永远追求纯净 Jeff Rowland Model 625 後级扩大机

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我跟JRDG(Jeff Rowland Design Group)的老板Jeff ROWland见过很多次面，包括每年CES几乎都会碰头，也曾去过他的工厂参观，对他的了解多过一般音响设计者。此外，我从[音响论坛]创刊之後，不断接触新推出的JRDG产品，可说是看着这家厂老的。这么多年来，JRDG的产品外观精致度不断提升，而内部设计更是勇於创新，像这么，先进的产品在Hi End界其实不多。
    不过，若是您亲眼见过Jeff Rowland，并与他交谈之後，就会发现他的步调其实很慢，这种慢调子用[慢条斯理]来形容已经嫌快了。调子这么慢的人怎么对於产品的研发那么的积极先进?根据我的观察，他一直在追一项成就，是这个目的驱使他不断的研发创新。到底他在追求什么?Jeff ROWland到目前为止，一直在追求的其实是二个字，那就是【纯净】。为了纯净，他做了许多Hi End音响界的创举。

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例如：早在1984年，JRDG的Model 7M单声道後级就采用平衡架构线路设计。平衡架构最大的好处是什么?可以藉著共模排斥原理，将输入的杂讯去除，这不是追求纯净吗?1992年，Model 9四件式後级推出，这是全世界第一部高功率後级采用二个可充电式电源供应设计。连後级都采用电池供电，这正是在追求最纯净的电源。
    1999年，在Model 10立体後级与Model 12单声道後级身上开始采用交换式电源。不仅用交换式电源，而且拥有Active Power Factor Correction主动式功率因数校正功能，咸信是Hi End扩大机中第一个有此装置者。为何要用交换式电源?一般人都认为交换式电源杂讯大，其实那是廉价的交换式电源。JRDG采用的是英国制造的航太级高级交换式电源，不仅开关频率高，而且杂讯低，又节能环保。按照JRDG自己的观点，这种交换式电源性能远远优於传统线性电源供应器，传统电源很容易让电源杂讯串入地回路，而污染了整个线路。您看，这又是著眼於降低或消除电源杂讯，追求纯净。
  还有，JRDG喜欢在输入级采用输入变压器，用以取代传统分砌式线路。采用输入变压器的主要著眼点也在於隔离输入端的杂讯，这不是追求纯净是什么?不仅如此，JRDG也喜
欢用OP Amp，2007年，首度在他家最平价的Capri前级身上采用Burr Brown OPA 1632音响用全差动平衡输入输出OP Amp(运算放大器)。您知道这个运算放大器的规格吗？我
查了一下，它的失真0．000022％，回转率50V／uS，超频宽180MHz，这样的超高规格分砌式线路怎么可能做到?有关使用OP Amp的争议从来没有停过，我访问过的工程师赞成者有之，反对者有之，莫衷一是，我们也不必有先入为主的偏见，以耳朵收货就是。
    2009年，JRDG也在他家旗舰前级Criterion身上用了BB OPA 1632。 2010年，也在Corus身上用了它。为何用OP Amp呢?与分砌式线路相比，OP Amp的体积非常小，这使得音乐讯号路径可以缩短到新的里程碑。这不仅让暂态反应加快，并且减少杂讯产生的可能，最终还是追求纯净。最後，JRDG扩大机内用了很多微型表面黏著元件，这又是为了什么？降低成本吗?当然不是，主要目的跟采用OP Amp一样，也是追求纯净。

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追求纯净有什么好处?能将杂讯降低，使得音乐讯号完全浮现。在此我要先对扩大机的杂讯(Noise)下个简单的定义：只要不是音乐讯号，其他存在於扩大机中的任何讯号都是杂讯。试想，音乐家演奏时，除了音乐讯号之外，并没有附带演奏出其他杂讯，这是最纯净的源头。然而，扩大机中存在太多不同形式的杂讯，它们的存在会掩盖纯净的音乐讯号，严重伤害细微细节的再生。Jeff Rowland深知杂讯危害之钜，二十几年来孜孜不倦的努力，就是想达到他心目中的涅盘之境。到底他进入涅盘之境了吗?只要他有生之年，我相信他就会继续的追求。不信吗?让我们拭目以待!
    Jeff Rowland不仅线路上追求纯净，连器材外观也是如此，近年推出的产品那漂亮的面板、箱体，看起来不也纯净之至吗?您看，Model 625的面板那么的纯净，就只有一个电源开关，没有其他。来到背面，只有一组XLR平衡端子，没看到RCA端子，显然Model 625内部是平衡架构。再来，左右声道各有二组喇叭线接端，二组喇叭线端子一朝水平方向，一朝垂直方向，让用家可以很轻松的使用双喇叭线又不会挤在一起，真是考虑周到。此外，那条电源线也是20安培规格，三支插鞘的方向与一般15安培电源线不同。对了，背板上还有一个12V、3．5mm遥控接收器插孔，可以控制电源开关。

