唱片步行街（十）

weihong

波里尼钢琴：贝多芬《狄亚贝里变奏曲》

  [专辑介绍]贝多芬C大调《狄亚贝里变奏曲》，Op.120，作于1823年，狄亚贝里是当时奥地利的作曲家兼音乐出版商，他当时写了一首圆舞曲，请当时的各方音乐家们据此曲各作变奏曲1首，合成一部集体创作，以爱国艺术家协会的名义出版。当时参加者51人，包括贝多芬、舒伯特、车尔尼、胡梅尔、李斯特(当时年仅11岁)。贝多芬写成这首作品，因篇幅过大，单独成册，作为上卷，其余50人之作合成下卷。

      贝多芬这首作品原定标题为《变化》。在这首作品中，贝多芬表达出高深的技巧，因此它被称为音乐史上无与伦比的名变奏曲。这首作品一共33段变奏。狄亚贝里的主题是在高音部进行同一和弦的同时.低音部以旋律动态配合的二段体圆舞曲，贝多芬的第一变奏采取雄壮的进行曲风格，多少保持主题的和声；但第二变奏起，就离开了本来平庸的主题，其第二变奏用轻妙的断奏。第三变奏合唱风格，第四变奏由动机模仿构成。第五变奏谐谑曲风格，第六变奏严格的卡农，第七变奏左手大胆跳跃，第八变奏似带竖琴风味伴奏，第九变奏转向沉重，在急速的音阶性进行与颤音持续低音之上进行和弦的第十变奏，形成第一阶段顶点。二阶段从平静模仿型的第十一变奏开始，第十二变奏流畅的卡农风格，第十三变奏活泼的谐谑曲风格，第十四变奏庄重地再度模仿短短的动机，十五变奏急速而诙谐，十六变奏展示华丽演奏技巧后，十八变奏是柔和的弦乐合奏曲风格，然后是最急速的八度卡农的第十九变奏。第三阶《唐璜》中《昼夜不停》的旋律，极快活的二十三变奏出现华丽的演奏技巧，第二十四变奏四声部小卡农曲，自快活的二十五变奏后，不断加快，进入二十七变奏后，至断奏清晰的二十八变奏完成第三阶段。第四阶段是由转为C小调的二十九变奏开始，变成缓缓的节奏，三十变奏弦乐合奏风格，三十一变奏如哀歌风格，三十二变奏是采用狄亚贝里主题的卡农主题，第三十三变奏以小步舞曲速度，优美的尾奏后缓缓消失。

weihong

     莫扎特共写过4首圆号协奏曲，都是为他的朋友伊格纳茨•约瑟夫•洛特格布写的，洛特格布原是萨尔斯堡大主教宫廷乐队杰出的圆号手，是莫扎特家的老朋友，后来移居维也纳，只靠演奏圆号难以维持生活，莫扎特父亲帮助他开了一个奶酪铺子，来支持他的圆号演奏事业。在乐谱上，通常用以题献给富有的保护人的位置上，莫扎特写下如下的题献词：“沃尔夫冈•阿马德•莫扎特为可怜的驴子、牛、小丑洛特格布作，1783.5.27于维也纳”，又在左上角写了“驴子洛特格布”字样。由此可见他们之间的友情是非常亲密的。

       莫扎特的四首圆号协奏曲向来被认为是圆号作品中最好的作品，温暖深邃，具有诗样的情感。这组协奏曲都是莫扎特艺术成熟期的创作，充分展现了他在调性上的想象力以及组合音乐素材上层出不穷的技巧。

       提及圆号就不能不提丹尼斯•布莱恩，这位英国人演奏圆号的水平只能用空前绝后来形容。对于任何圆号演奏者来说，莫扎特的协奏曲都是对其演奏技巧的极大考验，而丹尼斯•布莱恩即使在演奏最难的乐段时，听起来也是轻松自如胜似闲庭漫步。无论是柔和甜美、清晰敏锐发声，干净流畅的节奏，还是温文而雅、和蔼蕴藉的风度气质都是十足的莫扎特味。

