西方著名作曲家介绍

weihong

1810年生于茨维考，父亲是一位具有进步思想和较高文学修养的书商，良好的文学根基来自父亲的熏陶。自幼希望成为钢琴家，为随母愿，他一度改学法律。但音乐的强大吸引力使他回归初衷。1828年与克拉拉相识，1829年随克拉拉父亲弗里德里希学钢琴，同时开始作曲。1832年为求第四指练琴时保持固定的位置，使用自己设计的装置造成手指永久性的损伤。1834年创办了《新音乐杂志》，写了大量生动泼辣、尖锐犀利的音乐评论文章，充分展示了他崇高的美学思想。1840年，经历女方家长长期反对之后，终与克拉拉结为夫妻。怀着对克拉拉的爱，舒曼的创作进入鼎盛时期，《蝴蝶》、《童年情景》、《降B大调第一交响曲》、《狂欢节》、《诗人之恋》、《妇人之恋》等作品相继问世。1844－1853年，他创作了几部大型作品：《a小调钢琴协奏曲》、《C大调第二交响曲》、舞剧《日诺维瓦》、诗剧配乐《曼弗雷德》。1853年与20岁的布拉姆斯相识，为此撰有《新的道路》一文加以赞扬。次年舒曼因精神病加重，曾自投莱茵河，经人救起送往私人精神病院，在那里度过了最后的两年。1856年，舒曼在恩登尼希去世，年仅46岁。

志同道合

　　舒曼与克拉拉的音乐情缘一直为人们所传诵。他们曲折迂回又提心吊胆的故事令人钦羡。舒曼曾向私订鸳盟的克拉拉说：“但愿我们过的是诗与花的生活，像天使一般，一起作曲，一起歌唱：为人类带来快乐。”舒曼曾对门德尔松表示，自己的爱妻，乃是“神的恩赐”。克拉拉也对舒曼说过：“世人一定会发现在我们之间，只有一颗心，一个灵魂。他们一定分辨不出哪一些是由你而生，哪一些是由我而生。”克拉拉是舒曼最理想的钢琴家。她利用各种音乐会介绍舒曼的作品。能够献身于丈夫的作品，使其普及天下，被克拉拉认为是她最高的荣誉。

　　克拉拉虽然寡居了40年。但她与她的天才作曲家永存。

著名作品

钢琴曲：《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》
交响曲：《第一交响曲》（春天）、《第三交响曲》（莱茵）、《d小调第四交响曲》
协奏曲：《a小调钢琴协奏曲》、《交响练习曲》
室内乐：《钢琴五重奏》
声乐套曲：《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》、《桃金娘》
合唱与乐队曲：《迷娘安魂曲》、《夜歌》
歌　曲：《莲花》、《爱情青春诗歌》、《少年艺术歌曲集》

　　舒曼是欧洲浪漫主义时代音乐家中最富有浪漫气质的德国作曲家。他的音乐不仅仅作为一个音响模式，而是试图把文学形式移植到音乐中来。这更充分地体现了浪漫主义精神的深度、矛盾和紧张。

　　舒曼位居最伟大的钢琴作曲大师之列，他以一系列富有诗意的作品充实了钢琴音乐的文献。其钢琴曲成功地将器乐的标题性，从外在的具像描绘引向丰富的内在挖掘，把古典的结构和浪漫的情趣融为一体。音乐时而热情似火，时而朦胧如梦，时而激烈，时而幻想，时而古怪，时而渊博。

　　他的声乐作品继承了舒伯特的创作风格，但浪漫主义和激情更加汹涌澎湃。他最优美的歌曲当数一些情歌，这些作品旋律喧嚣而富有表情，伴奏极为有趣，将其浪漫派才能表现得尽善尽美。他的大型声乐作品也带有浓厚的浪漫情感色彩。

经典收藏

SCHUMANN
Etudes Symphoniques
SVIATOSLAV RICHTER, Piano
Melodiya VIC 5305

舒曼
《交响练习曲》
里希特钢琴

　　《交响练习曲》作于1834年。主题是舒曼初恋的女友艾尔奈丝黛妮的父亲创作的长笛曲旋律。全曲包括一个主题和12段练习曲，这首交响练习曲追求幅度与丰富的色彩效果。里希特的演奏有明显的明暗及强弱对比，在其卓越的琴艺及敏锐的知觉下，他的表现深具说明力。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。此外，日本《唱片艺术》还推荐波里尼演奏的版本为最佳名片。
唱片编号：DG 410916-2

SCHUMANN
Symphonie No.2
Wiener Philharmoniker
GIUSEPPE SINOPOLI, Conductor
DG 410863-2

舒曼
《第二交响曲》
西诺波利指挥维也纳爱乐乐团

　　《第二交响曲》作于1845－1846年。这部交响曲浸透着舒曼和克拉拉美满婚姻的喜悦。舒曼是一个隽句大师，他的乐思通常有箴言的性质，他善于用美妙的灵感发现回味无穷的隽句。但大型曲式意味着要能用展开的方式来扩充原始的乐思，而对一个隽句来说，却是难以展开的，从这个意义上说，舒曼的交响曲不容易展开乐思，也不善于配器，但其中却有一些极闪光的音素，乐评家认为，他的交响曲创造的是一种像珊瑚礁容纳数百万珊瑚虫那样的艺术形式，是一幅技法粗糙而思想高贵的镶嵌画。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SCHUMANN
Symphonie No.1
Symphonie Orchestra des
Bayerischen Rundfunks
RAPHAEL KUBELIK, Conductor
CBS MK-35199

舒曼
《降B大调第一交响曲》（春天）
库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团

　　《降B大调第一交响曲》（春天）作于1841年。舒曼在给友人的信中说：“这部作品的创作动机来自春意，这是大自然的神力。人不分长幼，一年一度，都受其激荡。这部作品并非写实之作，但确实受春意的影响极深。”原稿上四个乐章开始分别有小标题：一、早春；二、黄昏；三、欢乐的游伴；四、暮春。后都被舒曼自己删去。全曲分四个乐章：一、行板，活泼的快板；二、小广板；三、谐谑曲，活泼地；四、快板，以表达民间节庆的欢乐来向春天告别。库贝利克诠释的这个版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，海丁克指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团的演录版，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：Philips 416126-2

SCHUMANN
Fantasy
VLADIMIR HOROWITZ, Piano
CBS M2 S-728

舒曼
《C大调幻想曲》
瞿洛维茨钢琴

　　《C大调幻想曲》是舒曼的钢琴曲中结构最为宏大的作品。作于1836年，原以奏鸣曲的方式而创作。1863年，舒曼听说有心人要在贝多芬的家乡募捐建造一座纪念碑，就创作了《弗罗列斯坦和尤赛比乌斯大奏鸣曲》作为纪念碑的捐款作品。出版时订正为《幻想曲》，献给李斯特，并在作品开头附加了德国诗人许雷格尔的诗句：“对于安静倾听的人，在这五颜六色的人生梦幻中，那优雅柔和的音，所有一切的音，都一一把它解了开来。”舒曼在给克拉拉的信中曾解释说：“这诗句中所说的音，指的就是她。”霍洛维茨1965年在卡内基音乐厅演奏的实况录音，极富感情地表达出舒曼幻想的丰富内涵，也把浪漫与梦幻的特征送到了每一位听众的心灵深处，这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，鲁宾斯坦的版本也值得一听。
唱片编号：RCA 5667

SCHUMANN
Carnaval
DANIEL BARENBOIM, Piano
DG 253133-1

舒曼
《狂欢节》
《维也纳狂欢节》
巴伦博伊姆钢琴

　　钢琴组曲《狂欢节》作于1834年，全曲由21首小曲组成，每一首都附有标题，描写假面舞会上出现的各种人物。《维也纳狂欢节》作于1839－1841年，是舒曼访问维也纳的记录，这两首作品是舒曼最受欢迎的钢琴曲，巴伦博伊姆的这版录音，演奏极为清澄，充满幻想的意蕴，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。这个曲目，日本《唱片艺术》则推荐柯尔托版为最佳名片。
唱片编号：日 Angel GR 2197

SCHUMANN
Kinderscenen
VLADIMIR HOROWITZ, Piano
CBS MK 42409

舒曼
《童年情景》
瞿洛维茨钢琴

　　钢琴套曲《童年情景》作于1838年，当时舒曼和克拉拉还没有结婚，因此可以说这首乐曲是舒曼回忆儿童快乐时光有感而发。全曲共有13首附有标题的小曲，优美动听，充满梦幻诗情，其中第7首《梦幻曲》为世人所熟知，常被单独演奏。舒曼的《阿拉伯风格曲》，瞿洛维茨的钢琴演奏，击键清澄敏捷，音乐美妙至极，是继柯尔托之后这个曲目最为杰出的版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SCHUMANN
Dichterliebe
DIETRICH FISCHER-DIESKAU
CHRISTOPH ESCHENBACH, Piano
DG 415190-2

舒曼
《诗人之恋》
菲舍尔-迪斯考演唱
艾申巴赫钢琴

　　声乐套曲《诗人之恋》作于1840年，以诗人海涅的诗谱成，共16首，是舒曼最动人的歌曲集。这版录音，菲舍尔-迪斯考的演唱真挚动人，艾申巴赫的伴奏追求细微的音色变化，极具诗人气质，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，布伦德尔和菲舍尔-迪斯考配合的演录版也不错。
唱片编号：Philips 416352-2

SCHUMANN
Frauenliebe und Leben
JANET BAKER
MARTIN ISEPP, Piano
Saga SCD 9001

舒曼
《妇女的爱情与生活》
贝克演唱
伊塞普钢琴

　　声乐套曲《妇女的爱情与生活》作于1840年，正值舒曼与克拉拉结婚不久。根据柯达尔伯特·冯夏米索的8首诗谱成，作品描述一个女人从恋爱一直到丈夫逝世之后的感情生活。这张唱片，是贝克早期的录音，在表现甜蜜时，她的音质热烈得几乎要把人熔化；表现悲伤时，那种充满情感的悲哀又深深打动着听众，使人不寒而栗。伴奏伊塞普是一位出色的伴奏家，善于提升演唱者的演唱。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，日本《唱片艺术》推荐玛西丝演唱、艾申巴赫钢琴伴奏的版本为最佳名片。
唱片编号：DG POCG 9001-9

SCHUMANN
Piano Sonatas 1 & 2
MARTHA ARGREICH, Piano
DG 410563-2

舒曼
《第一钢琴奏鸣曲》
《第二钢琴奏鸣曲》
阿格里希钢琴

　　舒曼一生作有三首钢琴奏鸣曲：《第一钢琴奏鸣曲》作于1833－1835年，题献给克拉拉，全曲包括四个乐章：一、稍慢的慢板，（序奏），灵活的快板；二、抒情曲；三、谐谑曲与间奏曲，最快板；四、庄严肃穆的稍快板，回旋曲。《第二钢琴奏鸣曲》作于1833－1838年，题献给亨烈德·菲克特夫人。这位夫人比舒曼年长一岁，除能弹一手好钢琴外，修养也很好。她是莱比锡一位富商之妻，经常为舒曼解除困难，是他精神上的好帮手。全曲分四个乐章是：一、奏鸣曲式，尽量快速地；二、小行板，自由的变奏曲式；三、谐谑曲，三段体，转为快速而明晰地；四、急板的回旋曲。阿格里希演奏的这版CD，气势凌厉、豪放，有破竹之势，又清新无比，被乐评界公认为是演录舒曼奏鸣曲最杰出的唱片，还被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

weihong

1809年生于汉堡，父亲是一位大银行家，母亲是一位有广博修养而又颇具音乐才能的贤妻良母。门德尔松在四个孩子中排行第二，大姐范尼·门德尔松也是一位钢琴家，水平几乎可与其弟媲美。幼年的门德尔松，在音乐、绘画和文学方面都得到了较高水平的训练和均衡的发展。

　　门德尔松最早的钢琴课由其母任教，后又在柏林随卡尔·采尔特学和声。作为神童钢琴家，9岁即公开演奏。1821年采尔特带他去魏玛拜访歌德，72岁高龄的诗人和已经是作品累累的12岁男童之间建立了深厚的友谊。1826年，17岁的门德尔松以《仲夏夜之梦》序曲醉倒了无数听众。1826－1829年就读于柏林大学，最后决定以音乐为职业。1829年3月在歌唱学园指挥巴赫的《马太受难曲》。1829年访美，首次演出贝多芬的《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。游览苏格兰后，受其景色启发而创作《赫布里底群岛》序曲。此后，他的《无词歌》、《苏格兰》和《意大利》交响曲等作品相继问世，声誉俱增。1835－1847年，门德尔松拥有了众多头衔：莱比锡大学哲学博士，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥。这期间，他还创办了莱比锡音乐学院，创作了深受听众喜爱的《e小调小提琴协奏曲》。1847年，由于劳累过度，又受到胞姐范尼·门德尔松突然去世的沉重打击，于同年11月因脑溢血未治而去世，年仅38岁。
　　
幸运之神
　　在门德尔松出生的命名式上，聚集着仙女们。这为日后的浪漫乐派大师带来了好运。他的四周充满了温情和欢乐，他的一生都似童话般地幸福和美满。他与塞西尔玫瑰般的婚后生活，使他的事业走向了颠峰。他著名的《无词歌》钢琴作品就是这一具体的写照。门德尔松爱自己的家庭，胜过一切。因此，不管离开妻子到什么地方，他总是流露出不满与焦燥。他曾经说：“如果塞西尔不和我在一起，世界第一的二重奏，不就不复存在了吗？”

著名作品

序　曲：《仲夏夜之梦》、《芬加尔山洞》
钢琴曲：《无词歌》、《随想曲》、《d小调庄严变奏曲》
交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《宗教改革交响曲》
协奏曲：《e小调小提琴协奏曲》
歌　曲：《乘着歌声的翅膀》、《五月之歌》
管风琴：《前奏曲与赋格曲三首》、《奏鸣曲六首》、《D大调行板与变奏》

悠扬的船歌

　　威尼斯是意大利的一座水上城市，由于它独特的人文景观和地理概貌，从18世纪起，逐渐成为欧洲著名的游览胜地，世界各地的游客慕名而来，其中也包括许多音乐家。他们对这里美妙动人的船歌产生了兴趣，并搜集这些民间音乐素材进行加工、整理、创作，渐渐地，船歌便成为欧洲音乐的一种体裁形式，这些模仿威尼斯船歌风格的声乐曲和器乐曲，被称为“威尼斯船歌”。

　　门德尔松共写有三首威尼斯船歌。以作品30号的第六首升f小调最为著名，这几首船歌都收录在门德尔松所创作的八集《无词歌》中。《无词歌》，顾名思义就是一种由器乐演奏，但带有歌曲写作特征的小型乐曲。它大多是由一个歌唱性很强的旋律声部以及音型化的伴奏织体组成。这类作品演奏技巧不太复杂，便于人们理解、接受。

　　门德尔松的这首升f小调船歌，用6/8节拍，小快板速度。乐曲开始先由左手弹奏6小节缓慢而又流畅的分解和弦，模仿威尼斯独有的贡多拉游览船的划动节奏，然后引出右手弹奏的悠长抒情又略带点伤感的威尼斯船歌风格的旋律，听到这优美的曲调，人们仿佛置身在风景如画的水上名城之中，乐曲的尾声出现了连续的切分音节奏，左手伴奏音型在重音上有稍许的变化，形象地展示出威尼斯水乡微波荡漾、碧水长流的景观，最后音量越来越小，仿佛小船飘然远去，留下的只有悠长的歌声在水面上回荡……

