极致追求的态度延续经典电路的精髓美国VIOLA Solo前级与Legacy后级

weihong · 发表于 2012-10-15 11:02:01

Solo前级应该算是VIOLA(弦琴)最新的产品之一，在国内首次露面应该是今年9月份的2012广州国际高级音响展，当日只作静态陈列，担当演示开声的仍然是Spiritoll和Bravoll。展会前后，因忙着工作及会客，未能亲身试听这套身价不菲的前级。不过，展会后VIOLA的新型旗舰都光临敝司，我决定先睹为快！

weihong · 发表于 2012-10-15 11:02:51

要领会VIOLA的价值，就必须从VIOLA成员的过去开始，就如大家所知VIOLA的成员就是前CELLO的设计团队，因此也就不得不重提Mark Levinson这个开创Hi-End音响风气的巨人。Mark Levinson在1972年以自己的名字开创了Mark Levinson Audio System（简称MLAS），推出了当时性能最佳的音响系统，旗下网罗了如John Curl、Dick Burwen等电子线路设计的专家，后来还有Tom Colangelo与Paul Jayson等。
这样强大的团队陆续推出了JC-1、JC-2、LNP-2、ML-1、ML-2、ML-6、ML-7等经典铭器，每一件都在音响发展史上留下重要的足迹，一直到1985年MLAS因为财务问题由Madrigal接手。不过巨人Mark Levinson并未因此消沉，以原班团队另创立了格调更高的CELLO，再度将Hi-End音响推向新的境界，当时CELLO的每件产品都是“经典级”，其中包括
Suite前级、Palette均衡器、Performance后级等，皆属业界第一流水平的产品。
不过2000年时CELLO走上MLAS“易主”的覆撤。因此，Mark Levinson与既有的开发设计团队分道扬镳，另创Red Rose Music，而CELLO的设计团队如Tom Colangelo与Paul Jayson等则于2001年开创了现今的VIOLA，以全新面貌延续Hi-End理念的产品。

weihong · 发表于 2012-10-15 11:05:11

由上述看来，VIOLA就是不折不扣地延续了从MLAS至CELLO以来电路设计的精髓，实际上从CELLO到现今VIOLA内部的电路设计基础，都是A类工作OTA架构，设计此电路的核心人物就是Dick Burwen。回顾将近40年前并没有现在如此先进的仪表，但是以最新的测试仪器来检测过去的MLAS、CELLO器材的性能却依然是目前最顶尖的表现。
当然，由MLAS经历CELLO到现在的VIOLA，由Tom Colangelo与Paul Jayson构成的设计团队依然有所进展，像是由MLAS到CELLO就增加了“平衡式”架构，因应Hi-End器材市场的潮流，实际上也提升了器材搭配的适应性。进入VIOLA时代，厂方将过去的电路全部SMD（表面接着）化，打开Solo的顶盖，线路架构为一赏的模块化架构，线路板的颜色由常见的绿色改为黑色，使用的模块以OTA-6与OTA-8为主。每个模块都以铝板覆盖一块淡紫色发泡导热材质，除了提升SMD组件导热与散热性能外，还有”热耦合”的作用。这比过往用晶体散热片、藉螺丝固锁与胶料粘合铝板的方式实在高明太多了，但也由此看出两者设计之间的“血源”关系。

weihong · 发表于 2012-10-15 11:07:20

Solo前级将左右声道的电路独立装置在各自机箱里，包括电源供应也是两声道独立配置，内建Chock（扼流圈）抑制滤波电容的充电峰值、电流污染、稳压电源与地电位；此外机箱的材质也都是硬化处理铝合金板材，可说是丝毫没有妥协，完全以性能极致为考虑。Legacy纯A类单声道后级功率为100W输出，内建输出牛，可准确对应喇叭阻抗接线。
    器材清单：
讯源：德国Accustic Arts DRIVE lI转盘
      德国Accustic Arts TUBE DAC II解码器
放大器：美国VIOLA Solo分体前级
         美国VlOLA Legcay纯A类单声道后级
扬声器：德国ISOPHON TOFANA
经过讯号消磁和接近半小时的热身，先播著名小提琴家Itzhak Perlman与爵士钢琴老手Oscar Peterson合作的《Side by Side》，小提琴的运弓力度的强弱变化，余韵荡漾，跳弓擦弦的技艺一目了然，声音开扬，高频延伸好，大牛筋的节奏感丰盈满载，钢琴的质感有血有肉，高音的叮叮铛铛没有锋利的刮耳声，而是有充足兼厚暖的中低频垫底，温润的木味浓郁却没有影响低频的线条及琴音的颗粒感。
意犹未尽之际，回放我最熟悉的RR《Tutti》，在ISOPHON TOFANA后墙方向展现的3D音场感有鲜明的结像力及层次感，极具台型。陶瓷高音单元的高频延伸力、分析力极佳，三角铃重现出相当逼真的声音。Legacy驱动TOFANA的3只9英寸陶瓷低音单元举重若轻，深沉的低音大鼓鼓皮味亦浓烈。铜管乐辉煌明亮，以极大音压播放爆棚片段也不觉吵耳。弦乐群奏悠扬悦耳，连贯性颇佳，绝无出现各组乐器声松散分离，无法融合的不自然感。最后排敲击乐器的定位稳定清晰，营造出强烈的舞台景深。

weihong · 发表于 2012-10-15 11:09:15

充分热身后，整个系统的音色已稳定（因为所有的器材都是全新煲炼未够时候的）。终于到交响乐录音出场，笔者特别挑来两张EMI古典AQCD播唱，分别是葛利格《皮尔金》剧场和马勒第二交响曲《复活》。一开声Solo前级可谓功不可没，将这些再版CD的特性毫无保留地表现出来，声音是完全不属于夸张的音响化，更绝不会刻意将高低两极频响去到尽，音色效果极其悦耳耐听，不想用“黑胶味”这个形容词来表达这一刻的感觉，不过我实在想不出别的方式来形容，因为事实确实如此。或许，应该就是VIOLA的1m欧的输入阻抗设计，让前端讯源能在最理想的负载阻抗下工作，呈现最佳的音效。
说到《复活》，录音中多段气势壮阔的弦乐和管乐大合奏，Legacy全都表现出色，每当到达高潮一刻，他又是充满爆炸力，阵阵的极低频暗涌蛮有实质感，层次准确，营造出的气氛叫爱乐者迷醉，这全都是归功于系统中具有控制力极佳的放大器。小提琴的音色又如何？一张Mark Levinson于1999年亲手炮制的《The Miracle Makers》名琴录音，一听便可知晓。Elmar Oliveira拉奏的《爱之忧伤》，Solo和Legacy组合播来情感尤其丰富，小提琴的线条比较刚性，音像鲜明真实，又绝不会轻飘飘，是带着一点重量感，每个音符刻画深刻，每一细微擦弦声都清晰可闻。

weihong · 发表于 2012-10-15 11:09:53

在音质的平衡上Solo与Legacy维持了相当的中性，音域的连贯性也都无懈可击，高低两端的延伸更是自然而无止境，其透彻的程度将乐器的泛音毫无做作地完整呈现，而空间感与堂音也都有同样的表现，这整体呈现的就是演奏的“临场气氛”。像是录音室中的演奏明显呈现“谨慎、肃穆”的感受（这也是一种演奏时的压力吧！），爵士乐现场演出的热络气氛也深刻感染了聆听者，在大家鼓掌的同时，笔者也有一种想鼓掌的冲动，这就是Solo前级将现场演奏录音中的“精彩”感受挖掘出来，能体会到录音中有如此深度的表现，的确令人非常之感动！