       丹尼斯•布莱恩提高了莫扎特圆号协奏曲的声望，并且使K.452在某种程度上从鲜为人知发展到广为流传。很少有一组作品能和一位演奏者有如此神奇的结合，而这位演奏者又拥有如此完美和独特的技艺。

      “这张唱片堪称同曲目中的‘决定版’，他让我们领略到了布莱恩圆号的精湛技艺以及他对音乐艺术的执著追求。”－《留声机》

       莫扎特《降E大调钢琴与管乐五重奏》，K452，严格说应是《为双簧管、单簧管、圆号、低音管与钢琴而作的五重奏》，作于1784年3月30日。共3个乐章：
       1，广板转中庸的快板，降E大调，有序奏的奏鸣曲式。序奏开头动机在各乐器间交互出现，反复多次。转主部后，钢琴引出第一主题，以双簧管为中心反复。经过部钢琴奏快速音群，钢琴与管乐以对话方式显示第二主题，钢琴以结尾乐句结束呈示部。发展部以降A大调由钢琴奏第一主题，经降B大调，C小调而至F大调，双簧管、单簧管接替，在低音管、圆号、钢琴间传递而回到原调，再现部与呈示部类似，由钢琴再现第一主题，再以原调再现第二主题，钢琴与管乐器对话，华丽地过渡到强奏结束。

       2，小广板，降B大调，奏鸣曲式。平静的第一主题以管乐为主，偶尔加人钢琴，在经过部，管乐在钢琴的琶音上对话，然后钢琴提出F大调的第二主题，单簧管予以模仿。发展部变成使用新旋律的中间部，由圆号主奏，各乐器传递，钢琴奏分散和弦。再现部按呈示部原样，第二主题以原调表现。

       3，回旋曲，小快板，降E大调。回旋主题先出现在钢琴上，双簧管反复。然后副主题出现在双簧管，钢琴发展。钢琴再现回旋主题，双簧管反复后进入C小调，中间主题出现在双簧管，后半段转为降E大调。华彩之后，自然地再引出回旋主题，通向尾奏。

专辑曲目

01-02. Horn Concerto No.1 in D major, K.412第一圆号协奏曲
I. Allegro快板
II. Rondo (Allegro) 轮旋曲
Dennis Brain, Horn
Philharmonia Orchestra conducted by Herbert von Karajan

03-05. Horn Concerto No.2 in E flat major, K.417第二圆号协奏曲
I. Allegro maestoso庄严的快板
II. Andante行板
III. Rondo轮旋曲
Dennis Brain, Horn
Philharmonia Orchestra conducted by Herbert von Karajan

06-08. Horn Concerto No.3 in E flat major, K.447第三圆号协奏曲
I. Allegro快板
II. Romance (Larghetto) 浪漫曲，稍快板
III. Allegro活泼的快板
Dennis Brain, Horn
Philharmonia Orchestra conducted by Herbert von Karajan

09-11. Horn Concerto No.4 in E flat major, K.495第四圆号协奏曲
I. Allegro moderato中庸的快板
II. Romance (Andante) 浪漫曲，行板
III. Rondo (Allegro vivace) 活泼的快板
Dennis Brain, Horn
Philharmonia Orchestra conducted by Herbert von Karajan

