实践理想的作品试听Este1on Model XC 喇叭

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層次、條理分明的低頻

「命運」的第四樂章這麼簡單過關嗎？不，從黑暗到光明的隧道出來之後，銅管火力全開，緩步墊高、落下，一波又一波向上拔高，直上雲霄，那是歡星鼓舞的音樂，是一絲烏雲也沒有的萬里晴空，光芒萬丈，Model XC把銅管的嘹亮與交響樂團厚實的聲響融合在一起，呈現出光彩奪目的絢麗色彩，低頻段不偏厚重，而是線條清晰分明，這般聽「命運」第四樂章，讓波濤洶湧的震撼力，更顯得條理分明。貝多芬寫這首交響曲的時候，並不是莽撞地讓交響樂團衝出來，而是由低而高，一波一波謹慎地把光明的一面推向最高潮，在Model XC上面，圓融、和諧、線條三者兼備，讓「命運」的最終樂章感性的迎向光明，更多了理性的呈現。我知道我在聽音響，那是我的工作，但我更思索著貝多芬寫音符的念頭：那是個人主義與群體主義的衝撞與融合。「命運」第四樂章繼續走著，第三樂章的音符混了進來，貝多芬再一次掀起由黑暗到光明的高潮，Model XC很猛，厲害的不是如浪潮般襲來的低頻，而是層次、條理分明的低頻。

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以低頻量感來說，更大尺寸的喇叭可能比Model XC要多，那是喇叭設計的物理特性，但Model XC厲害的是擁有超出喇叭尺寸預期的低頻，而且是控制得非常好的低頻。我想舉華格納歌劇「唐懷瑟」序曲為例，大多數人聽的是交響樂版，可是我手上另外有鋼琴獨奏版。以氣勢來說，鋼琴獨奏版絕對比不上交響樂版，就算鋼琴是樂器之王，一部鋼琴也不可能和交響樂團那麼多樂器的動態對比相抗衡。咦？那我何必拿鋼琴來比較？第一、交響樂版改成鋼琴版，代表鋼琴版一定很難。第二、要用鋼琴交代媲美交響樂團那麼多的聲部，代表鋼琴要非常「浪費音符」，演奏時十支手指頭幾乎要不夠用。

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迷人至極的好喇叭！

好，難是錄音的演奏家難，關音響何事？簡單的部份不說，當鋼琴要表現宛如交響樂團的音樂高潮時，聲部的交織靠的是左右手快速的敲鍵，用複雜的和聲推出氣勢，這對音響就很難了，尤其是低頻段的清晰度，如果喇叭沒有夠乾淨、夠快速的低頻，那麼鋼琴就容易糊成一團，缺乏線條，變得轟隆隆的，而且鋼琴延音踏板的運用，可以增加鋼琴聲響的量感，但也會影響音符的清晰度，要聽鋼琴演奏者多厲害，靠的也是準確的音響重播。我拿Model XC聽史岱費爾德（MArtin Stadtfeld）演奏的「Tannhauser Overture」（李斯特改編版），開頭是弱音，慢慢地向上推，帶出「唐懷瑟」的主題，然後醞釀高潮，史岱費爾德技巧驚人，觸鍵與踏板控制非常厲害，但這Model XC更厲害，把這些錄音的細節一點一滴表現出來。我怎麼會覺得Model XC厲害，聽史岱費爾德的錄音在先，然後他來台灣演奏時我又複習了一次，聽現場的時候多了一番視覺享受，可是腦海裡卻不斷想著Model XC的表現，鋼琴表現明快又不亂，力度強悍實有重量，輕盈之時能飄逸。唉，這真是一對迷人至極的好喇叭！

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數十年功力造就的工藝製品

身價破百，Model XC在許多人眼中是可望而不可及的精緻喇叭，可是Model XC真正的價值，並不在多好的用料，而是Alfred累計數十年的設計功力，凝聚出宛如藝術品一般的工藝製品。Model XC不簡單，身形不算大，表現音樂卻是精緻中帶有龐大，您可以大聲播放音樂，讓Model XC呈現巨大之美，但是在百煉鋼之外，Model XC一樣有繞指柔，它不濫情，卻能呈現唱片音樂中真摯而深刻的情感，光是這一點，百萬身價便已值回票價。

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器材規格

型式：兩音路三單體低音反射式喇叭
使用單體：七吋低音單體×2，兩吋高音單體×1
頻率響應：45-28kHz
阻抗：4歐姆
內部配線：Kubala-Sosna
最低建議擴大機功率：20瓦
尺寸：1260×332×394 mm（H×W×D）（包含腳架）
重量：42 kg（含腳架）