唱片步行街（十）

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评价 * * * * *
    维也纳爱乐是伯姆一生钟爱的乐团，伯母的手中，维也纳音色被发挥到了极致。这个版本的两个曲目都堪称同曲中最佳。
    不过后世有些浅薄的音乐家却不知领会，近来有一个比较走运的指挥在和维也纳爱乐录制贝多芬全集时尽然宣称“伯姆的传统有违更早的传统”，真是汗颜。

评价
    DG在double cd系列发行过Bohm指挥的Beethoven交响曲全集。录制时间都是70年代，乐团是VPO。现在amazon上double 系列很便宜。
    那个录像Bohm指挥的是一个加拿大乐团,评论说他把一个北美乐团调教得像VPO.录像中有他指挥乐团排练的录像，虽然时间不长，但足见大师的指挥功力。北美的乐迷认为Bohm的排练录像尤其适合学指挥的学生，因为大师的指令简短明了而极具说服力。

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    伯母的这个版本说实话相当有震撼力。在众多的田园版本中,伯母的版本速度上显得比较慢然而却让人丝毫没有感觉到拖泥带水的味道.伯姆呈现给我们的是一个充满诗情画意,相当惬意的田园,对于美丽的大自然的发自肺腑的感恩以及内心的欣喜之情被充分地展现出来,节奏控制恰到好处,不像克莱伯的版本,快过于追求内心的一种快感而有点忽略了节奏。

1. Symphony No. 6 In F Major 'Pastoral', Op. 68: Awakening of Cheerful Feelings upon Arrival in the Country
2. Symphony No. 6 In F Major 'Pastoral', Op. 68: Scene by the Brook
3. Symphony No. 6 In F Major 'Pastoral', Op. 68: Merry Gathering of Country Folk
4. Symphony No. 6 In F Major 'Pastoral', Op. 68: Thunderstorm
5. Symphony No. 6 In F Major 'Pastoral', Op. 68: Shepherd's Song: Happy and Thankful Feelings after the Storm
6. Symphony No. 5 In B-Flat Major, D. 485: 1. Allegro
7. Symphony No. 5 In B-Flat Major, D. 485: 2. Andante con moto
8. Symphony No. 5 In B-Flat Major, D. 485: 3. Menuetto. Allegro molto - Trio
9. Symphony No. 5 In B-Flat Major, D. 485: 4. Allegro vivace未

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    这张唱片是EMI“二十世纪伟大系列录音”系列其中之一。是由伟大的钢琴家波利尼在那次获得肖邦国际钢琴比赛冠军后录制的第一张唱片。也看出EMI当时在古典乐坛的地位和独到的眼光。

    作为刚刚获得的冠军，波利尼在唱片中表现得是意气风发，没有一个音是拖泥带水的，如沐浴在春天得阳光中一般，显得朝气蓬勃，无不反映出它的年轻气盛，和当时心里的激动和喜悦。毕竟EMI是当时首屈一指的唱片公司，能在它的旗下录音，也反映出一流大唱片公司对他的重视。这张唱片除了乐团变化以外，其它仍然保持了当时比赛时的配置，指挥是科尔特兹，他很好得配合了波利尼的演出，使这张唱片成为世纪经典。

    这张唱片其他的补白部分都是在8年后，录制的。闭门造车之后的波利尼，似乎更懂得人情世故，曲风再也没有春天的感觉，更为老练、成稳。
    波利尼把春天留在了EMI,把一个“崭新”投向了DG的怀抱。

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    总体来说相当不错，尤其是第一二乐章，浑然天成， 首乐章的长句完美无瑕且无丝毫匠气，真是美到极至了～只是个人以为第三乐章弹得少了点舞蹈气息，象鲁宾斯坦在RCA的马祖卡一样少了活力和生机。

    上面有提到伊斯特凡·契可利在Naxos的版本。此碟的第三乐章就非常优秀，舞蹈气息很浓，同时不失风韵，只是录音稍钝——跑题啦，跑题啦。总之这是很好的版本，就是第三乐章平庸了些。
    至于其他曲目都有更好的版本，大家听听长长见识就行了。

