(313)EMI 布拉姆斯《女低音狂想曲》、《吉普赛歌曲集》

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布拉姆斯《女低音狂想曲》、《吉普赛歌曲集》，瓦格纳《威森東克之歌》,克伦佩雷指挥伦敦爱乐乐团 250 NM

華格納的樂劇總是在追求著一個他心目中完美女性的形象：無私無我的犧牲、為愛而救贖男性的罪衍。在真實世界裡，在他不斷的如同《弄臣》的無良公爵一樣唱著“Questa e quella”（這個還是那個）周旋於女性之間時，這問題也深深的苦惱著他。在他為數頗豐的著作裡，完全可以見到他對這裡想中女性的期盼與渴求。

在這種對愛情無法滿足的情況下，華格納很自然地對《崔斯坦與伊索德》這種「愛到死」而且「死也無所謂」的愛情充滿了嚮往。在1854年底寫給李斯特的信裡，華格納自我剖白了他對愛情的渴望：「我的一生裡從未品嚐過真正愛情的歡愉，我一定要為我夢想的至美樹立紀念碑，讓我的愛情獲得完全的滿足...在我心中，那就是計畫中的《崔斯坦與伊索德》...」。


對藝術嫻熟且富有鑑賞力的瑪蒂德，就是他活了幾十年，僅見的伊索德的完美形象。年方雙十的她如朝陽下綻放的玫瑰花一樣－ 唯一可惜的是她已嫁為人婦，而奧圖威森東克納那一臉扎人的大鬍子，哪裡懂得瑪蒂德對藝術的高尚品味？在理查．波頓（Richard Burton）主演的華格納傳記影集裡，有很誇張的一幕，華格納制止不住對瑪蒂德高漲的興趣，於是對奧圖說：「我很欣賞尊夫人，我們能夠共享她嗎？」這樣的話語出來。奧圖自然有其寬宏大量，因為他知道天才總是有點神經而不通情理（至少劇中是這樣演），但對華格納而言，他意想中的兩人如崔斯坦與伊索德那樣不計代價、不顧俗世眼光、「愛到死」而昇華至天堂境界的愛，有如德布西《牧神的午後》前奏曲，落花流水春去也，不過春夢一場罷了。

面對華格納非凡的藝術天才，相信只要知書達禮的女子都會被他所折服吧。華格納也被瑪蒂德真誠的詩篇所深深感動。在1857年8月，已經被對瑪蒂德之愛困擾到達極點的華格納放下了他正進行中的《齊格菲》，轉而全力投入《崔斯坦與伊索德》的第二幕那長大的愛情場景，的確是有其道理的。華格納曾對瑪蒂德朗讀了《崔斯坦》的第二幕歌詞，令瑪蒂德對那飄渺的純愛世界感動不已，而「激動地擁抱著理查的頸子」說出「我這一生已別無所求」這樣感動的話，因而寫下了感情豐沛的五首詩，而這也是瑪蒂德對華格納之愛的證明。這也就是「瑪蒂德．威森東克的五首詩篇」，這五首詩的標題分別是〈天使〉（Der Engel）、〈停止吧！〉（ Stehe still!）、〈在溫室中〉（ Im TraiBHaus）、〈痛苦〉（Schmerzen）與〈夢〉（Traeume）。值得一提的插曲，在瑪蒂德完成詩作的次月（1857 年9月），華格納曾在威森東克府上的一次聚會，朗讀了他與此詩篇相呼應的《崔斯坦與伊索德》的一部分劇本。在場還有他的妻子敏娜、瑪蒂德、瑪蒂德之夫奧圖、以及很特別的一對訪客：指揮家兼鋼琴家畢羅（Hans von Buelow）與他的年輕妻子柯西瑪（Cosima Liszt）。這次聚會想必與會者均五味雜陳，尤其是華格納：過去的愛人（敏娜）、現在的戀人（瑪蒂德）、未來的妻子（柯西瑪）都在場，而三人的丈夫也都在場，真是好一場精采又矛盾的奇特場面。


華格納自當年11月起陸續將這五首詩篇配上鋼琴伴奏，寫成《威森東克之歌， 五首女聲與鋼琴的詩篇， 作品9 1 》（Wesendonck-Lieder, funf Gedichte fur eine Frauenstimme undKlavier, WWV 91）。然而華格納創作的順序與時間並非依照原詩的順序；最先完成的〈天使〉寫於11月30日，而〈夢〉則是12月5日，其中使用了《崔斯坦》的第二幕的二重唱旋律。12月17日則是〈痛苦〉，以《崔斯坦》第二幕開頭的和弦為起音。由於華格納的巴黎之行，因此〈停止吧！〉直到1858年2月22日才譜曲。最後被完成的是第三曲〈在溫室中〉，時間已是5月1日。這間隔的三個月中，華格納的髮妻敏娜已經上演過多次鐵公雞。但華格納仍在其間「欣喜地與瑪蒂德分享了《崔斯坦》前奏曲的草稿」。此曲首次被完整地以五首聯篇方式演唱，是在1862年的事。而在鋼琴譜被印行之後，有的版本將「Wesendonck」的c去掉而成為「Wesendonk」。因此今天無論是曲譜或是唱片錄音，「Wesendonck-Lieder」與「Wesendonk-Lieder」都是可以見到的名稱。


