超值且久听不烦不燥的扩大机 Musical FidelityM8 Pre/M8 700m

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Musical Fidelity是英國一家超過30年的音響廠家，創立於1982年，創始人Antony Michaelson本身音樂學院出身（Trinity College of Music），演奏單簧管，也是音響迷，音樂院畢業後先是跟朋友合作創立真空管擴大機廠家，不過賣得並不好，沒多久就離開該公司不再從事音響製造.後來自己做了一部前級在家裡聽，一位音響店老闆來他家聽到，跟他定了幾部去賣，沒想到很快就賣完，這又激起了他的信心，於是開創Musical Fidelity’-直活躍到今天。

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除了生產音響器材之外，他也成立Musical Fidelity唱片公司，自己參與演奏錄音。在2002年，為了紀念20週年，Musical Fidelity曾推出一張紀念CD，內中就有他親自演奏的二首單簧管五重奏(韋伯與Baermann)，2003年11月，還與美國Stereophile雜誌合作，在英國請著名錄音師Tony Faulkner錄下莫札特K．622，單簧管協奏曲’同時出版SACD與180g黑膠唱片。從這些專業錄音中，您可以知道Antony Michaelson並不是業餘的音樂家，而是貨真價實的職業單簧管演奏家。像這樣的音樂家，本身又懂音響，真是音響界罕有的人才，難怪Musical Fidelity很快就名滿世界，
  Musical Fidelity的第一件產品是1982年推出的The Preamp，不過這部前級我沒有聆聽過。倒是1984年推出的第二件產品純A类【大機A1（每聲道20瓦）我還賣了不少，後來的A100與A200純A類擴大機更是，【燒】入音響迷心裡，因為機身溫度特別高，但售價平實。到了1986年推出A370後級，這部巨大的後級台灣很多音響迷應該還印象深刻。1987年他們率先推出數位類比轉換器DigiLog，也造成話題，此後陸續推出幾種產品，到了1995年，產品造型改為圓筒狀，這又是讓人眼睛一亮的設計。到了2000年以後造型再度改為粗獷霸王氣質，一直到2009年推出他家旗艦晶體後級Titan（每聲道輸出1,000瓦），外觀造型又是一變，

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從Musical Fidelity每隔幾年就改變造型，時而推出大功率晶體機，時而又是管晶混血機（6112雙三極管Mu-Vista）的做法中，我們可以窺知主其事者Antony Michaelson-直求新求變，推陳出新。不知道您還記得否，Antony曾經以他的姓為廠牌( Michaelson Audio)  ，推出Odysseus真空管綜合擴大機、DaVinci真空管前後級，以及Chros電源分離真空管前級、Chronos單聲道後級（與EAR的Paravicini合作），模樣特別，與眾不同，可惜沒多久就停產了，
  目前他家產品分為V90系列、M1系列、M3系列、M6系列、M8系列、AMS系列以及旗艦單聲道後級Titana，型號雖多，但卻是[限量]生產，這也是他家行銷政策，此外，Musical Fidelity也不能免俗的推出二款耳道式耳機與一款耳罩式耳機，可說緊跟著時代脈動在走。不過，無論時代怎麼改變，Musical Fidelity倒是一直維持著Hi End音響品質、中價位的初衷，就連本文的主角M8 Pre前級與M8 700m後級，已經算是他家旗艦機種，但售價卻仍然[可親]‘前級訂價4，995美元，後級一對訂價12500美元，環顧音響市場，如此的重量，如此的輸出功率，如此的功能，您還能找出更佛心的擴大機嗎？

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在Musical Fidelity的官網上，M8Pre被稱為Pre Amplifier withoutlimited，由此可見內部一切設計都是最頂級的‘M8 Pre的面板中央一個大大的音量旋鈕，音量旋鈕上方有一個小小的音量顯示窗，轉動時數字會變動。底下則是一排10個小按鈕，分別負責Power/Standby/Mute、TapeMonitor、Phono、Tuner、CD、Auxl、Aux2/HT、Tape、Ball/HT、Ba12。來到背板，高品質的RCA端子突出背板，十分壯觀，這些端子對應面板上的訊源，包括Phono等，還有二組XLR平衡輸入端，一組XLR平衡輸出端與一組RCA輸出端.其中Aux輸入端與其中一組XLR輸入端底部有Home Theater切換，這是給用家接AV環繞擴大機用的，M8 Pre的唱頭放大線路MM唱頭輸入靈敏度是3.5mV，MC唱頭是0.44mV，可以滿足一般MM唱頭與MC唱頭的需要。老實說，以這樣的前級價格還內建MM/MC唱頭放大線路，您打著燈籠都找不到第二個。
    打開M8 Pre的頂蓋（相當厚重），才知道為何前級的機箱要做得如此之大，原來面板內側與背板內側都有直立的大塊線路板，由於線路板高度使然，機箱不得不做那麼[高大]‘仔細看去，機箱底部平躺一大塊線路板，上面有二個環形變壓器以及大片的電源供應線路，每聲道各用一個350VA電源變壓器，每級都有自己的穩壓線路，由於輸出阻抗很低，，所以輸出的電流很大，可以長距離驅動任何後級。