12-14. Quintet in E flat major for Piano and Wind, K.452 降E大调钢琴和管乐五重奏
I. Largo-Allegro moderato 慢板转中庸的快板
II. Larghetto 稍慢板
III. Rondo (Allegro) 回旋曲， 快板
Colin Horsley, piano
Dennis Brain Wind Ensemble
Leonard Brain, Oboe
Stephen Waters, clarinet
Cecil James, bassoon
Dennis Brain, Horn

weihong

中文名称：谢霖演奏克莱斯勒
英文名称：Szeryng plays Kreisler
发行时间：1995年
专辑歌手：谢霖 Szeryng
地区：波兰

谢霖(Szeryng)自己说他的愿望是做一个音乐外交家，用音乐来沟通人与人、国与国之间的感情。他的演绎风格也像一位外交家，是多方面的。他的巴赫倾向于复古派，一丝不苟地按照原谱，极少用揉音，方正严肃，像一湖清水，是一位学者。（谢霖对音乐史极有研究。）他的莫扎特和贝多芬也类似，中正规矩、文质彬彬，严然一位有修养、有风度的学者gFR家，我个人觉得稍缺一些热情、一股劲；但作为对古典音乐学习的人来说，他的演绎可作为典范。谢霖不是一个技巧大师（Virtuoso），这是弗莱什学派的特点，因此在柴科夫斯基、拉罗、柏格尼尼等较浪漫热情的曲子里他有一定的热情，但却是一位君子的热情，从不过火。20世纪的小提琴家中有两位君子，一位是格吕米奥，另一位就是谢霖，他更似乎是君子加学者。格吕米奥有时还有些浪漫的色彩，可是谢霖却始终不带一点火气，他是我所听到过的最没有火气的小提琴家。因此听他的这些曲子另有一种清新的味道，尤其是他的拉罗和柴科夫斯基第二乐章。别人说拉罗像烈性的伏特加或浓郁的巴西咖啡，他的却像X.O，像清香的龙井。听惯了众多热情如火的版本，听听他的会觉得别具风味。

01 Caprice Viennois

02 Schon Rosmarin

03 Liebefreud

04 Recitativo and Scherzo

05 Praeludium and Allegro

06 Chanson Louis XIII and Pavane

07 Rondino on a Theme by Beethoven

08 Sonata No.3 in D Major b Allegro

09 Melodie Pietro Antonio Locatelli

10 The Labyrinth

weihong

中文名称：萨拉萨蒂·流浪者之歌，拉威尔·茨冈狂想曲
英文名称：Violin Showpieces
版本：RCA 24K GOLD
录音时间：1962年-1963年
发行时间：1992年
唱片编号：9206-61210-2
作曲家： Pablo de Sarasate 萨拉萨蒂，
Henryk Wieniawski 维尼亚夫斯基，
Saint·Saens 圣·桑，
Maurice Ravel 拉威尔，
Ernest Chausson 肖松
小提琴： Erick Friedman 埃里克·弗雷德曼
指挥： Sir Malcolm Sargent 萨金特(1,2,3,5,6)，Walter Hendl 亨德尔(4,7)
乐团： London S.O.伦敦交响乐团(1,2,3,5,6)，Chicago S.O.芝加哥交响乐团(4,7)

专辑介绍

本专辑是RCA“红印鉴”BMG再版的24K GOLD CD，母带录制于1962-1963年间，是典型的黄金年代名盘。这张由米尔斯坦和海菲兹的嫡传弟子弗雷德曼演奏的小提琴炫技作品，被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今，但此CD缘何有这样美妙的录音效果？RCA当年的掌门录音师路易斯·莱顿的录音都属上乘，而这张更是他的得意之作。莱顿的过人之处在于，一是他认真细致、一丝不荀的负责精神；二是他具有高度的音乐艺术素养，与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通；三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。

由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式，这样使弗雷德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷，非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润，如泣如诉时也同样透发出应有的力度，那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。 (资料来自互联网）

