DECCA 452961-2
一八七二年一月六日，亚历山大‧斯克里亚宾(Alexander Nikolayevich Skryabin)诞生于莫斯科的贵族家庭里。他的母亲派特夫纳（Lyubov Petrovna）是一位极有天分的钢琴家，在彼得斯堡音乐院学习时就曾获得代表最高荣誉的金牌奖，可惜因为肺病而英年早逝。他的父亲尼古拉大半生的日子都在他国服役，尤其以在土耳其的时间最久，这种长年不在家的情况下，斯克里亚宾从小就由祖母及姑妈抚养长大。就在她们备加疼爱以及过度的保护下，斯克里亚宾一直到十四岁才被允许外出。他虽然有七个叔叔，但是对他都毫无影响力，自小就受到女性极度的呵护… 一八七二年一月六日，亚历山大‧斯克里亚宾(Alexander Nikolayevich Skryabin)诞生于莫斯科的贵族家庭里。他的母亲派特夫纳（Lyubov Petrovna）是一位极有天分的钢琴家，在彼得斯堡音乐院学习时就曾获得代表最高荣誉的金牌奖，可惜因为肺病而英年早逝。他的父亲尼古拉大半生的日子都在他国服役，尤其以在土耳其的时间最久，这种长年不在家的情况下，斯克里亚宾从小就由祖母及姑妈抚养长大。就在她们备加疼爱以及过度的保护下，斯克里亚宾一直到十四岁才被允许外出。他虽然有七个叔叔，但是对他都毫无影响力，自小就受到女性极度的呵护，使得他的人格发展倾向于十分的自我和极度的敏感。祖母和姑妈非常重视他的教育，在因材施教的观念之下，当姑妈发现了年幼的斯克里亚宾有音乐天分，就亲自教他弹钢琴，另外还请了塔涅耶夫教他理论。十六岁进入莫斯科音乐院，二十岁毕业时就已经是位深具职业水准的钢琴演奏家。除了弹奏钢琴，他也能作曲，年轻的斯克里亚宾此时就写了许多具有萧邦风味的钢琴作品，并且受到出版商贝莱夫的重视，因此他得到许多到欧洲发表作品的机会。二十六岁聘任于莫斯科音乐院教授钢琴。三十岁在偶然的机会下接触到具有神秘思想的宗教和哲学，这些观念和思考方法改变了他的人生观及音乐创作。
他一生中留下了丰硕的作品，从一八八五年写下第一首钢琴曲- f小调华尔滋，到一九一五年逝世前写的五首前奏曲，作品七十四，这其间他一共写了将近二百余首的钢琴独奏曲。钢琴作品的创作分为三个时期，其重要的作品：早期：一八八六年到一九O三年。作品包括三首奏鸣曲，十二首练习曲(Opus8)，为左手写的前奏曲及夜曲(Opus 9)等。中期：一九O三年开始。作品有第四首及第五首钢琴奏鸣曲，八首练习曲(Opus42)，悲剧之诗(TragicPoem, Opus 34)。后期：一九O九年到一九一五年。作品包括最后五首奏鸣曲，SatanicPoem(Opus36)，夜诗(Poem-Nocturne, Opus 61)，及Toward the flame, Opus 72等
一八九二年，二十岁的斯克里亚宾到拉特维亚(Latvia)游玩时，对波罗地海(Baltic Sea)的景色留下深刻的印象，因此兴起了写作以「海」为背景的作品。一八九三年他到了牙塔(Yalta)时着迷于黑海(Black Sea)在月光下的闪烁、平静，就更加深了他创作海为主题的决心，直到一八九五年他到了热那亚(Genoa)感受了地中海(Mediterranea)的壮丽、灿烂之后，他才开始着手将多年来引发创作的动机逐步整理和写作而完成了这首奏鸣曲。作中的乐段就是企图在描绘大海的深沈、澎湃的海浪、汹涌的浪花及宁静的月下海。他因而加上了幻想这个字，借以引发欣赏者和演奏者的想像力。所谓幻想曲，顾名思义就是作曲家从严谨的创作形式中解放出来，用一种近乎即兴的方式以便更自由的表达音著名的曲目如巴赫的”半音幻想曲”(Chromat-ic Fantasy)，在肃穆、规律的”赋格”(Fugue)之前是一连串的音阶、分散和弦(Broken Chords)、朗诵调(Recitative)、圣咏调(Chorale Melody)及琶音等华丽的技巧，在节奏及拍子上做自由的发挥，在不正规的乐句中到达幻想的目的。而贝多芬(Ludwig Van Beethoven,1770-1827)奏鸣曲作品二十七之一和之二就标示为”有如幻想式的奏鸣曲”(Sonata quasi una Fantasia)，奏鸣曲本是一个严肃的曲式，加上”幻想”的标题，也的确给了作曲家一个极大的创作空间，使其在动机、题、乐句的发展上更不受到限制。当斯克里亚宾在描写大自然”海”的同时，应”用幻想”的标题，也意味着他想借传统的奏鸣曲式来传达一些规则之外的自由。