在華格納的作曲生涯中，他的劇本幾乎都自己執筆，極少使用別人所寫的文字做為基礎來譜曲。瑪蒂德的詩作顯然是個特例。華格納的原稿僅以鋼琴伴奏，且聲部註記為女高音，雖然曲譜中神來之筆相當多，但終究沒有管弦樂伴奏來得色彩豐富。華格納自己僅為〈夢〉配了管弦樂譜。那是1857年12月23日，為慶祝瑪蒂德29歲生日的紀念之作，歌唱部分以小提琴獨奏取代，當天在瑪蒂德的窗前演奏－ 此景是多麼像13年後為柯西瑪而寫的《齊格菲牧歌》的情景啊！因此《威森東克之歌》第一個正式的版本是華格納親筆的鋼琴伴奏版，以及第五曲〈夢〉的管弦樂加小提琴獨奏版。現今最廣泛被使用的管弦樂團伴奏，出自莫托（Felix Mottl）之手。他出生於1856年（《威森東克之歌》寫作的前一年），在19世紀末，莫托是極為活躍的華格納指揮家，是華格納徹底的信徒，曾以30歲之齡在1886年的拜魯特音樂節指揮《崔斯坦與伊索德》。由於華格納自己已經把〈夢〉配了管弦樂譜，因此莫托只將前四首進行管弦樂編曲，而〈夢〉則依華格納的作法加以放大，時間約在1880年前後。這四首編曲非常成功，充分表達出華格納的配器特色，以及最主要的旋律表達。如〈停止吧！〉結尾的銅管使用、〈在溫室中〉開頭的弦樂用法、〈痛苦〉裡逐漸升騰後轉而寂靜的配置，與華格納原來的鋼琴伴奏版相比，色彩變得極為豐富。也因此莫托的版本出現之後，逐漸成為《威森東克之歌》的定版。莫托除了為《威森東克之歌》的四首配樂之外，他的其餘作品從未受到樂壇矚目。但作為華格納信徒的他卻是死得其所－1911年7月2日，時任巴伐利亞國家劇院總監的他在指揮《崔斯坦與伊索德》時心臟病發，死在指揮台上，享年55歲。


在莫托的配樂成為一般演出依據的百年後，德國作曲家亨哲（Hans Werner Henze，1926-）出人意料地在1976年為《威森東克之歌》重新配曲，並在1977年發表。亨哲的配器與莫托的通行版本有著幾乎是天地之別，其原因在於兩人的出發點完全不同；如前所述，莫托乃是華格納的信徒，也深知《威森東克之歌》在創作時與《崔斯坦與伊索德》不可分割的關連性，因此莫托的配器也就完全是「崔斯坦式」的作法。光是弦樂器就用了50支。亨哲在重新配器時，他完全屏除了與《崔斯坦》之間的關連性，而是依據瑪蒂德詩句的原意，再以華格納的旋律為主題去配曲。也因為這樣，他將樂團的編制大幅縮減成室內樂團的規模，如前所提到的弦樂部，就被縮減成21支，並且在木管樂器上增加了如英國管與雙簧管，還有豎琴。此外他還將莫托版的定音鼓捨去。總而言之，整個樂曲變得不再那麼強烈，而是變得更為淡雅。此外亨哲還將女高音聲部改為次女高音，因此聽來也顯得深沉。因此亨哲的改版有著正反兩極的評價。多數人認為這樣子聽起來一點也不像華格納，但其支持者卻認為這樣的編曲應該更貼近瑪蒂德苦惱的心靈。如名指揮家沙瓦利許（Wolfgang Sawallisch）便是亨哲版的支持者。他認為：「莫托的作法使得歌聲與詩詞的關係被淡化了圪（亨哲版）豎琴的加入、豎笛的獨奏與弦樂的用法，對我而言都是真實的情感，去蕪存菁而未被誇大。」亨哲的配曲主軸已不再是弦樂器。木管樂器時而發出饒富奇趣的鳴響，在對歌曲的聽感上，有著極其特殊的妙趣。最後，有人誤解在華格納、莫托與亨哲之外還存在著一種所謂的Schott版。事實上若錄音註明Schott即為莫托版，Schott乃是莫托版的出版商之姓。（其實亨哲版也是由S c h o t t -International公司發行，但亨哲版並不會以Schott作為版本之名）雖然今天《威森東克之歌》在華格納一系列歌劇/ 樂劇作品中顯然並未佔有重要地位，但就其藝術成就而言顯然是不相襯的。華格納本人在歌曲出版後， 曾說：「我從未寫出過這樣的音樂；這是我一生中，至今為止最好的作品」，足可證明《威森東克之歌》在華格納心中的重要性。