(Pablo de Sarasate 萨拉萨蒂-流浪者之歌)
01.Zigeunerweisen, Op. 20: Moderato (0:57)
02. Zigeunerweisen, Op. 20: Lento (3:36)
03. Zigeunerweisen, Op. 20: Un poco piu lento (2:02)
04. Zigeunerweisen, Op. 20: Allegro molto vivace (1:53)
(Henryk Wieniawski 维尼亚夫斯基-传奇)
05. Legende, Op. 17 (7:36)
(Saint·Saens 圣·桑-哈巴涅拉)
06. Havanaise, Op. 83: Allegretto e lushinghiero (2:19)
07. Havanaise, Op. 83: Allegro (4:59)
08. Havanaise, Op. 83: Allegro ma non troppo (2:01)
(Niccolo Paganini 帕格尼尼- Ｄ大调第一小提琴协奏曲)
09. Concerto No. 1, Op. 6: Rondo: Allegro spirituoso (8:31)
(Ernest Chausson 肖松-音诗)
10. Poeme, Op. 25 (14:44)
(Maurice Ravel 拉威尔-茨冈狂想曲)
11. Tzigane (8:52)
(Saint·Saens 圣·桑-引子与回旋随想曲)
12. Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Andante (Malinconico) (1:38)
13. Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Allegro ma non troppo (6:32)
14. Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Piu allegro (0:38)

weihong

DG 419 624-2

贝多芬在1810年间为戏剧《埃格蒙特》写的配乐共有十段：除序曲外，还有埃格蒙特的女战友克雷馨的两支歌曲、四首间奏曲、克雷馨之死的场面和埃格豪特临死前在狱中的独白的配乐，以及最后的“胜利交响乐”。埃格蒙特伯爵是十六世纪荷兰的统帅，他是奋起反抗西班牙异族统治和压迫、争取独立斗争的民族英雄和领袖之一，由于西班牙派驻荷兰的总督背信弃义，他被捕入狱并被判处死刑。埃格蒙特的崇高形象和他的悲惨命运，使贝多芬甚感动。他以埃格蒙特的形象作为这首序曲的中心，不但反映埃格蒙特的斗争和他的悲剧性的遇难，而且还体现了埃格蒙特的斗争的结果，即胜利人民的狂欢，他在给出版社的信中还为最后一段音乐附上“预告祖国即将到来的胜利”这样一条注解。
      《埃格蒙特》序曲用奏鸣曲形式写成，它的主题形象鲜明，是一首标题性的音乐作品;根据音乐的情节内容，序曲可以分为西班牙的统治压迫、荷兰人民的苦难、荷兰人民反抗西班牙暴政的激烈斗争和荷兰人民的胜利场面三大段，这同戏剧发展的三个阶段是相符合的。

      贝多芬《惠林顿的胜利》又称《维多利亚之战》或《战争交响曲》（Wellingtons Sieg, ober Die Schlacht bei Vittoria），Op.91，作于1813年，题献给英国摄政王徘特烈。1812年拿破仑攻入莫斯科败迹后，欧洲各国联合，1813年6月21日在维多利亚与拿破仑军队作战，英国名将惠林顿击溃拿破仑，这首标题音乐是对这一历史事件的描摹。此作应节拍器发明者梅泽尔(Maelzel, 1772-1883)之邀而作，当时梅泽尔发明了一种称为Panharmonicon的自动管弦乐。曲中为模仿炮声与枪声，使用大鼓和木制齿车。全曲分为“战争”和“胜利交响曲”两部分。战争中，在鼓号声中代表英军的是《保卫大不列颠》进行曲，代表法国的是根据《马赛曲》作成的进行曲。在枪炮声中，又引用了《冲锋进行曲》。第二部分，D大调，以英国国歌《神佑吾皇》为序引，圣歌的曲调共反复4次，使气势愈演愈烈，尾奏中，英国国歌织入赋格曲主题，在华丽的赋格展开中结束。

