（531）DG 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲 》、《芬兰松》卡拉扬指挥

weihong

西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲 》,克里斯蒂安.菲拉斯小提琴、《芬兰松》卡拉扬指挥柏林爱乐  品相 NM- 180元

小提琴协奏曲，d小调，OP.47，作于1903年，修改于1905年。1903年版1904年2月8日由诺瓦切克(Novacek)主奏首演，1905年版该年10月19日由哈里尔(Karl Halir)主奏首演。

二十世纪的法国（比利时，或称法语系）小提琴学派、从超级大师雅克·蒂傅（Jacques Thibaud，1880-1953）开始、空前高度拉开帷幕，齐诺·弗兰塞斯卡蒂（Zino Francescatti）、吉内泰·内弗（Ginette Neveu，1919－1949）其后，赋予法国小提琴演奏艺术更灿烂、辉煌的冠冕。而齐诺·弗兰塞斯卡蒂作为名门之后、伴着帕格尼尼的意大利传统，加上后期移居美国，其艺术活动在新大陆开展，风格难免受多样化的影响；惟吉内泰·内弗既有法兰西风格、又颇具二十世纪现代特点，但英年早逝、未来得及成为新时期法国小提琴演奏艺术的领袖。于是，法国在二十世纪诞生出了一颗耀眼的明星、被公认继以上三位大师之后、法国小提琴学派优秀继承者，“法国小提琴家中的当代旗手”——克里斯蒂安·费拉斯（Christian Ferras，1933-1982）。
费拉斯生于勒图盖（Le Touquet）、逝于巴黎。幼年由父亲启蒙习琴，早年师从比斯泰西教授（Charles Bistesi）、就学于尼斯音乐学院；八岁考入巴黎音乐学院深造，转投伊萨伊的学生、著名小提琴教授卡尔维特（Joseph Calvet）门下。十三岁以独奏家身份在巴黎举行首演、获得巨大的成功。几经周折，费拉斯而后成为一代宗师乔治·埃奈斯库（Georges Enescu，1881-1955）的学生、最后一名关门弟子。乔治·埃奈斯库作为二十世纪早期最伟大的小提琴大师之一，也是杰出的作曲家和小提琴教育家，曾培养了耶胡迪·梅纽因、阿瑟·格吕米欧和艾达·亨德尔等名垂史册的风云人物。1948年，十五岁的费拉斯“斯赫维宁根国际比赛”中获奖，翌年再获隆-蒂博国际小提琴比赛第一名、从此声名大振，成为欧洲乐坛上显赫的新人，在国际古典乐坛一举成名，时年仅十六岁。
克里斯蒂安·费拉斯与指挥大师卡拉扬之间有着非常密切的关系，卡氏一生尽心扶植了两位优秀的小提琴演奏家，一位是才情兼备的安妮·索菲·穆特，另一位就是克里斯蒂安·费拉斯。被卡氏看中、挑选上的、具是有着非凡天才的杰出演奏家。费拉斯获此殊荣后，便牢牢巩固住自己国际小提琴一流大师的地位。费拉斯属于才华纵横、灵巧华丽型的演奏家，他的演奏以高超的技巧闻名、弓法强而有力。首先，他具有均衡、清晰、精致的演奏技巧，这为他丰富的音乐表现力提供良好的技术保障。此外，敏锐而细腻的乐感加上强烈的色彩变化感觉，使得他的演奏更加深刻、感人，色彩缤纷；异常明快、富有青春气息中更有雅致、华丽和纤巧的演奏特征。而这些恰恰尽是法比学派的精华。费拉斯也是《四大》小提琴协奏曲最优秀的诠释大师之一。在其演出生涯中，主要使用二把Stradivari名琴：一为1721年制的Prńsident Stradivari；自1967年起一直到1982年去世、陪伴他的是“Le Milanollo” ——Antonio Stradivarius制于1728年的名琴。这把“Le Milanollo”名琴过去曾为著名小提琴家韦奥第（Giovanni Battista Viotti，1755-1824）使用、也曾为帕格尼尼所拥有。
1968年后，费拉斯几乎没有再与卡拉扬合作录音。1975年，克里斯蒂安·费拉斯回到母校巴黎音乐学院执教。之后由于健康原因退出职业演奏舞台。1982年9月14日，据说意气消沉的费拉借酒浇愁、走上酒后自杀而亡之路，天才仅四十九岁。
费拉斯的伟大小提琴协奏曲系列同时也是最重要的诠释版本之一：贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，以含蓄、稳重为基调，根据原作在三个乐章中表达的不同感情与内容，注入鲜明的个性和活力，这也正是他的过人之处。勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，突出的则是他对柔板乐章田园牧歌风格的把握，及与情绪化乐段的对比，乃至终乐章中对吉卜赛舞曲风格基本主题的解读。卡拉扬棒下柏林爱乐乐团的合作默契，使得这一版本身价倍增。西贝柳斯是位“爱田野和森林、流水和山岳中的各种神奇的声音（西贝柳斯语）”以及荷马史诗的作曲大师，在他的小提琴协奏曲中，无疑注入了他对大自然景色与英雄史诗的痴情，体现出浓郁的芬兰民族风格、古代吟游诗人的粗犷音调。费拉斯对这部作品的诠释，如同作曲家在年幼时就形成了喜欢经常在空旷的原野里拉琴、用音乐同大自然交流感情的习惯一样，将芬兰大自然美丽的景色（第一乐章）、忧郁和神秘色彩的歌唱（第二乐章），以及芬兰人勇猛顽强的民族精神，极为细腻地展现在我们面前，从而唤起我们的联想，使我们更加亲近大自然。

《西贝柳斯：芬兰颂》作品26，作于1899年，是西贝柳斯最著名的代表作。1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲和每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗——《芬兰颂》。

19世纪60年代，芬兰遭到沙俄的统治。1899年，沙皇发出文告，对芬兰国会的立法权和人民的言论自由，作出了新的限制，赫尔辛基的报纸被迫停刊，这样芬兰**成为名存实亡的傀儡政权，芬兰人民发起了保卫宪法的运动。同年11月爱国人士则通过为报刊筹募基金而举行的盛大募捐演出——在赫尔辛基大剧院里演出图画剧《芬兰的觉醒》。由西贝柳斯配乐，该剧的终曲就是《芬兰颂》。当时曾用过《祖国》这个曲名，但是受到沙皇的禁令。在演出时，不得不改用《即兴曲》。1917年俄国十月革命后，芬兰于同年12月6日宣布独立，这首作品曾称为《国民颂歌》，因在国外演出用此曲名不方便，最后便改名为《芬兰颂》。

《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。