西方著名作曲家介绍

weihong

卡尔海因茨·施托克豪森

1928年生于科隆附近的默德拉特，父亲是乡村教师。5岁开始学钢琴、小提琴和双簧管。1945年在家乡务农，1947－1951年在科隆高等音乐学校学钢琴和理论，1952年就读于科隆大学。1950年随弗兰克·马丁学作曲，并自己开始对勋伯格、巴托克和韦伯恩进行分析研究。1951年写了用钢琴、双簧管、低音单簧管和打击乐演奏的《十字形游戏》。1952－1953年随梅西昂和米约进行深造。曾在法国广播电台具体音乐播音室，科隆、西德广播电台电子音乐播音室等地工作。1954－1956年在波恩大学随迈尔·埃普勒研究语音学和音响学，从而懂得怎样产生数目无限的音响及其置换。1954年任埃默特创办的《序列》杂志编辑。1958年在美国举行最早的讲课性音乐会，从此常以讲师和小型合奏团指挥的身份到各地巡回宣讲。世界各地的学生纷纷前来向他请教。1957年他应聘任达姆施塔特作曲班主任，随后美国有好几所大学请他担任客座教授。1963－1968年在科隆创办讲授新音乐的讲习班，1971年起任科隆高等音乐学校作曲教授。1955－1971年，施托克豪森在《时段》、《循环》、《群》、《行进》等作品中，不断地重新检验自己的“音群作曲法”理论并寻找新的表演手段。他有一些作品很为广大的听众欣赏，诸如《少年之歌》、《音准》等。此外，他还出版有多卷本的理论著作。

　　著名作品
管弦乐曲：《形式》、《点》、《对位》、《游戏》、《群》、《正方》、《音栓》、《壁画》、《渡》、《崇拜》、《光》、《年光》、《迈克尔斯环球旅行》
室内乐合奏曲：《三首歌》（高音和室内乐队）、《速度》（五件乐器）、《叠歌》（钢琴、钢片琴、打击乐）、《时段》（女高音、四个合唱队、十三件乐器）
电子乐曲：《麦克风Ⅰ》、《麦克风Ⅱ》、《混合》、《短波》、《天狼星》
打击乐：《循环》

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1906年生于圣彼得堡，9岁开始跟母亲上钢琴课，1916－1918年在格拉泽尔音乐学校学琴。1919年进彼得格勒音乐学院，曾得到格拉祖诺夫的鼓励和帮助，随尼古拉耶夫学钢琴，随施滕贝格学作曲。1926年他的毕业作品《第一交响曲》在列宁格勒和莫斯科上演，赢得了世界性的声誉。肖斯塔科维奇对前苏联社会主义怀有坚定的信念，探求能用自己的音乐以各种途径来为国服务。1937年他创作的《第五交响曲》，从问世至今一直是最受欢迎的作品之一。1937－1941年，在列宁格勒音乐学院教作曲，1941年列宁格勒遭受德军围困时，他当过消防队员。从这种生活经验中产生出他的《第七交响曲》（列宁格勒），这部作品不仅在前苏联，而且在美国和英国也获得了极大的成功。1940年，他的《钢琴四重奏》曾获斯大林奖金。1943年，肖斯塔科维奇定居莫斯科，任莫斯科音乐学院作曲教授。1943－1948年间写的某些重要作品，却不得不有待斯大林死后较为开放的时期才有机会上演。1949－1955年间，他又创作出一些最优秀的作品：第10到第15交响曲，第6到第15弦乐四重奏，两首大提琴协奏曲，《第二小提琴协奏曲》，小提琴和中提琴奏鸣曲，《米开朗基罗诗组曲》等，开创了他一生事业中伟大的阶段。1958年和1974年，他曾两度访问英国，并成了布里顿的密友和崇拜者。1969年他得过一次严重的心脏病，此后健康情况一直不佳。1975年，肖斯塔科维奇在莫斯科去世，享年69岁。

　　强制下的欢乐
　　肖斯塔科维奇生前曾受到批判。他死后所出版的回忆录中说：“当我发现自诩为我的音乐最有权威的解释家、指挥家根本不理解我的音乐时，我愕然了。他居然说我的《第五交响曲》和《第七交响曲》（列宁格勒）的最终乐章表达欢乐。我根本就没那样想过。《第五交响曲》中采用的主题明眼人一看便知，那是强制之下的欢乐，那是鞭笞之下的命令，‘喂，你欢乐吧，欢乐吧，那是你的任务！’于是，被鞭挞的人站起来，蹒跚着，他说，‘是啊，我要欢乐，我要欢乐，那是我们份内的事！’多么庄严！如果听不出这些，那就等于是聋子了。”

　　著名作品
歌　剧：《鼻子》、《姆钦斯克的麦克白夫人》
音乐喜剧：《莫斯科，可爱的稠李》、《赌徒》（未完成）
芭　蕾：《黄金时代》、《霹雳》、《明亮的小溪》、《空想家》
管弦乐：《升f小调谐谑曲》、《主题与变奏》、《降E大调谐谑曲》
交响曲：《f小调第一交响曲》、《d小调第五交响曲》、《C大调第七交响曲》、《e小调第十交响曲》
协奏曲：《C大调第一钢琴协奏曲》、《第二小提琴协奏曲》、《F大调第二钢琴协奏曲》、《G大调第二大提琴协奏曲》
组曲：《黄金时代》、《霹雷》

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1891年生于松佐夫卡。3岁时母亲教他钢琴，并鼓励他作曲，9岁写了一部完整的歌剧《巨人》。1904年入圣彼得堡音乐学院，师从利亚多夫学和声、对位，随里姆斯基-科萨科夫学配器。之后随安娜·叶西波娃学钢琴，随切列普宁学指挥。学生时期已创作并发表了一些作品，其中有两首钢琴奏鸣曲和《第一钢琴协奏曲》。1914年出访伦敦，1917年创作了他的《第一交响曲》，这是一部再现了海顿精神的20世纪的精品。该作于1918年首演于彼得堡后，他便离开俄国去美国，以演奏自己作品的独奏钢琴家身份出现于纽约。1921年间，他受托于芝加哥歌剧院创作了歌剧《三桔爱》。1920年起定居巴黎，作有著名的第一、二、三交响曲、只为左手弹奏的《第四钢琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《彼得与狼》等。这些作品使他在全世界获得声誉，成为我们这个时代中最有力量和最独特的作曲家。1933年普罗科菲耶夫返回前苏联。在电影音乐、舞剧音乐中，他找到了展露自己特殊才华的途径。1941年开始创作他的力作——歌剧《战争与和平》。1944年写下了他那最丰富、最有英雄气概的《第五交响曲》，首演获得很大成功。1953年，普罗科菲耶夫在莫斯科去世，享年62岁。

　　著名作品

歌　剧：《战争与和平》、《三桔爱》
舞　剧：《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》
交响曲：《第一交响曲》（古典）、《第五交响曲》
管弦乐：《西古提组曲》、《彼得与狼》
协奏曲：《C大调第三钢琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》（左手）、《G大调第五钢琴协奏曲》、《D大调第一小提琴协奏曲》、《g小调第二小提琴协奏曲》、《第一大提琴协奏曲》
室内乐：《第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏》
钢琴作品：《a小调第六钢琴奏鸣曲》、《降B大调第七钢琴奏鸣曲》、《降B大调第八钢琴奏鸣曲》
电影配乐：《基日中尉》、《亚历山大·涅夫斯基》

　　普罗科菲耶夫是一位热心作曲新技法、新风格的前苏联作曲家。早期创作具有探索性质，风格变化不定，其中包括新古典主义、结构主义和原始主义等倾向。中期创作，在创作的题材内容和艺术风格上与西方现代音乐有广泛的联系，并受音乐上各种派别的影响，作品具有现代主义特征。晚期则重视选择有重大社会意义的题材，力求音乐语言大众化，创作体现了直接传承下来的前苏联作曲家的传统：旋律明朗、抒情，结构明晰、洗炼，音乐富于激情。他的音乐体现了19世纪的民族乐派进入20世纪之际的大胆与光彩的风貌。“基日中尉”为国捐躯，活脱脱一幅“皇帝的新装”图。
　　普罗科菲耶夫据此情景创作了一组曲子，共五段，分别为：《基日的诞生》、《浪漫曲》、《基日的婚礼》、《雪橇》、《基日的葬礼》。乐曲竭尽讽刺之能事，同时又体现了俄罗斯民族的风味。音乐入胜，人物性各的描述也是入木三分。

　　新编“皇帝的新装”
　　说起俄国作曲家普罗科菲耶夫的大作，人们可信手拈来。他的舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》，歌剧《战争与和平》，钢琴作品《彼得与狼》，《第五交响曲》等等，都是舞台上久演不衰的动人之作。可提起电影配乐《基日中尉》，知者可就不多了。

　　《基日中尉》是前苏联的一部电影，其情节恰似我国民间故事《皇帝的新装》。电影叙述的是：沙皇于梦中惊醒，他气愤地追问是谁的失职所致。惊恐的侍从编了一个子虚乌有的谎言：是基日中尉干的。于是，昏聩的沙皇，将这一“死魂灵”流放到西伯利亚，以示惩罚。可不几日，沙皇又心血来潮，将此案翻过来了。认定“基日中尉”惊醒梦中皇上，是击碎了一起阴谋事件。因此，“基日中尉”摇身一变，又成为救驾有功的忠臣。沙皇以示天恩，要赐基日中尉以加官进爵，并赐良缘。众大臣都不愿以身示龙威，没有捅破此戏法，只好谎称“基日中尉”为国捐躯。活脱脱一幅“皇帝的新装”图。

　　普罗科菲耶夫据此情景创作了一组曲子，共五段。分别为：《基日的诞生》、《浪漫曲》、《基日的婚礼》、《雪橇》、《基日的葬礼》。乐曲竭尽讽刺之能事，同时又体现了俄罗斯民族的风味。音乐引人入胜，人物性格的描述更是入木三分。
　　经典收藏
PROKOFIEV
Symphony No.1
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CDC 747855-2

普罗科菲耶夫
《第一交响曲》
普莱文指挥伦敦交响乐团
　　《第一交响曲》（古典）作于1916－1917年。1917年4月21日由宫廷乐队首演于彼得格勒，普罗科菲耶夫亲自指挥。全曲分四个乐章：一、快板；二、小行板；三、加沃特舞曲；四、极活泼的快板。普莱文的诠释清澄、爽朗，洋溢着满腔热情。乐曲充满幽默与活泼的情趣，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，沙尔坚指挥伦敦爱乐乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

PROKOFIEV
Symphony No.4
Boston Symphony Orchestra
SERGEI KOUSSEVITZKY, Conductor
RCA Victrola VL 12021

普罗科菲耶夫
《第四交响曲》
库谢维茨基指挥波士顿交响乐团

　　《第四交响曲》作于1929－1930年。全曲分四个乐章：一、行板，快板；二、平静的行板；三、适中的，好像小快板；四、果断的快板。这张唱片，波士顿交响乐团在库谢维茨基的指挥下，展现了他们从未有过的顶级水平，甚至连卡拉扬和柏林爱乐乐团也难以相比，波士顿的弦乐部分极其流畅，光泽喜人。库谢维茨基的这个版本，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。

PROKOFIEV
Symphony No.5
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 423216-2
普罗科菲耶夫
《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
　　《第五交响曲》作于1944年，1945年1月13日在莫斯科的普罗科菲耶夫作品专场音乐会上首演，由普罗科菲耶夫自己指挥。全曲分四个乐章：一、行板；二、活泼的快板；三、柔板；四、欢乐的快板。卡拉扬与柏林爱乐乐团被公认是这个曲目的最权威的诠释者，因为此时正值柏林爱乐乐团的高峰期，所以一切都充满了光辉，生气勃勃。录音方面也是CD唱片的一个典范，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，普莱文指挥伦敦交响乐团的演录版、多拉蒂指挥伦敦交响乐团的演录版，Philips根据Mercury版重新制作成的发烧天碟，都被美国TAS评为发烧名片。

唱片编号：Philips 432753-2
PROKOFIEV
Peter and the Wolf
MIA FARROW
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI ASD 2935

