口中谈起来不会觉得Marten 应用的技术是多了不起到极点的事情，很少听到他以「extremely」或「definitely」这类绝对性的字眼，来形容Marten 的技术与设计概念，每一项设计特点都是顺理成章，水到渠成。谈到别人的器材时，他就像发烧友一样，总是兴奋的说哪些扩大机搭配起来很有特色。

在简短的越洋电话中，Leif Marten Olofsso竟然没有要我「绝对」相信Coltrane是世界上最好的喇叭，只是略带兴奋的向我叙述Coltrane的开发历程，并且解释我所提出的问题。他的答桉总是切中要点，不会藉机渲染Marten Design的技术高超。从电话上，Leif Marten Olofsson就像是位在远方的知音老友，交换彼此的音响梦和聆听经验。

我想这应该是因为Leif Marten Olofsso本质上是个技术人，他所相信的不是音响神话，而是有道理的设计和踏实的製造工法。创立Marten 以前，已经潜心研究喇叭25年，他们的喇叭之所以推出速度能这麽快，是因为早在创业前就经历过无数次修改。

其实，Coltrane早在2000年左右就已经製作出原型，但是当时的原型喇叭与现在的Coltrane相去甚远。原型的Coltrane外观比较传统，比较像是略大的Miles，箱体材质使用MDF，前障板略微向后倾斜的设计，清楚显示Marten 对音乐重播的时间一致性相当重视，三音路四单体的配置也大致可以在原型喇叭上看到，可是箱体却呈梯型，和我们所看到的成品风格迥异。到底三年前已经做好的木箱Coltrane哪裡还不够好？原因就在新的单体出现了，使得Leif Marten Olofsson大幅度修改Coltrane的箱体。

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打从一开始Marten 就一直是Accuton单体的爱用者，到目前为止全系列Marten 的喇叭都使用不同尺寸的Accuton单体。陶瓷单体製作难度高，且价格高昂，但是陶瓷对于盆分裂的抵抗能力相当好，具备极佳的物理特性，您可以在许多当今顶级喇叭当中发现Accuton，包括Thiel、Avalon以及最近引进台湾的Tidal。

Leif Marten Olofsson从1998年开始研发Coltrane时，便已决定使用陶瓷单体，原型机上面用的也是Accuton，不过到了2000年Accuton推出了新的陶瓷单体与鑽石高音，让Leif Marten Olofsson决定修大幅度修改Coltrane。我曾经问过Leif Marten Olofsson为何这麽喜欢Accuton，他的回答直接了当：「这是我测试过特性最好的单体。」理由就是这麽简单。

新的鑽石高音可以让高频的延伸一举达到100kHz左右的水准，九吋低音陶瓷单体的低频响应也符合Marten Design对Coltrane的要求，但是MDF箱体似乎不够完美，刚性结构还无法满足最高标准。因此Leif Marten Olofsso开始寻找新的材质，以求新的Coltrane性能进一步提升。刚开始找到类似Corian（杜邦人造石）之类的材料，但是加工困难，后来机缘巧合，一位专门製作高级厨浴家具的朋友提议何不使用碳纤维材料？容易加工，做起来又相当漂亮。于是Marten 开始试验新的材质，最关键的特性是碳纤维几乎不会对声音产生谐振（除了本身的振动外），让他毅然决定使用。

碳纤维具备高刚性又不易碎裂的物理特性，早期是航太工业使用的多，近年来应用越来越广，在音响上可能唱臂使用碳纤维材质最多，用在喇叭上，记忆所及只有Wilson Benesch。不过Coltrane可不是直接使用碳纤维，虽然材质的谐振很小，不过刚性结构还可以进一步加强，于是设计出一种三明治结构，在中间加入适当的阻尼材料，进一步压抑碳纤维板自身的振动。

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在Leif Marten Olofsson眼中，箱体的设计是喇叭成功的一大关键，因为好单体人人可用，分音器设计也可经过不断实验，获得理想的结果，但是箱体设计如果不良，单体、分音器再好，恐怕也不能发挥。
Leif Marten Olofsson先在电脑上设计出草稿，试做则委託一家专业处理碳纤维的公司，因为要将碳纤维塑形并製作出三明治结构，已经超出Marten 的能力，特殊材料的处理与工具需仰赖协力厂商配合。前障板的部分使用多块木头胶合製成，这一部份可以自行挑选喜欢的木头材质，在碳纤维的箱体上有预留卡榫，以固定前障板。