weihong

小提琴安德鲁·曼泽
羽管键琴理查德·埃加尔
出类拔萃的搭档凭借丰富大胆的艺术想象力重现被遗忘的曲目

亨德尔的小提琴奏鸣曲在当时似乎不太能被接受。有很多原因决定了它们的处境——在歌剧处于统治地位的当时，歌剧作曲家的声望超越了器乐作曲家；同时，巴洛克小提琴家们的演奏曲目已经拓展到了之前一直被忽视的领域(这其中有很大一部分作品都是极具价值的)，当然，这些作品的真实性还有待证实；另外还有一个不容忽视的事实，那就是亨德尔和他的出版商在乐谱到底为哪种独奏乐器而作的问题上模棱两可，这也在一定程度上阻碍了小提琴演奏者去演奏这些作品。即便仅有五首奏呜曲可以被认定为出自亨德尔本人之手，但这些音乐素材录制成CD之后还是具有相当的艺术价值的。安德鲁·曼泽（Andrew Manze)与理查德·埃加尔(RichardEgarr)除了演奏这几首作品之外(HWV358，359a，36l，364与371)，还加入了三首在创作者身份上存在较大争议的作品，它们最早出版于亨德尔为多种独奏乐器而作的15首室内奏呜曲(作品1)的两个版本的其中一个(从中可以看出该问题何等混乱与令人费解!  )，和两个可以确认为其真作的乐章片断。

录音的时间是1999年，即在这对搭档凭借潘多尔菲(Giovanni Antonio Pandolfi)的奏鸣曲唱片(Harmonia Mundi)获得“留声机大奖”之后，其同样展示了他们足以征服世界的魅力。他们的演奏充满着生命力与想象空间，亨德尔作品中原本被认为非常文雅甚至有些沉寂的音乐都瞬时被赋予了激情，就是众多如此细小的瞬间吸引着我们反复聆听。从曼泽手中流淌出的琴声总是那么生机勃勃、令人心旷神怡(他也并不在意采用揉弦的方式获得音乐效果)，他同时增加了花样繁多的装饰音与果敢的双音演奏。而埃加尔也为良好的音乐气氛的营造起着不可忽视的作品；他可以说是当今最卓越的即兴通奏低音演奏家，其羽管键琴音色和音乐织体的富于变化，仿佛将小提琴置于了温暖的羽毛覆盖的摇篮之中；而曼泽在节奏上的处理也起到了正面的促进作用——他所作的一切都不会圃于常规。这是一部伟大的室内乐唱片，两位优秀艺术家取长补短，相得益彰，达到了臻于完美的艺术境界。

weihong

要听的克伦佩勒实在太多，即使他录制的唱片曲目并不像想象的那样多，但是在EMI唱片公司的目录上先后出现的克伦佩勒产品也应在百张以上，这里包括一套多的贝多芬交响曲、《庄严弥撒曲》，五首钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲和序曲集；布鲁克纳虽不完整，却有几首系重复录制；勃拉姆斯包括四首交响曲和两首序曲，还有两首钢琴协奏曲和一首D大调小提琴协奏曲，当然再加上《德意志安魂曲》应当是很充分了；舒曼是四部交响曲加三首序曲；马勒目前能听到《大地之歌》、第二、第四，第七和第九，第二和第九有两个录音；再就是瓦格纳，两张序曲和管弦乐，一部完整的《飘泊的荷兰人》，据说有《罗恩格林》，却无缘听到。克伦佩勒也指挥海顿，莫扎特、舒伯特，门德尔松，柏辽兹、柴科夫斯基、德沃夏克和弗朗克最著名的交响曲，歌剧方面有贝多芬的《菲德里奥》和莫扎特的《魔笛》、《唐·乔瓦尼》、《费加罗的婚礼》和《女人心》，在巴赫领域，克伦佩勒涉及到《马太受难曲》、KB小调弥撒》和《布兰登堡协奏曲》、《乐队组曲》。在身体状况十分糟糕且命运多桀的十年里，克伦佩勒与爱乐乐团及“新”爱乐乐团以资源抢救或“留遗嘱”的态度为EMI或者说是为制作人瓦尔特·莱格留下成功率如此之高的数量可观的“经典曲目”录音，无论站在怎样立场进行评价，都堪称录音史上的奇迹之一。