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    在所有的Mahler 6的版本中, 这张Boulez的录音可谓经典, 铜管的粗犷, 弦乐的柔美, 还有DG另人叹服的4D录音, 都是其引人注目的亮点, 虽然第四乐章的命运之锤没有击打出应有的沉重, 但丝毫不影响Boulez对整部交响曲的整体把握。 Boulez太神了！！！
    DG的另一张Abbado重回Berlin的现场版虽然录音不错， 命运之锤相当到位，并被转成SACD发售，但铜管声音很单薄，而且第二三乐章互换了位置，多少影响了乐思的延续，个人认为，不及这张Boulez的。
    还有，这张唱片的封面相当漂亮， 极富艺术美感！

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评价
    我认为这张唱片里面真正的亮点是慰问曲第三号。我想很难有人能够弹出那样丰富的浓淡层次、缤纷的音色和浪漫的情怀，每当听这首曲子的时候，我都禁不住要向霍老致敬。不得不佩服啊，虽然是小曲子。

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    本盘的主打曲无疑是b小调。但是我感觉霍老那“坐如钟”的风格不太适合这首曲子。老师曾经说过，李斯特基本上就是炫技，炫技，再炫技。霍老不仅起伏不大，还错音不少，令人有些失望
    但是后面的曲子没有让我们失望，比如孟菲斯特就好多了。

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    　　莫小协可以说是个相对的极品，看来霍老很重视这个作品，空运史坦威到意大利，特意点指挥家，特意挑乐团，还很留心细节（具他说三乐章中ＭＯＺＡＲＴ在一个过度段中写错了两个音，大意，　他给改了过来，看朱利尼还有所犹豫，　他就说怎么弹都无所谓，大意）可以看出他对这部作品的强烈表现欲．他在这部录音中改变了以往万马奔腾似的触键，变的灵动细腻起来．这套限量版中，他弹的莫的作品是亮点．　在莫斯科的录音没收全，看过ＤＶＤ的朋友知道为什么不收那首ＣＨＯＰＩＮ的英雄波罗乃滋奏鸣曲（错误太多，几至弹不下去）但我以为那首莫奏鸣曲（ＭＡＪＯＲ，Ｋ，３３０）却是难得的佳品．　霍老的东西自成一家（也许是废话），尤其是他最后的这几首莫（ＭＯＺＡＲＴ）的作品，与季雪金，拉罗恰，佩莱西亚，施那贝尔的全不同，精致娟秀，生动典雅，色彩斑斓，感情到位（尽管有稍许错音，杂音）．那种奇特触键够人学一辈子的．他的左手强调触键（或许在他的肖邦和拉赫中更明显），所营造出的奇特氛围简直令人惊叹．

布索尼改编的那首巴赫，经霍老的诠释，简直成了浪漫派的杰作，倒也杰出．
    　　另外，此套中令一极品，简直可说是神品，就是他那套ＳＣＨＵＭＡＮ的童年情景．早在ＳＯＮＹ时代就有过的这部作品，今被从新演绎，我以为上了不止一个台阶（浅见）．那种味无味的境界，是ＳＯＮＹ时不具备的．霍老这里真是在唱了；他动情了．ＳＯＮＹ那个只是在弹．
    　　其他的录音，我以为都尚ＬＩＳＺＴ的那首＂ＩＴＡＬＩＥ＂很出彩．ＳＣＲＩＡＢＩＮ的还是听他ＳＯＮＹ的觉得比较好．另外，　他在原封系列中的作品我以为也是张张极品，爱霍老的人决不可错过．在那里，ＣＨＯＰＩＮ的ＰＯＬＯＮＡＩＳＥ简直成了霍老手下的玩偶．

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作曲家	Wolfgang Amadeus Mozart
指挥	Erich Kleiber
乐团	Vienna Philharmonic Orchestra
演出者	Siepi,Gueden,Della Casa,
编号	Decca 2894663692