当新的碳纤维箱体製作完毕，Coltrane大致已经修改成我们现在所看到的模样，与使用MDF的原型Coltrane对照试听，Leif Marten Olofsson自己也非常惊讶。他原本已经非常喜欢MDF版本的声音了，研究的结果也让他对新材质很有信心，不过当新的Coltrane开声，乾淨通透的声音还是让他大吃了一惊，比起MDF版好上一大截。而且，碳纤维还具备轻质量的特性，因此Coltrane虽然是落地式的大傢伙，可是重量每声道控制在50公斤以内，没有令人闻之却步的体重。

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对于拥有四单体的三音路喇叭，分音器可能也是大家必须注意的重点，如果分音器设计不良，恐怕有再好的单体也是枉然。Leif Marten Olofsson当然深知箇中道理，我说过，他自己本来就是个大音响迷，所以对于分音器的想法大家应该猜得到，就是尽量避免複杂化，越简单越好。

要如何做到简化分音器？在Coltrane上面採用了最简单的二阶分音，所以需要使用的被动元件相当的少，由于没有製造成本的考量，Leif Marten Olofsson用上了市场上最好、最贵的零件，包括MIT RTX、M-Cap Supreme、Mundorf的铜箔线圈与电阻，与特别订做的铁弗龙芯线圈。

最后我还要提一件在Coltrane裡面唯一的「神话」，连Leif Marten Olofsson自己都这麽承认了！在每一个单体的背后，都装上了一颗叫做「量子纯化器」（Quantum Purifier）的神奇物质，我记得以前曾经有人引进国内，是一块小小的贴片，据说有提高声音能量集中的神奇效果。重视科学精神的Leif Marten Olofsson到底也是个发烧友，只要听起来有效，即使他没办法确切知道原因何在，还是一定得要用上去。相较之下，Coltrane的垫材使用就科学多了，承受Coltrane喇叭的工作交给底部的四支不锈钢脚座，底部附上美国Black Diamond Racing的碳纤维底座，与Coltrane碳纤维箱体有相得益彰的视觉效果。

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大约在三个月前代理商刚刚引进Coltrane时，我曾经来此听过，不过当时不是专程为了Coltrane而来，因此没有非常仔细的聆听。经过几个月的操演，Coltrane的声音也进步不少，于是准备好试听的软体，再度造访位于汐止的聆听室。坦白说这间聆听室的条件并不算非常的好。比例上大致呈鞋盒状的长条型独立空间，使用木质地板，牆面并没有特殊的处理，大小还不及八坪，要容纳Coltrane似乎小了些。

幸好Coltrane对于环境的适应力也是设计重点之一，对于许多喇叭必须离背牆几公尺远的建议摆设方法，Marten 深深不以为然，听音响干嘛这麽麻烦？因此设计时刻意在背后装置一个低频控制的调整阀，在这个不大的聆听室，我们把低频调整到最小，以求取整体音乐的平衡感；不过喇叭离背牆还是有一点距离，没有夸张的以紧贴背牆测试。不过既然用上这麽好的喇叭，您不妨给Coltrane更大的空间，可以让声音表现更全面。
搭配的器材使用Roksan Caspian CD作为讯源，扩大机则以单独的ASR Luna 8驱动，以及搭配ASR Luna101前级交互聆听。Luna 8输出功率有250瓦，让我很难对于Coltrane是否容易驱动下定论，不过Leif Marten Olofsson强调Coltrane很好推，他自己使用的参考后级很多，其中不乏Mark Levinson、Krell之类的巨兽，但是在瑞典参展时，他则使用EAR 859后级，输出功率仅有50瓦，这下子不得不相信Coltrane是对好驯服的喇叭。Leif Marten Olofsson说，使用Coltrane这样的三音路喇叭，您不能期待把驱动的责任交给单端直热三极管机，或是功率小于十瓦的扩大机，但是真空管机有个50瓦，大概也就够了。容易摆放又具备低频调节功能，加上对于扩大机很友善，Coltrane刻意降低大型喇叭的使用难度，作法相当实际.底座以四支不鏽钢脚座製成，尖锥下方採用美国Black Diamond Racing的碳纤维垫材提高避振效果。

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是喇叭出了问题，还是高频令人疑惑？第一次没有仔细聆听，当时还惊讶的询问代理商，这对喇叭真的是使用鑽石高音吗？Coltrane当时还在刚开箱的磨合期，不过声音表现已经很有水准，令人奇怪的是听不出鑽石高音的感觉，高频似乎没有那麽清楚的华丽感与解析力，当时Coltrane还在「热身期」，交换了一下意见也不敢妄下结论。Coltrane的高频听起来柔软又舒服，可是就是这种舒服感让我奇怪，因为我听过的使用鑽石高音的喇叭，您都可以在第一时间听得出高频段的华丽璀璨，但是有时候也如鑽石的折射，耀眼的光芒略有无法逼视的演出，可是Coltrane听起来就是不会锋芒毕露，略微收敛的高频与轻柔的华丽感，让我惊讶的是高频段再清楚也不过，频宽拉得很开，泛音漂亮的延伸，丝毫不紧绷。