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打开Model 625的顶盖时，由於盖子与机体的缝隙很小，必须将机器竖起，然後将顶盖『倒出来』，可见金属加工之精细程度。此时，我注意到原来Model 625的箱体是以整块航太级铝材去削切成形的，中央部分上下二面挖空，上面装线路板，下面装电源，左右二侧则挖空成【散热片】。其实Model 625的散热装置不能说【片】，那是【建筑】，看起来漂亮，摸起来圆顺，很有【气质】。
  仔细一看，入眼的是非常漂亮的构图，二排各12个功率晶体，晶体上的编号是Sanken STD03P与STD03N，还可以看到里面都是表面黏著元件，为何要使用这种小体积的元件呢?一来可以缩小线路板面积，达到音乐讯号路径更短的好处。二者可以降低线路板上的容抗与感抗，让各项干扰与杂音降到最低。再仔细看去，线路板上有二个瑞典制Lundahl LLl588(每声道一个)Auto Transformer，用来担任输入级工作。我们都知道，采用输入变压器的好处是可以将输入端带来EMI／RFI挡下，让杂讯降低。再加上Model 625是平衡线路架构，可以再度降低各项杂讯，如此一来，Model 625的内部真的是清洁溜溜，杂讯少之又少(不敢说完全没有)。或许有读者会问：输入变压器与输出变压器有何不同?输入变压器安置在输入端，承接讯源或上一级，必须是高阻抗。而输出变压器安置在输出端，与负载喇叭接驳，必须是低阻抗。由於需求不同，制造的方法与技术、要求的结果当然也就不同。

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卸下底板，机身的另一面是电源供应。Model 625采用高级的交换式电源，还加装主动式功率因数校正线路，让电功率的效率(功率因数)达到0．99(一般线性电源供应大约只
达到0．6而已)。还有，凡是会通过大电流处，都使用比一般还大还厚的铜条，确保大电流通过时不会被扼住喉咙。
    该讲的都说了，现在要进入聆听经验。场地在我家开放式大空间，代理商特别送来Corus前级做搭配。JRDG目前共有Continuum 250与500二款综合扩大机，以及Model102与Model 625(AB类放大)二款立体後级，还有Model 201与301(D类放大)二款单声道後级。至於前级则有Capri、Corus以及Criterion等三部。Corus属於旗舰次一级的前级，用来搭配Model 625应该门当户对。不过，实际听时我还有用别的前级试著搭配过。
    搭配的数位讯源是emmLabs的TSDl转盘与DAC2X版数类转换器，喇叭是ATC EL l50P。除了ATC之外，我还搭配了Vivid G2 Giya，不过与Model 625的声音特质并不合，我认为整体重量感还不够，乐器线条也稍细些，形体也比较小，但解析力与透明感却是第一流的。搭配ATCEL 150P之後老实说透明感与解析力降了些，但整体的丰润程度与重量感
都找回来了，而且细节也很多，所以决定以ATC EL 150P为定稿。此外，如果您想获得最佳的灵气，应该搭配自家前级。如果想更丰满些，可以搭配别家前级。
  以往，我写评论时极少提到所用的线材，这是因为许多线材的搭配极为【个人化】，某线材适合搭配我的空间与器材，不一定适合搭配您的空间与器材。如果写出来，很有可能会误导。不过这次我偶然用了FM的喇叭线，发现它竟然都是正面的，每套器材都是如此。最大的差别是，原本听起来稍嫌紧涩的声音用了它之後豁然开朗，好像掐住喉咙的手突然放开，让音乐讯号大流量通过，包括聆听Model 625时也如此，所以特别提一下。有机会您不妨试一试。