《企鹅》评介三星保留一星

评价 * * * *
    不敢说这是最好的版本，但绝对是优秀的演录。我借了朋友的唱片听了半个月，自己刻了一套，现在是越来越喜欢了，上学都带着！现场感很好，感觉演员们就在你身前，氛围清新而纯朴。演绎具备了莫扎特音乐表现的要素，其歌剧也就应该如此。

评价 * * * *
    唱片中老Kleiber真是太维也纳了，清新娟秀。
    苏珊娜的演唱无可挑剔，声音很亮，是我心中的居登。
    录音出奇的好，我总以为老Kleiber是历史录音中模糊不清的声音，
    因为我有老kleiber的beethoven和Dvorak，都是历史单音。
    可惜的是有删节，尤其是第四幕的咏叹调。

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评价 * * * * *
    莫扎特的音乐表面听似乎总给人愉悦的感觉，但静下心来听给人一种内心深处悲凄无奈的感觉，有点象犹太音乐的感觉。
    而切老此版的演绎正是把莫扎特内心深处的那种感受剖析的十分到位，很值得一听。并且能展示出莫扎特此曲其它版本中少见的虔诚，我个人认为十分到位！

评价 * * * * *

     莫扎特的晚期作品是要在华美弦律后面去细细体味的。听听单簧管协奏曲吧，第二乐章的无比孤独与哀伤，第三乐章的强作欢颜！听音乐作为情绪体操，听悲剧远比听喜剧过瘾。

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專輯名稱 ： Trumpet Spectacular 燦爛的小喇叭 曲目
專輯編號 ： CD80223
音樂類別 ： 管弦樂  
專輯特色 ： 涵蓋流行與古典，壯闊浪漫的樂曲  
唱片公司 ： Telarc  
演奏(唱)者 ： 達克?賽佛倫森 小喇叭／艾瑞克．康澤爾 指揮 辛辛那提大眾管弦樂團  


專輯解說：
Tonight Show的領隊間小喇叭手達克?賽佛倫森和辛辛那提大眾管弦樂團合作錄製的這張專輯，具有傳統和新奇的編曲，兼容古典和流行的刺激。賽佛倫森演奏的小號如同唱歌般自然流暢，他的指法和運氣的銜接幾已達天人合一的成熟境界。本專輯收錄的大部分是古典曲目改編作品，也有幾首歌劇中的詠嘆調和旋律；其中有些是難度極高的樂曲，卻也使賽佛倫森得精湛技巧得以發揮。賽佛倫森行雲流水的演奏和康澤爾指揮的辛辛那提樂團保證了迷人的金色回味。

入选原因：
这张CD中的主奏小喇叭技巧出神入化，吹奏的速度要多快就多快，音色的变化要多少种就有多少种。这张CD中的伴奏乐团录音是Telarc诸多张典范录音之一，弦乐群既柔细又不失擦弦质感，大钹互击之下既清脆又细碎还有低频震波，大鼓一敲既软又沈还具有震撼力。还有，十二首改编自古典名曲的内容皆精彩极了。有这三大原因，无疑这张CD会出头天。

难关：
从第一首开始，如果您所听到的小喇叭是尖尖瘦瘦的，没有厚实温暖质感的，那就不必再听下去了；同样的，如果您听到的伴奏乐团不是温暖厚实，大鼓大钹一敲既软又沈还有澎澎余震的，那也不必听下去了，因为，您已经离题太远了。请切记我所说的：小喇叭即使再嘹亮也不能尖瘦刺耳，它还是会有厚度与温暖的音质。
1. Bellstedt (arr. Fazzi): Napoli - Canzone Napolitana con Variazioni
     
2. Rossini (arr. Kunzel): Largo al factotum from The Barber of Seville, Act I
      
3. Clarke (orig. attributed to Purcell): Trumpet Voluntary in D major
      
4. Bach (arr. Kunzel): Jesu, Joy of Man's Desiring
      
5. Rimsky-Korsakov (arr. Newsom): The Flight of the Bumblebee
      
6. arr. Proto: A Carmen Fantasy for Trumpet and Orchestra after the Opera by Georges Bizet
      
