大师的美质好声金属艺术品 Dan D,Agostino Momentum Stereo

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假若要您六十幾歲再來創業，您有勇氣嗎？六十幾歲已經是守成的年紀了，一般人不會有勇氣再創業的。然而，Hi End音響界就有這麼一位勇氣毅力十足的人，那就是Dan D，Agostino，他在1980年跟前妻Rondi共同創立Krell，卻在2009年被迫離開經營30年的公司，另創Dan D'Agostino Inc．。並且在2011年推出單聲道的Momentum後級，2012年推出立體聲的Momentum Stereo，2013年則推出前級，未來還有唱頭放大、CD唱盤等要相繼推出。我算算他的年紀，今年應該差不多有六十五歲了吧？真是佩服他後勁十足，不僅他老來創業，一起在Krell打拼多年的大兒子Bret D，Agostino也在2010年創立Bully Sound Company，這也是一家晶體後級製造公司，看來兒子有跟老爸分庭抗禮的企圖心。

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大凡著名的音響設計者都是在年幼時就對音響很有興趣，Dan也不例外，他父親開一家類似電料行的店，賣一些家電，也幫人維修，喜歡聽音樂，他在這個環境中長大，從小就對拆解機器、維修有興趣。根據一份採訪，他說自己在十一、二歲時就拆解78轉唱盤來修復，也會修汽車音響、洗衣機等等，還自己買套件裝喇叭來賣給街坊鄰居，可見他對音響的愛好與經驗過人，埋下日後創立Krell的種子。
    在1970年代，Dan曾經在DaytonWright喇叭廠工作過，後來Krell也推出喇叭，不知道跟這段經歷有沒有關係？Dan在1980年創立Krell，第一部後級就是KSA-100純A類後級，每聲道100瓦：在那個年代，每聲道100瓦的純A類後級很罕見，那是貨真價實的純A類，沒有玩什麼花樣。為什麼要純A類？其實這是最早最基本的放大架構，也是最好的放大架構，只不過因為電能效率太低，所以後來大部分廠，家才改採用妥協式的AB類‘Dan自己說過，剛開始並非一定要純A類，只不過他不斷試作比較之後，發現純A類架構的聲音的確比較好，最後才決定設計純A類擴大機。當年的純A類擴大機都只有幾十瓦，為何他一出手就是100瓦？因為Dan認為要這麼大的輸出功率才能完整再生鋼琴的動態範圍。有意思的是，他新創的公司卻推出AB類後級，難道是他的AB類擴大機技術已經可以超越純A類後級嗎？還是說考慮到節能的大趨勢？
  說起Krell這個品牌名稱，我不知道它的由來，不過美國在1956年有一部著名的太空科幻片，ForbiddenPlanet i’裡面描違遠在距離地球16光年的一個星球Altair 4上，有一種高度進化高智慧的物種Krell，這種物種已經神秘消失在20萬年前，但是遺留下擁有神奇力量的機器，能夠量測人類的智慧，也可以增強智慧。難道Dan當年是受到這部電影的啟發，而把公司名為Krell嗎？下次如果碰到他，要記得問。

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有關這部Momentum Stereo後級的種種，其實讀者們可以查閱我在本刊291期所寫的評論，將它套過來看，保證錯不了。為什麼？因為Dan自己說，單聲道機跟立體聲機無論在外觀上、線路設計上、採用零件上都完全一樣，唯一不同的就是功率晶體的數量‘單聲道機每聲道用了28個Sanken高速寬頻( 69MHz)雙極功率晶體，而立體聲機則是每聲道採用16個。所以，單聲道機每聲道輸出300瓦(8歐姆負載下)，而立體聲機每聲道輸出200瓦。當然，如果要更挑剔的說，單聲道機與立體機還有一處不同，那就是錶頭，單聲道機錶頭只有一支指針，而立體聲機有二支指針。
  雖然單聲道機與立體機二者一樣，不過我還是要在這裡簡單描述，免得讀者們說我偷懶‘Dan很有志氣，離開krell之後所做出來的Momentum後級外表不僅完全脫離以前的產品，放眼整個音響界，也找不到這樣的設計，怎麼設計法？機身非常小巧，但卻十分沈重，因為全機都採用金屬，塊+製成，可以這麼說，Momentum後級的機身由航太級鋁合金塊車出一體的頂蓋與面板、背板，再以黃銅塊車出左右二邊的散熱[孔]，鋁合金塊、黃銅塊加上面板上方那塊弧形鋁合金，組成了從未見過的機箱。這樣的機箱有什麼好處呢？簡直就是一整塊沈重的金屬，您說還會振動嗎？不僅如此，頂蓋底下還有厚黃銅片蓋住整個內部，如此一來，可以有效降低EMI與RFI的干擾，讓擴大機的訊噪比提高，或許您會擔心，黃銅不是很容易氧化嗎？這部後級用久了之後會不會變色？保證不會！因為黃銅塊已經有鍍膜處理，不會氧化‘