普罗科菲耶夫
《彼得与狼》
米亚·法罗夫旁白
普莱文指挥伦敦交响乐团
　　交响童话《彼得与狼》作于1936年3月，应莫斯科中央儿童剧场之邀而作，1936年5月2日在莫斯科由爱乐交响乐团举办的儿童音乐会上首演，由普罗科菲耶夫指挥。这部作品有七个主要主题：一、长笛奏出小鸟主题；二、双簧管在中音区奏出鸭子主题；三、单簧管在低音区呈示小猫主题；四、音色浑厚的大管呈示老爷爷主题；五、3支圆号表达大灰狼主题；六、以定音鼓急速的滚奏引出猎人开枪的主题；七、最后以弦乐合奏出现彼得的主题。这张唱片，米亚·法罗夫的旁白非常自然，像是正坐在床边给孩子讲故事一般。普莱文率领伦敦交响乐团演奏非常活泼、生动，录音也非常优秀。这张CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，沙尔坚指挥伦敦交响乐团的版本，李察生的旁白感情也极其丰富，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

唱片编号：Decca 421626-2
PROKOFIEV
The love for the three Oranges
London Philharmonic Orchestra
WALTER WELLER, Conductor
Decca 433612-2

普罗科菲耶夫
《三桔爱》
韦勒指挥伦敦爱乐乐团
　　交响组曲《三桔爱》根据同名歌剧音乐改编而成，作于1924年。剧情为：王子患有忧郁症，医生认为只有使王子发笑，病才能痊愈。国王为此安排宴会，命弄臣设法让王子发笑，但宰相却暗中与女妖合谋加害王子。宴会上，弄臣想尽办法，都不能使王子发笑。这时，女妖突然滑倒，王子见状大笑不止。女妖恼怒，暗中发出咒语，咒王子终生不得欢乐，除非爱上三个桔子。王子为咒语所驱，带弄臣出发寻找桔子，终于偷到三个大桔子。归途中经过沙漠，王子疲惫入睡，弄臣切一个桔子止渴，桔子变成公主。弄臣切开另一个桔子，桔子又变成公主。弄臣吓得想跑，两个公主向他讨水止渴，因他没有给她们水喝而使两个公主干渴而死。王子醒后，最后一个桔子也变成最美的公主，王子给她喝水解渴，并相爱成婚。组曲共分六个乐章：一、丑角；二、地狱的场面；三、进行曲；四、谐谑曲；五、王子和公主；六、逃跑。这是韦勒1977年客串伦敦爱乐乐团时的录音，被认为是当时这部组曲最好的录音版本。唱片上另有李察生旁白的《彼得与狼》，布尔特指挥的《基日中尉》选曲，沙尔坚指挥伦敦交响乐团的《第一交响曲》。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

PROKOFIEV
Violin Concerto No.1
RUGGIERO RICCI, Violin
L’Orchestre de la Suisse
Romande ERNEST ANSERMET, Conductor
Decca/Eclipse ECS-746
普罗科菲耶夫
《第一小提琴协奏曲》
里奇小提琴
安塞美指挥瑞士罗曼德交响乐团
　　《第一小提琴协奏曲》作于1917年。1923年10月18日，由库谢维茨基在库谢维茨基音乐会上指挥公演。独奏者为他的乐队首席马塞尔·达里欧。这部作品的三个乐章是：一、小行板；二、生动的谐谑曲；三、中庸的快板。这张唱片，里奇是老一辈的小提琴大师，技巧极其精深，安塞美再配之以生动的音乐节奏和极为强烈的动态对比，绝对确定了这张唱片的权威性。这版CD，被美国TAS评为发烧名片。

PROKOFIEV
Violin Concerto No.2
JASCHA HEIFFTZ, Violine
Boston Symphony Orchestra
CHARLES MUNCH, Conductor
RCA LSC-2314

普罗科菲耶夫
《第二小提琴协奏曲》
海菲茨小提琴
明希指挥美国波士顿交响乐团
　　《第二小提琴协奏曲》作于1935年。普罗科菲耶夫在他的自传中这样描述他的这部作品：“1935年，一些喜欢法国小提琴家罗贝·索埃当的人要我为他写一首小提琴协奏曲，给他专利演奏权一年。我同意了，因为我本来就想为小提琴写点什么，并已积累了一些素材。这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活。第一乐章的主部主题写于巴黎，第二乐章的第一主题写于沃龙涅什，配器完成于巴库。”这部作品1935年12月在马德里由马德里交响乐团首演，指挥是昂里克·阿博。它的三个乐章是：一、中庸的快板；二、行板；三、朝气蓬勃的快板。这张唱片，海菲茨的演奏，赋予了作品无穷美好的幻想，波士顿乐团在明希指挥下，也发挥出了最高水平。但波士顿的弦乐合奏从来都是一流的。这张唱片，美国TAS评为发烧名片。

PROKOFIEV
Egyptian Nights
Bournemouth Symphony Orchestra
PAAVO BERGLUND, Conductor
EMI ASD 3141

普罗科菲耶夫
《埃及之夜》（组曲）
贝尔格伦德指挥伯恩茅斯交响乐团
　　《埃及之夜》（组曲）〔又称《夏之夜》（组曲）〕作于1934年。普罗科菲耶夫把他的创作分为四种不同的风格，第一种是新古典主义；第二种是“现代派倾向”；第三种是托卡塔；第四种是抒情风格。《埃及之夜》（组曲），色彩感极强，带点芭蕾音乐的风格。这是普罗科菲耶夫根据一部不太有名的歌剧音乐改编的组曲，本来不为人知，经贝尔格伦德的精彩诠释才变成为人所知。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

PROKOFIEV
Lieutenant Kije
Philharmonia Orchestra
RICCARDO MUTI, Conductor
EMI CDM 753235-2
普罗科菲耶夫

《基日中尉》（组曲）
穆蒂指挥英国爱乐乐团
　　电影配乐《基日中尉》（组曲）作于1933年。后由普罗科菲耶夫改编为交响组曲，1933年在莫斯科首演。全曲分五个乐章：一、基日的诞生；二、浪漫曲；三、基日的婚礼；四、雪橇；五、基日的葬礼。这张唱片，穆蒂的诠释充满气势、活泼与幽默，分寸感的把握非常精确，被美国TAS评为发烧名片。另外，《企鹅唱片指南》推荐布尔特指挥巴黎音乐学院交响乐团的演录版为三星带花名片，也值得一听。

唱片编号：Decca 433612-2
PROKOFIEV
Scythian Suite
London Symphony Orchestra
ANTAL DORATI, Conductor
Mercury SR 90003

普罗科菲耶夫
《锡西亚》（组曲）
多拉蒂指挥伦敦交响乐团
　　《锡西亚》（组曲）〔又名《阿拉与洛利》〕作于1916年，是为同名芭蕾舞剧所作的配乐。全曲分四个乐章：一、对韦列斯和阿拉的顶礼膜拜，凶猛的快板；二、楚什波格与恶鬼之舞，庄严的快板；三、夜，小柔板；四、洛利光荣启程和太阳的队伍们，激动的快板。这部作品以强烈的音响效果为表达特征，1916年1月26日在圣彼得堡马林斯基剧院首演，普罗科菲耶夫亲自指挥。多拉蒂指挥伦敦交响乐团演录的这版CD，把作品内涵发挥到极限，有时还甚至感觉刺耳，但更多感觉的是那种惊心动魄的力度与效果，告诫各位音乐迷与音响迷，放这张唱片时切勿震坏了自己的音箱。此片1991年被TAS评为本年度发烧片第一名。

Decca 417510-2
普罗科菲耶夫
《罗密欧与朱丽叶》（全曲）
马泽尔指挥克利夫兰交响乐团
　　《罗密欧与朱丽叶》为三幕芭蕾舞剧，作于1935年，1938年2月在布尔诺首演。录这张唱片时，正是克利夫兰交响乐团的顶峰期，这张唱片，具有丰满的低频与强烈的动态，马泽尔以较快的速度处理作品，节奏把握非常好，被美国TAS评为发烧名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS还评莱因斯多夫指挥洛杉矶爱乐乐团的演录版为发烧名片。莱因斯多夫是公认的诠释普罗科菲耶夫的佼佼者之一，他指挥波士顿交响乐团演奏普罗科菲耶夫的第五、六交响曲、大提琴与管弦乐交响协奏曲都是极优秀的录音版本。他到洛杉矶客串演录的这版CD，处理得非常好，录音效果也很优秀。
唱片编号：Sheffield lad-8

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1913年生于洛斯托夫特，早年就学于格雷莎姆学校，利用假期师从哈罗德·塞缪尔学钢琴，随弗兰克·布里奇学作曲；布里奇对他的影响特别强烈持久。1930－1933年在皇家音乐学院随本杰明学钢琴，随艾尔兰学作曲。在校期间，他的早期作品公开出版，其中包括《小交响曲》、《一个男孩诞生了》等作品。1937年，管弦乐《弗兰克·布里奇主题变奏曲》在萨尔茨堡首演成功，使他作为一个完美的作曲家登上了世界舞台。1936－1948年，是布里顿音乐创作的高峰期，他的一系列佳作：《小提琴协奏曲》、《交响安魂曲》、歌剧《彼得·格赖姆斯》、《诺亚洪水》、《战争安魂曲》、《格洛利阿纳》和《春天交响曲》等相继问世。歌剧《彼得·格赖姆斯》于1945年6月7日在萨德勒泉剧院上演，这天是英国音乐重要的日期，堪与埃尔加的《谜语变奏曲》于1899年6月的首演相媲美。他还创建了能吸引国际演奏家的奥尔德伯格音乐节，第一届于1948年举行。由于布里顿对20世纪音乐所作出的杰出贡献，1952年他被授予“荣誉之友”的称号，1964年获得阿斯本音乐奖，1976年被授予勋爵爵位，并获得英国上议院终生议员称号。1976年12月4日布里顿在奥尔德堡去世，享年63岁。

　　带你走进交响乐队
　　在布里顿音乐作品中，最通俗、最广为人知的，首推管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》。1964年，布里顿受英国教育部的委托，为普及音乐教育影片《管弦乐队的乐器》作曲。他采用17世纪英国作曲家普赛尔的戏剧配乐《阿布德拉扎》的主题写了13次变奏，因而这部著名的《青少年管弦乐队指南》又被称为《普赛尔主题变奏与赋格》。

　　乐曲由全奏主部主题开始，继而木管乐器、铜管乐器、弦乐器、打击乐器单独依次呈现，尾声，全体乐器加入，乐曲在放宽了的雄壮辉煌的普赛尔主题音调中结束。这首乐曲不仅是普及音乐知识的理想作品，同时也是著名的音乐会演奏曲目之一。

　　著名作品
歌　剧：《彼得·格赖姆斯》、《旋螺丝》
管弦乐：《青少年管弦乐队指南》
合　唱：《一个男孩诞生了》、《圣诞颂歌仪式》、《春天交响曲》、《战争安魂曲》

　　布里顿是一位拥有大量听众的“现代”作曲家，也是一位保守作曲家，但没有一位有头脑的激进派敢否认他的创新精神。他和他的前辈帕里、沃思·威廉斯和霍尔斯特一样，对业余作品和儿童音乐非常关心。他在钢琴和指挥方面的天赋加上技艺精湛的创造性，使他具有善于寻找恰如其分、简单、易记的乐句来表达任何一种想象的能力。他的音乐，有缠绵、抒情的忧郁，也有光彩夺目、气势恢宏的欢乐。

　　他的声乐套曲、五首圣歌等是独具慧眼的作品；他的器乐曲，特别是弦乐四重奏和大提琴组曲，探索并扩大了演奏者的潜力，但音乐性毫不减弱。没有几位作曲家能够像布里顿一样，生前如此强烈地抓住听众的想象力；听众热情等待他的每一部新作品问世，并为之吸引。布里顿的作品丰富多彩，体裁多样，风格各异且数量浩大。他既能在作品中写出现代的、不协和的音乐，又同时能在音乐中体现出中世纪氛围；他既能写一些华美壮丽、气势恢宏的史诗作品，又能以一种最简朴单纯的、富于人性能力的笔触来刻画所要表现的音乐形象，同时他还能在大型的合唱作品中构筑起极其繁杂的复调结构。总之，布里顿的作品，不管他选择什么形式或使用什么创作手法，都能做到得心应手，运用自如。