7. Puccini (arr. Fazzi): Medley of Famous Tenor Arias
     
8. Rossini (arr. Kunzel): La Danza
      
9. Schumann (arr. Kunzel): Traumerei
      
10. arr. Staiger (orch. Fazzi): Carnival of Venice, Fantasia Brillante
      
11. Anderson: A Trumpeter's Lullaby
      
12. Bach (arr. Fazzi): Chaconne

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3月12日著名男中音歌唱家廖昌永推出了他的全新大碟《情释》，这张HI-FI唱片采用了黑胶唱片这样一种音乐载体,既具有黑胶唱片的厚润,真实的高像真度,又具备CD唱片的高信嗓比。这也是我国著名男中音歌唱家廖昌永为广大音乐爱好者提供更优质的音乐载体，他本人希望可以带给大家来自音乐上的最大最完美的享受。


对于广大乐迷来说,黑胶LP唱片是永恒的经典,其音色相比后来的CD唱片更厚润,更传神,空间感和声音质感表现力更强,但作为时代的发展,CD唱片的出现,对声音信号的调节和修饰在更大程度有了进步。


这张双面黑胶CD唱片是经典与时尚相结合的产物,不是说歌曲本身的魅力,而是说在音乐的发展中,可以使广大的乐迷能听到更为纯正的音乐。这也是魔鬼制作人邹铁夫的最大愿望，也希望所有的乐迷通过聆听这样一张专辑能够享受到纯正的音乐！

曲目推荐
01、《月满西楼》：一把从歌剧演唱中练就的浑厚、阳刚的魅力男声，豪华的国家交响乐团伴奏、清晰准确的定位、深广的音场，音效发烧。
03、《红豆》：唱遍大江南北的经典流行歌，经过廖昌永的独特演绎，独有一番男性阳刚之美，别具磁性的男中音与国家首席小提琴演奏大师刘云志的伴奏此起彼伏，更添一份大气和高贵。
04、《天边》：意境悠远而唯美，柔美的声线、扎实的唱功，营造出一片“天苍苍野茫茫”之丰茂景色。空间感、结像力、口型聚焦，众多发烧元素异彩纷呈、相映成趣。
07、《有多少爱可以重来》：廖昌永丰富的歌唱技巧、扎实的演唱功力，使得全曲别有一番歌剧般的诗话美感。贯穿全曲的弦乐交响乐，与大型国家交响乐团的豪华伴奏相得益彰，极具贵族气息！考究的顶级录音，丰富的弦乐配器，人声质感厚润、乐器细节清晰分明。

全部曲目：
01 月满西楼 Full moon shined on the building
02 爱上你是一个错 It is a mistake to love you
03 红豆 Red bean
04 天边 Horizon
05 相思 Miss each other
06 青青菩提树 The green pipal
07 有多少爱可以重来 How many loves be allowed to re-start
08 父亲的草原母亲的河 Father`s campo and mother river
09 你是我最深爱的人 You are my best love
10 如果不爱你 If don`t love you
11 二分之一的爱情 11 One-second love
12 征服 Conquest

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產品編號 : 100522G 　
國際條碼 : 14391005223
商品名稱 : 火鳥芭蕾組曲/華格納管弦樂曲選粹 24K金版
英文名稱 : Stravinsky/Wagner
藝人名稱 : 萊恩斯朵夫/洛杉磯愛樂管弦樂團
英文名稱 : Erich Leinsdorf/Los Angeles Philharmonic
廠牌名稱 : Sheffield Lab

這張專輯收錄了膾炙人口的兩個作品：史特拉汶斯基的《火鳥組曲》，以及華格納的《崔斯坦和伊索德》。萊恩斯朵夫是非常棒的CD直刻指揮，因為這種方式不能剪接，也無法做後製處理，一切就等於是現場演錄，所以指揮需要具有果決而敏銳的個性。萊恩斯朵夫常被團員笑為「鷹眼指揮」，正是因為在指揮台上目光銳利，具有老鷹獵食的犀利，也因此在這兩首戲劇味道濃厚的作品中，我們聽到層次清楚條理分明的敘述。