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前面說到，Momentum不是散熱片，而是散熱【孔】，到底這是怎麼回事？其實看圖片就知道，這部後級沒有散熱片，而是藉著二側的圓形Venturi孔來散熱。什麼是Venturi孔？二端開口大(直徑19mm)，中央腰部窄(直徑12mm)，冷空氣由底部進入管子時，會因為腰部收窄而加快流動速度往上竄升，達到快速散熱的效果，Dan說黃銅的散熱能力本來就是鋁的四倍，再加上Venturi管的快速散熱效果，所以這部Momentum立體後級的散熱效率比一般鰭狀鋁散熱片還高91%‘
    Momentum Stereo立體後級的面板有一個功率錶頭，這個錶頭的設計靈感來自Breguet古董錶，而錶頭的玻璃採用礦石水晶玻璃，它比一般玻璃還耐刮。在面板上砉>r；到電源開關，原來是藏在正中央底部，用手一摸就可以發現小小的’圓點-，輕輕觸摸就開機了，很靈巧。背板只有二個XLR端子，二組銅製喇叭線接端，以及12V起動器In/out，還有三個面板顯示窗亮度調整。

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打開頂蓋，移開黃銅厚片，可以看到一個小環形變壓器，以及一塊電源相關線路板，線路板底下還有一個1.400VA的環形變壓器，那個才是真正的電源供應，既然如此，上面這個小環形變壓器有何用處？單獨供應錶頭光源嗎？我查不到資料，但是我猜，一方面可以供應錶頭光源，另一方面是更重要的，那就是提供Standby狀態下的電源。由於歐美對於電器耗電的規定越來越嚴格，許多新推出的擴大機都另外設有一個小環形變壓器來負責耗電量在1瓦以內的待機電源，我猜Momentum Stereo內部這個小環形變壓器主要用途應該是供應待機電源，
   除了電源變壓器，可以看到中段有8個Panasonic濾波電容，再往後就是後級輸入級、電壓增益級線路板。線路板上都是傳統穿孔元件，包括1%誤差金屬皮膜電阻都還是用Dale的，跟早期Krell-樣‘為何採用傳統穿孔元件呢？Dan說聲音比較好，這是簡單又有力的理由，
  許多讀者一定為我擔心，才寫過Dan D'Agostino的單聲道機種，現在又要寫立體機，總編用一樣的材料能炒出什麼不一樣的菜色？老實說我心裡也在嘀咕：單聲道機跟立體機的聲音特質會不一樣嗎？不一樣才有鬼！立體機會比單聲道機還好嗎？比單聲道機還好才有鬼！既然立體機跟單聲道機的聲音特質一樣，也不可能比單聲道機好，這篇評論寫來有什麼意義嗎？讀者們重新去讀291期單聲道機的評論不就好了嗎？真的是這樣，我也一直在說服我自己，何必再寫一次立體機的評論呢？
    不過，既然此間代理商的產品需要有曝光的機會，我們也不能因為立體機的聲音不可能比單聲道機好而拒絕寫評論，那就讓我來想一個解套的方法。很快我就想到了：用不同的搭配器材來寫立體機不就好了嗎？這樣聽感也會不同啊！於是，本篇評論的數位訊源用了CH Precision直入Momentum Stereo，也用Sony SCD-XA9000ES搭配Weiss DAC202直入，這種跳過前級的聽法可以聽出最接近Momentum Stereo的本性。不過，在此我也要強調，跳過前級雖然可以聽出後級的本性，但整體聲音表現不一定會好過加上前級者，因為如果前級搭配得宜，可以起截長補短的效果，有時整體聲音表現反而更好，
    至於喇叭則用了二對，一對是Tidal Agoria，另一對則是AER Momentum，最後定稿為Tidal Agoria，還記得嗎？上次單聲道機搭配的是DALI Epicon 8、AER Momentum以及TAD Evolution，最後定稿為AER Momentum，數位訊源是Sony XA9000ES搾；weiss DAC202，女口此一來，我所聽到的聲音表現雖然本質不變，但我可以寫的東西就會有不同。