我几乎听过克伦佩勒指挥爱乐乐团及“新”爱乐乐团在EMI的所有已发行录音，却独忽略了这套莫扎特，今年唱片公司借“莫扎特2006”之机以“世纪伟大录音”名义再版了第29、35，38、39、40、41交响曲，却少了25、31、33、34，36五首，它们加上《共济会葬礼音乐》、《柔板与赋格》(K.546)、《弦乐小夜曲》(K.525)和几首歌剧序曲正好可以凑成另外两张，估计仍有再版的希望。

　　克伦佩勒指挥的莫扎特是有明显个人风格的，和他指挥的其他德奥作曲家作品一样，他的莫扎特在现代编制乐队演奏的版本里占据极其重要的位置，因为他与富特文格勒、阿本德洛特、托斯卡尼尼、瓦尔特、伯姆、塞尔和卡拉扬都有很大不同。他的音乐乍一听来暮气沉沉，帘幕重锁，迟缓而稳重的速度就像克伦佩勒那高大而残破的身躯在移动着悲剧人生的脚步。听克伦佩勒的音乐是不可能一下子被它吸引的，但如果有耐心，每听一次都会更进一步力口深对这位指挥大师的权威性及深邃性的认识。与前曾提到的大多数指挥大师相比，克伦佩勒赶上了录音的第一个黄金年代，又有最伟大的制作人为他主持录音事务，还有第一流的录音乐团供他驱策。当大洋彼岸的拥有同样录音条件的布鲁诺·瓦尔特于1960年代去世之后，唱片界即形成克伦佩勒、伯姆和卡拉扬三足鼎立的局面。从录音制品的价值方面考量，克伦佩勒毫无疑问当排第一。他一方面保持了老派德奥指挥大师的一贯风格，无愧“音乐守护神”称号，另一方面他本人晚年的艺术境界确实有大改观，大超越，达到一个完美圆融的程度。

　　在这种状态下，克伦佩勒却放弃了所谓的“美声”，他不仅杜绝了在诠释浪漫主义作品中愈演愈烈的情绪渲染和音响铺陈，也有意压抑了浓郁明亮的音色，这使他指挥的贝多芬以降的浪漫主义音乐具有相当的深度与哲学的意味，并通过与勃拉姆斯音乐意境的相得益彰而将浪漫主义传统守护至它所应抵达的终点。

　　但是在莫扎特的音乐上，这种诠释观念则显得有些错位，其结果便是音乐成了“克伦佩勒的莫扎特”，而非“莫扎特的克伦佩勒”。我从未听过如此“灰度”的莫扎特，它遮蔽了“上帝宠儿”的光芒，无忧的飞翔变作艰难的跋涉，每一个脚步都那么坚定稳重，莫扎特成为成熟的有着刚毅果敢精神的知性男人，其理智冷静程度甚至超过贝多芬。然而这种“灰度”是饶有兴味的，我有时亦把此理解为“纯音乐”，从结构布局到每个音符的精雕细琢，都会有很直接而深切的感知。第29、35和39交响曲是我听到结构最庞大且速度最慢的，它们使我深信在妩媚忧郁的第40和血气方刚、顶天立地的第41之外，莫扎特还有可入交响曲经典之林的伟大作品。即便这些交响曲已经很“不是”莫扎特了，但它给莫扎特带来的不是贬低，而是升华，这是现代编制乐队演奏莫扎特交响曲的必由之路，甚至已经具有“彼岸”的意义。
      
　　对于已经耳熟能详的第40和4l，克伦佩勒对内声部的突出强凋及势大力沉的节奏幅度，都给出了前所未有的新意，遗憾的是录音诞生四十余年以来，并无来者沿着这样的道路走下去。说克伦佩勒的莫扎特世成绝响当不为过。

weihong

DG旗下的意大利钢琴演奏家波尼利发行过许多唱片，有肖邦、贝多芬、舒伯特、德彪西、舒曼、勃拉姆斯等等，但是关于莫扎特的却是极少，只有寥寥几张。在这张里波尼利与维也纳爱乐乐团合作在金色大厅现场录制了两首钢琴协奏曲——K.453和K.467。