瓦格纳 WAGNER(1813—1883)
    理查德·瓦格纳是十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一，同时又是一位影响巨大的歌剧改革家。他一生所作的大量艺术探索与实践，给后代作曲家带来了不可泯灭的影响。

    瓦格纳于1813年5月22日出生在德国莱比锡的一个小官吏家庭。他出生后才五个月，父亲便去世了。瓦格纳的继父是一位戏剧家、演员和业余画家，他对瓦格纳很关心，培养了他对绘画和戏剧艺术的爱好，这使瓦格纳从小就具备了良好的艺术修养，也是他后来创作歌剧时能自写剧本和歌词的原因之一。瓦格纳的艺术才能显露得很早，在上小学时，他就对古希腊神话、莎士比亚的戏剧和德国民间传说以及诗歌等产生了浓厚的兴趣。在音乐方面他也同样天赋过人，八岁时就能熟记韦伯的歌剧《自由射手》的片断，并能在钢琴上弹奏它的序曲和其它音乐片断。瓦格纳上中学后开始创作悲剧剧本。十五岁时，当他听了贝多芬的交响乐后，受到了很大的震动和鼓舞，并决心从事音乐事业。1830年，瓦格纳完成了他的第一部管弦乐作品《降B大调管弦乐序曲》，可是演出却遭到了失败。从此他便决心致力音乐理论的学习。1831年，他进入莱比锡大学学习音乐，得到了著名教师万里格的悉心指导，掌握了严格的作曲理论知识。在这期间，他写了不少作品，但上都是属于学生时代的实习创作，其中较为著名的有《C大调交响曲》等。

    瓦格纳在艺术上的最大成就是在歌剧改革与创作方面。他一方面对当时德国歌剧舞台上的意大利和法国式歌剧那种肤浅轻佻的内容与风格抱有反感，一方面也看到了德国民族歌剧的许多弱点，于是他便以大胆的手法对歌剧艺术实行改革。他以歌剧应综合戏剧、美术和音乐为一体的观点为原则，创作了他称之为“乐剧”的新型歌剧。在这些歌剧作品中，音乐和戏剧等艺术形式紧密地结合在一起，创作出了一种整体的艺术美感。另外，他在歌剧音乐的写作中，加强了管弦乐队的表现力，并独创了“主导动机”的新手法，使音乐形象变得更具体、更鲜明。

瓦格纳是一位伟大的作曲家。他的作品大多充满宗教和神秘主义色彩。瓦格纳一生共写了十余部歌剧，其中最著名的有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》四部曲、《特里斯坦与伊索尔德》等等。除此之外，他还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。

    瓦格纳的音乐在世界音乐史上具特殊意义，他的作品影响巨大，许多后代的作曲家都以他的创作力为榜样。现代“十二音体系”的创建者勋伯格的许多现代音乐写作手法，就是受瓦格纳的音乐、特别是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响创作而成的。

    瓦格纳对后期浪漫主义音乐的发展起着先导及重要作用，以瓦格纳为首形成了德国歌剧乐派，特点是：沉重、浩大、交响性、器乐化比重大等，这些与以威尔第等意大利歌剧风格（注重声乐，轻视器乐）相对立，声乐部分去掉后，仍为交响乐。其作品强调戏剧冲突，突出调性游离、破碎感；和声上强调色彩性，淡化功能性。瓦格纳音乐特点是：以管弦乐队为其主要表现工具。交响乐由多次重复的主导动机组成。这些动机刻画剧中的人物、自然现象、人物情感与事件。许多短小的主导动机交替、变形、同时结合，以连续不断的交响乐形式发展，构成瓦格纳"无穷尽旋律"的特色。歌剧结构要求是：有一个交响曲乐章的统一性，一脉相连地在整个剧中贯彻，由散布于戏剧中许多基本主题组成，这些主题互相对比、互相补充、互相改变、互相交织，各个主题的分离和结合规则根据剧情发展的需要来决定。