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首先我還是要說，Momentum Stereo的聲音特質跟單聲道機如出一轍，紮實、沉穩、密度高、凝聚、有重量感，音質美，雖然Tidal Agoria的聲音特質跟AER Momentum可說南轅北轍，但Momentum Stereo的這種特質依然清楚顯現。再來，我也要說，拿瑞士CH Precision數位訊源來搭配Momentum Stereo，實在有點抹煞Momentum Stereo的美質。咦？總編這麼說，難道是CHPrecision會劣化Momentum Stereo的音質嗎？當然不是！我的意思是：光是搭配更便宜的Weiss DAC202，Momentum Stereo的音質就已經夠好了，哪需要用到貴上好幾倍的CH Precision?當然，如果您預算充足，想拿CH Precision來搭配Momentum Stereo，也沒有人會反對。
  到底這二套數位訊源會讓Momentum Stereo產生什麼樣的不同聽烕呢？接上CH Precision數位訊源時，聽Leonard Cohen那張【Ten New Songs 】  ，發現解析力又高又自然，Cohen嗓音跟女聲嗓音解析得清楚，背後的細微伴奏聲音層次完全浮出‘此時無論男聲或女聲的形體都大一些，也更浮凸，聽穆特演奏的柴可夫斯基【小提琴協奏曲】時，小提琴擦弦的沙沙嘶嘶聲音豐富，讓小提琴更真實更自然更美，不會顯得硬調‘
   而換上Weiss DAC202後，小提琴聲音又甜又顺又委婉，柔暢得像綢緞，但變得沒那麼直接，線條也細一點。再聽Cohen的歌，人聲的形體變得比原來小一號，磁性與粗獷也稍微少了一皮，請注意，無論是CH Precision或Weiss，它們都沒有改變Momentum Stereo的聲音本性，上面的敘違只是比較這二家瑞士數位訊源的不同而已。

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低頻控制力特別好
  Momentum Stereo的凝聚力與低頻控制力很好，這可以從去年12月晶華飯店33屆音響展那張CD片充分聽出。第一首忘了我是誰，雖然形體不大，但卻很凝聚，又顯出重量戚。第二首的Bass彈奏出來的形體也同樣凝聚，一個個有實體感，有重量感，手指扣弦的接觸質感很真實，第三首開始的鋼琴低音鍵低頻量厭不是很多，接著Bass的低頻量也不是多到臃腫，但都透露著紮實凝聚的實體感與重量感，而且，音場深處的鈸敲打聲特別清楚，敲打的質感也特別真實，輕輕的鼓棒接觸質感都可以感受到實體的重量感，
    或許讀者們會擔心，充滿重量感，還很凝聚，這樣的低頻表現會不會太硬？當然不會！我聽蘇芮，驀然回首i時，蘇芮的嗓音線條明顯更凝聚，有如銀鍊般，但卻透出柔婉的美戚，而第三首心痛酌感覺弦樂黏滯戚明顯，又帶著甜美與水分，好像糖份被濃縮了。來到第四首夜的聲音，那腳踩大鼓的噗噗聲也明顯紮實又有重量戚，卻又帶著彈性‘而且形體不是膨脹的，而是凝聚的，第五首也算是奇躓的大片弦樂柔細甜美又純淨，此時蘇芮的嗓音清亮甜美又柔順，嗓音同樣純淨度很高，聽來美極了。整張[驀然回首]清甜細緻凝聚又柔婉，那種既凝聚有重量感，又能表現出柔婉美戚的特質說明了Momentum Stereo的與眾不同。很奇怪，Momentum  Stereo的這種聲音特質跟我印象中的Krell有相當大的差異，以前的Krell應該也是Dan設計的啊，難道Dan的功力大增？或者是箱體結構影響了聲音表現？