《马太受难曲》的复活

　　1823年的圣诞节，门德尔松的祖母送给他一份珍贵的礼物，那便是巴赫的《马太受难曲》原稿抄本，年轻的门德尔松欣喜若狂。
　　1829年，他便计划和组织演出《马太受难曲》，他说服老师采尔特、亲自排练、安排演出剧场等等，忙得不可开交。沉寂了近百年的《马太受难曲》重见天日的这一天终于来到了。
　　1829年的3月21日，柏林某学院排练厅的售票窗口排起长龙，焦急地渴望购票的人群将门票一抢而空。
　　剧场内虽座无虚席却出奇的安静，如同教堂般肃穆和庄严。
　　《马太受难曲》响起来了，它在门德尔松神奇的指挥棒下渐渐地复活。
　　成功了！这样历史性的大事件，已成为音乐史上有口皆碑的佳话。

《苏加尔山洞》

　　在苏格兰以西的赫布里底群岛之中，有一个叫斯塔法的小岛。以它独有的风光吸引着世界游客——那遍布小岛的大小洞穴，以芬加尔山洞最为著名。
　　1829年，20岁的门德尔松参观了这个小岛，被洞内那覆盖着各色海草和鲜苔的玄武岩列柱，清澈的流水，以及斯塔法的荒凉沉寂所触动，并深深陶醉其中。
　　他在给姐姐的信中写道：“姐姐，我看到芬加尔山洞之后，产生了异乎寻常的冲动，结果脑子里闪现了这样的曲子。”
　　风景——音乐，音乐——风景，叠叠相重。门德尔松优美的《芬加尔山洞》序曲，正是这瑰丽的风景给予他灵感后创作而成的。
　　听！那寂寞的小岛，一望无垠的大海，强劲的风掀起的巨浪……，这一切不正历历在目吗！

　　门德尔松才华非凡。他善画，在文学方面也有出众的表现，同时，还是一位出类拔萃的钢琴家、优秀的中提琴家、超群绝伦的管风琴家、善于启发别人的指挥家和受人尊敬的音乐活动家。在他指挥下，成功地演出了巴赫的《马太受难曲》和舒伯特的《未完成交响曲》，使欧洲音乐界重新认识了巴赫和舒伯特的价值。

　　作为一位作曲家，他创作过各种体裁的作品，器乐创作占有突出的地位。他的协奏曲与室内乐作品是他作为浪漫主义音乐家追溯古典风格的优秀之作。其结构明晰严谨，色彩明朗温暖，旋律优美动听，充分体现了古典主义音乐的特征。

　　他的交响曲和音乐会序曲，则将他自身古典主义的教育与浪漫主义的志趣结合在一起，从而赋予作品以诗意的风雅。他在作品中对大自然景色的描绘，宛如一幅幅色彩斑斓的风景画。这类作品突出展示了他富于想象的精湛的配器技术。

　　他的《无词歌》是融艺术歌曲与钢琴小品于一炉的、标题性的浪漫主义钢琴曲体裁的开创之作。这些作品不仅其本身具有很强的艺术生命力，对后来舒曼、肖邦等人的钢琴创作有直接的影响。

经典收藏

MENDELSSOHN
Overture
Bamberg Symphony Orchestra
FLOR, Conductor
RCA RD 87905

门德尔松
《序曲集》
弗洛尔指挥班贝格交响乐团

　　这是一张门德尔松的序曲专集，有《芬格尔山洞》、《平静的海和幸福的航行》、《阿塔利亚》、《赫布里底群岛》和《仲夏夜之梦》等序曲。弗洛尔指挥班贝格交响乐团演录的这版CD，铜管的演奏非常迷人，录音的动态效果也很好。被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

MENDELSSOHN
Symphony No.4
NBC Symphony Orchestra
ARTURO TOSCANINI, Conductor
RCA RVC 1539

门德尔松
《第四交响曲》
托斯卡尼尼指挥美国NBC交响乐团

　　《第四交响曲》又称《意大利交响曲》，作于1831－1833年，1833年5月13日首演于伦敦爱乐协会，门德尔松亲自指挥。这部作品完成时，门德尔松才24岁，但作曲技术已达到炉火纯青的境界，乐曲洋溢着意大利风光和民谣的气息。托斯卡尼尼的诠释爽朗、明快，充满强烈的意大利风味，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，比彻姆指挥皇家爱乐乐团的演录版也值得一听。
唱片编号：EMI CDM 763398-2

MENDELSSOHN
Symphony No.3
Philharmonia Orchestra
OTTO KLEMPERER, Conductor
EMI CDM 763853-2

门德尔松
《第三交响曲》
克勒姆佩雷尔指挥英国爱乐乐团

　　《第三交响曲》又称为《苏格兰交响曲》，作于1842年，此曲奉献给当时英国的维多利亚女王，1842年1月20日首演于柏林莱比锡布业大厦。克勒姆佩雷尔诠释的《第三交响曲》使作品充满宏伟的气势。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

MENDELSSOHN
A Midsummer Night’s Dream
Wiener Philharmoniker
ANDRE PREVIN, Conductor
Philips 420161-2

门德尔松
《仲夏夜之梦》
普莱文指挥维也纳爱乐乐团

　　这版《仲夏夜之梦》的录音，演奏自始至终都洋溢着朝气焕发的青春气息。普莱文的爽朗步调和跃动生气，可说是已经一去不返了，在本唱片中却有最出色的展示。普莱文的演绎崇尚自然，没有太刻意的修饰，但线条却无比清晰优美；节奏充满弹性，格调率真天真，非常切合曲中的童话仙境气氛。这张唱片在演奏方面还有两大优点：第一，普莱文把所有的戏剧性声乐乐段辑入了录音中，效果新鲜，为大多数其他版本所没有。第二，这里起用了儿童合唱团，代替了一般版本的女声合唱，技巧虽然有瑕疵，但营造出来的天真无邪境界却是无法比拟的。
（摘自《永远的珍藏》）

MENDELSSOHN
Violin Concerto
ISAAC STERN, Violin
Philadelphia Orchestra
ENGENE ORMANDY, Conductor
CBS MYK36724

门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
斯特恩小提琴
奥曼迪指挥费城交响乐团

　　《e小调小提琴协奏曲》作于1844年，为当时著名的小提琴演奏家费迪南·戴维而作，1845年3月13日在布业大厦首演时，戴维担任独奏，丹麦作曲家尼尔斯指挥。这首协奏曲，门德尔松花了六年时间才写完，是深受人们欢迎和喜爱的名曲之一。乐曲开始，小提琴的第一个句子就很青春！鲜爽纯洁，美玉无瑕，真是美得让人身心舒展，忘乎所以。这首协奏曲给人的印象是：青春的忧郁、喜悦、幻想、自恋、自爱自怨和青春的自我扩张……斯特恩与奥曼迪合作的这个版本，显得从容、高贵，没有狂热和浮躁，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，林昭亮与英国爱乐乐团托玛斯合作的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：CBS/Sony SK 39007

MENDELSSOHN
Violin Concertos
Mullova, Violin
St.Martin-in-the-Fields
Marriner, Conductor
Philips 432077-2

门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
《d小调小提琴协奏曲》
穆洛娃小提琴
马里纳指挥圣马丁室内乐团

　　在19世纪，门德尔松就是青春的化身。因此，他的那首著名的《e小调小提琴协奏曲》一定要交给充满青春活力的人来演奏，才不辜负音乐中的热情洋溢、多愁善感和欢蹦乱跳这些青春期的特征。穆洛娃准确地把握住这部作品的青春气息。她的分句细腻，琴声温暖，那种略带抑制的感情表达十分贴近作品的时代风格。录音和乐队协奏也特别追求室内乐式的温暖怡人，使这部演滥了的杰作，听起来多了几分新意。另一首《d小调协奏曲》是门德尔松13岁时的作品，欢快的第三乐章演奏得精致之极，穆洛娃在此显示了她深厚的古典功底。
（摘自《永远的珍藏》）

MENDELSSOHN
Piano Concertos
RUDOLF SERKIN, piano
Columbia Symphony Orchestra
EUGINE ORMANDY, Conductor
CBS MPK 45690

门德尔松
《g小调第一钢琴协奏曲》
《d小调第二钢琴协奏曲》
塞尔金钢琴
奥曼迪指挥哥伦比亚交响乐团

　　门德尔松一生作有两部钢琴协奏曲。《g小调第一钢琴协奏曲》作于1832年；《d小调第二钢琴协奏曲》作于1837年。《g小调第一钢琴协奏曲》是门德尔松为在慕尼黑爱恋的女友台尔芬而作，乐曲分三个乐章：一、很快的快板；二、行板；三、急板，很活泼的快板。《d小调第二钢琴协奏曲》作于他结婚以后，相比较要比《g小调第一钢琴协奏曲》成熟，也多一些较为深沉的东西，塞尔金与奥曼迪合作的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名曲。

MENDELSSOHN
St Paul
Rundfunkchor and
Gewandhausorchester Leipzig
KURT MASUR, Conductor
Philips 420212-2

门德尔松
《圣保罗》（全剧）
马祖尔指挥莱比锡布业大厦乐团、广播合唱团

　　门德尔松一生作有三部清唱剧：《伊利亚》、《基督》和《圣保罗》。《圣保罗》为女高音、女低音、男高音、男低音、合唱和交响乐队而作，作于1836年，剧情取自《圣经·新约·使徒行传》，描述圣保罗生于小亚细亚大数城，后前往耶路撒冷，就学于迦马列的门下，成为虔诚的犹太教徒，立志反对基督教。后来，他在去大马士革搜捕基督徒的途中，忽然天上发出光芒，耶稣在光中告诉他，叫他不要迫害基督徒。在耶稣的灵光感召下，他转而信奉耶稣基督，并四处为之布道，最后，他回到罗马，被罗马皇帝尼禄处死。这部清唱剧，1936年在杜塞尔多夫首演，门德尔松亲自指挥。马祖尔指挥莱比锡布业大厦乐团、合唱团演录的这版CD，被评为“宗教音乐最佳收藏”。

MENDELSSOHN
Elijan
Rundfunkchor and
Gewandhausorchester Leipzing
WOLFGANG SAWALLISCH, Conductor
Philips 420106-2

门德尔松
《伊利亚》（全曲）
萨瓦利什指挥莱比锡布业大厦乐团、广播合唱团

　　清唱剧《伊利亚》作于1846年。为女高音、女中音、男高音、男低音以及高音部独唱者，男声合唱、合唱队和交响乐队而作，歌词由尤利乌斯、施鲁布灵从《圣经》中摘选，剧情取自《圣经·旧约·列王记》。根据《列王记》记载，伊利亚是希伯来的先知，他曾奉耶稣命，斥责以色列王亚哈崇拜异教、虐待百姓，并做了许多神奇事，最后乘旋风升天。这是门德尔松创作的第二部清唱剧，1846年首演于伯明翰音乐节，由门德尔松自己指挥。萨瓦利什指挥莱比锡布业大厦乐团、合唱团演录的这版CD，演唱者有阿当和施赖埃尔等，被评为“宗教音乐最佳收藏”。

MENDELSSOHN
Songs without Words
ANDRAS SCHIFF, Piano
Decca 421119-2

门德尔松
《无词歌》
席夫钢琴

　　钢琴曲集《无词歌》共8集，每集6首，一共48首。这套《无词歌》是门德尔松钢琴作品的结晶，作于1830－1845年，与肖邦、舒曼、舒伯特、李斯特的钢琴作品一样充满灵秀。席夫的演奏，重乐感、抒情和歌唱性，录音清晰、饱满，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，另外，巴伦博伊姆的演录版也不错。
唱片编号：DG 423931-2

weihong

1797年生于维也纳，父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。1808年被帝国小教堂唱诗班录取为童高音歌手，住进神学院宿舍。在学校管弦乐队拉小提琴，并为这个乐队写了他的《第一交响曲》。1812年起随萨列里学习乐理。1813年因变声离开神学院，在父亲的学校担任助理，同时继续大量创作。1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。这首歌打开了舒伯特创作灵感的闸门。仅1815年一年就写了144首歌曲。其中10月的一天就写了8首。1817年舒伯特辞去中学的教职到维也纳，住在朋友家中专门写作。1817年他作为约翰·埃斯特哈齐公爵两个女儿的教师来到茨塞利茨避暑庄园。1819年和福格尔在上奥地利施太尔度假时写了《鳟鱼五重奏》。1820年6月舒伯特的歌唱剧《孪生兄弟》在维也纳演出六场，由福格尔演唱剧中孪生兄弟的角色。同年完成他的《第七交响曲》的初稿，但未配器。翌年写《第八交响曲》只完成两个完整的乐章和130小节谐谑曲。1821年，迪阿贝利第一次出版了他的歌曲《魔王》，其他一些作品随之陆续出版。1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》中的一些歌曲。舒伯特一生共创作了600多首歌曲、9部交响曲、2部弥撒曲和其他一些作品。1828年11月19日舒伯特溘然长逝，被安葬在贝多芬墓附近。

温情与《野玫瑰》

　　冬日的维也纳虽美亦有寒意。
　　大街上的石板路经寒风一吹越发冻得坚硬。舒伯特裹着寒气，踏入迷朦的夜色。
路过旧货铺，一个瑟瑟发抖的小男孩，噙着眼泪呆立在门前，舒伯特上前关切地询问。
　　原来小男孩家境贫寒，想在这寒冷的晚上典当旧衣和一本旧书以贴补家用。舒伯特把自己袋里所有的钱都给了小男孩，说着：“那本书卖给我好吗？”
目送小男孩的背影，舒伯特借着路灯翻开旧书。歌德的《野玫瑰》！他激动得吟诵起来。
　　犹如黑暗中的一束白光，舒伯特脑海里浮现出《野玫瑰》的旋律，他欣喜若狂，赶快跑回家中记下了这千古传唱的旋律。啊，《野玫瑰》！温馨的《野玫瑰》！
　　
著名作品

交响乐：《b小调第八交响曲》（未完成）、《C大调第九交响曲》
室内乐：《d小调弦乐四重奏》（死神与少女）、《A大调钢琴五重奏》（鳟鱼）、《C大调弦乐五重奏》
钢琴曲：《C大调流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》、《降B大调第21钢琴奏鸣曲》
声乐套曲：《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅》
艺术歌曲：《野玫瑰》、《菩提树》、《摇篮曲》、《圣母颂》、《魔王》、《鳟鱼》、《流浪者》等
　　
窗帘的秘密

　　以版税为生的舒伯特，由于出版商的盘剥和不稳定的收入买不起钢琴。他的一位画家朋友有一架钢琴，但这位朋友又需要一个安静的环境来作画与研究。于是，他们俩约好，舒伯特只有在这位朋友闲暇时才能去弹琴。
　　常常可以看到，抱着一叠乐谱的舒伯特，徘徊在这所临街的房子前，有时沉思默想，有时仰首眺望……
　　这是为什么呢？
　　原来他们约定，以白色的窗帘为信号！窗帘垂下时，舒伯特就可以去弹琴了。
　　这不，舒伯特正苦苦等着朋友给他的信号。
　　有谁能想到《美丽的磨坊姑娘》等作品，竟会出自一个没有钢琴的作曲家之手呢？
　　
菩提树

　　19世纪20年代，失意的舒伯特失掉了唯一的一次乐队指挥职位，他把满怀的孤寂和愤怒溶进了声乐套曲《冬之旅》的创作中，《菩提树》是这组套曲中的第五首。
朋友们非常关切这位体弱而又忧郁的“歌王”。在1828年3月26日这天，专门为舒伯特举行了一次作品音乐会。音乐会获得空前的成功，舒伯特激动得热泪盈眶。
他的生活也因音乐会的成功而大有转机，几十年作曲生涯，在30岁时终于拥有一台自己的钢琴。当新钢琴抬进家的那一天，舒伯特为了答谢朋友们，自弹自唱了这首传世之作——《菩提树》。