　　经典收藏
BRITTEN
Cello Symphony
MSTISLAV ROSTROPOVICH, Cello
English Chamber Orchestra
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 425641-2
布里顿
《大提琴交响曲》
罗斯特罗波维奇大提琴
布里顿指挥英国室内乐团
　　《大提琴交响曲》作于1963年，是献给罗斯特罗波维奇的。原计划1963年在奥德堡首演，后因罗斯特罗波维奇突然生病而中止，直到1964年3月，才在莫斯科由布里顿亲自指挥首演。作品分四个乐章：一、庄严的快板；二、不安的急板；三、柔板；四、快的行板。罗斯特罗波维奇与布里顿本人合录的这版CD，公认是权威版本，并被评为"20世纪音乐最佳收藏"，唱片里还收录了海顿的大提琴协奏曲。另外，罗斯特罗波维奇与布里顿指挥英国室内乐团演录的另一张唱片也很不错，值得一听。

唱片编号：Decca 417312-2
BRITTEN
Spring Symphony
London Symphony Orchestra & Chorus
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 425153-2
布里顿
《春天交响曲》
布里顿指挥伦敦交响乐团、合唱团
　　《春天交响曲》（为独唱、混声合唱、童声合唱和乐队而作）作于1949年，取材于13位诗人关于春天的诗谱成，这13位诗人分别是：赫里克、奥登、巴恩菲尔德、皮尔、布莱克、博蒙特、弗莱彻、纳什、沃思、斯潘塞、克莱尔、米尔顿，（另有一位佚名）。这部作品，1949年首演于阿姆斯特丹。另外，唱片里还收录了布里顿的《学院康塔塔》和《圣切奇利亚赞美诗》，这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BRITTEN
Youg Rerson's Guide
London Symphony Orchestra
Britten, Conductor
Decca 417509-2
布里顿
《青少年管弦乐指南》
布里顿指挥伦敦交响乐团
　　近100年来，在交响音乐的普及方面，有三位作曲家功不可没：一是圣-桑写了《动物狂欢节》，二是普罗科菲耶夫写了《彼得与狼》，三是布里顿受英国教育部的委托，为介绍管弦乐队而给青少年写的这个“指南”。布里顿的这首管弦乐曲本意是介绍交响乐队的各个声部和组合后的音响，但很多指挥家在诠释这首作品时，都太偏重于局部的表现，而使整部作品失去了有机的内在联系，虽然段与段之间非常精彩，但纵览全曲却显得很不完整。布里顿自己在指挥这首作品时，则是统筹兼顾、安排适当，任何一个声部的音乐表现，都是在总体的宏观控制之下，在13段变奏中从不强调表现局部的细枝末节，而是牢牢抓住乐曲一开始普赛尔主题的呈示和结束时普赛尔主题的加强与再现，强调首尾呼应，有机结合，这样就使得乐曲的表现既完美又简练。因此由布里顿亲自指挥处理和营造出的《青少年管弦乐队指南》那恢宏壮伟的管弦乐气势，成为这一作品除他本人之外，所有指挥家都难以企及并望其项背的版本。这张唱片上还收录了他的《简单交响曲》等作品。

（摘自《永远的珍藏》）
BRITTEN
War Requiem
VISHNEVSKAYA, PEARS,
FISCHER DIESKAU
London Symphony Orchestra & Chorus
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 414383-2
布里顿
《战争安魂曲》
维什涅夫斯卡娅、皮尔斯、菲舍尔-迪斯考等演唱
布里顿指挥伦敦交响乐团、合唱团
　　《战争安魂曲》是布里顿的作品中最有名的一首。作于1962年，为第二次世界大战被毁而重建的考文垂大教堂而作，歌词采用英国诗人欧文的诗篇及传统的安魂曲词。分两个部分：一、拉丁文的安魂弥撒；二、欧文的战争诗歌。在这部作品的乐谱卷首，布里顿有这样的题词：“我的诗题是战争及对战争的怜悯，这是怜悯的悲叹，以唤起世人的戒心。”这张唱片，是这个曲目最权威的版本，因为这部作品布里顿就是专为加琳娜·维什涅夫斯卡娅、皮尔斯和菲舍尔-迪斯考写的独唱乐段，这些名字是这个曲目首演的原班人马。这样的名家汇集，Decca公司在录音、制作上下了很大功夫，使录音制作与演唱、演奏配套，达到了登峰造极的地步。这套唱片（一套两张）可谓录音史上的奇葩，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，索德斯托姆、蒂尔、艾伦演唱，牛津基督大教堂儿童合唱团、伯明翰交响乐团和合唱团、拉特尔指挥的版本也很不错，值得一听。

唱片编号：EMI CDS 747034-2
BRITTEN
Noye’s Fludde
English Opera Group Orchestra
NORMAN DEL MAR, Conductor
Argo ZK-1
布里顿
《诺亚方舟》
迪玛指挥英国歌剧团管弦乐团
　　独幕歌剧《诺亚方舟》，脚本取自切斯特奇迹剧，描写诺亚洪水的故事，1958年首演于奥尔福德教堂。刚开始用于教堂演出，后用于独立的演出，这部神剧，儿童的演唱清新动人，录音音场具有深度与宽度，细细聆听，可分辨出舞台上表演者（上帝、诺亚和孩子们）的不同位置，以及他们细微的动作声响。这版CD，被美国TAS评为最佳名片。也是著名录音师肯尼思·威尔金森的杰作。后由Decca公司重新制作成CD。

唱片编号：425161-2
BRITTEN
The Rape of Lucretia
PEARS, HARPER
English Chamber Orchestra
BENJAMIR BRITTEN, Conductor
Decca 425666-2
布里顿
《卢克莱修受辱记》（全曲）
皮尔斯等演唱
布里顿指挥英国室内乐团
　　二幕歌剧《卢克莱修受辱记》作于1946年，1946年首演于格林第伯恩。剧情取自莎士比亚的同名诗篇，描述伊特鲁斯坎将军泰贵尼乌斯从军中得知罗马女人不贞之说，说自己前去察访。途中，遇罗马将军河拉底纳斯之妻卢克莱修，当知她确实坚贞不屈，乃加意款待，旋即却潜入其居室欲加非礼。卢克莱修羞愤欲绝，次日召其丈夫至，求见一面后就自杀身亡。此剧模仿古希腊悲剧的演出场面，用男女声两组重唱，代表男女两位角色，乐队编制，只要求12件乐器，这套唱片，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。

BRITTEN
Four Sea Interludes,
Passacaglia
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CDM 764736-2
布里顿
《四首海的间奏曲》
《帕萨卡利亚》
普莱文指挥伦敦乐团
　　这实际是两部连在一起的作品，全名为：《彼得·格兰姆斯中的帕萨卡利亚舞曲和大海的间奏曲》，乐曲取自歌剧《彼得·格赖姆斯》。既描绘了大海，又叙述了一个被遗弃者渴望得到同伴接纳，渴望用爱情来赎自己罪行的悲剧。这版CD音场宽，透明度好，是录音师Parker的杰作，被美国TAS发烧榜评为发烧名片，还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BRITTEN
Prince of the Pagodas
Orchestra of the Royal Opera
House, Covent garden
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca Ace of Diamonds Gos 558-5
布里顿
《宝塔王子》
布里顿指挥英国科文特花园皇家歌剧院管弦乐团
　　三幕芭蕾舞剧《宝塔王子》作于1956年，1957年首演于科文特花园皇家歌剧院，布里顿亲自指挥。作品受一次远东访问的启示而作，其中的《六人舞》颇著名。这是一部不怎么出名的芭蕾，在音乐会上演出的机会很少，没想到却因录音杰出而广为发烧友所知。这张唱片的录音非常优秀，有极大的深度与宽阔而震人的音场，被TAS发烧榜评为最佳名片。

BRITTEN
Billy Budd
PEARS, GLOSSOP,
London Symphony Orchestra
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 417428-2
布里顿
《比利·巴德》（全曲）
皮尔斯等演唱
布里顿指挥伦敦交响乐团
　　四幕歌剧《比利·巴德》作于1951年，1960年经过修订后改为二幕。由福斯特与爱里克·克罗泽根据美国作家梅尔维尔的同名小说撰写脚本。剧情描写1797年英国军舰“水强”号水兵比利·巴德与舰上的军械官克莱加特不和，军械官串通下士斯查克，诬告比利·巴德企图叛逃。舰长令比利·巴德与军械官对质。比利·巴德气愤至极，当场语塞，突然跃起打死了军械官，自己入狱，受尽极刑。这部作品揭露的是社会对“圈外人”的迫害，通过对暴行的揭露，表现了布里顿的和平主义倾向。这套唱片根据1960年的改编本录制而成，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。

BRITTEN
Variations on a
Theme by Frank Bridge
Philharmonia Orchestra
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
EMI SXLP 6002
布里顿
《弗兰克·布里奇主题变奏曲》
卡拉扬指挥英国爱乐乐团
　　这是布里顿最辉煌的作品之一，1937年，布里顿从他老师布里奇为弦乐队而作的《三首田园诗》中选择了两首作为主题写成。同年8月27日，由博伊德·尼尔乐队在萨尔茨堡音乐节上首演。这是布里顿开始引起全世界注目的作品。卡拉扬诠释的这张唱片，声音非常鲜明、生动，音质优美、丰润、淳厚，无论是极强或极弱的乐段都显得很有层次，卡拉扬不愧为一代指挥大师，丝毫不矫揉造作，热烈中流露真情，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，唱片里还收录了沃恩·威廉斯的《泰里斯主题幻想曲》。另外，普莱文指挥伦敦交响乐团的演录版，可供候选。

BRITTEN
Albert Herring
PEARS, FISCHER-DIESKAU,
CANTELO
English Chamber Orchestra
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 421849-2
布里顿
《阿尔伯特·埃林》（全曲）
皮尔斯、菲舍尔-迪斯考等演唱
布里顿指挥英国室内乐团
　　三幕歌剧《阿尔伯特·埃林》作于1947年，1947年首演于格林第伯恩，脚本由埃里克·克罗齐尔根据莫泊桑小说自撰而成。剧情取自莫泊桑的小说《哈桑夫人的玫瑰》。描写五月佳节，劳克斯福特城本有风俗，每年要推荐一名女郎充当“五月节皇后”，结果这一年无一女郎足以充任，只能推举一名乡下少年阿尔伯特·埃林为“五月节皇帝”。阿尔伯特·埃林不从，又受母亲逼迫，无法逃避。友人以糖酒搀入柠檬水为他壮胆，使他终于在赛会上获奖。阿尔伯特·埃林获得奖金后，躲避到邻近村庄，播种燕麦自养，劳克斯福特人认为他已死，夜半正集会哀悼时，他突然赶到，声称，他要自食其力以谋生。这版录音，演唱、演奏都不错，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。

BRITTEN
Peter Grimes
PEARS, WATSON
Orchestra of the Royal Opera
House, Covent Garden
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 414577-2
布里顿
《彼得·格赖姆斯》（全曲）
皮尔斯、沃森等演唱
布里顿指挥科文特花园皇家歌剧院管弦乐团
　　三幕歌剧《彼得·格赖姆斯》作于1945年，1945年首演于伦敦。剧情取自英国诗人克雷布的诗篇《自治市》。这部叙事诗描述一个名叫彼得·格赖姆斯的英国东海岸渔民，性情怪僻，与世俗格格不入。有一天，彼得·格赖姆斯雇的徒工死了，别人都以为他死于格赖姆斯之手，并未深究。没过多久，又一徒工死了，村人再也不能饶恕，纷纷要求格赖姆斯偿命。结果格赖姆斯驾一小船从浓雾中逃出村子，入海自沉。这部歌剧被评论界认为是布里顿自己与世俗不相容的个性与遭遇的自画像，它在英国歌剧史上占有重要地位。这版录音是Decca的伟大成就，其录音与《战争安魂曲》一样优秀，是布里顿与英国著名男高音皮尔斯合作的众多录音中最杰出的一版，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

weihong

1898年生于纽约布鲁克林，父母为俄国犹太移民，1893年前后移居美国，原姓格尔肖维茨。1913年随查尔斯·汉比策尔学钢琴，后又随爱德华·基伦尼学理论与和声。1913年辍学，担任流行音乐出版商雷米克的钢琴师和歌曲宣传员。1926年创作第一首歌曲，1919年创作他的第一部百老汇音乐喜剧《拉拉露西尔》。其后14年中，每一部格什温音乐喜剧都是纽约戏剧生活中的头等大事。第一首成功杰作是歌曲《斯旺尼》，它与阿尔·约尔森的演唱结了不解之缘。1924年，他创作的《蓝色狂想曲》（钢琴与乐队）公演，这是他把爵士乐语言用之于音乐会作品的一个新尝试，获得很大成功。从这时起直到他去世为止，作曲家不但为音乐喜剧和电影创作歌曲（其中不少歌词出自他哥哥艾拉的手笔），而且也写大型作品。继1925年的钢琴协奏曲之后，《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》等作品接踵而至；1935年写成的《波吉与贝丝》至今仍是美国作曲家的歌剧中唯一能在保留剧目中立于不败之地的作品。1937年，格什温在美国加利福尼亚州好莱坞去世，享年39岁。