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为了要体验Model 625的纯净，我第一张听的就是【MA on SA】，因为这张单支立体麦克风加上现场收音的软体可以让人感受到非常纯净的境界，而且录音的堂音特别丰足，假若器材够纯净，杂讯够低够少，一定可以听到很多的细节。听过三首，我已经可以确定Model 625的确非常纯净，那些细微的乐器声音不论多小声，都还可以显出演奏质感与弦的弹性，或接触、打击的刹那实体感。我这么说好像不太容易懂，简单一句，就是非常细微的音乐细节浮现出来，建构出乐器或人声真实的感觉。为什么非常细微的音乐细节能够浮现?当然是扩大机的背景噪音很低所致。
    听过【MA on SA】之後，我听【Blue Port Jazz Sampler】，这也是一张非常杰出的现场录音，我选它的目的主要还是听细节表现。第一首钢琴一出，那丰富的钢琴细微尾音就让人感受到超多的细节，而且钢琴的尾音也勾勒出录音现场的空间感。等爵士套鼓与Bass加入之後，乐器的前後层次特别清楚，鼓刷与鼓皮的接触虽然那么轻，但却很真实。第二首萨克斯风奏出，背景出奇的沉静，让萨克斯风的形体好像浮在空气上面。接下来的马林巴琴敲击时的悠扬同样也凸显了背景的安静，安静到现场观众所发出的轻微杂音通通无隐浮出。
    第三首吉他演奏，同样的，背景显得一片沉静，让吉他的弹拨质感好像浮在空气上面。如果只是觉得弹拨质感浮在空气上面还不算什么，Model 625还可以让我感受到空间感，所以，整个音像是三度空间的。来到第四首，那些铜管的吹气震动细节与空气通过管壁的摩擦声音真是清楚极了，这种纯净的背景让乐器
浮出来的感觉再度呈现。

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听过这二张杰出的现场录音之後，我已经充分感受到Model 625的纯净特质。但，光是只有纯净，如果其他表现不佳，那也算不得够优的後级。所以，接下来我要测试Model
625的其他表现。我先用DG阿卡多那张魔鬼的颤音『Diabolus in Musica]。此时Model 625表现出十分有劲的力量，整体声音透明清亮又甜美，小提琴擦弦质感清晰突出。此外，管弦乐里的各声部旋律线条的律动解析得很清楚，显然Model 625的解析力很高。乐曲中细微的打击乐器接触质感很结实，就好像真的在空气中打击，而非从CD中再生。您看，我已经说了好几次【浮在空气中】。或许有些读者无法体会这样的形容，我也不能如【全面启动】电影一般进入您的梦里，将这样的经验植入脑中。总之以後如果您听到类似Model 625的扩大机，就会顿时体会【浮在空气中】的感受。
    接下来我听David Oistrakh那张贝多芬【小提琴协奏曲】，想要测试音质表现。奇怪，这张软体并非录音发烧片，为何拿来测试Model 625的音质表现。就是因为不是发烧片，如果能将小提琴的音质唱得甜甜蜜蜜，那才更能显示Model 625的音质够好不是吗尹在此我听到的小提琴线条并非如以往一般过於细致，而是健康浮凸的，而且光泽够，甜味足，我猜这跟ATC EL 150P与FM喇叭线也有关。此外，管弦乐的律动感很活生，反应很快，这与以前我听JRDG扩大机时比较温和的个性不同。至於音质，老实说不是我听过最顶级者，或许这是因为尚未煲透之故，但以价论声，已经够好了，可以让人产生幸福感。
    接著听穆特那张孟德尔颂【小提琴协奏曲与奏鸣曲】。我可以清楚的感受到Model 625的声音属於柔婉细致纤巧的个性。小提琴又甜又滑，光泽很好，整体听来顺畅，没有涩味，也没有一个砂粒，好像抚摸天鹅绒般。此时我听到的小提琴音质胜过David Oistrakh那张录音。听过孟德尔颂之後，一时兴起，找出穆特与普列文演奏的【TangoSong and Dance】比较一番。此时我发现Model 625的音质实力超出先前的认知，同样是这把琴，但此时Model 625的音质却好上许多，而且琴音细微的细节以及轻微颤抖的真实感更让人激赏，不过音色有些清亮。不信邪，我找出穆特演奏的【卡门幻想曲】 SACD版，再听。此时听到的小提琴音质更好，音色更温暖。看来，Model625的音质表现会随著录音的优秀而更上层楼，不可妄下断言。