　　舒伯特首先是以艺术歌曲的创作被世人注目。其旋律之丰富无人与之相媲美，这些旋律朴实流畅，充满诗意深情，歌曲的钢琴伴奏丰富、生动，与歌曲融为一体，显现出立体的艺术新韵。他的钢琴小品结构自由，色彩对比鲜明。而交响曲、室内重奏音乐，却不同程度地保留了古典主义的形式框架，但又有意无意地流露其富于抒情、歌唱性的浪漫主义素质。著名的《第八交响曲》（未完成）、弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》等，都是其突出的典型。舒伯特的音乐创作体现了两种特征，即浪漫主义的音乐诗人和维也纳古典器乐的继承者。

经典收藏

SCHUBERT
Symphonie No.9
Berlin Philharmonic
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
DG 413660-2

舒伯特
《第九交响曲》
福尔特温格勒指挥柏林爱乐乐团

　　《第九交响曲》作于1825年，用舒曼的说法，它具有“天堂般的长度”，因此被称为伟大交响曲。这部交响曲在舒伯特去世11年后才被舒曼发现，并由门德尔松指挥在莱比锡的布业大厦音乐会上公演。
　　这版CD是福尔特温格勒1951年的录音，时间虽早，但演奏强而有力，极具戏剧性，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥欧洲室内乐团的演录版也值得一听。
唱片编号：DG 423656-2

SCHUBERT
Symphonie No.8
New York Philharmonic
BRUNO WALTER, Conductor
CBS MK 42048

舒伯特
《第八交响曲》
瓦尔特指挥纽约爱乐乐团

　　《第八交响曲》作于1822年，1865年12月17日首演于维也纳。本来舒伯特准备写四个乐章，不知何故只完成前两个乐章，所以又称为未完成交响曲。这是一部旋律优美、温馨热情的作品。瓦尔特的诠释充满了热情及抒情性，把曲子里的亲切、人性化的特质表露无遗。纽约爱乐乐团这个版本，充满了抒情性，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。克莱伯指挥维也纳爱乐乐团版也很不错，值得一听。
唱片编号：DG 415862-2

SCHUBERT
Symphonie No.3
NO.8 (unfinished)
Wiener Philharmoniker
C.Kleiber, Conductor
DG 499745-2

舒伯特
《第三交响曲》
《第八交响曲》（未完成）
卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团

　　英国老资格的指挥比彻姆素来以舒伯特交响曲的阐释权威著称，英国的乐评也把他捧上了天。但是你听一下克莱伯的指挥，马上就会觉得比彻姆有点儿盛名之下，其实难副。《第三交响曲》的一乐章充满生气，而比彻姆那版的同一乐章却显得拘谨。二乐章是一首天真的歌谣曲，克莱伯的速度相当快，但让人觉得很得体。比彻姆拖拖沓沓用了5分多钟，毫无生气。总之，克莱伯洗练、紧凑、爽利，比彻姆像个温文尔雅的英国乡绅，四平八稳，慢慢踱步。《第八交响曲》（未完成）在整体结构和悲剧气氛的把握上也比DG另一版西诺波利要出色。这张唱片早先出过正价版，这次大师原版系列使声音比原来还好。
（摘自《永远的珍藏》）

SCHOBERT
STRING QUARTET No.13 (Rosamond),
No.14 (Death and the Maidan)
Italian Quartet
Philips 426383-2

舒伯特
《第13弦乐四重奏》（罗茨蒙德）
《第14弦乐四重奏》（死神与少女）
意大利四重奏组

　　舒伯特一生总共写了15首弦乐四重奏，其中第12、第13首都是继贝多芬之后的四重奏杰作。第14首无疑是最出色和最著名的。因第二乐章用了作者以前所作歌曲《死神与少女》的旋律作为变奏的主题，所以有此别名。

　　舒伯特在发挥乐器的性能上，常有出人意料的新奇手法，在这一点上他和海顿有几分相像。他最后那首弦乐四重奏的织体写法已经产生乐队合奏的效果，和后来格里格的弦乐四重奏颇相仿佛。当然，舒伯特最著名的弦乐四重奏还得属《死神与少女》那首，意大利四重奏组是以忠实演奏莫扎特和贝多芬的弦乐四重奏而扬名全球的。演奏同属维也纳文化传统的舒伯特作品自然得心应手。他们的技术及相互之间的配合已臻境化，作品的歌唱性与悲剧感也就格外真切统一。

　　这张唱片是1965年的录音。意大利四重奏组后来在70年代末又录过一次《死神与少女》，也很优秀。请记住这四位音乐家（保罗·波尔西亚尼、艾丽莎·佩戈蕾菲、彼埃罗·法鲁里和弗兰科·罗西），他们在四重奏演奏上的巨大成就无比灿烂耀眼，每每令人肃然起敬。
（摘自《唱片经典》）

SCHUBERT
Moments Musicaux
ALFRED BRENDEL, Piano
Philps 422076-2

舒伯特
《音乐瞬间》
布伦德尔钢琴

　　钢琴套曲《音乐瞬间》作于1828年，这是舒伯特最优秀的钢琴作品之一。作品捕捉的是一个个恬淡、瞬间的音乐形象。布伦德尔的演绎，每一个音符都很明朗、轻快，他那特有的微妙的音感，均匀的触键，以及光辉的音色，只有在演奏舒伯特的作品时才能表现出来，这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SCHUBERT
Lieder
ELISABETH SCHWARZKOPF
EDWIN FISCHER, Piano
EMI CDC 747326-2

舒伯特
歌曲集
施瓦茨科普夫演唱
费舍尔钢琴

　　舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，这些歌曲是浪漫主义音乐的结晶，都非常优美、抒情，并带有一些淡淡的忧郁。较著名的有：《魔王》、《春之歌》、《鳟鱼》、《迷娘曲》、《玫瑰》、《摇篮曲》、《流浪者之歌》等。施瓦茨科普夫与费舍尔的合作是一个完美的结合。费舍尔的钢琴演奏富于神韵，尤其善长发掘出舒伯特的诗意。而施瓦茨科普夫演唱的艺术歌曲，也以浓郁的诗意而被乐评家称之为如幽谷清泉，芬芳沁人。费舍尔在其音乐生涯的晚年与刚起步的施瓦茨科普夫的搭配，可谓互相映衬，惟妙惟肖，两人情感的共同投入，使每一首歌曲都散发出异彩。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SCHUBERT
Winterreise
PETER PEARS
BENJAMIN BRTTEM, Piano
Decca 417473-2

舒伯特
《冬之旅》
皮尔斯演唱
布里顿钢琴

　　声乐套曲《冬之旅》作于1827年，歌词选自德国诗人米勒的24首诗，作品描述一对失恋者孤独的冬天旅行。这部声乐套曲，用中音或低音演唱容易发挥其作品中的忧郁氛围，但实际上舒伯特是为男高音创作的，男高音明亮的音色和作品的强烈对比，似乎更具感人力量，皮尔斯演唱的这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，菲舍尔-迪斯考和摩尔合作的演录版，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：DG 415187-2

SCHUBERT
Schwanengesang
DIETRICH FISCHER–DIESKAU
GERALD MOORE, Piano
DG 415188-2

舒伯特
《天鹅之歌》
菲舍尔-迪斯考演唱
摩尔钢琴

　　声乐套曲《天鹅之歌》，作于1828年。作品出版时没有作为套曲处理，14首歌曲分别选自德国诗人海涅、雷尔斯塔布、赛德尔等人的诗而谱曲。套曲曲名由出版商所起。传说天鹅快死前会唱动听的歌，后来以此来比喻歌唱家之绝唱或作曲家之绝笔。这些歌曲也是舒伯特的绝笔，故以此命名。菲舍尔-迪斯考与摩尔合作的这版CD，演唱真挚有力，充满了戏剧性，钢琴伴奏非常恰当，绝不喧宾夺主，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SCHUBERT
Die Sch?ne Mullerin
DIETRICH FISCHER-DIESKAU
GERALD MOORE, Piano
DG 415186-2

舒伯特
《美丽的磨坊姑娘》
菲舍尔-迪斯考演唱
摩尔钢琴

　　声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》，作于1823年，歌词选自德国诗人米勒的诗集《一个林中漫游号手的遗诗》，乐曲旋律美妙动听。菲舍尔-迪斯考被誉为“二战后最杰出的艺术歌曲演唱家”，对诗的反应极为敏锐，加上他无与伦比的演唱技巧，更为舒伯特的这些杰出歌曲增添无穷魅力，菲舍尔-迪斯考演唱舒伯特的三套声乐套曲，被誉为最杰出的演唱曲目。摩尔从1926年在伦敦担任科茨独唱音乐会伴奏开始，一直到1967年退出舞台为止，一直是世界最著名的钢琴伴奏家，曾4次获唱片大奖，1962年获英国皇家音乐学院奖，1973年获维也纳沃尔夫金质奖章，剑桥大学授予他音乐博士学位。他与菲舍尔-迪斯考合作的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SCHUBERT
Piano Quintet (Trout)
Curzon, Piano
Wiener Octet
Decca 417459-2

舒伯特
《鳟鱼》钢琴五重奏
柯曾钢琴
维也纳八重奏团

　　找《鳟鱼》的版本实在是一个伤脑筋的事。先是听了布伦德尔与克利夫兰四重奏团合作的Philips版，其活力固然有，热情固然有，但是太过分了。布伦德尔的钢琴比较突出，克利夫兰的风格又太美国味。Sony版的艾克斯与马友友版很轻快，节奏短促，生气盎然。但抒情性差一点儿，艾克斯的钢琴偏弱。最后碰到柯曾与维也纳八重奏团的合作版。这一版也许欠些活性的东西，但那种温和、优雅的风度绝对是维也纳式的。不急不躁，不俗不火，甜美流畅。柯曾的钢琴也恰到好处，当强则强，该弱则弱，表现出相互之间的默契。《鳟鱼》自然以它为佳。
（摘自《永远的珍藏》）

weihong

1985年生于哈雷，8岁时，已是一位有造诣的管风琴演奏家。1703年在汉堡加入作曲家赖因哈德?凯泽尔领导的歌剧院，在乐队中拉第二小提琴。1705年他的第一部歌剧《阿尔米拉》在汉堡首演，1706年亨德尔作为一位亲王的随从去意大利。在那里和科雷利、斯卡拉蒂父子及其他头面人物相识，很快就掌握了歌剧、室内乐和声乐中的意大利风格。人们赞誉他是一位稀世奇才。1709年歌剧《阿格丽品娜》首演于威尼斯。次年他被任命为汉诺威宫廷指挥，并应邀为伦敦创作歌剧《里纳尔多》。他意识到在伦敦可以大展鸿图，于是结束汉诺威的事务后便去伦敦定居。

　　1717年为乔治一世创作了著名的《水上音乐》组曲，1727年为乔治二世的加冕典礼创作了赞美歌4首，其中《神父扎多克》至今仍用于每一次英王加冕典礼。1734年他看到意大利歌剧的盛况已日渐衰落，便开始发展戏剧清唱剧体裁，这是他对音乐艺术作出的最富于创造性的贡献，《爱丝苔尔》和《阿西斯与加拉蒂亚》是两个典型的例子。紧张的歌剧创作使亨德尔心力交瘁，1737年患脑溢血，痊愈后又写了一些清唱剧，包括1742年首演于都柏林的《弥赛亚》。这部作品使他蜚声世界，其后创作的《参乐》、《犹大·马加比》和《所罗门》等清唱剧的成功，使亨德尔成了英国人心目中的偶像。1759年春，亨德尔连续亲自指挥310场大型作品的公演，4月6日最后一场清唱剧《弥赛亚》演出结束时，在雷鸣般的掌声中，积劳已久与过度兴奋的亨德尔昏倒在地。几天以后便与世长辞，前来参加敬礼的人数超过3000人。　　
午夜琴声
　　
　　“要是爸爸和妈妈都睡着了就好了。”
　　年幼的亨德尔总是在夜深人静的夜晚祈祷着。在他家里，有一个堆满旧家具的阁楼，那里有一台沾满灰尘和蜘蛛网的古钢琴，6岁的小亨德尔对那台古钢琴无限向往。
　　一个月挂中天的夜晚，难以入眠的小亨德尔瞪着他那双大眼睛，屏着呼吸，搜寻着来自父母房间里的信息：“啊！肯定是睡着了。”他悄悄爬起来，踮着脚尖爬到小阁楼，抑住激动的心跳，端坐在琴凳上，一双小脚还够不到地板，然而一双小手却灵巧地活动起来，那美妙的琴声顿时飘逸而出，流向夜空。
　　“真奇怪，三更半夜居然有人在弹古钢琴！”
　　亨德尔的父亲终于被琴声惊醒了，他点燃煤油灯，爬上阁楼。
　　“原来是你。”
　　陶醉在琴声中的小亨德尔，充耳不闻父亲的喊声，仍如鱼得水般沉醉在自己的弹奏中。
　　亨德尔的父亲有些恼怒：
　　“半夜三更，怎么可以弹古钢琴！”
　　小亨德尔委屈地说：“可是爸爸白天你不许我弹呀！”
亨德尔的父亲是一个外科医生，他一直期盼着儿子将来成为律师，禁止亨德尔接近音乐，对音乐充满狂热激情的亨德尔却舍弃法律，把毕生的精力献给了音乐艺术。
　　
不近女色

　　亨德尔被称为音乐界内的冷血动物。他一生讨厌女人，不近女色。但却流传着他拥抱女人的轶文，这位幸运的女人就是花腔女高音库卓妮。事情有的起因是由于库卓妮打印纸按照亨德尔的曲调歌唱，于是亨德尔在盛怒之下，举起有力的双臂，抱住库肯妮，拖到窗口，扔出了窗外。并且怒骂：“我晓得她是个妖怪，我正好给她一次教训。我就是魔王！”
　　这种盛气凌人的男人，在任何女人的眼里，都不会是一个可爱的人。但他确实是一位才华横溢的艺术家，他的作品确是人见人爱。
　　
著名作品

　　歌剧：《阿德梅托》、《朱利叶斯?凯撒》、《赛尔斯》、《戴达米亚》
　　清唱剧：《亚历山大节》、《扫罗》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》
　　管弦乐：《水上音乐》、《焰火音乐》、《大协奏曲》
　　
泰晤士河上的旋律
　　
　　1715年的夏天，英国的泰晤士河波光粼粼，风光绮丽。河心，一般金碧辉煌的御舟在轻波中缓缓驶动，前后左右簇拥着无数盛装的贵族仕女的船只，这是为祝贺乔治一世登基，在泰晤士河举行的盛大水上游艺会。
　　欢呼声、祝酒声、音乐声此起彼伏，热闹非凡。在酒宴方酣时，紧跟着御舟之后的一艘船上，突然响起了悠扬的管弦乐声，它是那么美妙，那么扣人心弦，以致使所有的乐声都显得黯然失色了。
　　英王乔治一世——这位音乐爱好者从众多的乐声中捕捉到了这一美妙的音乐，大为赞赏，禁不住连声称颂：“太好了，太好了，比汉诺威的宫廷乐团还要出色。”
他又追问：“谁作的曲子？演奏的又是谁？”
　　“是亨德尔！他是为陛下增加游兴，特地写的一首新曲，并亲自指挥演奏。”随从马上回答英王。
　　原来亨德尔在来英之前是德国汉诺威的宫廷乐长，而这个乐团曾是乔治一世——汉诺威的选帝侯的乐团。
　　1710年，亨德尔首次到英国演出。当时的伦敦是世界文化中心之一，亨德尔感到只有在英国，自己的音乐才能得到更大的发挥。况且，当时的英女王安妮喜爱音乐，非常欣赏亨德尔的才华，破例任命亨德尔为王室作曲家。这使亨德尔更爱上了雾都，后来在结束了汉诺威的事务后，他来到英国定居。