　　著名作品
歌　剧：《波吉与贝丝》
管弦乐：《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》
音乐喜剧：《拉拉露西尔》、《我歌唱您》
歌　曲：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《可以拥抱你》、《你今晚的风采》、《我有了节奏，迷人的节奏》、《多美妙》、《夫人，请好自为之》、《爱情走了进来》、《夏天》（选自《波吉与贝丝》）

　　寻找“水晶鞋”
　　灰姑娘的故事可以说是老幼皆知：那充满魔力的水晶鞋把一个穷苦的姑娘变成了王妃。
　　20世纪作曲家格什温在音乐中的成就可说是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”。
　　6岁前的格什温是一个爱踢足球、滑旱冰的调皮鬼。1904年某一天，格什温猛然听到了从穷苦黑人聚居区传来“拉格泰姆”。自此，音乐就像仙女的魔杖吸引着他。他一方面开始了正规的音乐训练，一方面他仍忘不了那绝妙的“拉格泰姆”，频繁出入于这些社区，并深入流行音乐的“生产车间”。……
　　时代造化人，此时的美国也在寻求自己的本土文化。

　　一天，纽约一家报纸刊登了有关“什么是美国音乐”的讨论，一些作品被当作讨论的内容诉诸于报端。犹如圣灵降生，灵光清悦地划过格什温的大脑。
　　美国音乐“拉格泰姆”——“流行音乐生产车间”。

　　对，将爵士乐用于音乐的创作。——“水晶鞋”找到了。

　　那是个汽笛轰鸣的环境，《蓝色狂想曲》的构想就在这摇曳不定的氛围中酝酿着：黑人音调的主题不断闪现，爵士乐节奏架起整首作品的脊梁……这就是五光十色的美国，沸腾的熔炉、多民族的大家庭。

　　火车从波士顿出发，开到纽约时，乐曲已初具端倪。一星期后，美国音乐的成功代表作《蓝色狂想曲》问世了。

　　格什温因找到了“水晶鞋”也让灰姑娘变成了王妃。
　　格什温的旋律才华是不同凡响的。他的歌曲中蕴藏着20世纪20年代纽约的精髓，理所当然地成为同类作品中的经典之作，成为20世纪民歌传统的一部分，因为它们是通过口授言传而广为传播的流行音乐，许多人唱格什温的歌曲，也许根本不知道作曲者为何许人。他的大型作品在旋律上固然是出类拔萃，但却因他缺乏系统的音乐教育和对位与理论等方面的基础训练而显得美中不足。《蓝色狂想曲》是由费德·格罗菲配器的，虽然后来的作品还是由格什温亲自编写总谱。他曾经拜鲁宾·戈尔德马克、亨利·考埃尔和约瑟夫·希林格为师，毫无疑问，如果能多活几年，他是能在交响乐领域结出硕果的。由于能够把原始质朴和精深复杂的风格熔于一炉，他的音乐具有独特的个性和至今未衰的吸引力。

　　美国的新星
　　众所周知，《蓝色狂想曲》以单簧管独奏开始，悠缓的颤音，然后是两组音程的渐强滑奏，发出汽笛似的奇异的声响。听众被吸引，作曲家出色的钢琴独奏和乐队巧妙的配合，把听众带进兴奋的世界。指挥家怀特曼说：“当在耶奥利安大厅里开始演奏时，我知道我们获得了成功，听众就像触了电……我激动得哭泣了。当我清醒时，总谱已经演奏到了第11页，我只顾指挥，却记不得那11页是怎么指挥过来的。”美国人的，美国人创作的，为美国人服务的新作品诞生了！格什温的大名，一夜之间就传遍了全美国。

　　经典收藏
GERSHWIN
RORGY and BESS
London Philharmonic Orchestra
Simon Rattle, Conductor
EMI CDS 749568-2(2CD)
格什温
《波吉与贝丝》
怀特、海姆恩、布莱克维尔等演唱
拉特尔指挥伦敦爱乐乐团
　　格什温以黑人为主题的《波吉与贝丝》是美国歌剧的代表作，拉特尔在一连串现场演出后与原班人马走到录音室灌录的版本更可说将《波吉与贝丝》升格为一出大歌剧。拉特尔最成功之处，是将浓厚的剧院感完全带进录音中，此外，他对于乐谱中诱人的旋律及带爵士感的节奏有一种完全的投入感。他的阵容也是一流，怀特是位诚恳亲切且有无比暖意的波吉，海姆恩是动人的贝丝，布莱克维尔在拉特尔缓慢得近乎危险的伴奏下，仍唱出了一曲甚为诱人的《夏日时光》。录音无比逼真与成功的演绎可说牡丹绿叶，相得益彰。

（摘自《永远的珍藏》）
GERSHWIN
Liederbuch
MARNI NIXON, Soprano
UNCOLN MAYORGA, Piano
Reference Recordings RR-19
格什温
《歌曲集》
尼克森女高音
梅奥加钢琴
　　格什温学钢琴出身，他的音乐创作是从歌曲开始的。他的第一首杰作就是歌曲《斯旺尼》。格什温一生创作了数百首歌曲，其中蕴藏着20世纪20年代纽约的歌曲精髓，成为20世纪美国民歌传说的一部分。尼克森演唱的这版CD，音色非常优美，钢琴伴奏的录音也很透明。唱片里的歌曲都是格什温的名作，如：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《爱情走了进来》等，被美国TAS评为发烧名片。

GERSHWIN
An American in Paris
GERSHWIN, Piano
New York Philharmonic
Columbia Jazz Band
MICHAEL TILSON THOMAS, Conductor
CBS MK 76500

格什温
《一个美国人在巴黎》
格什温钢琴
托马斯指挥纽约爱乐乐团
哥伦比亚爵士乐队
　　《一个美国人在巴黎》受达姆罗什领导的纽约交响协会的委托而作，作于1928年，当时格什温29岁。格什温本人在完成配器后，曾对这部作品作过如此说明：“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧，它写得非常自由，是迄今为止我所尝试过的最新式的音乐。”

　　为创作这部作品，格什温专门去了一次巴黎，并弄了4只出租汽车喇叭，以表达巴黎的氛围。作品中最有味道的是乐队必须配备的4只法国出租汽车喇叭和忧郁的布鲁斯。这应该说是一张既珍贵又奇特的唱片，格什温最初就是一个很出色的钢琴家。1935年他亲自演奏了《蓝色狂想曲》的钢琴版，留下一个相当不错、足够清晰的录音。因而到了70年代，托马斯另辟蹊径，指挥乐队为这个钢琴版录音配上了管弦乐，配得丝毫不差，很能以“假”乱真。听起来，它比我们通常听到的历时15分钟以上的《蓝色狂想曲》演奏得快些，只有13分钟。你或许不太习惯这速度，而我也不敢肯定它更符合格什温本意，毕竟当他独奏钢琴时是并不需要给乐队发挥留出时间余地的。不过，我倒敢说，比起速度正常，而且也是极为精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBS MK 42264），托马斯的这张爵士味更足，乐队的配合显得更洒脱些，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

weihong

1900年生于纽约布鲁克林，1917年随鲁宾·戈尔德马克学音乐理论，1921年赴巴黎，为娜迪娅·布朗热门下第一个正式的美国学生。返美后，1923－1924年创作管风琴与乐队交响曲，在布朗热初访美国时演奏管风琴声部。1925年第一次演出后，他被贬称为不协和音的信徒，指挥达姆罗什说：“才23岁就写出这种东西来，5年后他会要杀人了。”波士顿的库谢维茨基却因此约他写作管弦乐，库谢维茨基还于1927年指挥他作的钢琴协奏曲的首演。在这两部作品中，科普兰用爵士乐的因素，清除他自认为“过于欧化”的味道。1930－1933年放弃爵士乐，在《钢琴变奏曲》和《短交响曲》（1933年）中采用比较严峻的勋伯格式的风格。同时出于对公众与当代作曲家之间的日益扩大的鸿沟的担忧，写作一些比较平易近人的大众化风格的音乐。30年代多次访问墨西哥，1936年根据墨西哥流行曲调创作管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》，十分成功。用这一风格写作的其他作品尚有芭蕾舞剧《小伙子比利》、《牧区竞技》和《阿帕拉契亚之春》。晚年少创作，转而从事指挥。

　　著名作品
芭蕾舞剧：《小伙子比利》、《牧区竞技》、《阿帕拉契亚之春》
管弦乐：《钢琴协奏曲》、《戏剧音乐》、《短交响曲》、《墨西哥沙龙》（组曲）、《我们的城镇》（电影音乐）、《阿帕拉契亚之春》（组曲）
钢　琴：《钢琴变奏曲》

　　科普兰是国际上公认的第一位具有美国本土风味的作曲家。音乐创作涵盖了他一生的各个阶段，时间达60年之久。作品风格展示出他一直不断创新、开拓的特征。从早期使用爵士乐素材为作品贴上“美国音乐”的标签，以具有现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、速度来体现音乐创作的求新及强调对古典音乐模式的突破。到开始在旋律、节奏、调式调性等方面作出极富实效的探索，最终以其卓越的成就和贡献而成为美国专业音乐发展中一个里程碑式的人物。
　　此外，作为教育家，他发明的音乐教育法开辟了音乐教育前所未有的新天地。作为音乐评论家，他为后世留下了极具学术价值的宝贵著作。作为指挥家，他诠释的柴科夫斯基等一批作曲家的作品，已被列为经典之作。科普兰——美国人民的骄傲。

　　经典收藏
COPLAND
Quiet City
The Academy of St.
Martin in the Fields
NEVILLE MARRINER, Conductor
Argo 417818-2
科普兰
《寂静的城市》
马里纳指挥英国圣马丁乐团
　　《寂静的城市》（为小号、英国管和弦乐器而作）作于1940年，原为欧文·肖的戏剧配乐，1941年改编为乐队作品后，色彩感浓烈，是音乐会上经常演奏的曲目。唱片里，另收录了巴伯的《慢板》、艾夫斯的《第三交响曲》等作品，这是一张美国当代音乐的合集，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

COPLAND
Our Town
The Red Pony
El Salon Mexico
New Philharmonia Ordorstra
Copland, Conductor
Sony MK 42429

科普兰
《我们的城镇》
《小红马》（组曲）
《墨西哥沙龙》
科普兰指挥英国新爱乐乐团
　　人们认识科普兰大都不会记起他那些爵士风加法国味的《剧场音乐》和《钢琴协奏曲》。倒是这些吸收了美国和拉美民间音乐的通俗化大众作品成了他的代表作。美国是个实用主义国家，科普兰为电台、电影、剧院写的实用音乐便不胫而走。“科普兰指挥科普兰作品”似乎更是一场“普及”音乐会。《我们的城镇》表达了一种美国音乐中少见的安宁与寂静，有点像巴伯的《柔板》。《小红马》是电影配乐改编的组曲，六段音乐有着各不相同的“画面感”。《墨西哥沙龙》是科普兰访问墨西哥后写的“音乐随笔”，音乐生气勃勃，带有浓厚的乡土气息，让你自然地感到仿佛正与胸怀坦荡的墨西哥人在一起。《拉丁美洲素描三幅》是他晚期的作品，那种热烈活泼的风格丝毫未减。

（摘自《永远的珍藏》）
COPLAND
Lincoln Portait
Chincinnati Symphony Orchestra
ERICH KUNZEL, Conductor
Telarc CD 80117