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听过几张小提琴为主的软体之後，我听何芸妮与戴丽津那张【2VlG】(二位女歌手，一把吉他)。虽然每首歌只有一个人、一把吉他在表演，但Model 625所呈现的真实感让人吃惊，那是一种掀开录音薄纱，让聆听者与录音之间没有任何隔离的直接感受。除了直接之外，我还感受到极度的沉静与透明。此外，无论是吉他或人声的形体都很饱满，充满隐隐的劲道，这也算是显现一点Model 625那每声道300瓦的驱动力。
    当然，如果要真的测试Model625的驱动力与对低频的控制力，用【2V1G】是不够的，至少也要用KKR那张Kari Bremnes那张【GateVed Gate】，这张软体里面才有够多的弹跳低频与往下沈潜的画面。或许是因为搭配了ATC EL 150P的缘故，Model 625所唱出的Kari Bremnes极为饱满，极为丰润，音像也很大，这跟以前比较秀气内敛的印象有所不同。当然，这也证明了如果想要让JRDG的器材表现出丰满大器的声音时，您所搭配的喇叭就不能选清丽脱俗者。
    除了人声饱满丰润之外，Bass更是重点，我听到的Bass很有弹性，像是一团团气团在弹跳，温柔又有暗劲，而且形体相当大，但又凝聚不会散形。您知道吗，这张软体最重要的就是唱出Bass那股好像可以抛出去又弹回来的弹性，而且是丰软的弹性。例如第三首与第四首，那脚踩大鼓与Bass一起营造出来的软Q弹性就是经典，假若您没想要脱口说一声赞，那就是器材没有完全表现出低频的魅力。在此我还是要说出心里话：以前听JRDG的後级时，好像没有这次这样的低频感受。到底这是搭配的关系?还是Model 625更精进？或是二者皆有?不论如何，在此我听到的是很好的低频再生能力及控制力。
    只听[Gate Ved Gate]难免太斯文，我拿出荷兰STS那张[多声道SACD测试片]，直接跳到第八首管风琴演奏。一开始我就听到很低能量又很强的管风琴贴著地板袭来，ATC这个15寸低音单体果然了得，在Model 625 300瓦的驱动力下，我几度想将音量关小，因为已经开始感到低频震动的威力，我怕楼下会抗议。
    接着听第十三首大力抡鼓，还推著鼓跑的精采片段。老实说，听完之後我赶紧休息一阵没继续听，因为开大音量时的声波震撼力还真的让我胆颤心惊。我一方面惊讶Model 625这么小的体积、这么小的交换式电源竟然能逼出这么强的大鼓声波；另一方面更担心邻居会来敲门，所以听过这段威力强大的鼓声之後就暂时休兵，看看有什么风吹草动尹不过说真的，那大鼓的Q劲与震波还真过瘾。
    过了半晌，邻居好像没什么动静，我才放心拿出Anne Bisson 的【Blue Mind】。此时Model 625给我的感受是清甜温润，阴柔的透明感中带著光泽，带著甜味，人声与钢琴的形体都是适中的。脚踩大鼓的噗噗声也控制得很好，没有烂肥。当然，那钢琴的尾音真是漂亮，JRDG扩大机那种一贯的灵性在这张CD上表现得
淋漓尽致。

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限於篇幅，JRDG Model 625还有很多【音响二十要】的表现我没有详述，我只能挑重点说，希望这些重点描述能够为您勾勒出Model 625的完整形象。您不要以为它的体积小，就误认为它是柔弱的；您不要以为它采用交换式电源，就武断的说它驱动力不足；您不要以为它的售价不够高，就想当然尔的判定它音质音色表现不够好。就我自己多年听JRDG扩大机的印象而言，我倒认为这次听Model 625是最满意的一次。我已经可以体会Jeff Rowland 心里所追求的涅盘之境，那就是纯净。