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而在面板內側那塊是面板負責面板的操控切換，背板內側有內外二層線路板，內層為輸入輸出端線路板，以及MM/MC唱頭放大線路。外層那塊則是音量控制系統與緩衝級線路板，從線路板的佈局中可以看出是左右聲道獨立全平衡設計，而且是從輸入到輸出平衡到底。
  由於是全平衡設計，M8 Pre的音量控制器也要有四組雷射蝕刻電子衰減器( Attenutor)來改變音量，每級0.5dB，-而這四組必須要完全一樣才能達到平衡架構的要求，可以想見光是這套音量控制器就要花很多成本，
  整體而言，M8 Pre採全平衡架構、純A類放大線路工作，擁有非常高的輸入阻抗與非常低的輸出阻抗，無論是平衡端子或單端端子，都各有一組供Home Theater輸入，方便用家與AV環繞擴大機結合，可說設想周到。

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M8 700m後級傳承自MusicalFidelity的旗艦後級Titan（每聲道輸出1,000瓦），我們都知道Titan是2008年推出，推出之後大獲好評，問題是售價也不便宜。為了市場的需求，於是才以Titan為藍本，設計出輸出功率小些，但售價更能接受的M8 700m，後級也是全平衡架構，每聲道輸出高達700瓦（8歐姆負載），在4歐姆負載下每聲道甚至可以輸出1300瓦。
  M8 700m的面板上只有左下角一個小小的Standby開關，其他什麼都沒有。背板上有XLR與RCA端子各二組，其中一組是做環路輸出之用，可以串接另外一部後級。此外就是二組喇叭線接端，還有一個RCA\XLR端子切換開關。
  打開頂蓋，可以看到二個環形變壓器，以及左右立著與散熱片接觸的線路板。咦？M8 700m不是單聲道後級嗎？怎麼內部是立體聲設計？其實這二份線路板不是做為立體聲之用，而是正相訊號與反相訊號各一組，二組合起來才是一個聲道，這就是真正的平衡架構。那二個環形變壓器雖然不大，但二個合在一起成為單聲道時，，供應的電源就不小了。
  M8 700m的功率晶體安置方式很特別，一般後級的功率晶體都是直接鎖在散熱板上，獲得最佳的散熱效果‘但是M8 700M的功率晶體卻是鎖在另外一個鋁塊上，奇怪的是鋁塊如果是以面積較大那面跟散熱片接觸，那也還合理，但功率晶體偏偏是鎖在鋁塊面積大的面上，這樣只能以面積小的那個面（也就是厚度那個面）跟散熱片接觸，如此一來接觸面積比較小，散熱效率不是會降低嗎？難道設計師有什麼密技嗎？M8 700m每聲道共用了20個Sanken功率晶體，負責每聲道高達700瓦的輸出。

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聆聽這套前、後級的場地在我家開放式大空間，搭配的數位訊源是瑞士CH Precision Dl SACD唱盤，喇叭則用了三套，分別是AER Momentum、Pioneer S-1ex以及Audioplan Konzert 3，最後定稿採用Audioplan Konzert 3‘不過，在此我還是要把這三對喇叭搭配的不同聲音特色告訴讀者們。先說搭配Pioneer S-Iex時的情況。在此先提醒讀者，這套前後級需要足夠的暖機開嗓時間，大約要聽過整張CD之後再回頭過來聽，才會發現光澤出來了，水分有了，甜味也增加了，所以我估計至少要熱機一個小時以上，否則聲音的光澤與甜味都無法到位
  一開始我就發現M8 Pre前級的音量要開到數字顯示80（每一階0.5dB），才達到我平常聆聽的音量。奇怪？難道這部前級的放大倍數不大嗎？我查了說明書，上面寫著RCA端子輸出9.5Vrms(平衡輸出19Vrms)，峰值對峰值輸出26V(平衡輸出52V).與Mark Levinson No.52前級的RCA端最大輸出8V (XLR端16V)相比並不算小，難道這是他們特別的設計嗎？刻意讓聲音聽起來比較柔比較細緻比較內斂？
  除了音量要開到比較大之外，這套前級與Pioneer S-Iex的搭配能夠顯出溫暖內斂的特質，高頻段不是活潑外放那型，而是內斂溫潤的。例如聽那張[魅惑之木]時，原本比較外放的小提琴生聽起來收斂許多，光澤沒那麼強，甜味沒那麼足，但很耐聽，而聽Lara StJohn那張與豎琴合奏的’巴哈奏鳴曲j時，小提琴聽起來特別柔順特別好聽，演奏力度強時也不也不會飄出來。