一九０五年斯克里亚宾完成了 " 如神的诗 " （Divine Poem）的管弦乐作品之后，就着手计画创作 " 狂喜之诗 " ，直到一九０八年当他到瑞士的洛桑（Lausanne）度冬时，着手完成了整个作品，不可思议的在谱完这首管弦乐作品之后的三四天之内完成了第五首奏鸣曲。虽然两首作品在结构上没有什么关连，但是其创作的精神和要表达的理念却是一致的。
一九０二年开始，斯克里亚宾就不断的阅读有关各类哲学和神学方面的书籍，在吸收各家思想之后都能融会贯通并且写实的反映在他的创作里，从作品中找寻 " 真实的 " 、" 自我的 " 斯克里亚宾。他时常随手写下：『我是自由的，我是有生命的，我是一个梦境，我是疲劳的，我不停的埋藏住自己的渴望，我是幸福的，我有狂妄的热情，我又什么都不是，........等』。这些一再出现的句子诉说出 " 他 " 才是创造这个世界的人，无药可救且自大的斯克里亚宾正在承受想要不断 " 创造 " 的渴望和压力，却又迷惑于自己是否能有这种如泉涌的 " 创作 " 天分。
他曾认为自己就是 " 上帝 " （GOD），也正因为这种自我放纵式的狂傲才敢写出独特" 自我 " 风格的作品。他认为要能接受外来的刺激才能写出好的音乐，而哲学、宗教就是所有知识的源头，是激发它的思想和给予他创新的动力，他自醒从理性的哲理中萃取感性的知觉，然后有原则地组织音乐的动机、乐句、乐章。因此哲理对他而言是智慧也是刺激，而不是工具或教条。
的确，一九０二年的斯克里亚宾开始从多方的阅读及参与宗教活动、神学讨论中启发了他创作时的节奏感，一种狂喜般的韵律兴奋地刺激他在音乐中不断的变化速度与节奏，他意图借由旺盛的创造力表达内心的热情和渴望。
诗句中的 " 神秘的力量 " 、 " 埋藏在深沈幽暗的创造者的灵魂 " ，以及 " 害羞的胚胎- 这生命的源头 " 都反映出斯克里亚宾当时对 " 生命 " 的珍惜和对 " 生 " 的渴望。为了给那 " 害羞的生命源头 " 勇气，他不断的召唤 " 生命 " ，不仅给 " 生命源头 " 勇气，也给自己勇气走出模仿萧邦的影子。
借由 " 狂喜之诗 " 的创作精神及勇于尝试新手法的斯克里亚宾终于摒弃了传统古典式及十九世纪的写作技巧，他以敏锐的音乐感唤回沉落在深暗里的创造者的灵魂和精神。 在欣赏这首音乐或演奏这首作品时，需要先了解诗句中的含意，从理解中体会困惑之后又能再度清醒的狂喜。斯克里亚宾常常表示：『我是光，我就是这个世界，我狂野的飞翔，我轻柔地抚动着这些升华了的创作，我是拓荒者，我正在高不可攀的顶巅上，........』，这些都是深入这首作品内在的最佳诠释
一九一二年斯克里亚宾出版了第七首钢琴奏鸣曲，一经发表就受到瞩目。不久他到了荷兰、德国及瑞士以履行演奏会的合约，并且发表管弦乐作品 " 普罗米修斯 "。从他写给朋友们的信中得知在美丽、幽静的欧洲，日子过得极安逸和平静，那儿除了乳牛身上的铃当声，绝无吵杂扰人的不安气氛，就在那样优游的环境下，他创作的活力如泉涌一般，不久就写下了脍炙人口的练习曲，作品六十五(Etudes,op.65)。
当他返回俄国后，就逐渐设法远离尘嚣，避免参与太多的社交活动，身边只有几位知心朋友，大家觉得此时的斯克里亚宾很难与人接近。乐评家们虽然对他的作品深爱不已，但是对他固执的着迷于信仰和教律却不敢苟同，他甚至被讥讽为未来命运的予言者。斯克里亚宾并不在意这些批评，反而更埋首于创作中。斯特拉温斯基就曾亲自拜访他，并对之表达至高的崇拜和仰慕，斯克里亚宾也亲自为他弹奏第七首钢琴奏鸣曲。
一九一三年，他完成了第九首钢琴奏鸣曲，很快的，第十首奏鸣曲就跟着发表。那一年的夏天，他到了沿着俄喀河(Oka River)的小镇阿莱斯基(Aleksin)，那里美丽、壮观的森林，芬醇的大地及艳丽的太阳都是激发他创作第十首奏鸣曲的动机，因此比起其他的作品，第十首的内容更为灿烂、明亮；他以客观的、理智的情感来阐述他的想法，曲风更行自由和即兴。他曾表示这首作品真正要描写的是印象中的森林。作品中高超的技巧及复杂的结构和特殊的表达方式令人叹为观止，因此一经发表就被誉为当代最伟大的创作之一。