科普兰
《林肯肖像》
孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团
　　《林肯肖像》是乐队的配乐，作于1942年。以两首美国歌曲为素材，一是福斯特的《坎普敦的赛马》，一是民歌《春野山地》写成。乐曲大致分为三段：一、围绕着林肯个性的神秘的宿命；二、描述林肯生活的时代背景；三、给林肯本人的画像。1946年2月14日由罗津斯基指挥纽约爱乐乐团首演。这张唱片，是《为普通人而作的鼓号曲》那一张的续集，也是科普兰作品的合集。其收集的作品除《林肯肖像》外，另有《约翰·亨利》、《铁路叙事曲》、《在世时的诺言》、《五首美国老歌》、《黑人民歌变奏曲》、《户外序曲》和《为普通人而作的鼓号曲》。这张唱片的效果不比雷恩那张差，作为进一步了解科普兰的曲目，值得推荐。

COPLAND
Symphony No.3
Philharmonia Orchestra
AARON COPLAND, Conductor
CBS 61869/40

科普兰
《第三交响曲》
科普兰指挥英国新爱乐乐团
　　《第三交响曲》作于1944－1946年，受库谢维茨基所托而创作。1946年10月18日由波士顿交响乐团首演。这个版本是科普兰对自己作品的体会与表达，应该说是权威版本，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，列文指挥亚特兰大交响乐团的演录版也很不错，值得一听。

唱片编号：Telarc CD 80201
COPLAND
Billy the Kid
Philharmonia Orchestra
AARON COPLAND, Conductor
CBS 61786

科普兰
《小伙子比利》
科普兰指挥英国新爱乐乐团
　　独幕芭蕾舞剧《小伙子比利》，是音乐会上演奏得最多的曲目，作于1938年。情节为：在一处草原上，牧人骑马闲逛，几个墨西哥少女正跳“耶拉波”舞作乐。这时两个醉汉发生争吵，众人围观，比利随母亲夹杂其间。结果争吵者互相开枪，比利的母亲中流弹死亡。比利持刀刺死凶手逃跑。后被捕入狱，逃出。在沙漠中，比利疲惫交加，与女友正在睡觉时被捕。这版CD演录的是这部舞剧的全曲，唱片里有火爆的音响，有大鼓山崩地裂的轰鸣，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。另外，《企鹅唱片指南》推荐伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：Sony/CBS, MK 42265

weihong

1881年生于匈牙利今罗马尼亚的瑙吉申特米克洛什的音乐家庭，最早的钢琴课由母亲教授。1894年起在布拉迪斯拉发师从指挥埃尔凯尔，直到1899年进入布达佩斯皇家音乐学院。1902年听过理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》的演出后，对他产生了巨大的激励，使他在1903年创作出民族化的音诗《科苏特》。与此同时他作为独奏钢琴家在国外巡回演出，演奏李斯特和其他键盘大师的作品。1905年开始系统地研究匈牙利民族音乐，1906年与作曲家科达伊合作出版一集20首民歌。1907年成为布达佩斯皇家音乐研究院钢琴教授。1917年所作芭蕾舞剧《木刻王子》在布达佩斯演出获得成功。

　　1911年独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》上演，1922年他最早的两首小提琴奏鸣曲在伦敦首演，1923年创作《舞蹈组曲》庆祝布达和佩斯联合50周年。20年代他又恢复了作为钢琴家的艺术生涯，同时创作了几首供自己演出用的作品。1934年匈牙利科学院提供他一个有薪俸的职位，使他能准备民歌集的出版工作。同时还创作《神奇的官员》、《第一小提琴协奏曲》等作品。1940年春，由于匈牙利的政治局势，他移民至美国。这段时间对他说来并不幸福，健康开始衰退，作品很少演出，也不大有人来请他弹钢琴。虽然如此，库谢维茨基基金会还是约他写了《乐队协奏曲》，梅纽因约了一首小提琴独奏奏鸣曲，普里姆罗斯约写一首中提琴协奏曲（未完成，由塞利续完）。1945年，巴托克因患白血病去世，享年64岁。

　　著名作品
管弦乐：《舞蹈组曲》、《钢琴第一协奏曲》、《嬉游曲》（弦乐）、《乐队协奏曲》、《为弦乐器、打击乐器和钢片琴写的音乐》
声乐曲：《世俗康塔塔》
室内乐：《小提琴奏鸣曲》、《两架钢琴和打击乐奏鸣曲》
钢琴曲：《粗野的快板》、《小宇宙》
舞台音乐：《蓝胡子公爵的城堡》（歌剧）、《神奇的官员》（芭蕾舞剧）

蓝胡子公爵的城堡

　　18世纪初叶，在一座豪华、阴森恐怖的城堡里，住着一位很有钱的公爵，人们都叫他蓝胡子公爵，他娶了很多老婆。但不是妻妾成群，而是娶一个失踪一个。最后娶的是漂亮、迷人的尤迪斯小姐。

　　婚后，她随蓝胡子公爵来到昏暗的城堡里，她对环绕大厅的七扇紧闭大门的屋子感到好奇。尽管此前她已经听说过一些有关蓝胡子前妻们被谋杀的传闻了，但还是禁不住想要弄个明白，便要求蓝胡子给她钥匙，逐一打开那七扇大门。从第一扇门后她看到了刑具，接着是兵器，接着又是财宝，还有城堡的秘密花园，而所有这些屋里的东西都沾着血迹，甚至长着玫瑰花的土壤也是血做了肥料……最后，从被打开的第七扇门里走出来一群蓝胡子前妻们的幽灵。尤迪斯也终于自食其果，受到蓝胡子的惩罚，戴着一顶沉重得把她压弯了腰的王冠，加入了蓝胡子前妻们的行列。第七扇门在她身后重又关上，只让蓝胡子独自留在了阴森、昏暗的大厅里……

只差十七小节

　　匈牙利作曲家巴托克是一个郁郁寡欢的人。往好处说，他廉洁正直；往坏处说，他是个非常顽固的人。他讨厌别人的同情，而且不愿违背自己的心愿去迎合潮流。所以在二战期间，他虽非犹太人，也被纳粹驱逐了。在异国他乡，他穷困潦倒。但直到他临死之前，仍然燃烧着创作的火焰。在生命的最后一刻，他还一心一意地为他的爱妻写着《第三钢琴协奏曲》。当时，已经完成了99%，只差17小节，但无情的死神却把他带走了。真是终生遗憾！

1000美元的奇迹

又是一缕残阳如血，又是一弯凄风伴月。
20世纪三大主流音乐之一的民族乐派的代表人物：巴托克的晚景与许许多多大作曲家的晚景一样，凄清而无助。
二战期间，巴托克沉迷于音乐创新的艰难跋涉之中，渴求认同感，这是每一位求新主义者的心灵期盼。然而，德国纳粹分子却轻击一棒：“颓废的音乐”，重创了巴托克的心灵。
挣脱桎梏，寻求自由，他奔之于美国。
天空不会时时湛蓝。
巴托克到了美国之后，并没有像其他音乐家那样受人注目。他所呈现给美国人民的匈牙利民族音乐，就如一根衰草被扔到无人踏至的路旁。
他丧失了创作的自信，贫穷也结伴而来。再加上远离故土，思乡情切，种种切肤之痛涌上心头。
1942年，他患上了不治之症——白血病，生存的意念对于他自己来说开始消失。
也许上帝真能造化人。
指挥家库谢维茨基听到这一消息，十分焦急，却又不知如何帮助他。因为人人都知道，巴托克性高气傲，他拒绝一切带有慈善性质的救济。难道就这样让一位天才音乐家不能瞑目地走完他的一生吗？
几番冥思苦想，几多辗转反侧。
他终于想出了一个高招：用1000美元约请这位病魔缠身的作曲家创作一部乐曲。长长的约稿谈话，成了一次推心置腹的情感交流。
奇迹发生了。
巴托克的病情渐渐好转，不久他就从病床上站起，来到了纽约美丽的萨拉奈克湖畔，1943年的10月，管弦乐协奏曲就在这里完成。随后，他又创作了《第三钢琴协奏曲》和《中提琴协奏曲》。
这为数不多的1000美元，不仅推迟了一个作曲家生命轨迹的终结，也给千千万万的听众留下了好几首传世音乐珍品。

　　随着20世纪的到来，在形形色色现代主义音乐潮流中，又涌现出一股新的民族主义的音乐潮流，其中相当重要的一位作曲家就是匈牙利的巴托克。巴托克以匈牙利的民间音乐为创作源泉，博采所欣赏的各家（李斯特、施特劳斯、德彪西、斯特拉文斯基）之长，加以改变，融为一体，创作出了一批举世公认的佳作。像歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、芭蕾舞剧《神奇的官员》和6首弦乐四重奏等。但在巴托克的作品中，社会影响最广泛的，还是那些结构简练、手法单纯、灵感和素材取自民间音乐的比较小型的作品：如钢琴曲集《小宇宙》、《为儿童们》、钢琴独奏《小奏鸣曲》等。这些作品，体现了他的独特的艺术个性、大胆的和声语言和丰富的节奏变化。正是这些特点，保证了在他去世后作品始终深受世人欢迎。

经典收藏
BARTOK
Concerto for Orchestra
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA 60175-2-RG
巴托克
《乐队协奏曲》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
　　《乐队协奏曲》作于1943年，受库谢维茨基委托，为纪念他已故的妻子纳塔莉·库谢维茨基而作。作品完成于1943年10月，1944年12月1日由库谢维茨基指挥波士顿交响乐团首演于波士顿交响音乐厅。在首演说明上，巴托克这样写着：“除了诙谐的第二乐章外，这协奏曲总的情绪所描绘的，从第一乐章的严峻和第三乐章悲哀的死亡之歌，逐步转变到末乐章对生命的肯定。”这部作品气势宏大，对比强烈，非常适合莱纳对乐曲的处理风格。经莱纳的诠释，作品的力度与气势倍增。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被美国TAS评为发烧名片。

BARTOK
Buke Bluebeard’s Castle
Ludwig, Berry
London Symphony Orchestra
Kertesz, Conductor
Decca 443571-2

巴托克
《蓝胡子公爵的城堡》
路德维希、贝瑞演唱
克尔泰兹指挥伦敦交响乐团
　　巴托克一生只写了这一部歌剧，其中有许多素材来自古老的匈牙利民间叙事诗。但实际上这也是个现代的寓言：人所面临的不可避免的孤独。除了在世人和艺术家中落落寡合的巴托克，还有谁能为这个题材谱写音乐？克尔泰兹的这个版本好就好在与巴托克的精神内涵上有沟通，两位主唱艺术家和乐队非常平衡。原版在声音上有些毛病，这次纳入“古典之声”系列重整后解决了这个问题。索尔蒂与伦敦爱乐乐团合作的那一版也可以选择，匈牙利歌唱家的主唱自然是原汁原味。

唱片编号：Decca 433082-2
（摘自《永远的珍藏》）
BARTOK
Concerto for Orchestra
Music for Strings, Percussion and Celesta
Chicago Symphony Orchestra
REINER, Conductor
RCA 09026-61504-2

巴托克
《乐队协奏曲》
《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
　　自库谢维茨基以来，几乎每一位追求管弦乐效果的著名指挥家，都乐于拿这部技巧高超的作品来让他棒下的乐队好好地露上一手。尽管《乐队协奏曲》的演录版很多，但莱纳版应该是首选。因为他与作曲家有40年的交往与友谊，对音乐的处理又深得巴托克作品的精髓。这张唱片以其具有鲜明的民族风格和宏大的气魄为特色。在速度的处理上，虽然莱纳的指挥稍有主观、随意，但他对巴托克晚年心境的再现可谓形神毕致。1958的录音在近40年后的今天也堪称佳作。唱片里还同时收录了巴托克另一首最流行的乐队作品《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》，莱纳的诠释，把这首本来就很风光的音乐，搞得十分鲜活。

（摘自《唱片经典》）
BARTOK
Violin Concerto
ITZHAK PERLMAN Violine
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
Angs-37014
巴托克
《第一小提琴协奏曲》
《第二小提琴协奏曲》
帕尔曼小提琴
普莱文指挥伦敦交响乐团

　　巴托克一生共写了两部小提琴协奏曲。《第一小提琴协奏曲》作于1907－1908年，题献给匈牙利女小提琴家斯德菲·盖雅，因写完后连草稿都给了盖雅，从未演奏过，所以成为遗稿，直到1959年盖雅逝世后才得以出版；《第二小提琴协奏曲》作于1938年，受匈牙利小提琴家塞凯委托而作。1939年4月23日由门贝格尔格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团首演，塞凯担任独奏。乐曲分三个乐章：一、不太快的快板，奏鸣曲式；二、安静的行板，变奏曲式；三、很快的快板，奏鸣曲式。这版录音，帕尔曼的演奏优美而动人，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，郑京和小提琴、索尔蒂与伦敦爱乐乐团的演录版也不错，值得一听。