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聽阿淘的歌離開台灣八百米，發現定位非常好，幾種簡單的樂器定位清清楚楚，尤其第四首有人在聊天那首更是清晰，而阿淘的嗓音傳真度很高，其他樂器的演奏質感也非常真實，並沒有因為內斂而減損樂器與人聲的質感。
    而聽Anne Bisson的rBlue MindJ時，她的嗓音溫柔成熟，鋼琴的高音鍵不是很亮，而低音鍵形體比較大，Bass與腳踩大鼓的噗噗聲也比較大，比較柔，人聲形體並沒有特別龐大，屬於適中。
  再來聽20 1 2年TAA音響展贈送的Blu-ray CD，第二首大提琴演奏時，形體不會膨脹，而是凝聚的‘而且音質不錯，樂器演奏質感真實，大提琴聲音一點都不會粗糙，這幾樣要素結合一起之後，就形成很美又真實的大提琴表現。
  不過，聽Delos那張貝多芬鋼琴奏鳴曲，[熱情]時，鋼琴聲音好像被控制得很緊，無法自由的外放，感覺上鋼琴的規模感沒有想像中龐大。

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而搭配Momentum喇叭時，鋼琴高音鍵比較有光澤，而小提琴聲音線條浮凸清晰，但也同樣聽得出還是具有內斂特質，拉到高把位不會飄出來，當我聽，奔馳的美聲第三首’四季時，小提琴線條浮凸，高頻段控制佳，不會往上飄，但同時也少了幾許清甜的味道，
  聽第四首男聲唱歌時人聲飽滿，伴奏的鋼琴感覺還是比較克制的，沒有活潑的外放個性，往下聽巴哈小提琴協奏曲時，小提琴跟管弦樂都很美，高中低頻段的量感適中，整體音樂呈現圓融的美感‘而聽王菲的天空時，她的歌聲顯得溫柔細緻，吉他與其他伴奏樂器聽起來飽滿溫暖，尤其Bass與腳踩大鼓的量感與形體都很好，讓人喜歡。
    聽Anne Bisson的Blue Mind時，開始的小鼓達達聲同樣聲也聽得出比較內斂，人聲也不是外放的，顯得比較內斂溫柔，而鋼琴音粒也比較小，但是Bass與腳踩大鼓量感卻很足。從這首曲子中，可以窺知這套組合的高、中、低頻段量感分布了，
  從以上二對喇叭的搭配聽感中，您可以知道其實二對喇叭最大的差別在於AER Momentum小提琴線條比較浮凸，但還是屬於比較內斂的、溫柔的，這種聽感跟想像中每聲道700瓦後級的[孔武有力]有相當大的落差，沒想到輸出功率這麼大的後級所表現出來的個性是那麼的[溫文儒雅]’而且一點都不粗獷。

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老實說，雖然這樣的個性很耐聽，任何音樂都好聽，但我總覺得缺了點什麼？如果能夠更活潑些，更甜些，更有光澤些，更有衝勁些，那就是我要的聲音了。而我要的這些聲音表現就在我拿Audioplan Konzert 3喇叭來搭配時，通通到齊了，而且讓人感覺充滿生命力與鮮活，這才是門當戶對的搭配啊。雖然Konzert 3的低頻量感沒有前述二對喇叭來得多，但沒關係，因為這套擴大機的低頻量感本來就比較豐富，剛好可以補足，使得高中低頻段量感聽起來相當平衡，即使在我家那麼大的開放式空間中也覺得已經夠了。
  我是怎麼確定已經找到門當戶對的喇叭？很簡單，上述聽過的軟體以Audioplan Konzert 3再聽一遍，馬上就感受到原本不夠的鮮活與甜味、光澤都有了，而且小提琴拉到高把位時雖然華麗感增加，但依然不會飄出來噪耳。器材的搭配真的很奇妙，有時往往只是【差一口氣】而已，補上之後整個聽感都改觀了，
  聽過許多軟體之後，我拿HalieLoren那張，Full Circle來聽，女歌手的嗓音鮮明，也就是中高頻段鮮明，但更高的音域還是能夠控制得住，內斂的特質還是保持著。此外，鋼琴的重量感也顯現了，音粒的實體感與鮮明的輪廓都讓人滿意。腳踩大鼓跟Bass合力營造出來的噗噗聲有勁紮實。
    而聽Inger Marie Gundersen那張【By Myself】時，鈸的聲音內斂但清晰，女歌手嗓音形體龐大，成熟，Bass形體也是龐大的，代表中低頻到低頻段量感很豐富，此時雖然低頻段量感豐富，但卻沒有渾濁感，一切還是在豐軟中帶著活生的彈性。
  再聽蔡琴的，金聲演奏廳，她的噪音也特別突出與鮮明，而且龐大紮實，凝聚力強，其實這種表現跟Audioplan Konzert 3本身的特質也有關‘而那些錄音時所錄下的低頻噪音也顯得特別紮實，特別清楚，特別凝聚。但是，您可不要以為聲音特別突出與鮮明，就以為會聒耳。剛好相反，這套Musical Fidelity前後級聽起來並不會聒耳，我想是因為控制力強，聲音不會亂飄。