然而第十首奏鸣曲并非是他最后才写作的曲子，在这之前他已经开始构想第八首奏鸣曲，可是写作的过程并不顺利，一直到一九一三年的秋天，在他回到莫斯科之后才完成的，生前也没有公开发表第八首奏鸣曲，他却一再的声称喜爱这首作品甚过第十首奏鸣曲，这也是他最后想要写作的题材。
正因为斯克里亚宾热爱自然，因此设法将大自然的生命音乐化。对他而言，森林就是一座曙光四射的大教堂，在里面所有的生物都散发着希望的光亮。而沙漠则是烈阳拥吻的大地，….在温暖的阳光下，虫儿展开它的生命，颤抖的双翅喜悦地拥抱朝阳。斯克里亚宾就是这的形容第十首奏鸣曲。曲子中用了许多的 " 颤音 " 隐喻飞扬的双翅，因此这首作品又被称为 " 昆虫奏鸣曲 "（Sonata of Insects）或是 " 颤音奏鸣曲 " (Trill Sonata)。
曲目列表
Disc: 1
1. Piano Sonata No. 1 in F minor, op. 6: Allegro con fuoco
2. Piano Sonata No. 1 in F minor, op. 6: [Adagio]
3. Piano Sonata No. 1 in F minor, op. 6: Presto
4. Piano Sonata No. 1 in F minor, op. 6: Funebre
5. Piano Sonata No. 2 in G sharp minor, op. 19 'Sonata-fant… Disc: 1
1. Piano Sonata No. 1 in F minor, op. 6: Allegro con fuoco
2. Piano Sonata No. 1 in F minor, op. 6: [Adagio]
3. Piano Sonata No. 1 in F minor, op. 6: Presto
4. Piano Sonata No. 1 in F minor, op. 6: Funebre
5. Piano Sonata No. 2 in G sharp minor, op. 19 'Sonata-fantasy': Andant
6. Piano Sonata No. 2 in G sharp minor, op. 19 'Sonata-fantasy': Presto
7. Piano Sonata No. 3 in F sharp minor, op. 23: Drammatico
8. Piano Sonata No. 3 in F sharp minor, op. 23: Allegretto
9. Piano Sonata No. 3 in F sharp minor, op. 23: Andante
10. Piano Sonata No. 3 in F sharp minor, op. 23: Presto con fuoco
11. Piano Sonata No. 4 in F sharp major, op. 30: Andante
12. Piano Sonata No. 4 in F sharp major, op. 30: Prestissimo volando
13. Quatre Morceaux, op. 56
14. Deux Danses, op. 72
15. Deux Poemes, op. 32
Disc: 2
1. Piano Sonate No. 5, op. 53
2. Piano Sonate No. 6, op. 62
3. Piano Sonate No. 7, op. 64
4. Piano Sonate No. 8, op. 66
5. Piano Sonate No. 9, op. 68
6. Piano Sonate No. 10, op. 70
7. Quatre Morceaux, op. 51