　　亨德尔的前半生是以写意大利歌剧而享誉世界的，被人们赞誉为稀世奇才。他的歌剧崇高壮丽，以世俗题材为中心，有着强大的艺术感染力。他因此而成为同时代意大利作曲家的劲敌。

　　随着当时中产阶级音乐趣味的变化，意式歌剧日渐衰落，亨德尔转为清唱剧的创作，他的戏剧才华在清唱剧这一形式中找到了更广阔、更富有表现力的出路。他所创作的清唱剧《弥赛亚》那史诗般的风格，那无与伦比的抒情性，那真挚和深邃，使亨德尔瞬即蜚声乐坛。尔后，《参孙》、《犹大·马加比》等清唱剧的问世，带给歌剧体裁以不可遏止的清风和新意，把音乐本身的解说性和写实效果突现于听众眼前。清唱剧是亨德尔对音乐艺术作出的最富于创造性的贡献。
　　亨德尔的器乐创作，诸如大协奏曲、奏鸣曲和组曲至今仍是音乐舞台经久不衰的经典。

收藏经典

HANDEL
12 Concerto Grosso, Op. 6/1-12
St. Martin-in-the-Fields
J. brown, Conductor
Philips Dig. 410048-2(3)

亨德尔
12首大协奏曲（作品6/1－12）
约娜布朗指挥圣马丁室内乐团

亨德尔这12首大协奏曲是巴洛克音乐的代表作，也是大家所争相灌录的曲目。1968年马里纳和大键琴家达特一起灌录此曲目时，约娜小姐当时也是圣马丁室内乐团的一员，自然从达特处学到了不少的经验，在约娜自己指挥的这版本内，以她独特的洞察力，创造出更自由、更温暖，更有空间感的音乐。

HANDEL
Royal Fireworks Music
The Clevelannd symphonic Winds
FENNELL, Conductor
Telarc CD 80038

亨德尔
《焰火音乐》（原始管乐版本）
芬纳尔指挥克利夫兰管乐团

《焰火音乐》是亨德尔奉命为英国庆祝“爱克斯·拉·夏贝尔和约”的签订而作的晚期最伟大乐队的作品之一，因国王强调不要提琴，所以原作配为纯管乐队编制。1749年4月21日《焰火音乐》首演于科文特花园剧院。

芬纳尔指挥克利夫兰管弦乐团演录的这版CD是个绝活。他们追求原始的管乐表述，保持原始的管乐表达，保持原始的管乐本色，按原作用24支双簧管、9只圆号、9只小号、12支大管、3个定音鼓和低音大管来配置，录音效果非常优良，优质的铜管保持了当年亨德尔异常华丽的风格，而数位化的录制，焰火的音乐效果更逼真传神，非常热闹。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

HANDEL
Concerto Grosso, Op. 3/1-16.Op.6/12
Dart, Horpisicord, Davis, Organ
St. Martin-in-the-Fields
Nevelle Marriner, Conductor
Decca SDDB 294/7

亨德尔
《大协奏曲》（作品3/1－16，作品6/12）
达特大键琴，戴维斯管风琴
马利纳指挥圣马丁室内乐团

达特和马利纳曾合作演录过巴赫的管弦组曲，两人相互间的默契又延续到亨德尔的《大协奏曲》。达特的管风琴音色温暖，不像其他弹奏亨德尔作品的人所惯有的干涩。作品清亮而动人，闪耀光彩，而作品六则是巴洛克时期最具代有性的乐曲。

HANDEL
Royal Fireworks Music
Water Music
Erato/Warner 2292 45931-2

亨德尔
《焰火音乐》、《水上音乐》
佩尔拉德指挥佩尔拉德交响乐团

庆典音乐是巴洛克时代，或者是一切时代都不能缺少的装点门面的东西。只要世界上还有“权势”在，就少不了为它歌功颂德的音乐。当然，并不局限于音乐。既然是奉命而作，发挥就难免受到时间和题目的限制。小作曲家就不必提了，即便是莫扎特、贝多芬这样的大手笔在此类命题作文中也往往未能如愿尽展其才。亨德尔算个例外，而且可能是唯一的例外。因为这两部作品不仅在他浩瀚的创作中占有一席之地，而且称得上是巴洛克音乐的，简直就是庆典音乐的代名词。
（摘自《永远的珍藏》）

HANDEL
Messiah
London Philharmonia Orchestra
Karl Richter Conductor
DG 453028-2()

亨德尔
《弥赛亚》
卡尔·李希特指挥约翰·奥尔迈斯
合唱团、伦敦爱乐乐团

《弥赛亚》以大规模的合唱、舒展优美的咏叹调和流畅的宣叙调，表达了强大的集体感情，展示了史诗般的宏伟场面。这部清唱剧的诠释有两种：即德奥式和英国式。李希特的这个版本是典型的德奥风格。第一段“交响曲”一上来就显示出宏大的气魄。端庄、神圣。接下去几段男低音、女中音的咏叹调唱得颇有感染力。特别是第27段《辱骂伤破了我的心》的男高音唱得十分投入。第44、52等段的合唱皆有英雄般的性格。则Philips版科林·戴维斯的阐释显得很有节制，演唱的水准也很高，伦敦交响乐团合唱团在不少器乐式的走向和华彩段都很漂亮。但气氛渲染不够，器乐伴奏部分也偏“小”，录音场地的“堂音”弱，使得整个作品偏于平淡。
（摘自《永远的珍藏》）

HANDEL
Samson
Munchener Bach Orchester & Chorus
KARL RICHTER, Conductor
DG 413914-2

亨德尔
《参孙》（全曲）
卡尔?李希特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团

清唱剧《参孙》作于1743年，剧情取自英国诗人弥尔顿的长诗《力士参孙》，叙述参孙被他妻子大利拉欺骗，被非利士人剪掉头发，失去力气，剜去双眼，囚于狱中，他妻子反悔，到狱中来求他宽恕，被他赶走。最后，非利士人祭神，让他出来献艺。他恢复力气后，拉倒神庙的柱子，使神庙倒塌，非利士人与他自己都葬身于其中。亨德尔认为《参孙》是他所作的32部清唱剧中最好的一部。李希特是诠释巴洛克音乐的权威他与巴哈乐团、合唱团演录的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

HANDEL
Solomon
Monteverdi Chorus, English Baroque Soloists
JOHN ELIOT GARDENER, Conductor
Philips 412612-2

亨德尔
《所罗门》（全曲）
加迪纳指挥蒙特威尔第合唱团、英国巴洛克精英团

清唱剧《所罗门》作于1748年，剧本根据《圣经》内容撰写，所罗门是古希伯来国王，他足智多谋，在他当政期间。国家强盛，深得以色列人崇敬。这位所罗门王是一位先知者，作品借此描写古希伯来国的繁荣富华和他给古希伯来人带来的智丰盛，充满神秘色彩，这套唱片（瓦特金森演女艺人，阿金塔演所罗门的妻子）的演唱很出色。指挥加迪纳善于把握亨德尔的华丽色彩和精纯的乐曲构造，他录制的亨德尔的宗教音乐作品不少，质量都相当好。这版CD，被评为“巴洛克最佳收藏”。

HANDEL
Joshua
Choir of New College King’s
Consort Orchestra
GIBERT KING, Conductor
Hyperion Dig A 66461/2

亨德尔
《约书亚》（全曲）
吉伯特?金指挥新牛津学院合唱团、国王学院乐团

清唱剧《约书亚》作于1747年。剧情取自《圣经·旧约·约书亚记》，其中叙述约书亚是嫩的儿子，摩西的继位者，曾引以色列人进入迦南境。这套唱片，几个主要角色科克比、波曼、安斯科、乔治、奥利弗的演唱都很出色，录音也非常好。曾被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

HANDEL
Jephtha
The Academy of St. Martin in the Fieids
NEVIL MARRINER, Condudctor
Decca 414183-2

亨德尔
《耶夫塔》（全曲）
马利纳指挥圣马丁合唱团
清唱剧《耶夫塔》作于1751年，剧情取自《圣经·旧约·士师记》，描述基列之予耶夫　以色列的士兵士师，他出师前发誓：如果耶和华帮助他打败敌人，那么他获胜归来，会把第一个前来迎接的人祭献给耶和华，后来，他得胜而回，其独生女第一个出家门来迎接，耶夫塔哀痛万分，还是把还没出嫁的女儿献给了耶和华。这套马利纳指挥圣马丁合唱团演录的CD精品，被评为“巴洛克最佳收藏。”

HANDEL
Saul
English Chamber Orchestra & Chorus
CHARLES MACKERRAS, Conrducto
DG 413910-2
亨德尔
《扫罗》（全曲）
马克拉斯指挥英国室内乐团、合唱团

清唱剧《扫罗》作于1739年。剧情取自《圣经·旧约·撒母耳记》。描述扫罗儿时被撒母耳选为以色列人。他在与亚玛人作战时立下战功，后又抗击非利士人入作战时立下战功，后又抗击非利士人入侵，大获全胜，在对亚玛人作战时，却因不忍心屠杀，而与撒母耳产生隔阂。撒母耳因不满扫罗而要以大卫替代，扫罗妒恨大卫，大卫出走，扫罗再与非利士人交战，最终负重伤后自杀。这套唱片，是英国室内乐团录制的优秀版本之一，演唱者有普赖斯、阿姆斯特朗斯、戴维斯等。马克拉斯指挥演录的这个版本曾被评为“巴洛克最佳收藏”。

HANDEL
La Resurrezione
DG 447767-2(2CD)

亨德尔
《复活》
明柯斯基指挥罗浮音乐家合奏团及独唱者

《复活》是亨德尔的第二部清唱剧，1708年复活节于罗马卢斯波利宫殿首演。它分成两大部分，时间为耶酥被钉在十字架之后的第二夜和第三天早晨，内容描述天使宣称基督将克服死亡、罪恶与悲惨而复活，并召来被祝福的灵魂及亚当、夏娃跟基督一起上升，撒旦则召唤地狱力量阻止。圣约翰跟两个女人提示基督曾允诺死后复活；当撒旦战败，两个女人宣称看到耶酥散播好消息，最后以赞美合唱结束。此版本为明柯斯基1995年4月在巴黎瓦格拉姆厅指挥演出的实况录音。明柯斯基早先在交响乐团吹低音管，赴蒙特指挥学校进修后，1984年赢得古乐指挥大赛金牌并创立罗浮音乐家合奏团，随后以复苏格鲁克、吕利、亨德尔的稀有歌剧著称。
（摘自《永远的珍藏》）

weihong

1685年生于埃森纳赫，10岁时，父母双亡，赴奥尔德卢夫与兄约翰·克里斯托夫共同生活，并在该地学习键盘乐器和管风琴。1700年起在吕讷堡圣米夏埃尔教堂唱诗班任歌手3年，在此期间，从管风琴师、作曲家伯姆那里学习到很多东西。1703－1717年他因创作了一些优秀的管风琴曲和教堂康塔塔而受到人们的注意。1717年被任命为安哈尔特-科滕宫廷的乐长，科滕亲王喜欢器乐曲。巴赫的小提琴协奏曲、奏鸣曲、组曲和《勃兰登堡协奏曲》都在这一时期写成。1722－1750年，巴赫在圣托马斯教堂任职期间，创作了被誉为复调音乐典范的《平均律钢琴曲集》第一卷和《平均律钢琴曲集》第二卷以及250首以上教堂康塔塔、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》。其中包括他的最后一部作品，未完成的《赋格的艺术》。1740年，巴赫的视力开始出现毛病，曾两次作了手术，不仅未能重见光明，反而拖垮了身体。1750年7月28日，巴赫在莱比锡去世，享年65岁。

眼泪与月光

　　又一个月白天青的夜晚，大自然呈现出一片静谧。
　　已失去双亲的小巴赫，坐在一个依窗而摆放的书桌前，借着窗外朦胧的月光，用他那早已酸麻的右手，一个音符一个音符地抄写着从哥哥房间里偷来的曲谱。怕哥哥发现，巴赫不敢点亮蜡烛，只好借着月光抄写，随着时间的流逝，小巴赫倍觉心酸，忍不住掉下了委屈的眼泪。但曲谱的强大诱惑力，使他克服了许多困难，用半年多的时间，终于抄完这本名曲全集。
　　不幸由于一点小疏忽，终于被哥哥发现，暴戾的哥哥竟毫不留情地把巴赫用心血抄成的曲谱丢进壁炉，化为灰烬。
　　巴赫的心流泪了。
　　对音乐炽烈的情感，止住了巴赫的泪水，他加倍地学习。不久，就以管风琴乐师的身份自力谋生了。

音乐之父

　　巴赫被世人尊称为“音乐之父”。而他确实也是一位有20个子女的父亲。由于巴赫家族善于结婚，善于养子，迈宁根的音乐职业被他们家族世袭相传了几代人。
　　巴赫先后娶了两位妻子。第一位被誉为“身世不明的少女”，为巴赫生育了7个孩子。可惜她只活了36岁，就被病魔夺去了生命。巴赫的第二位妻子小他15岁，是一位歌喉出众的女高音歌唱家，她为巴赫家族生育了13个孩子。但由于当时的德国，还不像如今这样认识巴赫的伟大，比巴赫多活了10年的妻子，在巴赫去世后的日子里，饱尝了生活的艰辛。就连巴赫的女儿蕾吉娜也是靠贝多芬的捐赠活着。

著名作品

管弦乐：《勃兰登堡协奏曲》、《小提琴协奏曲》
键盘曲：《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》、《d小调托卡塔与赋格》、《c小调前奏曲与赋格》
室内乐：《音乐的奉献》、《赋格的艺术》
声乐曲：《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》
　　
G弦上的咏叹调

　　G弦上的咏叹调，顾名思义即是在G弦上演奏的咏叹调。
　　巴赫写这部作品的原题是《D大调第三管弦乐组曲》。
　　组曲由五首小曲组成。其中第二首名为《咏叹调》的旋律流畅而优美，有诗一般的意境，给听众留下了深刻的印象。可见，它不是一个单旋律，也不是专为弦乐器而创作的。
　　100多年后，小提琴家海密，沉醉于乐曲所表达的童年般的清纯芳香、温婉柔和及其浓烈的人情味中，把这部作品的第二首改编成只用小提琴的G弦来演奏，同样体现了原曲内在的感情和丰富的色彩。从此，这首乐曲更加驰名。

　　巴赫是一位沉寂了百年以后，其清唱剧《马太受难曲》随门德尔松的指挥棒于柏林上空飘荡时，方被人认知的作曲家。生前，他以管风琴大师而享有盛誉。
复调音乐创作是他一生的最高成就。它体现了巴赫所信仰的德国北方新教的宗教根基，也展示了巴赫精湛的作曲技艺：复杂、精细的线条，严格的对位，和声、复调在作品中的高度平衡，横向、纵向等精雕细刻的品质。《十二平均律》堪称一部《旧约全书》，而《音乐的奉献》、《赋格的艺术》既是对巴赫一生复调音乐的总结，也是他对整个巴洛克音乐的概括、发展和总结。