既然我把Coltrane的高频形容得很好，可是为何又感到奇怪？比照高音单体经常使用的材质，金属高音的频率响应物理性能比起丝质高音好，调校良好时高音延伸可以非常漂亮，处理不好时金属振膜高音有时候会有尖、硬的问题。相较之下，丝质高音有时候显得收敛，但是处理起来容易些。鑽石高音物理性能比金属振膜更好，处理起来可能更棘手，不过Coltrane似乎没有这些困扰，奇怪就在此，明明是鑽石高音，但是柔顺有如丝质高音，频宽却又超过金属高音，至少Coltrane所发出的「鑽石之声」与过去所听过的印象完全不同。问过之后才知道，原来Leif Marten Olofsson要的就是这样的声音，他非常喜欢爵士乐（难怪所有的喇叭都以爵士乐大师命名），因此经常跑现场聆听，现场的音乐不管音压多大，都不会有紧绷的压力，或是明显过亮的高频段表现，有人去听爵士现场音乐的时候，跟旁人分析今天现场的高频表现有问题吗？确实，当「Johnny Hartman & John Coltrane」的「My One and Only Love」播放起来，萨克斯风的金属管壁气流摩擦的听感通透而自然，高频段的延伸没有刻意强化的人工斧凿，原本impulse!录音感觉比较不开阔的问题，Coltrane不着痕迹的把音场拉开，细微的换气声与录音当中细碎的小杂音，听起来让录音现场与我更为接近。丝毫没有人工味的高频延伸，让人觉得分析Coltrane的高频表现，就像刻意分析现场音乐的高频表现一样，是件画蛇添足的事。

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体会Coltrane运用鑽石高音的通透自然后，对于这对用料不凡，身价也不凡的喇叭，必须能够满足所有音响二十要的考验，才称得上够水准。先谈谈动态对比，以「葛济夫与火的对话」（446 715-2），我总喜欢直接跳到火鸟飞舞的乐段，原本音乐行至最细微，乍然轰隆巨响火鸟起舞，戏剧性的张力如果喇叭动态拉不开，遇到定音鼓与管弦乐在指挥一声令下全力强奏，马上会露出破绽。大动态对于Coltrane而言是轻骑过关，一派轻鬆自在的拉开音乐的张力，深邃的音场与声音力度显现出Coltrane几乎没有压缩的能量，有音乐的戏剧张力，听起来不觉得有压力，火鸟狂舞的姿态亮丽活泼的舒展，一曲舞毕音乐嘎然而止，声嘶力竭后的休养生息，却又柔媚至极。乐团弱奏的细节一样条理分明，聆听之际脑中幻化的是色彩缤纷的火鸟之舞，忘记了分析音乐再生的频段均衡。「Friday Night in San Francisco」这张吉他现场名盘，一开始音乐比较小声，很多人都会刻意把音量调大，但是等到最后三分钟热烈的场面出来，匆忙把声音关小的大有人在。不过我还是刻意把「Mediterranean Sundance/Rio Ancho」的音量调大，爆棚场面出现时，三把吉他快速而凌厉的飙奏，每一把吉他的音色清晰而分明，没有丝毫溷乱或是模煳产生，音乐一阵阵向上攀升，Coltrane丝毫没有惧色，在大音压下激起聆听时狂野的热情。

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要听纯粹的弦乐美感，巴哈无伴奏小提琴是个不错的选择，在谢霖、密尔斯坦等诸多大师级的版本之外，我还喜欢Johanna Martzy在1955年的单声道录音，用Coltrane听起来竟是体会更深。Johanna Martzy拉奏的手法强而有劲，隐藏其中的女性魅力竟是我以前没有体会到的美，指法变换之际，平顺而不花俏。巴哈创作这些独奏曲的年代，当时小提琴的琴马弧度没有现代小提琴大，和弦变换之时声音会比较平顺。以前我听这张唱片时感受不到Johanna Martzy这种忠于原典的手法，终于在Coltrane体会到更深层的音乐语言。人声表达的音乐语言比起乐器更为直接，换上李泰祥经历帕金森氏症之后推出的「自彼次遇到妳」（JCD060001）专辑，我特别喜欢新创作的专辑同名曲，以及重新诠释的「一条日光大道」，虽然饱受病魔煎熬，李泰祥充沛的生命活力，依然旺盛如火一般炙烈。录音场地在十方乐集，声音残响适度表现出小型乐团的亲暱感，Coltrane让李泰祥无穷的音乐能量，凝聚而饱满的表现出来，彷彿用尽全身的力量，唱出生命与诗歌般的礼讚，感动之情久久不能自己。