BARTOK
Piano Concertos
VLADIMIR ASHKENAZY, Piano
London Philharmonic Orchestra
SIR GEORG SOLTI, Conductor
Decca 425573-2

巴托克
《钢琴协奏曲》（全集）
阿什肯纳吉钢琴
索尔蒂指挥伦敦爱乐乐团
　　这是一套巴托克钢琴协奏曲合集。巴托克在一篇论文中，曾讲到一个作曲家利用民歌素材的三种方法。第一种是毫无变动地直接采用民歌旋律或略为变动一下；第二种是模仿民歌旋律的特征；第三种是“既找不到民歌的旋律，也找不到对民歌旋律的模仿”。他自己则做到了第三种。这套唱片，在录音方面非常杰出，阿什肯纳吉用较快的速度演奏，充分显示出他对音色的极度敏感和高超的技巧，索尔蒂与伦敦爱乐乐团的配合也非常杰出。这套CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BARTOK
The Miraculous Mandarin
New York Philharmonic
PIERRE BOULEZ, Conductor
Colgems M-34514

巴托克
《神奇的官员》
布列兹指挥纽约爱乐乐团
　　《神奇的官员》原为独幕舞剧的配乐。舞剧由迈尼梅尔特·伦吉尔编剧，1926年11月27日在科伦首演。1918－1919年，巴托克将配乐改编成管弦乐组曲，由于当时匈牙利审查制度的原因，1964年巴托克死后这部作品才在布达佩斯首演。这部组曲大约包括舞剧前面的2/3，加上一个音乐会的尾声组成。这张唱片是这个曲目的权威。布列兹对作品的理解，显然超越了其他版本。他充分处理好多种不协和的声部的组合，使乐曲充满张力而丝毫没有杂乱的感觉。唱片里还收录了巴托克的《舞蹈组曲》和《木刻王子》组曲，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

BARTOK
Duo for Violins
PERLMAN, ZUKERMAN, Violine
Capitol 37540

巴托克
《小提琴二重奏集》
帕尔曼、祖克曼小提琴
　　这部《小提琴二重奏集》作于1935年，全曲一共44首，运用了20世纪的各种作曲技巧，是对小提琴表达方式的极具意义的拓展，与巴托克的钢琴练习曲集《小宇宙》有异曲同工之美。这个曲目，给帕尔曼与祖克曼这两位大师提供了一个共同展现其技巧与彼此默契配合的最好舞台。这个曲目演奏者多不胜数，唯有帕尔曼与祖克曼的最精彩，因此不应轻易放过。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

BARTOK
String Quartets
Juilliard Quartet
CBS D3 S-717

巴托克
《弦乐四重奏全集》
朱丽亚特弦乐四重奏团
　　这套《弦乐四重奏全集》是巴托克音乐艺术的结晶，成功地达到了形式的对称与题材的统一。每首乐曲旋律非常丰富，节奏十分迷人。朱丽亚特弦乐四重奏团是美国老资格的四重奏团，也是第一个录制巴托克这套四重奏全集的乐团，为达到尽善尽美，他们曾两度重录这些乐曲。这套CD发行于70年代，全片充满敏锐的感觉和纯熟的技巧，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

BARTOK
Duke Bluebeard’s Castle
London Symphony Orchestra & Chorus
ANTAL DORATI, Conductor
Philips 434325-2

巴托克
《蓝胡子公爵的城堡》
多拉蒂指挥伦敦交响乐团、合唱团
　　独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》作于1911年，1917年首演于布达佩斯。由匈牙利诗人鲍拉什撰脚本。剧情描述蓝胡子公爵有资财巨万，曾结婚多次，但婚后妻子都失踪了，后娶尤迪斯为妻，蓝胡子把城堡里所有储藏财富的房门钥匙都交给尤迪斯，叮嘱她不要去开其中的一间秘室。尤迪斯却偏偏不遵命，她打开秘室，在秘室里发现里面堆放着蓝胡子所有前妻们的尸体。尤迪斯大吃一惊，手中钥匙落地，染上了血迹。蓝胡子发觉此事后，要把尤迪斯处死。尤迪斯利用计谋求蓝胡子暂缓，等她的姐姐安娜赶到后，召来她的一批兄弟，合力将蓝胡子杀死。这部独幕歌剧，充满了神秘的氛围，其中女高音、男中音的唱段和音乐氛围的编织，都很精彩。多拉蒂指挥伦敦交响乐团、合唱团演绎的这张唱片，录音效果、演唱和乐队都很出色，Philips根据Mercury版重新制作后，被评为“发烧天碟”。另外，克尔特斯指挥伦敦交响乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：Decca 411937-2

weihong

1874年生于维也纳，自幼学习小提琴与大提琴，理论以自学为主，1894年曾随策姆林斯基学对位。青年时期即开始作曲，其弦乐四重奏和歌曲多首于1897年演出。1901年在沃尔左根的“艺术酒店”指挥。1899年创作了《升华之夜》，1900年着手创作《古雷之歌》，二者都属于瓦格纳以后的浪漫主义风格。因《古雷之歌》第一部分之成就，经理查·施特劳斯推荐而获斯特恩音乐学院教席并获得奖学金，在此期间创作音诗《佩利亚斯与梅丽桑德》。1903年《升华之夜》首演获得巨大成功。在1903－1907年的作品中将变化音和声发挥尽致，音调结构越来越无从捉摸，直至在1908年的《钢琴曲三首》和声乐套曲《空中花园之篇》中，他的无调性始抵于成。这两部作品演出时遭到反对者的猛烈攻击和拥护者同等强烈的欢呼。1911年出版名著《和声学》。同时兼治绘画，“表现主义”风格跃然纸上。1912年为女演员艾伯丁·齐默作《月光下的彼埃罗》，这是一部朗诵唱和室内乐合奏的作品，在维也纳的首演激起更深的敌视，但是早期风格的《古雷之歌》在维也纳的首演却十分成功。1912年《管弦乐五首》在伦敦首演。1918年在维也纳成立“非公开音乐演出社”，谢绝评论家参加，事先不公布节目，禁止鼓掌。1913－1921年间创作极少。1921年，推出了“用12个音作曲的方法”，这是他用以组织无调性音乐的技法。钢琴《组曲》是第一部完全用12音方法写作的乐曲。1933年在巴黎重新扳依犹太教并移居美国，执教于加尼福尼亚大学。此后18年间，时而用12音，时而用有调性风格作曲，信徒们大为惊愕，他自己却处之泰然，他说每一个作曲家都变动风格以适应其创作需要和目的。1951年，勋伯格在美国洛杉矶去世，享年77岁。

著名作品

舞台音乐：《期待》、《幸运之手》
管弦乐：《佩利亚斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》（为十五伴独奏乐器而作）、《五首管弦乐曲》
人声与器乐：《古雷之歌》（五个独唱、朗诵、合唱与乐队）、《月光下的彼埃罗》（朗诵与室内重奏）、《华沙幸存者》（朗诵、男声合唱与乐队）
室内乐：《d小调弦乐四重奏》、《升f小调弦乐四重奏》、《升华之夜》（弦乐六重奏）
钢　琴：《乐曲五首》、《六首小曲》
歌　曲：《空中花园之篇》（女高音歌曲十五首）

勋伯格是20世纪最有影响的作曲家之一，他在音乐风格上的巨大变革，带动了20世纪音乐一场翻天覆地的革命。
创作的早期，他禀承了瓦格纳、马勒等后浪漫主义大师的风格，运用变音体系的乐汇及规模宏大、结构复杂的手法，创作了一些颇负盛名的佳作。
中期，他彻底抛弃了后浪漫主义的手法，形式转向小型，依靠色彩的迅速替换，来获得音乐上的变化，音乐要素中节奏和对位越来越复杂，旋律线越来越支离破碎，并摆脱了有调中心的变化音乐风格，走向了“无调性”。
到了晚年，作品中“表现主义”风格跃然纸上，其乐汇极不协和，非主题性，节奏裂变成原子，旋律零七八碎，配器古怪，音乐也不再追求泛指意义的真与美，而是用鞭辟入里的手法，去表现作曲家极为复杂的情感，其代表作《月光下的彼埃罗》。他晚期的歌剧《摩西与亚伦》体现了深刻的哲学思想，音乐表现力极强，结构雄浑一体，被公认为是20世纪的不朽杰作。
　　
经典收藏
SCHOENBERG
Verklarte Nacht
Variations
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN,
Conductor
DG 415326-2

勋伯格
《升华之夜》
《乐队变奏曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　在20世纪音乐的发展道路上，勋伯格早期创作的《升华之夜》被认为是一个重要的里程碑。为求得调性的解放，勋柏格的中期创作勇于实践，作品转向“无调性”，令人难以接受。但在20年代，他终于完成了“十二音体系”的探索，音乐便又重新获得了秩序。而他用这种新秩序作成的第一件完整编制的乐队作品，便是这首1928年9月定稿的《乐队变奏曲》。富尔特温格勒在柏林指挥了它的首演。全曲由引子、主题、九段变奏和一个终曲组成。接近印象派风格的引子朦朦胧胧地滑向后边仅有24小节的主题，大提琴平静地将它奏出，十二音的曲调清晰可辨。然后是这个主题的九段变奏，手法多变，古老的卡农和“十二音”的“倒影”兼用，而且配器上引入竖琴、短笛、钢片琴、曼陀铃这类乐器，织体丰满而音响奇妙。最后的终曲将这一切归纳起来，并以引子中出现过的BACH主题贯穿其中，实现了“十二音”新秩序下的统一。总之，这肯定又是一个里程碑了。这张唱片演绎水准极高，录音也相当精致，可让听众一饱耳福。


SCHOENBERG
Violin Concerto
Piano Concertos
Peter Serkin Piano
London Symphony Orchestra
PIERRE BOULEZ, Conductor
Erato ECD 88175
勋伯格
《小提琴协奏曲》
《钢琴协奏曲》
阿莫耶尔小提琴
彼得·塞金钢琴
布列兹指挥伦敦交响乐团

勋伯格先前曾是个激进的“先锋派”，而在他的晚年，创作屡有回归传统的倾向，写出了一系列相当精致的作品，其中很重要的就有这张唱片上的《小提琴协奏曲》和《钢琴协奏曲》。这也是勋伯格仅有的两首协奏曲，分别在1940年和1944年由斯托科夫斯基指挥了首演。

海菲茨曾经拒绝首演这首小提琴协奏曲，而且当时的许多小提琴家都很抵触它，因为他竟然宣称这首乐曲是为将来“长了六个手指的演奏者”写的！
当然，首演此曲的小提琴家克拉斯纳并没有长出第六个手指。
《钢琴协奏曲》的首演就比较顺利了，它在和声和技巧上没让钢琴家们感到过于生冷。它是单乐章的，或者说是四个部分连续演奏，有明显的自传意味：生活本来是平坦的（行板），但某种仇恨突如其来（快板），重大的危机便接踵而至（柔板），可是生活还得继续下去……

weihong

1882年生于奥拉宁包姆，父亲是圣彼得堡皇家歌剧院首席男低音演员。1901年入彼得堡大学学法律，但钻研音乐的时间越来越多，并把许多时间花在里姆斯基-科萨科夫的家中，终于在1903年成为他的学生。1905年写了《第一交响曲》以及钢琴奏鸣曲。1909年圣彼得堡公演他两首管弦乐曲《焰火》和《幻想谐谑曲》，被当时已在巴黎组成著名俄罗斯芭蕾舞团的贾吉列夫听到。由于利亚多夫未能按1910年季度截止的期限交稿，贾吉列夫改请斯特拉文斯基根据《火鸟》的故事创作芭蕾舞剧，该剧的成功使斯特拉文斯基一举名扬四海。接着《彼得鲁什卡》、《春之祭》相继问世，《春之祭》的首演引起极大轰动，斯特拉文斯基至此已被公认为先锋派的领袖。1919－1938年间完成舞剧《普尔钦奈拉》，从此开始了斯特拉文斯基“新古典主义”创作生涯的阶段。这一阶段明显具有俄罗斯风味的作品是芭蕾舞《婚礼》和歌剧《玛弗拉》。1939年移居美国后，又创作了《三乐章交响曲》、钢琴与乐队的《随想曲》、《小提琴协奏曲》、芭蕾《众神领袖阿波罗》、歌剧《浪子的历程》等精萃之作。1962年他应邀重返前苏联，这是一次类似衣锦荣归的旅游，最后受到当时前苏联领导人赫鲁晓夫在克里姆林宫的接见。1971年斯特拉文斯基在纽约去世，被葬于威尼斯，其墓穴像他生前所希望的那样，接近贾吉列夫长眠的位置。