此外，他的大型声乐作品清唱剧和康塔塔，也构成了他宗教作品的重要组成部分，其音乐语言注入了他全部的天才资源，从而使这些作品比其他范例更具魅力、更经久地流传于世。《马太受难曲》的戏剧性和感召力随着时间的推移，得到后人更广泛、更深刻的认可。

　　巴赫的音乐是至高无上的，是“一切音乐中最惊人的奇迹”。

经典收藏

J.S.BACH
Toccata and Fuge
KARL RICHTER, Organ
DG 138907-2

巴赫
《d小调托卡塔与赋格》
里希特管风琴

《d小调托卡塔与赋格》，是巴赫管风琴作品中最脍炙人口的一首名曲。作于魏玛时期（1708－1717），这首作品曾分别被改编为钢琴曲与管弦乐曲。里希特一生精研管风琴，是巴赫管风琴作品的最好代言人，这张唱片，是里希特演奏巴赫的管风琴作品专集，除了这首《d小调托卡塔与赋格》，另有《g小调幻想曲与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》等。里希特的管风琴演奏继承源自巴赫的莱比锡学派的传统，节奏动态把握得好；圆滑奏尤为出色。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，瓦尔特的演录版也很不错，值得一听。

J.S.BACH
Matthew Passion
Münchener Bach Chor and Orchestra
KARL RICHTER, Conductor Archiv 413613-2

巴赫
《马太受难曲》
里希特指挥德国慕尼黑巴哈管弦乐团、合唱团

《马太受难曲》是巴赫所作的三部耶稣受难曲的第一部。巴赫在这部受难曲中，把宣咏调与众赞歌按不同曲调和音响组合起来，从而表现了全部受难史的戏剧性变化，使人通过死亡、葬礼、临终与晚间音乐看到永存的生命。1829年，这部作品在门德尔松主办的音乐会上演出时：“大厅里鸦雀无声，既没有表示赞赏，也没有指责的声音，更没有鼓掌喝彩，人们仿佛是在教堂里倾听福音歌，不是在默默地听音乐，而是在参加一次礼拜仪式。”里希特率领慕尼黑巴赫乐团、合唱团，曾多次灌录这个曲目，以这版CD最为杰出，他把自己的全部感情都注入进作品里，演唱者也非常杰出，男高音为贺夫利加，男中音为菲舍尔-迪斯考。这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬与英国新爱乐乐团、合唱团的版本也很不错。演唱者有皮尔斯、菲舍尔-迪斯考、施瓦茨科普夫、路德维希等名演唱家。

J.S.BACH
Branden burg Concertos
Nicolai, Flute
Karl Richter, Conductor Archiv 427143-2(2CD)

巴赫
《勃兰登堡协奏曲》
尼柯莱长笛
里希特指挥慕尼黑管弦乐团

作为一个具有伟大创造力的音乐巨人，巴赫有时竟也会对权贵表现得奴颜卑膝，实在令人费解。1721年春天，巴赫从他在科滕宫廷所作众多器乐作品中选出这六首协奏曲，寄呈勃兰登堡侯爵，并附上一封卑谦得令人不忍卒读的书信。然而那位热衷于收集乐谱的侯爵大人，在接受了巴赫这番巴结之后，居然并不把这批乐谱列入他的正式收藏，后来又当破烂卖了，抵现在的马克，恐怕也只是几块钱一首。尽管受到如此礼遇，但这首协奏曲，却是最富贵的音乐文献和古典前期乐队作品的典范。

六首曲子各用不同的乐器组合，从7件到13件不等。第一首被认为是六曲中写的最好的，虽然因为乐队中需要一把高音小提琴而让当今的演奏者有些为难；第二首和第三首都是很受听众欢迎的音乐会热曲；第四首风格是最轻松明快的；第五首中的长笛独奏和小提琴在古钢琴的衬托下显得温馨而畅美；第六首的慢乐章把一腔悲苦述说得如此平心静气……。

全世界的室内乐团都在竞相演录《勃兰登堡协奏曲》。除里希特版之外，另有意大利音乐家版（Philips 412790-2）和仿古演奏的平诺克版（Archiv 423492-2）,也都十分出色。
（摘自《唱片经典》）

J.S.BACH
Missa in B Minor
Fischer-Dieskau
Karl Richter, Conductor
Archiv 427155-2(2CD)

巴赫
《b小调弥撒曲》
斯达德、海夫里格、菲舍尔-迪斯考等人演唱
里希特指挥慕尼黑巴赫乐团及合唱团

我们在键盘音乐中看到了一个兼有学者的深邃、严谨和艺术家洒脱、优美抒情的巴赫，又在各种协奏曲和管弦乐作品中，见识了有更多人情味的巴赫。这里，我们又将面对一个虔诚敬神的路德派新教徒巴赫。巴赫一生的大部分时间都在为教会服务，为教会演奏，并且为教会的种种需要而写作大量的宗教音乐和数不清的管风琴作品。但虔诚不一定刻板，更不是自卑感和唯唯诺诺。它有时也可以激发起博大、宽广的英雄主义的豪迈之情，以及对庄严和崇高的美感体验。

巴赫这部《b小调弥撒曲》的感人之处，在于其音乐自身的魅力，尤其是那些于静穆中充满柔情的女声合唱部分，仿佛唱出了心灵深处的纯洁之美。这种内在、深邃的情怀，不是什么宗教音乐都能够表达出来的，巴赫前无先贤，而在后世的同类作品中，只有贝多芬的《庄严弥撒曲》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲》能与之媲美。
（摘自《唱片经典》）

J.S.BACH
French Suites
CHRISTOPHER HOGWOOD, harpsichrd
Decca 411811-2

巴赫
《法国组曲》
霍格伍德大键琴

《法国组曲》，共六首，为大键琴而作，约作于巴赫从科滕移居莱比锡时。当时，巴赫与安娜·玛格达勒娜新婚不久，据说这套组曲是巴赫为讨好安娜·玛格达勒娜而作，所以充满温柔的情感。霍格伍德是欧洲60年代以后优秀的大键琴独奏家，其演奏接近于巴洛克音乐的精髓，屡获佳评。1967年他创建了“早期音乐演奏家乐团”，1973年又创建了“古代音乐学会”，并大力提倡用古乐器演奏早期音乐作品。因此，霍格伍德这个版本是考证式的演奏版，被评为“巴洛克最佳收藏”。

J.S.BACH
Das Musikalische Opfer
Münchener Bach Orchestrer
KARL RICHTER, Conductor
Archiv 198237-2

巴赫
《音乐的奉献》
里希特指挥慕尼黑巴赫管弦乐团

凡是巴赫的重要作品，几乎离不了里希特与慕尼黑巴赫乐团，可见里希特对于巴赫的贡献。《音乐的奉献》作于1747年，与《赋格的艺术》同属晚年作品。1747年，巴赫访问波茨坦，当时的普鲁士国王弗里德里希大帝召见他，给他一个主题请他作曲，巴赫奉命作成这部作品。这是巴赫以英雄颂歌的方式敬献给这位普鲁士国王的，所以充满庄严、雄伟的气氛，作品与《赋格的艺术》一样，未标明演奏方式，现在常用于小型乐队的室内乐。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，马利纳指挥圣马丁乐团版可供候选。
唱片编号：Philips 412800-2

J.S.BACH
Chromatic Fantasy and Fugue
CHROSTOPHE ROUSSET, harpsichord
O-L Dig 433054-2

巴赫
《半音阶幻想曲与赋格》
鲁塞特（大键琴）

《半音阶幻想曲与赋格》作于1720年，修订于1730年。这部作品以强有力的两个音阶音型开始，接着呈示主部主题。幻想曲和弦变化复杂，旋律交替运用气势奔放的走句和富于表现力的宣叙调，具有自由即兴的风格。而赋格主题则用半音阶进行。这版CD，还收录了巴赫的《意大利协奏曲》和《第七组曲》。被认为是近几年来巴赫大键琴的最好录音。评论界认为鲁塞特是结合了学院派的权威和一个青年演奏家的活力与想象力去演绎巴赫的作品，因此而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

J.S.BACH
Das Wohltemperierte Klavier
SVIATOSLAV RICHTER, Piano Melodiya/Abgel S-4119-20

巴赫
《平均律钢琴曲集》
里希特钢琴

平均律是一种律制，它对自然律加以修正，将八度分为12个相等的半音，以利于转调。巴赫是首先使用这种方法而创作的这套前奏曲与赋格。这套作品是巴赫艺术创作的峰颠，被喻为音乐上的《旧约圣经》。这套平均律共48曲，分为两卷。第一卷作于1722年，调名从C起，按半音序列排列，分大小调，每调有前奏曲与赋格各一。第二卷作于1744年，结构曲式与第一集相同。

里希特是技巧派钢琴家，他经常极端地夸张强弱对比，使演绎变得明晰、清亮而丰富，他还是演奏这部伟大作品的权威。其钢琴演奏宏伟、瑰丽。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，《企鹅唱片指南》推荐的是席夫的版本。席夫不以模仿大键琴的效果为终极目标，相对更为自由，更为充分地发挥了他的幅度与触键的技巧。被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Decca 417388-2与417236-2（共4张）。

J.S.BACH
Das Wohltemperierte
Klavier
SVIATOSLAV RICHTER, Piano Decca 414388-2

巴赫
《平均律钢琴曲集》（全集）
席夫钢琴

在19世纪初叶，平均律是音程律制创新的率先之作，有教科书的地位。它统治了欧洲音乐近200年的历史，有一定的科学性和优越性。
这套用全部大小调谱写的《平均律钢琴曲集》（分一、二两集；第一集24首，作于1722年；第二集24首，作于1744年）是一部精美绝伦的抒情键盘乐曲，其旋律线条十分流畅，情绪的流露平稳而含蓄。更多地是寄情于冥想，寄思绪所指向的冥冥之中。这便有了超然之美，也多了一份纯净和清澈。

德文的clavier是键盘乐器的总称，既可以指羽管键琴，也可以是当时称为“槌子键琴”的钢琴。巴赫并没有指明用何种乐器演奏这部作品，（Decca）唱片公司出品的这套CD（Decca　414388-2/417236-2　4CD），是用钢琴演奏的录音，席夫的诠释，端庄、清丽、甜美，给人很多的联想和启迪。
（摘自《唱片经典》）

weihong

1732年生于罗劳，其父为农民兼制轮匠。5岁时，接受音乐教育，8岁去维也纳在圣斯蒂芬教堂担任唱诗班歌童。1761－1790年，应保罗?艾兹特哈齐亲王之聘，在艾森施塔特任副乐长等职，创作了各类体裁的作品，随着他的交响曲的发表，名声大噪。

　　1791－1792年间，他应邀访问伦敦，创作了著名的《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》等作品。于1791年7月荣获牛津大学音乐博士学位，并收贝多芬为徒。1794－1795年，他重访英国，创作技艺日臻完美，创作了六部交响曲。

1796－1802年，海顿重新为艾兹特哈齐家族服务，但只为一些重大节庆创作音乐。在此期间，他创作了六部雄伟壮丽的弥撒曲、清唱剧《创世纪》、《四季》。尔后，身体每况愈下。1809年5月13日，海顿在维也纳去世，享年77岁。

著名作品

交响曲：《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《牛津交响曲》
室内乐：《云雀四重奏》、《皇帝四重奏》、《梦境四重奏》
清唱剧：《创世纪》、《四季》
弥撒曲：《B大调特曼西亚弥撒曲》、《C大调战争弥撒曲》、《d小调纳尔逊弥撒曲》
钢琴曲：《降E大调钢琴奏鸣曲》、《c小调钢琴奏鸣曲》

交响曲“霹雳”惊艳丽

　　从小生活在愉快环境中的海顿，养成了开朗、活泼、乐观、幽默的性格。在合唱团的时候，他因偷玩前排合唱队员的小辫子而被开除出团。长大以后，他常常和别人开善意的玩笑，搞恶作剧。
　　部分贵妇淑女和一些绅士们听音乐会，总是以高傲的样子走进剧场，片刻便开始打瞌睡。海顿看在眼里，记在心上。
　　一天，海顿演出他的新作。
　　不知底细的贵妇淑女们，又跚跚来到剧场。
　　幕启了，乐团像往常一样奏起轻快舒畅的第一乐章，贵妇淑女们被音乐熏得陶陶然；接着又是慢板，温和、优美、宁静的第二乐章，就像是一首催眠曲，这时，听众的眼帘已经垂下去了。噢！越来越多的人进入了梦乡。
　　突然，一种类似雷鸣闪电般的声音，敲击着每个人的耳鼓，一种从未有过的惊恐状，出现在那些贵妇淑女们的身上：或是恐惧的张大嘴巴发不出声；或是离席而逃，慌不择路；或是从座位惊起而呆立不动；或是心脏剧烈跳动而难以自控……千奇百态，洋相尽出。
　　原来，那一惊人之声，是海顿以乐队的最强力度的全奏而造成的效果。
　　海顿跟贵妇淑女们开了个玩笑。
　　这个故事也许是后人杜撰的，但此曲则因此被附上了副题《惊愕交响曲》。
　　
光芒从那儿射过来了

　　清唱剧《创世纪》是海顿聆听亨德尔的《弥赛亚》后，被激发起热情而创作的。
　　那时，海顿已有60多岁了，他从亨德尔处拿过未谱成的文学脚本，全身心投入了清唱剧的创作，甚至将自己置身于剧中，呕心沥血。他曾说：“我从来也没有过像写此曲期间那么强烈地尊敬神的时候。”终于以3年时间，完成了此剧的音乐。
　　1798年的4月，海顿在艾兹德哈齐王宫亲自指挥预演。次年的3月，正式公演，大获成功。
　　1808年3月27日，维也纳大学开《创世纪》演奏会，海顿以贵宾身份莅临。演奏员们由于作曲家的到来而充满了崇敬和神圣感。
　　大幕徐徐拉开，庄严肃穆的《创世纪》音乐如同来自天国，浸入听众的耳膜，海顿也渐渐兴奋起来。当演奏到第一部的终曲——《光芒初现》那一段充满戏剧性的歌曲时，海顿感动极了，他站起来，指着天空叫喊着：“光芒从那儿射过来了！”

　　海顿的音乐作品可谓浩如烟海，每一首都不乏有天才的奇笔。他深受启蒙主义思想的影响，把所具有的乐观、理智、充满活力、均衡、和谐之美倾注于所有的作品之中。他一生在前人成就的基础上不断探索和实践，把交响曲从一种特定形式加以发展，使之具有深邃感情和戏剧效果，并最终使这一形式得以确立。他因此而被人称为“交响乐之父”。

收藏经典

HAYDN
Symphony No.101
NBC Symphony Orchestra
ARTURO TOSCANINI. Conductor
日 RCA RVC 1532

海顿
《第101交响曲》（时钟）
托斯卡尼尼指挥美国NBC交响乐团

《第101交响曲》（时钟）作于1794年，因第二乐章开始时使用了类似“滴答”型的节奏，很像钟摆的摆动，因此又称为《时钟交响曲》。这部作品1794年3月3日首演于伦敦，海顿亲自指挥。当时的评论认为：“遍布这部作品的特性是出自内心的欢乐。”这版CD虽是单轨录音，但托斯卡尼尼把握的节奏感与古典美非常感人，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

HAYDN
Symphony No.100
New Philharmonia Orchestra
OTTO KLEMPERER, Conductor
EMI CMS 763667-2