    这两首协奏曲虽然并没有太复杂的乐曲结构，但却拥有丰富的内涵，纯净轻快，充满活力。也许是听波尼利弹奏肖邦的作品听多了，总觉得其弹奏的莫扎特也会带有肖邦的影子。但是不管怎么样，波尼利的演奏沉着冷静，精致优美，声音圆润，乐队的伴奏也是生动有活力。

唱片名称：《莫扎特钢琴协奏曲k.453 & 467》——波尼利
　　唱片编号：00289 477 5795 GH

weihong

编号：EMI 5555282

　　读过一点欧洲文学的朋友都知道西班牙的塞万提斯笔下这位大名鼎鼎的堂吉诃德有多么可爱!因为有着强烈的骑士意识，骑士责任感，此人一出门便作出一系列荒唐可笑的“义举”，譬如为拯救臆想中的一位完美女子而同被他当作巨人的风车作战……

　　这首交响诗活灵活现地描述了主人公的可笑却也可爱的种种作为。全曲由引子、主题、10段变奏和终曲共13个连续演奏的段落组成，以大提琴和中提琴分别代表堂吉诃德及其侍从桑丘·潘萨。开头不久几句双簧管的优美旋律呈现出那位令人动情的完美女子，小号则宣告巨人向她进攻，而弱音器普遍造成的模糊效果又意味着这些都只是堂吉诃德迷乱意念中的幻象。接下来是行动了，大提琴的堂吉诃德主题精神抖擞，富于勇气，显得滑稽。此后10段变奏分别描绘出这位骑士攻打风车、羊群、朝圣者等等，直到最后败在“白月武士”手下的种种经历。其中第7段变奏即著名的“空中驰骋”，鼓风机造成的风声效果似乎加强了骑在木马上的堂吉可德和桑丘幻想着他俩是在飞行的感觉，但低音部固执的颤音则提醒我们，他俩一刻也不曾真正离开过地面。最后的终曲，表现若干年后堂吉诃德临死前回首往事，直率而坦荡，是施特劳斯作品中少有的真挚感人的—段。  

　　拉罗的很出名的协奏曲也是被经常演奏的，那就是他唯一的大提琴协奏曲。同他的《西班牙交响曲》一样，这首协奏曲也是d小调，并且也充满了西班牙的浪漫色彩。首乐章是在乐队所代表的西班牙风情的热烈场面，和大提琴自在自得的独吟之间的对比中展开、进行的，情绪饱满而曲调甘美，同时又保持着强烈的戏剧性悬念，等待一个辉煌壮丽的解决。中间的慢乐章有一段大提琴奏出的悲歌，哀婉而伤感。末乐章是回旋曲，其中穿插的“哈巴涅拉”曲调风骚迷人。

weihong

DG:4775424

这是一张布拉姆斯的管弦乐作品集，首首精彩。专辑中所有作品都由当今的指挥大师阿巴多指挥柏林爱乐乐团及维也纳爱乐乐团进行演绎，被誉为卡拉扬接班人的阿巴多在很早就闻名歌剧界，同时他也擅长指挥德、奥、俄的交响乐以及现代作品，经他手指挥的歌剧外界对他的评价都非常之高，所以可以肯定一点阿巴多对大型作品具有很好的控制能力，至于一些管弦乐作品对他来说应该驾轻就熟，今次专辑中收录的正是该类型作品。在专辑里面收录了布拉姆斯的21首匈牙利舞曲、夜曲第一号和第二号、学院节庆序曲及悲剧序曲，都是一些非常热门的布拉姆斯作品，从这几部作品的录音反映出来，很容易就让人感受到阿巴多鲜明的意大利风格——热情、明快、如歌、流利、敏锐。整张专辑下来绝无冷场，假如你还没有收集布拉姆斯的这几部作品，这张专辑绝对可以归纳在选择范围之列。