著名作品
歌　剧：《浪子的历程》、《俄狄浦斯王》
舞　剧：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《婚礼》、《普尔钦奈拉》
舞台音乐：《士兵的故事》
管弦乐：《三乐章交响曲》、《C大调交响曲》、《敦巴顿橡树园》（室内乐协奏曲）
声乐与器乐：《弥撒》（混声合唱与管乐双重五重奏）、《诗篇交响曲》（合唱与乐队）、《圣歌》（男高音、男中音、合唱与乐队）
室内乐：《二重复协奏曲》（小提琴与钢琴）

芭蕾音乐巨子

　　水都威尼斯圣·米开勒寺院的墓地里，安眠着与现代芭蕾渊源很深的巨子，著名作曲家斯特拉文斯基。斯特拉文斯基一生几次变换风格，但名声始终不变，而贾吉列夫委托他写的“三大芭蕾”音乐，才使得他的才华得以发挥。《火鸟》诞生时，斯特拉文斯基年仅28岁，随着《火鸟》的首演，他一夜之间名噪全欧洲。他的其他作品更显示了他不朽的才华。

　　《火鸟》之后是《彼得鲁什卡》，斯特拉文斯基在他的极富独创性的路子上又迈进了一大步。这部舞剧是充满想象力的，音乐既怪诞，又完全合情合理。在一处俄罗斯集市上，木偶戏即将开演。木偶彼得鲁什卡在魔法师滑稽可笑的笛声下忽然有了生命，而且居然还恋爱起来，还与勾搭上芭蕾女演员的摩尔人争风吃醋，把人家一场美妙约会搅得乱七八糟，到头来，这可怜的木偶小丑还是被他的情敌一刀宰了。

　　芭蕾舞《彼得鲁什卡》的音乐表现了这整个鬼打鬼闹却又引人入胜的过程，其间穿插着一系列短小、别致的舞曲，从开场不久的小女孩的八音盒舞到摩尔人和女演员的双人舞，以及后面一连串的保姆舞、粗汉舞、高人舞、马夫舞、将军舞等，全都曲调新奇、节奏古怪，而且配器的效果每每惊人。

　　斯特拉文斯基以其雄厚的创作实力充任了20世纪上半叶音乐舞台上一颗最灿烂的星辰，不仅如此，他还参与了20世纪上半叶好几种重要的音乐倾向，给这些倾向以动力，最终孕育开创了一代音乐新风，成为音乐史上一位举足轻重的作曲大师。

　　他早期的音乐风格，有浓烈的俄罗斯民族主义传统，有“真实主义”的笔触，有原始主义的威力。然而，歌剧《浪子的历程》问世，他的音乐从此被贴上了“新古典主义”的标签。在他早期的作品中体现了古典原则：恪守均衡、冷静客观和纯音乐性，并结合了他的新观念。他晚期的某些作品是他审慎地将勋伯格派的作曲手法加以改造，为己所用，从而获得精美绝伦效果的典范。

　　斯特拉文斯基的音乐所呈现出的不同特征，其一，表现在他对节奏极强劲的驾驭能力——把节奏从“小节线的专政”下解放出来，摆脱强弱重音的规律性循环，将规律性的节奏型与不规律性的节奏型穿插并用。这一实践，并不妨碍听觉上的井然有序。其二，是善用节奏的沉默方式（休止符的特殊处理）。他的音乐虽围绕调中心来加以组合，但其突出的音或和弦常常表现为音级的集合。他的配器，为不常见的乐器组合。而每一部新作都自成章法，每一首乐曲都有其具体的色彩。

斯特拉文斯基引导人们走入了他那五光十色的音乐天地。
　　
经典收藏
STRAVINSKY
Symphony of Psalms
London Symphony Orchestra
LEONARD BERNSTEIN,
Conductor
CBS MK 44710
斯特拉文斯基
《诗篇交响曲》
伯恩斯坦指挥巴哈节日合唱团、伦敦交响乐团

　　《诗篇交响曲》作于1930年，为庆祝波士顿交响乐团成立50周年而作，它反映了在斯特拉文斯基大半生中都十分重要的宗教感情。全曲分三个乐章（连续演奏）：一、声乐歌词；二、双重赋格；三、诗篇第150篇。伯恩斯坦的这张唱片，1972年录于EMI的阿比路，全曲庄严而充满强烈的气氛，乐团与合唱的表现极为出色，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。唱片上还收录了弗兰克的《光荣颂》及伯恩斯坦自己的《奇切斯特诗篇》。

STRAVINSKY
Firebird
London Symphony Orchestra
Philips 432012-2
斯特拉文斯基
《火鸟》（全曲）
多拉蒂指挥伦敦交响乐团

　　《火鸟》是斯特拉文斯基“三大芭蕾音乐”中最早的作品。粗犷大胆的音乐个性虽已初露端倪，但里姆斯基-科萨科夫的影响还很明显。这又是一个王子与公主的俄罗斯神话爱情故事。由22段音乐组成的这部作品节奏强烈鲜明，配器华丽优美，与大量起伏跌宕、东方情调的旋律相映成趣。多拉蒂一向有芭蕾指挥大师之称，自本世纪30年代起，就与Mercury公司签约录制了大量芭蕾音乐。这张《火鸟》堪称代表作。他的手法极富戏剧性，讲究性格对比，节奏略嫌夸张，但色彩浓烈绚丽。第20段“卡歇伊主题的魔鬼之舞”简直是山摇地动。布列兹的CBS版（MK 42395）、海丁克的Philips版（426317-2）也可以考虑。作曲家还曾把全曲改编为三套音乐会组曲。组曲的优秀版本可以考虑阿巴多、马泽尔和郑明勋的，都是DG出品。

（摘自《永远的珍藏》）
STRAVINSKY
Rite of Spring
Petrushka
Columbia Symphony Qehs
Stravinsky, Conductor
Sony MK 42433
斯特拉文斯基
《春之祭》
《彼得鲁什卡》
斯特拉文斯基指挥哥伦比亚交响乐团

　　这部具有原始主义和表现主义倾向的舞剧描写了古俄罗斯原始先民用少女向大地献祭的仪式。舞台上是一片宗教仪式的狂热与谵妄，斯特拉文斯基的配乐更是推波助澜，顿挫有力的节奏，阴暗神秘的配器，剧烈而不规则的节拍，发狂的铜管和有力的鼓点，它的首演几乎构成了现代音乐史上的一场暴乱。然而今天，这部作品已经成为现代音乐的标志。这个版本最大的价值在于由作曲家本人亲自担任指挥，强烈的动态感、丰富的戏剧性、色彩的多变和风格的粗犷，使这个演绎永远具有听觉上的冲击力。同一张唱片上的《彼得鲁什卡》却是鲜活生动，别开生面，虽没有《春之祭》那样凝重、浓烈，但荒诞不经的怪异与谐谑亦颇有情趣。

（摘自《永远的珍藏》）
STRAVINSKY
L’histoire du Soldat
Boston Symphony Orchestra
SEIJI OZAWA, Conductor
DG 253545-6
斯特拉文斯基
《士兵的故事》
小泽征尔指挥波士顿交响乐团

　　舞剧《士兵的故事》作于1918年。剧情取自俄国士兵中流行的民间故事，由“朗读、演奏与舞蹈”两部分构成。斯特拉文斯基说：“这部作品的特性音响是小提琴的吱呀和鼓的点击。小提琴是士兵的灵魂，鼓是魔鬼的妖法。”全曲包括八首小曲：一、士兵进行曲；二、士兵的提琴；三、皇家进行曲；四、小小音乐会；五、三首舞曲；六、魔鬼之舞；七、众赞歌；八、魔鬼的凯旋进行曲。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

STRAVINSKY
Petrushka
L’Orchestre de la Suisse
Romande
ERNEST ANSERMET,
Conductor
London CS-6009
斯特拉文斯基
《彼得鲁什卡》
安塞美指挥瑞士罗曼德交响乐团

　　《彼得鲁什卡》作于1910－1911年，由斯特拉文斯基自撰脚本。剧情描述魔术师在俄罗斯市集上表演木偶，使木偶彼得鲁什卡、芭蕾女演员和摩尔人都有了生命。可爱而有些粗鲁的农村少年彼得鲁什卡爱上了女演员，女演员却爱上了凶狠而外表漂亮的摩尔人。彼得鲁什卡嫉妒得不能忍受，设法破坏了他们的爱情。夜晚，彼得鲁什卡逃跑，气得发疯的摩尔人追上，只一刀就把彼得鲁什卡杀死。这版CD是安塞美最杰出的录音，起伏非常大，不仅充满动态的魅力，而且造型非常好，被美国TAS评为发烧名片。TAS还另评施瓦茨指挥西雅图交响乐团的演录版为发烧名片，录音非常好，唱片价格也很高，值得保留和珍藏。

唱片编号：Delos 3054
STRAVINSKY
Song of The Nightingale
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA LSC-2150
斯特拉文斯基
《夜莺之歌》
莱纳指挥芝加哥交响乐团

　　三幕歌剧《夜莺之歌》作于1908－1914年，剧情取自安徒生的童话，叙述夜莺的歌声能打动一切人的心。夜莺飞入中国皇宫，为皇帝歌唱，它的歌唱，感动得皇帝掉了泪。不久，日本天皇又给中国皇帝送来一只机器夜莺作为礼物。机器夜莺也唱起歌来，真夜莺不屑与假夜莺为伍，生气地飞走了。后来，皇帝卧病不起，死神和机器夜莺守候在他身边。死神以为真夜莺不会再回来，就向皇帝许愿说：“如果真夜莺能回来，就让你复生。”结果，真夜莺果真飞回皇宫，它的歌声不仅迷住了皇帝，也使死神陶醉。死神恳请它继续唱下去，夜莺要求归还皇帝的冠冕、宝剑和权仗，死神一一归还，最后自己遁去，皇帝康复如初。莱纳这张唱片，是音响迷的标准测试片，有活生生的现场感、丰富的层次感和真实而清晰的各种乐器质感，被美国TAS评为发烧名片。另外，马泽尔指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。

唱片编号：DG 254814-5
STRAVINSKY
The Rake’s Progress
Sadler’s Wells Opera Chorus
Royal Philharmonic Orchestra
IGOR STRAVINSKY, Conductor
Sony/CBS SM2K 46299
斯特拉文斯基
《浪子的历程》（全曲）
斯特拉文斯基指挥萨德勒威尔斯歌剧院合唱团、英国皇家爱乐乐团

　　三幕歌剧《浪子的历程》作于1944－1951年，由奥登和切斯特·卡尔曼根据贺加斯的8幅版画撰写脚本，1951年首演于威尼斯。剧情描述汤姆·拉威尔与乡村姑娘安妮·特鲁洛夫订婚后，又受妖精尼克·沙多的哄骗而离开安妮，签订把灵魂押给妖精一年零一天的合同，被带往伦敦去发财。妖精要他和一个长胡子的土耳其女人结婚，又教他经营能把石头变成面包的机器。结果身败名裂。合同期满后，汤姆向妖精索还灵魂，妖精说必须取决于赌博。结果汤姆赌赢，妖精却逃走了。汤姆发了疯，他想象自己成了阿多尼斯神，要等待维纳斯女神。安妮在他临终前来到他身旁，一直守候到他死去。尾声以一条格言告终“好吃懒做的人，妖怪一定会来为你服务”。这版CD，被评为“20世纪音乐最佳收藏”，是一张不买终生遗憾的唱片。