海顿
《第100交响曲》（军队）
克莱姆佩雷尔指挥英国新爱乐乐团

《第100交响曲》（军队）作于1793年，因第二乐章用三角铁、钹、大鼓等打击乐器，有土耳其军乐特色，结尾处又小号长鸣，有战场的氛围，故命名为《军队》。这部作品1794年3月3日首演于伦敦汉诺威广场音乐厅，当时报纸对这部作品的评论是：“它描述的是战事的进展：人们的行进，****的隆隆声，震耳欲聋的进攻声，武器的铿锵声，伤员的呻吟声，由这些完全可以称之为战争的地狱般的呼啸声，渐渐达到一个极端恐怖的高潮。”克莱姆佩雷尔指挥演录的这版CD，追求宏大的气势，听后非常过瘾，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

HAYDN
Creation
Janowitz, Wunderlich,
Fischer-Dieskan,
Berliner Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 435077-2(2CD)

海顿
《创世纪》
雅诺维兹、冯德里希、菲舍尔-迪斯考、贝瑞演唱
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、维也纳合唱团

海顿天生不具备戏剧细胞，所以不敢问津歌剧，只写了两部清唱剧《四季》和《创世纪》。海顿以宗教自然观（宇宙万物皆上帝所赐）为指归，把大自然转化为一幅幅音乐的画面。在《创世纪》中，人们甚至可以感受到阳光、大海、风与花香。在用德语演唱的版本中，卡拉扬1969年这个录音应该位列第一。这是卡拉扬录过的合唱中最优秀的作品之一，柏林爱乐乐团的演奏处于最佳状态。维也纳合唱团的演唱不但优雅、温暖，同时也有很强的戏剧性。独唱的阵容空前强大，雅诺维兹和贝瑞都有许多优美动听的唱段，而冯德里希则是最后一次录音。《创世纪》的英语版本可以选择西蒙?拉特尔的EMI版（CDS 754159-2），或是霍格伍德的Decca版（430397-2）。
（摘自《永远的珍藏》）

HAYDN
String Quartets No.75
NO.76 (Fifth)
No.77 (Emperor)
Kodaly Quartet
Naxos 8.550314

海顿
《第75弦乐四重奏》
《第76弦乐四重奏》（五度）
《第77弦乐四重奏》（皇帝）
科达伊四重奏组

弦乐四重奏在海顿音乐里几乎和他的交响曲一样重要。在交响音乐的成就上，海顿是让后人在很多方面大大超越了。然而，在弦乐四重奏上，就不好说什么人真正超过了海顿。无论是后来的贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯，还是巴托克和肖斯塔科维奇等，都作了许多大胆、新奇的发展和创造，而海顿的弦乐四重奏的紧凑、精致、活力充沛，尤其是旋律上的纯净之美，则永远是后世的楷模。

终其一生，海顿总共写了84首弦乐四重奏——没有第二个人在四重奏的数量上可以和他匹敌。这张唱片及其续片上的作品第76号的6首，即第75－80首，是其中比较著名的一组。尤其是《第77弦乐四重奏》（皇帝），早已是鲜为人知的了，它的慢乐章主题是海顿早先写的一首四声部合唱曲《皇帝颂歌》，即当时的奥地利国歌的变奏，非常有名。曲调雍容、华贵而不失柔美，仿佛那位皇帝在某个隆重的仪式上缓步登殿，环顾左右，眉宇间君临天下又温文尔雅的和蔼神态。
科达伊四重奏组合作默契，音色自然、清澈，四件乐器比例适当，演绎上没有挑剔。
（摘自《唱片经典》）

HAYDN
Symphony No.104
Wiener Philharmoniker
LEONARD BERNSTEIN
Conductor
CBS SM2K 47557

海顿
《第104交响曲》（伦敦）
伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团
《伦敦交响曲》作于1795年，这是海顿最后的一首交响曲，创作这部交响曲时，海顿已63岁，这部作品首演于1795年5月4日海顿离开伦敦前的告别音乐会上，作品的风格明亮、活泼而富于生气，伯恩斯坦的演奏气势很大，但被认为缺少一些典雅，这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

HAYDN
The Seasons
JANOWITZ, SCHREIER
Wiener Singverein
Wiener Symphoniker
KARL B?HM, Conductor
DG 423922-2

海顿
《四季》
雅诺维兹、施雷尔等演唱
伯姆指挥维也纳合唱团、维也纳交响乐团

《四季》作于1798－1801年，歌词选自苏格兰诗人汤姆森的同名诗集，全剧分为春、夏、秋、冬四部。海顿在他70岁时完成了这部作品，这是海顿的最后一部作品。伯姆指挥维也纳合唱团演录的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CMS 769224-2

HAYDN
String Quartet No.67
Smetana Quartet
日 Angel EAS 70145

海顿
《第67弦乐四重奏》
斯美塔那四重奏团
这首《第67弦乐四重奏》约作于1790年，因第一乐章开始处小提琴旋律如同云雀的叫声，因此叫做《云雀四重奏》。斯美塔那四重奏团的演奏，配合默契，充满诗意，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，还可选择意大利四重奏团或阿玛迪乌斯四重奏团的版本。

HAYDN
String Quartets No.44-49
Tokyo Quartet
DG 274013-5

海顿
第44－49弦乐四重奏
东京四重奏团
第44－49弦乐四重奏作于1787年。因这部作品献给普鲁士国王威廉二世，统称为《普鲁士四重奏》。其中，第48四重奏的第二乐章小提琴独奏段落极为优美，被称为《梦境四重奏》；第49四重奏末乐章主题用相邻两个和弦交换奏出，类似蛙鸣，被称为《青蛙四重奏》。乐评界认为东京四重奏团是继二战前的为艺术四重奏团和50年代的施奈德四重奏团之后，演奏这个曲目最好的一个四重奏团。这版CD（3张）的录音地点在华盛顿科考兰博物馆的一个大厅，被认为是录音效果“最佳的四重奏范本”，并被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

HAYDN
Trumpet Concerto
HUMMEL
Trumpet Concerto
St. Martin-in-the-Fields
Marriner, Conductor
Philips 420203-2

海顿
《小号协奏曲》
胡梅尔
《小号协奏曲》
哈登伯格小号
马里纳指挥圣马丁乐团

在所有的小号协奏曲里，海顿和胡梅尔的这两首最出名，最常演奏，最好听和最让人着迷。换句话说，也许正是因为有了这两首杰作，后世作曲家就再没有人写小号协奏曲了。
人们对海顿的《降E大调小号协奏曲》的熟悉程度丝毫不亚于《惊愕交响曲》或者《皇帝四重奏》。在《降E大调小号协奏曲》里作者利用小号音色的辉煌，将整首乐思空间照亮。第一乐章的青春冲动带点天真、执著的稚气，而如歌的第二乐章，则仿佛少年陷入沉思。在典型的海顿式末乐章里，奏鸣曲式和回旋曲式被巧妙结合起来，将这情不自禁的欢乐表现得愈发绚丽、畅美。

胡梅尔（奥地利人，1778－1837）的这首《降E大调的小号协奏曲》，尤其是他的慢乐章，让小号在忧郁、伤感的情调中作出一副迎风而立的姿态。嘹亮的小号变成了柔美的小号，实在迷人透了。哈登伯格在这版录音里吹高了半个音，若想听胡梅尔的原调原作，可选择伯纳德与马尔考姆合作的版本（Sony SBK 47663）。
（摘自《唱片经典》）

weihong

1786年生于奥尔登堡的奥伊廷，其父为城镇乐师兼剧院经理，母是继室，职业为歌手和演员。幼年在萨尔茨堡受米夏埃尔·海顿的教诲，后在慕尼黑随宫廷管风琴师卡尔希尔学习，至1800年已作有歌剧、弥撒曲与一些钢琴作品。1803年去维也纳拜福格勒为师，靠老师的力量，1813－1816年被任命为布拉格歌剧院院长。1817年任德累斯顿宫廷乐长，并奉命创建不同于意大利式歌剧的德国式歌剧。1818年写有降E大调弥撒曲，并开始从事歌剧《自由射手》的创作。1821年《自由射手》在柏林上演，引起巨大轰动，并在整个德国演出，使韦伯一跃成为当时最受欢迎的作曲家。1822－1824年，创作了歌剧《三个平托斯》、《欧丽安特》、《奥伯龙》。1826年到伦敦后，负责科文特花园皇家歌剧院的排演，还指挥过几场音乐会。《奥伯龙》首演不久，在英国的韦伯病情恶化，7个星期后，于斯马特家中逝世。遗体被安放在穆尔菲尔德小教堂。1844年，由德累斯顿教堂乐长瓦格纳的大力倡议，灵柩用船载回德国，葬于德累斯顿大教堂公墓。

没有血缘关系的兄弟

　　韦伯和莫扎特是堂兄弟，但却没有血缘关系，莫扎特的岳父和韦伯的父亲是兄弟。韦伯的《自由射手》把莫扎特《魔笛》开创的德国式歌剧道路向前拓展了一步，获得了高度评价。然而，命运之神并不垂怜这位以歌剧的首演在柏林大获全胜的韦伯，5年后，他在艰难和劳累中，客死伦敦。韦伯的乘鹤西去，使得德国的歌剧界出现了长期的空白，直到瓦格纳这颗巨星问世，才实现了韦伯平生未能实现的建立德国歌剧之梦。

著名作品

歌　剧：《阿布·哈森》、《欧丽安特》、《自由射手》、《奥伯龙》
钢琴曲：《邀舞》
协奏曲：《f小调小协奏曲》、《第一单簧管协奏曲》、《第二单簧管协奏曲》、《单簧管小协奏曲》
室内乐：《钢琴四重奏》、《单簧管五重奏》

　　韦伯是德国音乐史上的开拓者。他的歌剧彻底摆脱了意大利式的歌剧影响，而运用本国民间曲调形式于歌剧之中，使之成为真正德国式的歌剧。其主要代表作品《自由射手》，不仅成为德国歌剧的宣言书，亦开辟了浪漫主义音乐的先河。韦伯的器乐和声乐作品，作曲技术精湛，运用普通乐器就能取得惊人效果，在形式与技法上也有所创新。他所写的单簧管协奏曲、钢琴独奏曲，都曾得到高度的评价。由于他对同时代及后辈作曲家所产生的很大影响，因而成为当之无愧的音乐大师。

经典收藏

WEBER
Clarinet Concerti, No.1,2
EMI CDC 747351-2
韦伯
《第一单簧管协奏曲》
《第二单簧管协奏曲》
《小协奏曲》（单簧管）
梅耶单簧管
布隆姆斯特德指挥德累斯顿市立管弦乐团

　　韦伯的音乐写得精简动人、结构新颖，从不浪费笔墨。故此他的协奏曲都属于20分钟以下的“短曲”，或未能迎合喜欢“大场面”听众的口味，但此作品实在值得一听。这张唱片辑入韦伯两首单簧管协奏曲及《小协奏曲》（作品26号）。在单簧管演奏范畴里，这些都是重要的作品。19世纪上半叶，单簧管是钢琴及小提琴之外最流行的独奏乐器。在韦伯的单簧管作品里，技巧难度的要求是个大前提。梅耶在此的表现，再次证明了他是一位融合世界各派演奏技巧于一身的全能高手。能刚能柔，浓淡皆宜。
（摘自《永远的珍藏》）

WEBER
Overtures
Berliner Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 419070-3

韦伯
《序曲集》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　这张唱片差不多囊括了韦伯的所有著名序曲，包括歌剧的和专为音乐会而写的。其中的《邀舞》非常出名，原来是钢琴作品，后由柏辽兹改编成乐队曲。此后《邀舞》便成了音乐会演出的热门。韦伯最出色的三部歌剧，即《自由射手》、《欧丽安特》和《奥伯龙》的序曲也经常出现在交响音乐会节目单上。尤其是《自由射手》序曲，公认为是描绘德国森林景象的最初杰作，常被音乐史家拿来举例说明德国音乐中的所谓“森林情结”，进而还被誉为“森林音乐的典范”。卡拉扬的精彩演绎也是神韵颇多，不负众望。唱片上另外三首序曲来自歌剧《阿布·哈森》、《彼得·施莫尔》和《灵魂统治者》，也十分动听。尤其后者，配器生动、鲜活，曲调婉转、舒畅，听来丝毫不逊色于前面几首。
（摘自《永远的珍藏》）

WEBER
Freischütz
Janowitz, Mathis
Staatskapelle Dresden
Carlos Kleiber, Conductor
DG 415432-2 (2CD)

韦伯
《自由射手》
雅诺维兹、玛蒂斯等演唱
卡洛斯·克莱伯指挥德累斯顿国家管弦乐团

　　据韦伯说，《自由射手》表现了善与恶的大决斗，如此说来，指挥最好也具有天使与魔鬼的双重潜能，而克莱伯恰恰是最好的人选。他以充满激情的指挥风格诠释了这部德国早期浪漫主义的歌剧代表作，全剧充满了紧凑、凌厉和强烈的戏剧性。雅诺维兹饰演的阿加特显示了她驾驭优美音色的完美技巧，在几首独唱中把阿加特忧郁不安、希望渴念的心绪不露痕迹地倾泻出来。这也是她最出色的几个录音之一。这个曲目尼尔森和盖达EMI也有一个不俗的版本（编号：565757-2）。而RCA公司新近推出尼古拉和维兹索姆担纲的版本则显得缺少一些浪漫的神秘。
（摘自《永远的珍藏》）

weihong

1770年生于波恩。父亲是一位宫廷歌唱师和粗暴的酒鬼。贝多芬的早年音乐教育得自父亲和几位平庸的教师。1779年他成为内费的学生，1784年任他的助手，宫廷副管风琴师。1786年贝多芬访问维也纳，曾为莫扎特即兴演奏过。1792年海顿访问波恩时看到贝多芬的某些早期作品，邀请他去维也纳随自己学习。贝多芬对于跟海顿上课的效果并不满意，于是改随申克学习理论，后来又师从阿尔布雷希茨贝格和萨列里。　　1795年，他的三首钢琴三重奏第一次出版并获得成功。1798年，他发现自己将会双耳失聪，但他仍以顽强的毅力进行创作。在此后的30年中，他源源不断地创作出大量各类体裁的作品：交响曲、歌剧、清唱剧等等。1803－1804年创作了《第三交响曲》（英雄）；1805年，他唯一的歌剧《菲岱里奥》上演；1808年，他的《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）在同一场音乐会上演出；1817－1818年开始创作《第九交响曲》（合唱）和《D大调庄严弥撒曲》。1827年3月26日下午，大雨铺天盖地而落。突然惊雷滚滚，道道闪电划破了茫茫长空！昏睡中的贝多芬出人意料地睁开双眼，勇猛地向黑暗的社会现实挥动紧握拳头的手臂，发出最后的抗争！为他阖上眼睛的，是一只陌生的手。1827年3月29日，他的崇拜者与学生舒伯特、车尔尼等人手持火把在灵柩两侧护送，约2万名群众自发地加入送葬的行列，维也纳全城所有的学校都停课以示哀悼。他去世后，在维也纳举行的葬礼是奥地利的盛大事件。

震惊世界的人物

　　一个自称17岁，但个子却矮得与年龄不相称的人，肌肉结实，举止不文雅，相貌也不俊秀，宽大的额头下边长着两条毛虫似的浓眉，令人生厌。平塌的鼻子，好像凶猛的狮子，一字形的大嘴，两只大眼睛炯炯有神，闪烁着犀利的、令人生畏的光芒。他就是慕莫扎特的大名而来应试的贝多芬。他弹奏了一支精彩的曲子，莫扎特没有表现出兴趣。贝多芬要求命题演奏，莫扎特给了他一个主题。他即兴演奏，技巧娴熟，气势磅礴，炉火纯青。莫扎特惊呆了，他大声说道：“你们注视着这个青年吧，他将来一定是一个震惊世界的人物！”