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再說一張低頻段的表現CD，當我聽聽Janis Ian那張’Breaking Silence i時，更清楚的感受到Momentum Stereo在低頻控制力與凝聚力的優點。這張CD的低頻很難表現，量感太少會覺得硬調，量感太多又會變得肥腫不清晰，整體調子太軟，而Momentum Stereo讓我聽到的低頻有勁得很，鑽得深，可以聽到低頻影子，但是又不硬調，還能保有迷人的彈性，
    再來一張低頻不容易表現的CD片，那就是Leonard Cohen的[Ten New Songs ]，我說過，這張CD的低頻如果無法讓您聽得入迷，那就代表府上音響系統的低頻表現還沒到位，如果能夠聽到又軟又Q又凝聚，一個個低頻音粒不含混，形體清楚的浮在音場裡，那就對了，在此，Momentum Stereo又表現出低頻的強項，那凝聚異常的特質又出現了，人聲龐大凝聚前面說過了，Bass音粒龐大凝聚又彈跳，而且有重量感，還抓得住，例如第五首、第六首、第九首就是很好的範例，Momentum Stereo好像把低頻音粒玩弄於股掌之中，怎麼甩都不離手，一切在掌握之中。

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低頻說過，該讓小提琴與鋼琴出場了，我聽穆特現場錄音的貝多芬小提琴奏鳴曲，春+那張時，更清楚的體會Momentum Stereo音質之美，它的弦樂擦弦沙沙嘶嘶聲真實，冬瓜的纖毛感覺與西瓜的沙沙質戚融合成既真實又很美的小提琴音，此外琴音不會過於柔弱，也不會太剛硬，可說軟硬適中，又帶黏滯，線條也不會太細，而鋼琴呢？由於Momentum Stereo的高頻段不會太衝，收斂得很好，這使得鋼琴表現出更好的木頭味，而且音粒一顆顆彈出來時能夠感受到鋼琴的規模，那應該是大型鋼琴才會有的音粒重量感‘
    穆特的貝多芬小提琴奏鳴曲聽過，我拿出更嚴苛的考驗片，那就是Lara St，John小提琴、Marie-PierreLanglamet豎琴的，B ach  Sonatas i  ‘簡單一句話：如果您聽到的是光澤明亮、甜潤有水分，還帶著柔婉特質的小提琴，小提琴拉到較低把位時，木頭味濃，琴腔共鳴漂亮，那就對了，如果是Momentum Stereo，那還要加上小提琴音質很美，線條刻畫深。反之，如果您聽到的是連五分鐘都忍受不了的尖銳生硬小提琴，那就錯了，除了小提琴音質美，線條刻畫深之外，Momentum Stereo再生的豎琴泛音非常豐富，把音埸擴散得很大，雖然只有小提琴與豎琴在演奏，但聽起來一點都不覺得單調，反而顯得生動。這也充分說明Momentum Stereo在細微細節表現上的優異，

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人聲與鋼琴栩栩如生
  小提琴表過，我要舉馬勒，少年魔號角i鋼琴伴奏版( Thomas Hampson男中音，Geoffrey Parsons鋼琴伴奏)來說明在人聲與鋼琴的迷人處。由於Momentum Stereo的凝聚、實體、有重量感，這些特質對於男中音與鋼琴的再生特別對味‘Thomas Hampson的嗓音被Momentum Stereo唱得那麼的美質與實體，好像一個人站在喇叭之間，而伴奏的鋼琴也同樣因為音粒有重量感而特別的真實，還有很好的木頭味。別以為Momentum Stereo的人聲形體特別的龐大，不！它並沒有誇張的龐大，但聽起來就是有浮凸的立體感，好像空氣凝聚成一個實體，所以顯得真實。而鋼琴的中音鍵與低音鍵同樣也是聽來特別的紮實與真實，不是只有聲音而已，還有重量，簡直就是栩栩如生，
  最後我要說Hugh Masekela那張[Hopei]這張CD大家應該很熟，不過每個人對它的感受可能不同，有些人認為聽起來太吵，因為開小聲不過癮，開大聲就整個亂了；有人覺得沒有什麼特別，聲音平淡；有人覺得銅管跟小鼓都太猛了，不夠平衡。假若您有上違其中一種情況，那都是不對的。這張CD聽起來應該是熱勁十足衝擊性強但又不會噪耳，銅管燦爛小鼓猛脆，但又不會刺耳；而且、低頻段聽起來要收束很快又有足夠火辣的勁道。當聽到最後一首Stimela( The CoalTraing)時，Momentum Stereo那凝聚、高密度又帶著重量感的特質讓這首曲子好像加了速度的運煤火車，衝勁十足，動態範圍寬廣，威力驚人，但又不會讓人掩耳，