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1875年生于法国西部靠近西班牙边界的西布雷，在巴黎度过童年。1889年入巴黎音乐学院随贝里奥学钢琴，随福雷学作曲，学习长达16年。在校期间他的创作虽然还是古典风格的，但是他的不符合传统的和声触犯了学院派。1901年、1902年、1903年和1905年4次竞争罗马大奖，最后一次在预赛中即被取消资格。随之而来的强烈抗议，迫使杜布瓦辞去院长职务。这时拉威尔已写成几部现今公认为杰作的乐曲，其中包括弦乐四重奏《舍赫拉查德》、钢琴曲《镜子》等。1905年以后，拉威尔的创作进入鼎盛时期，作品《达夫尼斯与克洛埃》（舞剧）、《水的游戏》、《鹅妈妈组曲》、《引子与快板》、《西班牙狂想曲》、《茨冈狂想曲》等相继涌现，体现了他独具一格的创作追求。第一次世界大战服役之后，拉威尔在《圆舞曲》中充分表现了世纪末的那种粗犷荒蛮的风格。在生命的最后17年中，由于身体衰弱，作品数量减少，但质量并未降低。晚年完成了富有魅力的歌剧《孩子与魔术》、两首钢琴协奏曲、受人喜爱的《波莱罗舞曲》和若干室内乐作品。1937年拉威尔在巴黎去世。

魔术般的左手协奏曲

　　1929年底，拉威尔应在战争中失去右手的奥地利钢琴家保罗·维特根施泰因的请求，为他创作一首协奏曲，当然，他只能用左手演奏。
接到这一请求，拉威尔很高兴。这位功底深厚的大师，最擅长摆弄技术，他希望发现和发展新的表现手段。作品如果靠新奇的花招来取悦听众，其生命力是短暂的。拉威尔坚信：要想获得任何美学上的成绩，就必须克服困难，创造出前所未有的奇迹。他成功了。

　　《左手协奏曲》以其宏大庄严的气势，充满悲剧力量的号召，强烈的戏剧性赋予作品深刻的内涵。《左手协奏曲》仅靠左手在钢琴宽广的音域里，弹奏出雄壮的和弦、饱满的经过句……是魔术吗？对，是创造者的魔术。

著名作品

管弦乐：《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》、《圆舞曲》
舞　剧：《达夫尼斯与克洛埃》
歌　剧：《西班牙时刻》、《孩子与魔术》
室内乐：《引子与快板》、《F大调弦乐四重奏》、《钢琴、小提琴与大提琴三重奏》、《小提琴和大提琴奏鸣曲》
钢　琴：《水的游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜子》、《悼念公主的帕凡舞曲》、《古风小步舞曲》
协奏曲：《左手钢琴协奏曲》
人声和钢琴：《自然界的历史》（二首希伯来歌曲）

　　拉威尔是一位管弦乐色彩大师，以擅长管弦乐配器而著称。同时，人们也把他看成是另一位法国印象主义作曲家。他的创作体裁和某些作品确与德彪西的印象主义风格相近，但某些作品更倾向于法国式的现实主义风格。因此，他的音乐风格具有明显的多元性特征。

　　从他的作品中，既可以体味法国民族传统音乐和西班牙民间音乐对他的深刻影响，又可感悟东方民族音乐和爵士乐风格的韵味。他的和声是印象派的，并通过使用不常用的和弦和注重调性而扩展了调性范围。他的旋律突出且具有一种调式倾向，节奏富于生活气息。他比较喜欢反复、模进和变奏而疏于展开式的写法。他的技法洗炼、音色对比鲜明，由于在原曲体裁上的偏好，被人称之为“微型作曲家”。不仅如此，他清晰的乐思和配器，已达到毫无瑕疵的地步，而被斯特拉文斯基称为“瑞士钟表匠”。拉威尔的革新对于法国音乐乃至世界音乐的发展产生了深远的影响。

“这不是我的速度”

响彻全球的《波莱罗舞曲》，是拉威尔作品中的精品。
1929年11月14日，《波莱罗舞曲》在纽约首演，由世界著名指挥家托斯卡尼尼亲自指挥。拉威尔亲临剧场。托斯卡尼尼用了在作曲家看来太快的速度，演出很受欢迎。听众和演奏员都极为欣赏这部作品。
陡然，听众欣喜地发现了作者，于是大家更为激动地鼓起掌来。拉威尔却一动不动地坐在那里，众目睽睽之下，也不站起身来应酬和鞠躬，似乎这一切与他毫无关系。
音乐会结束后，容光焕发的托斯卡尼尼高兴地朝拉威尔走来。而拉威尔矜持地迎上去，丝毫不考虑指挥家的情绪，唐突地冲出一句：
"这不是我的速度。”
犹如一瓢冷水浇在一个很有自信心的指挥家的头上。托斯卡尼尼也不示弱地回敬他：
“如果我用了你的速度，女波莱罗就不会给人什么印象了”。
没想到拉威尔居然刻薄地说：
“那你就别演奏它”。
这场争吵，导致拉威尔和托斯卡尼尼的不和。《波莱罗舞曲》也有好几年没有出现在托斯卡尼尼的指挥棒下。
许多年过去了，托斯卡尼尼意识到自己的错误。在一次“极乐世界剧院”举行音乐会时，他将《波莱罗舞曲》列入他指挥的音乐会曲目。坐在包厢深处的拉威尔，这一次非常满意他的演奏。

经典收藏
RAVEL
Alborada del gracioso,
Pavane for a Dead Princess
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA 60179
拉威尔
《丑角的晨歌》
《悼念死去公主的帕凡舞曲》
莱纳指挥芝加哥交响乐团

　　《丑角的晨歌》作于1905年，最初是钢琴组曲《镜子》中的一首，1918年作者又将它改编成管弦乐曲。晨歌，是指一种带歌曲的诗体，内容描述一位热恋着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。《悼念死去公主的帕凡舞曲》，作于1899年，原为钢琴曲，1912年改编为管弦乐曲。这是西班牙宫廷中举行哀悼仪式所用的舞曲，能令人想象一位公主去世时的沉痛气氛。据拉威尔自己称，他选用这个曲目，只不过是喜欢这一名称的读音而已，并非真借此表露某种哀伤的情绪。这是莱纳第一流的诠释，在《西班牙狂想曲》中含有浓烈的芳香及气氛，在《丑角的晨歌》中夹杂着情人惜别和忧伤，使人能像莱纳那样捕捉到这样的听觉美感，30年前的录音，但音效仍然一流。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

RAVEL
Piano Concerto for the left hand
JEAN PHILIPPE COLLARD, Piano
L’orchestre National de France
LORIN MAAZEL, Conductor
EMI CDC 747386-2
拉威尔
《左手钢琴协奏曲》
科拉尔钢琴
马泽尔指挥法国国家交响乐团

　　《左手钢琴协奏曲》是拉威尔受约特地为独臂的奥地利钢琴家维特根施泰因而作。这部协奏曲具有爵士乐的效果。全曲只有一个连贯的单乐章，分成三个平衡的段落。第一部分是主题的呈示，钢琴独奏有一个雷鸣般的华彩段。第二部分是一段开始主题的爵士乐表达。第三部分是高潮乐段，在钢琴华彩之后，以强调快板主题而告终。科拉尔这个版本，录音极其出色，透明的管弦乐与华丽明亮的钢琴音色一览无遗，马泽尔的指挥也颇敏锐。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

RAVEL
Piano Concerto
BENEDETTO MICHELANGELI, Piano
Philharmonia Orchestra
ETTORE GRACIS, Conductor
EMI CDC 749326-2
拉威尔
《G大调钢琴协奏曲》
米凯兰吉利钢琴
格拉奇斯指挥英国爱乐乐团

　　《G大调协奏曲》是一首按照莫扎特或圣-桑的精神写成的协奏曲。主题是纳瓦拉巴斯克区的一种古老的舞蹈节奏。这首协奏曲1933年1月14日在巴黎普莱耶尔大厅首演，由玛格丽特·朗担任独奏，拉威尔指挥拉慕勒交响乐团协奏。作品分三个乐章：一、快板；二、柔板；三、急板。米开朗吉利演奏的这个版本，明亮而充满快感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。美国TAS则评朱利亚斯·卡琴演奏、克尔特斯指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。

RAVEL
Rapsodie Espagnole
Orchestre de la Societe de
Concerts de Concervatoire de Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
EMI CZS 767897-2
拉威尔
《西班牙狂想曲》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团

　　《西班牙狂想曲》是拉威尔最早发表的为完整的乐队而写的作品。完成于1907年，内容包括：一、夜的前奏曲；二、马拉圭那；三、哈巴涅拉；四、市集。克吕当的这个版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，莱纳指挥芝加哥乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

唱片编号：RCA 60179
RAVEL
La VaIse
Bolero
Orchestre de la Societe de
Concerts de
Concervatore de Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
EMI CZS 767897-2
拉威尔
《圆舞曲》
《波莱罗舞曲》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团

　　《圆舞曲》作于1919－1920年，原来的标题叫《维也纳》，考虑到对一战后不久的法国不太适宜，所以改为中性的《圆舞曲》。拉威尔曾这样描述：“我曾想使这首作品成为维也纳圆舞曲的顶峰之作，在我的想象之中，这首作品似乎要给人一种不幸的、放纵的、舞蹈的奇异印象，我想象这首圆舞曲是在一座皇宫中跳的，时间大约在1855年左右。”

　　《波莱罗舞曲》作于1928年，受美貌富有的伊达·鲁宾斯坦之托为她的芭蕾舞乐团而作。拉威尔曾就这首作品发表过这样的阐述：“我最希望的是，这首乐曲不要受到人们的误解。它只是在一个非常特殊和有限的范围内的一种实验。人们不应当去猜测作曲家企图获得超出或者有别于这首乐曲实际可能得到的任何东西。”这两首乐曲与《西班牙狂想曲》同为一张唱片，克吕当的诠释自然而不造作，乐队精密无比的演奏技巧使乐曲产生了绮丽的音效。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，帕雷指挥底特律交响乐团的演录版，对比极强，是Philips根据Mercury版制作的发烧天碟，被美国TAS评为发烧名片。

唱片编号：Philips 175033-2
RAVEL
Introduction and Allegro
Melos Quartett Oiseay Lyre
SOL 60048
拉威尔
《引子和快板》
梅洛斯四重奏团

　　《引子和快板》作于1906年，是为竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏而作的七重奏。这张唱片，虽是梅洛斯四重奏团早期的录音，但他们以一种纯净、洗炼的手法，追求作品的内涵，乐曲处理非常精致，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

RAVEL
Mother Goose Suite
Orchestre de la
Societe de
Concerts de Concervatoire de
Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
日 Angel EAS 40076
拉威尔
《鹅妈妈组曲》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团

　　《鹅妈妈组曲》作于1908年，原为四手联弹钢琴组曲，1910年由两个10岁的小女孩在巴黎的加沃大厅首演。第二年，拉威尔把它改编成芭蕾音乐，这部改编后的芭蕾组曲包括：一、前奏，梦幻般的引子；二、纺车之舞和场景；三、睡美人的帕凡舞；四、美人与野兽的对话；五、矮子；六、丑女孩，塔的女皇；七、仙人花园。克吕当的这个版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团的版本，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

唱片编号：Decca 410254-2
RAVEL
Daphnis and Chloé
Orchestre de la
Societe de
Concerts de Concervatore de
Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
日 Angel EAC 40074
拉威尔
《达夫尼斯和克洛埃》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团

　　《达夫尼斯和克洛埃》是两套组曲，第一组曲作于1911年，第二组曲作于1912年。根据为贾吉列夫芭蕾舞团所作的芭蕾音乐改编而成。第一组曲包括：一、达夫尼斯和克洛埃的爱情主题；二、给仙女奉献的仪式和达夫尼斯、克洛埃的舞蹈；三、海盗攫获克洛埃和达夫尼斯对潘神的乞灵；四、潘神在云雾中降临，救走克洛埃。第二组曲包括：一、日出，苏醒过来的达夫尼斯找到了克洛埃；二、哑剧，达夫尼斯和克洛埃摹拟扮演潘神和仙女西克林斯的奇遇；三、群舞，狂欢之舞。这两套组曲1912年由蒙都指挥首演，因此可以说蒙都指挥伦敦交响乐团的演录版是权威版本。这里推荐克吕当的这个版本，演奏极为出色，因音乐效果对比强烈，乐曲处理既细腻、精致又热情充沛，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，《企鹅唱片指南》评迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团的演录版为三星带花名片。
唱片编号：Decca 400055-2