情人·趣闻

　　贝多芬曾经动情热恋过的女人为数不少，其中亲密关系最为持久的是匈牙利的贵族姐妹苔雷泽?布鲁斯维克和约瑟芬?布鲁斯维克。
苔雷泽曾把自己的雕像送给了贝多芬，贝多芬把它藏在一个秘密的抽屉里……
而贝多芬的心中却热恋着约瑟芬，他在给约瑟芬的信中写道：“心爱的约瑟芬，我是多么想念你”。

著名作品

交响曲：《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、《第九交响曲》（合唱）
钢琴曲：《暴风雨》、《黎明》、《热情》、《悲怆》、《月光》
歌　剧：《菲岱里奥》
清唱剧：《D大调弥撒曲》（庄严弥撒）
协奏曲：《d小调小提琴协奏曲》、《降E大调第五钢琴协奏曲》

月光奏鸣曲

　　传说中《月光曲》的故事，是极富诗意的。
　　垂暮时分，贝多芬踏着月色悠然散步。一幢破旧不堪的房子里飘出了贝多芬创作的钢琴曲，袅袅绕绕……
　　一位盲女，一位鞋匠，兄妹俩异常贫困。但他们却渴望听到贝多芬的音乐，感动之极的贝多芬来到琴旁——
　　风把蜡烛吹灭了，皎洁的月光投在窗前，室内清丽而幽静。贝多芬溶进这梦幻般的氛围里，缓缓的、幽幽的音乐在他的指里行间流动着、吟唱着，兄妹俩沉醉了。当音尽乐停时，《月光奏鸣曲》诞生了。
　　1824年5月7日，《第九交响曲》（合唱）的首演日期来到了。人们奔走相告。贝多芬的挚友兹美斯卡（宫廷顾问官）虽已卧病不起，也还是用担架抬到了剧场。票售一空，剧场很快爆满。
　　已完全失聪的贝多芬激动得难以自控，这时的他已不能再拿指挥棒了，只好坐在指挥台边的椅子上，背对观众，监督演奏的进行。
　　音乐流动起来，听不见乐声的贝多芬，却拼命摇晃着身体，想象着那壮丽的音响。随着音乐的不断进行，他的动作渐渐地与音乐的进行脱节了。然而，演奏者和观众并没有发现这个问题，他们已被那扣人心弦的乐曲引入了忘我的境界。
　　著名的《欢乐颂》的旋律进来了，四个声部的领唱依次进行着，独唱、重唱，最后汇入了合唱团的洪流。
　　音乐结束了，掌声轰然响起，贝多芬却木然地呆坐在椅子上，他听不见那千军万马似的欢呼声与掌声。
　　女低音歌唱家走过去执起他的手，面向观众，这时，贝多芬才明白，《第九交响曲》已获得出乎意料的成功。热情观众的掌声，让他谢幕达五次之多。

　　贝多芬在音乐史和音乐发展中的作用是巨大的。他解放了音乐艺术，使之民主化；他出于内心的需要而创作，不是为了提供炫技的材料。他写作起来并不快速，也不是轻而易举，他的草稿本说明他有时如何从很一般的开端辛勤地发展一个乐思直至定稿。他以精湛的结构技巧和高超的调性关系技巧为基础，在奏鸣曲式的处理上加以革新。他把尾声从形式上的结尾扩展成壮观的高潮，他把小步舞曲乐章改为暴风骤雨般的、兴高采烈的谐谑曲乐章，他是第一个把“前导动机——主题”用作一种贯彻始终的形式手段的人。在他的慢乐章中，让音乐表现出一种神秘的升华，这种境界甚至莫扎特也从未达到。在弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲中，他大大地提高了乐器的技巧和表现性能（他的最后几首奏鸣曲对于乐器的技巧应用已超越前人）。如果说今天他的作品比任何一位作曲家的作品都演奏得多，这话可能不会错。

收藏经典

BEETHOVEN
Symphonie No.3
Wiener Philharmoniker
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
EMI CDC 747410-2

贝多芬
《第三交响曲》（英雄）
富尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团

《第三交响曲》（英雄）作于1803－1804年。是贝多芬专为拿破仑而创作的，当作品完成时，拿破仑已自封为皇帝，贝多芬愤怒地撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页，重新起名为《英雄交响曲》，作品体现了一种波澜壮阔、排山倒海的气势。富尔特温格勒对这部作品的诠释，有意放慢速度，并在幅度的宽阔、整体的气势上都呈现出多姿多彩的变化。这版1953年10月12日的录音，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》推荐的是克莱姆佩雷尔指挥英国爱乐乐团的演录版。
唱片编号：CDM 763855-2

BEETHOVEN
Symphonie No.6 (Pastorale)
Wiener Philharmoniker
KARL B?HM, Conductor
DG 413721-2

贝多芬
《第六交响曲》（田园）
伯姆指挥维也纳爱乐乐团

《第六交响曲》（田园）作于1807－1808年，1808年12月22日首演于维也纳，贝多芬亲自指挥。在节目单上，贝多芬这样解释这部作品：“乡村生活的回忆，写情多于写景。”伯姆善于细腻的表达，他所把握的《田园》是那种没有阴影的愉快，就像一切都沐浴在明净的阳光之下。这张唱片被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。而瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团的演录版，也被美国TAS评为发烧名片。

唱片编号：CBS MYK 36720
BEETHOVEN
Symphonie No.5
Wiener Philharmoniker
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
EMI TOCE-3004

贝多芬
《第五交响曲》（命运）
富尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团

这部作品的录音版本多如牛毛，真正经典的却并不多。卡洛斯·克莱伯的DG版典正纯净，从容不迫，俨然像一位古典主义的建筑师。其他如卡拉扬、瓦尔特的则各有千秋。富尔特温格勒的这个版（日本EMI）是极为珍贵的历史录音，时间大约在1954年2－3月间。整个四个乐章都偏慢，显得阴郁、晦暗，但音乐中明显有一种沧桑感。二乐章尤为沉思内省，全无克莱伯、卡拉扬的英雄气概。富尔特温格勒是在用他人之酒杯浇自己胸中之块垒。他这一版《第五交响曲》（命运）向世人昭示：二战后的德国知识分子在走出纳粹笼罩的“外部黑暗”的同时，也要走出自己“内心的阴影”。

BEETHOVEN
Symphonie No.9 (Choral)
Bayreuther Festspielorchester
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
EMI CDH 769801-2

贝多芬
《第九交响曲》（合唱）
富尔特温格勒指挥拜鲁伊特音乐节管弦乐团

《第九交响曲》（合唱）完成于1824年2月，1824年5月7日首演于维也纳。这部交响曲开交响曲加入人声的先河。富尔特温格勒这版现场演奏将此曲壮观、瑰丽的效果发挥得淋漓尽致，而独唱及合唱部分也表现得很好，把此曲的可听性提高到了极限。被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，美国TAS推荐的是索尔蒂的版本。另外，还可选择伯恩斯坦为庆祝两德统一，1989年12月25日在东柏林的演出实况，庞大的乐团成员来自巴黎交响乐团，伦敦交响乐团，纽约爱乐乐团，列宁格勒基洛夫剧院乐团，巴伐利亚广播交响乐团、合唱团，德累斯顿国家歌剧院、合唱团，德累斯顿儿童爱乐合唱团，据说还把《欢乐颂》的名称改成了《自由颂》，气势非常雄伟。
唱片编号：DG CD 429861-2

BEETHOVEN
Violin Concerto in D major
DAVID OISTRAKH, Violine
French Notional Rodio Orchestra
ANDRE CLUYTENS, Conductor
EMI SXLP 30168

贝多芬
《D大调小提琴协奏曲》
奥伊斯特拉赫小提琴
克吕当指挥法国国家广播乐团

《D大调小提琴协奏曲》作于1806年，被认为是所有小提琴协奏曲中最受欢迎和最优秀的一首，这是贝多芬专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特创作的，1806年12月23日的首演实际上是克莱门特举行的一场义演。在这版CD里，奥伊斯特拉赫那强烈、高贵和自信的诠释，呈现出大幅度和变化万千的演奏，虽不属于精巧细致型，但仍散发出诱人的雄性气味。克吕当指挥法国国家广播乐团的配合默契和推波助澜，更使乐曲熠熠生辉，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。贝多芬这部作品的演录版非常多。《企鹅唱片指南》一次就推出了3个版本：①莱纳指挥的芝加哥交响乐团与小提琴大师海菲兹的合作版（RCA RD 85402）。②奥地利籍小提琴大师施奈德汉与柏林爱乐乐团的合作版（DG 254829-9）。③克雷伯斯与阿姆斯特丹音乐会堂乐团海廷克的合作版。这3张唱片，都被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BEETHOVEN
Piano Sonata No.23 (Appassionata)
WILHELM BACKHAUS, Piano
Decca 433882-2

贝多芬
《第23钢琴奏鸣曲》（热情）
巴克豪斯钢琴

《第23钢琴奏鸣曲》（热情）作于1804－1806年，题献给布伦斯威克伯爵，曲名“热情”为汉堡出版商克朗兹所命名，乐评家里次勒曾对这部作品有过这么一个评价：“也许只有能完全保持冷静的听众，才能从这部作品中感觉到令人欣喜若狂的乐段和激烈震撼着的旋律的魅力。”巴克豪斯有“琴键师王”之称，强奏能爆发极宏丽的气势，弱奏时极清晰冷峻，非常适合这首乐曲气势的表达，他所录制的这版和另一版《第30钢琴奏鸣曲》与《第31钢琴奏鸣曲》CD，都是演录贝多芬钢琴奏鸣曲最优秀的版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

BEETHOVEN
Piano Sonata No.21 (Waldstein)
VLADIMIR HOROWIZ, Piano
CBS M-31271

贝多芬
《第21钢琴奏鸣曲》（华尔斯坦）
霍洛维茨钢琴

《第21钢琴奏鸣曲》（华尔斯坦）作于1803－1804年，因献给华尔斯坦伯爵而得名，又称为《黎明》奏鸣曲，全曲分两个乐章：1.朝气蓬勃的快板；2.温和的极快板，回旋曲。霍洛维茨是俄国出生的钢琴家，20岁在柏林举行个人演奏会后就扬名于天下，30年代与托斯卡尼尼合作过各种曲目的精彩演奏。霍洛维茨在此片里的演奏当然不容挑剔，一个个音符就像是一颗颗黑暗中迸发出的火星。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，吉列尔斯的演录版（《热情》和《告别》是吉列尔斯最杰出的曲目），也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BEETHOVEN
MISSA SOLEMMS
Janowitz, Ludwig, Wunderlich, Berliner Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 453016-2 (小双张)

贝多芬
《庄严弥撒》
雅诺维兹、路德维希、冯德里希等演唱
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

卡拉扬在DG先后两次录制《庄严弥撒》，而以这一版为最好。目前DG公司又把原来的中价版改为小双张，用新技术重整过的录音，声音也比原版明亮。卡拉扬遵循了德、奥传统，讲究结构与布局，整首作品从头到尾一气呵成。在速度上，快慢乐章的对比不突出，不夸张，风格上的确很“庄严”。你既能感受到贝多芬作品的英雄主义基调，又觉得这是一部真正的宗教音乐。四个领唱囊括了世界顶尖级的艺术家，再没有任何领唱班底有如此强大。男高音冯德里希的录音本来就不多，这又增加了收藏价值。至于加迪纳的ARCHIV版往往“雄壮”过了头，有些段落的热烈喧嚣简直像法国大革命时期巴黎群众涌向广场。
（摘自《永远的珍藏》）

BEETHOVEN
Piano Concerto No.5
Robert Levin, Piano
Gardiner, Conductor
ARCHIV: 4477711-2

贝多芬
《第五钢琴协奏曲》（皇帝）
罗伯特·莱文钢琴
加迪纳指挥革命与浪漫管团

贝多芬《第五钢琴协奏曲》（皇帝），是钢琴协奏曲中较著名的作品之一，主要体现了一种坚定的意志和坚韧不拔的精神。由于它具有宏大的气势、威严的力量，常被后人穿凿附会地加上“皇帝”的标题。《第五钢琴协奏曲》（皇帝）的CD录音版本很多，但大部分采用现代钢琴演奏。1996年7月，德国阿其夫唱片公司新出版的这张CD，与众不同的采用了贝多芬时代的乐器和先进的4D技术录制，钢琴是当年贝多芬这首协奏曲公演时所用的、1812年制作的名为“拉格莱萨”的古钢琴，它的声音没有现代钢琴那么大的震撼与共鸣，但音色却是相当的明亮悦耳，给人一种超凡脱俗的质朴和淡雅。乐队的配置、音乐的速度及表情又都是按19世纪的传统习惯处理。听过这张CD后，会有一种脱离尘嚣、返朴归真之感。这张CD还加录了一首贝多芬的《合唱幻想曲》，这首作品其合唱部分的旋律和贝多芬不朽的杰作《第九交响曲》（合唱）的末乐章《欢乐颂》极为酷似，因此被认为是贝多芬创作《第九交响曲》（合唱）之前的练手习作。
（摘自《唱片里的世界》）

weihong

1756年生于萨尔茨堡，莫扎特自幼即表现出超常音乐禀赋，3岁弹琴，5岁作曲。1762－1763年，莫扎特和姐姐（玛丽亚·安娜亦为杰出键盘乐器演奏家）一起去欧洲各国宫廷演出，所到之处，人们对莫扎特的音乐才华有口皆碑，听众称他为“音乐神童”。1764年开始更长的旅行，4月到达伦敦时，受到乔治三世的接见。在伦敦期间，随阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲，他最早的三部交响曲亦作于这一时期。1766年11月返回萨尔茨堡，1767－1768年两次访问维也纳，1769年12月访问意大利，在罗马听了阿莱格里的《求主怜悯歌》，并根据记忆把它记录下来。1770年，他创作的歌剧《本都国王米特拉达梯》在米兰首演，非常成功。1772－1781年，莫扎特吸收了曼海姆乐派的艺术技巧和民主思想，创作了《g小调第25交响曲》和《土耳其》小提琴协奏曲，1782年与康斯坦策结婚，在生命的最后9年中，他经济上困难重重，但从他的笔下却令人吃惊地涌流出大量杰作。不朽的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》等歌剧，一扫往日歌剧的陈腐风气，充满一种阳光的温暖和深情，使我们感受到他那种博大的胸怀和真诚的爱。

旷古奇才

　　莫扎特3岁时，在父亲的教导下开始学琴。
　　5岁的某一天，小莫扎特兴奋地告诉父亲：“爸爸，这是我写的音乐，你和姐姐听听好吗？”说着，莫扎特就坐在琴凳上，小手在钢琴琴键上弹奏起来，作品的完美与莫扎特的钢琴技艺的娴熟使父亲惊诧不已。
　　6岁那年秋天，莫扎特随父亲来到维也纳，他们受到奥地利皇帝和公主的邀请，进入凡尔赛宫殿表演。小莫扎特神奇的演奏激发起观众的好奇心，他们建议把琴键用绸缎盖住，让莫扎特在蒙上布的琴键上单手弹奏。小莫扎特魔术师般地满足了观众的好奇心理。一只小手似乎是随意地玩弄着魔法，指间流泻出来的音乐是那么美妙和动人，似乎没有一丝浑浊，没有一点瑕疵。弹奏完毕，掌声雷动。皇后高兴地把莫扎特抱在膝上。小莫扎特异常高兴，他指着美丽的公主说：“我长大以后，要她做我的新娘！”天真的童音，引得哄堂大笑。
　　尔后，大街小巷都流传着这样一句话，“天才莫扎特”。

著名作品

交响曲：《D大调第35交响曲》（哈夫纳）、《C大调第36交响曲》（林茨）、《D大调第38交响曲》（布拉格）、《降E大调第39交响曲》、《g小调第40交响曲》、《C大调第41交响曲》（朱庇特）
协奏曲：《d小调第20钢琴协奏曲》、《C大调第21钢琴协奏曲》、《A大调第23钢琴协奏曲》、《c小调第24钢琴协奏曲》、《G大调第三小提琴协奏曲》、《D大调第四小提琴协奏曲》、《A大调第五小提琴协奏曲》、《降E大调第三圆号协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》、《D大调长笛协奏曲》
歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《女人心》、《后宫诱逃》
室内乐：弦乐四重奏23首、弦乐五重奏6首
钢琴曲：钢琴奏鸣曲17首、小提琴与钢琴奏鸣曲35首
歌曲：《渴望春天》、《紫罗兰》、《秘密爱情》、《心满意足》

恋姐娶妹

　　神童莫扎特幼年就被贵妇们所疼爱，为宫女们所环绕。在维也纳时，他曾跳上皇后的双膝，雨点般的亲吻她的双颊。莫扎特青年的时候，曾结识一位芳名阿蕾霞的姑娘，她有银铃般优美的歌喉。莫扎特的心被她迷住了，决意娶她为妻，并决心帮她成为走红的歌剧明星。可惜阴差阳错，阿蕾霞移情别恋，莫扎特只能面对钢琴，强颜欢笑着高唱：“对于背叛我的人，我愉快地弃如敝屣。”后来，莫扎特却又神话般地爱上了阿蕾霞的妹妹约瑟芬，并为这位柔美的女高音在《魔笛》中写下了最难演唱的“夜皇后”的花腔咏叹调。婚后，他们相亲相爱的故事，被当时的上层和百姓们传诵。姐姐阿蕾霞一生都为离开莫扎特而懊悔，同时也为曾与莫扎特短暂的邂逅而骄傲。

《魔笛》

　　在长着巨大古树的森林里，有一位来自遥远国度的王子，被巨蟒追赶着，王子虽然身背长弓，但却一支箭也没有了，他仰天呼叫：“救命啊！救命啊！”极度的绝望使他晕倒了。
　　这时，出现了三位用黑纱蒙住面部的仙女——夜女王的侍女，她们用银色的长矛，杀死了巨蟒，救出王子，尔后悄悄隐退。
身着异服的抓鸟人帕帕盖诺也来到了森林里，发现王子，亦发现了巨蟒，他惊讶不已。王子渐渐苏醒，看见死了的巨蟒。帕帕盖诺马上以英雄的身份告诉王子：“巨蟒是我用双手杀死的。”王子感恩不尽，正想上前道谢。
　　森林里传来了三位仙女的声音：“巨蟒是我们杀死的。”
旋即，她们就出现在王子和帕帕盖诺的面前，因帕帕盖诺说谎，仙女将他的嘴封住，她们拿出夜女王之女的画像，请求王子到魔鬼那里救出公主。王子看着美丽的公主画像，怦然心动，答应了她们的请求。夜女王告诉他，如救出公主，可娶公主为妻。并送给王子送王子一支魔笛，送捕鸟者帕帕盖诺一柄神铃。
　　王子带着帕帕盖诺，吹着魔笛，敲开了藏匿公主的庙门。原来，那携带公主的人不是魔鬼，而是公主的保护神。这位高僧对王子和公主进行了情感考验，王子与公主经受住各种考验终成眷属。
　　这是莫扎特歌剧《魔笛》的故事。莫扎特在穷困潦倒的情况下，完成了这部杰作。每每上演，都获得成功。在今日的舞台上，它仍是最受欢迎的歌剧之一。

　　莫扎特是欧洲近代音乐史上公认的天才、多产的古典音乐家。他的创作几乎涉及所有代表性的音乐体裁，但以歌剧和各种器乐曲为主。他一生共创作了20多部各种不同体裁、类型的歌剧。这些歌剧，大多人物个性鲜明，戏剧感强烈，服从音乐的发展，融意大利和德、奥因素为一炉，开辟了歌剧创作的新天地。

　　他的器乐创作，是沿着前人所开创的道路继续往前发展的产物。并写出了比给予他影响的前辈更优秀的交响曲、室内乐、奏鸣曲。尤其是他的钢琴协奏曲和钢琴奏鸣曲，是当时此类音乐的典范，至今还保持其强大的艺术生命力。

　　莫扎特那与生俱来的形式感和对称感，使音乐带有宫廷典雅、堂皇的品味，并呈现出阳光般的温暖、明朗、欢快、幽默的风格。在他的部分作品中，还涌现出对社会现实有更深感受的，富于戏剧冲突的、悲怆深沉的新风格。
　　
落泪之日

　　1791年7月的一天，莫扎特接到一封未署名的信件，信的内容是请莫扎特作一首安魂曲。
　　这时的莫扎特，生计已濒临绝境，身体每况愈下，他开始预感到生命之火行将熄灭。这首安魂曲，似乎是为自己作的送终曲。
　　着魔般的莫扎特不顾身体日渐衰弱，也不顾康斯坦策和周围人劝告，只是日复一日、竭尽余力地写作。11月末，终于卧床不起，但他还是不愿停止工作，拿不动笔就叫徒弟代笔。
　　12月4日的午后，来探望莫扎特病情的访客不少，客人们告诉莫扎特正在上演《魔笛》的情况，莫扎特苍白的脸上现出欣喜之色，并请求和一位歌手一道演唱《魔笛》中的《捕鸟歌》，尔后，莫扎特叫人取来未完成的《安魂曲》草稿，他在《安魂曲》曲谱上写下了：
　　第一部　祭文
　　——主啊，请将永远的安息赐给他们
　　第二部　哀歌
　　——主啊，请赐怜悯
　　第三部　续诵
　　一、愤怒之日；二、奇异的喇叭；三、天上之主仰之弥高；四、仁慈的主；五、被诅咒的人；六、落泪之日。
　　当写到《落泪之日》的时候，莫扎特的笔就此停住。他知道他已无法完成《安魂曲》的创作了。
　　12月5日零时55分，这位天才巨星溘然长逝。
　　这一天真是世界人民的落泪之日。
　　
收藏经典

MOZART
Symphony No.39
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
Sony/CBS SM 3K 46515

莫扎特
《第39交响曲》
赛尔指挥克利夫兰交响乐团

《第39交响曲》作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲之一。赛尔对这部作品的诠释十分爽朗、清澄，他与克利夫兰乐团的配合非常默契。这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，莱文指挥维也纳爱乐乐团的演录版，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：DG 423086-2

MOZART
Symphony No.41
London Symphony Orchestra
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 253127-3

莫扎特
《第41交响曲》（朱庇特）
阿巴多指挥伦敦交响乐团

《第41交响曲》（朱庇特）作于1788年，这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的3部最伟大的交响曲之一。这部作品第一乐章的气势雄伟，有天神朱庇特的气势，因此被称作“朱庇特交响曲”。这部作品的权威版本实际上是瓦尔特的版本。此版CD曾被美国TAS评为发烧名片。

MOZART
Symphony No.40
Symphony No.41 (Jupiter)
Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein, Conductor
DG 431267-2

莫扎特
《第40交响曲》
《第41交响曲》（朱庇特）
伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团

《g小调第40交响曲》是莫扎特交响曲中人们最熟悉也最珍爱的一部作品。首乐章的悸动式跃进的主题依然带有青春朝气。这股压抑不住的心气在第三乐章里表现得更为有力，所谓“小步舞曲”，简直是跺脚劲舞，毫无上流社会的温文尔雅可言。只是中段极短的几句，有点阳光拂面的意思。末乐章的幽默感乍一听十分令人吃惊。但既然莫扎特的心智并不受制于他当时在生活上的凄惨窘境，这点玩笑他还是开得出来的。

而《第41交响曲》（朱庇特）则是另一项奇迹。这首交响曲以其壮丽、堂皇、大气磅礴而著称，正因为有这不同寻常的堂皇气度，人们用了罗马神话中的天神朱庇特的名字来称谓它。其实，它不光是大模大样的，即使是在雄赳赳气昂昂的首乐章里，也偶有轻盈、可爱的短句舞曲插入，相当地温馨迷人。至于慢板乐章，“如歌的行板”，更是清澈、静谧的美丽吟唱。当末乐章音乐再度壮烈起来时，整首交响曲的结尾简直就是一个浩浩荡荡的凯旋场面。

伯恩斯坦这版现场演录要气势有气势，要典雅有典雅，要音色有音色。唱片的录音要滋润也有滋润，实属珍品名片值得收藏。
（摘自《唱片经典》）

MOZART
Le Nozze di Figaro
Kanawa, Popp, Von Stadt
London Philharmonic Orchestra
Georg Solti, Conductor
Decca 410150-2(3CD)

莫扎特
《费加罗的婚礼》
卡纳娃、波普、斯塔德等演唱
索尔蒂指挥伦敦爱乐乐团

索尔蒂两次在Decca公司录制《费加罗的婚礼》，而本唱片的评价高于其他各版的原因也许得益于剧中几位主角的选择。卡纳娃成功地表现了留不住青春与爱情的伯爵夫人心中的伤感与忧郁，比之施瓦茨科普夫与卡拉扬合作的版本（EMI）又多了几分娇柔之情。雷米饰演的费加罗生动无比，而女高音歌唱家波普饰演的苏珊娜，音色介乎抒情与花腔之间，她与卡纳娃在第3幕那段著名的二重唱表现得完美无瑕。施瓦茨科普夫、莫福、斯科托与朱利尼合作的1959年EMI版亦值得推荐。（唱片号：763266-2）

MOZART
Die Zauberfl?te
LEAR, PETERS, OTTO, WUNDERLISH
Berliner Philharmoniker & Chorus
KARL BOHM Conductor
DG 419315-2

莫扎特
《魔笛》（全剧）
利尔、彼得斯、奥托、马德利希等演唱
伯姆指挥柏林爱乐乐团、合唱团

《魔笛》是一部喜歌剧，作于1780年，脚本由席卡内德尔根据维兰德所编辑的童话集《金尼斯坦》中的《璐璐》或《魔笛》撰写，剧情描写王子塔米诺在山中遇到巨蟒，被夜王后的三位侍女所救，王子从昏迷中苏醒，见到捕鸟者帕帕盖诺，误以为是救命恩人。侍女出示公主帕米娜的肖像后，其美貌使王子一见倾心。夜王后送王子一支魔笛，送捕鸟者帕帕盖诺一柄神铃，让两人出发去营救被祭司所俘的公主帕米娜。两人奉命前往。祭司幽禁公主，其实非欲加害，而是为让她免于迷失智慧。塔米诺经受种种曲折与考验，最终终于与帕米娜结为夫妇；而捕鸟者帕帕盖诺借神铃之力，也终于找到了意中人帕帕盖娜。伯姆指挥柏林爱乐乐团、合唱团演录的这版CD，成功地演绎了《魔笛》中慧洁的特质与清新的乐风，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，还可选择卡拉扬指挥维也纳乐友协会合唱团、维也纳爱乐乐团的版本。
唱片编号：EMI CHS 769631-2

MOZART
Cosi Fan Tutte
SCHWARZKOPF, LUDWIG, KRAUS
Philharmonia Orchestra & Chorus
KARL BOHM, Conductor
EMI CMS 769330-2

莫扎特
《女人心》（全剧）
施瓦茨科普夫、路德维希、克劳斯等演唱
伯姆指挥英国爱乐乐团、合唱团

《女人心》是一部两幕喜歌剧，作于1789年，1790年1月27日首演于维也纳布格剧院。伯姆这个演录版组合了最强的演唱阵容和自己对这部作品丰富细致的诠释，而被评论界视为权威版本，又被日本《唱片艺术》评为最佳名片和被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，卡拉扬指挥英国爱乐乐团和合唱团的演录版可供候选。
唱片编号：EMI CHS 769635-2

MOZART
DON GIOVANNI
GHIAUROV, LUDWIG, WATSON, FRENI
New Philharmonia Orchestra & Chorus
OTTO KLEMPERER, Conductor
EMI CDS 747260-2

莫扎特
《唐璜》（全剧）
吉奥洛夫、弗雷尼、路德维希等演唱
克莱姆佩雷尔指挥英国新爱乐乐团、合唱团

歌剧《唐璜》，又名《荡子受罚》，作于1787年，1787年10月29日由意大利歌剧团首演于布拉格剧院。这套唱片，克莱姆佩雷尔的诠释，具有整体的优势和非常强大的演唱阵容，演奏非常有气势。这版录音曾被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，还可选择朱里尼指挥英国爱乐乐团、合唱团的版本（施瓦茨科普夫唱埃尔薇拉，萨瑟兰唱安娜）。评论家们认为朱里尼这个版本超越了这个曲目任何的演录版，而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

MOZART
Piano Concerto No.15
MURRAY PERAHIA, Piano
English Chamber Orchestra
CBS MK 47824

莫扎特
《第15钢琴协奏曲》
佩拉希亚钢琴
英国室内乐团

《第15钢琴协奏曲》作于1784年，当时，正值莫扎特处于钢琴大师和作曲家双重声誉的顶峰时期。1784年3月17日这部协奏曲首演时，莫扎特亲自担任钢琴独奏（据说当时参加音乐会的人数只有174人）。这张唱片还收录了《第16钢琴协奏曲》，佩拉希亚在钢琴演奏家中虽是新秀，但他的演奏，充满青春的激情。他演录的这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

MOZART
Requiem
Westminster Chorus
New York Philharmonic
BRUNO WALTER, Conductor
日 CBS 15 AL 662

莫扎特
《安魂曲》
瓦尔特指挥威斯敏斯特合唱团、纽约爱乐乐团

《安魂曲》受匿名资助人的委托而作（F·冯·瓦尔泽格伯爵，当时他想冒充这部作品的作者）。莫扎特没有完成这部作品，由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。瓦尔特这个版本，就是抓住这种特征，流露出无限真挚的温暖的情感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目的版本，还可选择伯姆指挥维也纳歌剧院合唱团、维也纳交响乐团的版本。
唱片编号：Philips 420772-2

MOZART
Piano Concerti NO.21,25
Kovacevich, Piano
London Symphony Orchestra
Davis, Conductor
Philips 426077-2

莫扎特
《第21钢琴协奏曲》
《第25钢琴协奏曲》
科瓦切维奇钢琴
戴维斯指挥伦敦交响乐团

科瓦切维奇弹贝多芬的协奏曲很出名，弹勃拉姆斯的很漂亮，甚至弹巴托克的也颇得好评。不过弹莫扎特的才是他最自如和最本色的。
听这张唱片，让人情不自禁地联想，莫扎特的音乐，本来就是为科瓦切维奇和佩拉希亚这类人写的！和佩拉希亚相比，科瓦切维奇的沉浸感要少些，而清丽、秀美则是有过之无不及。不妨说科瓦切维奇是更亮爽些的佩拉希亚。

《第21钢琴协奏曲》深受世人的喜爱。尤其是它的慢板乐章，更是家喻户晓。那个多少带点儿自恋的沉思，宁静，优美，令人陶醉的主题，如今已成了一首让人一再改编的流行曲调。在莫扎特27首钢琴协奏曲里，如今演奏最频繁，唱片灌得最多的，就是这首。虽然专家们通常更关注他的第20、23和24，但这首第21最有群众性了。
这张唱片的第三个优势，是戴维斯棒下的乐队音色非常细密、滑润，就像他在海顿交响曲唱片中做到的那样。
（摘自《唱片经典》）