CD藏家快评

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玛丽亚·马尔道(Naria Nuldaur)于1943出生于美国。是诠释鲍勃·迪伦歌曲最佳女歌手之一。在上世纪60年代到70年代中期，她演唱鲍勃·迪伦的多首歌曲获得美国大众的认同。玛丽亚·马尔道在1974年发行的首张专辑，在短短两年内便赢得了白金唱片奖。到90年代，她史是达到了艺术最高峰。她略带低沉柔美的女中音，轻吟浅唱，配合丰满妖冶的身段，风情万千。属于撩人型演唱类型的她，如今早巳人老珠黄，这款《我的心》(Heart Of Mine)是Telarc公司2006年重新推出的专辑。整张碟中共辑录了她演唱的12首歌曲，  曲目不算太多，但演唱表现出了多样性。碟名曲“我的心”排在碟中第四位，与第一曲“接雨水的桶”一样，属于乡村抒情风格浓郁的作品之一。“MaKe You Feel My Love”。“Moonlight”等曲带有恬静幽远的韵味：“Golden Loom”、“0n A Night Like This”等曲则属于糅合了乡村摇滚的蓝调风格曲。“Nedding Song”则具有婚礼礼赞的隆重意味。现在听她的歌声。已略显苍老，但还是能时而甜美，时而佣懒，自然游弋于爵士与蓝调风格之中。她出色的真假音切换唱法更让人着迷，不愧为宝刀未老的“蓝调女伶”。这款蓝调情歌在录音上的表现也是低频深厚，穿透力强，值得细嚼慢咽。

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2007年9月6日，意大利著名男高音鲁契亚诺·帕瓦罗蒂与世长辞，令亲戚、朋友和无数敬慕者悲痛不已，整个世界也对这个有着天籁般嗓音和非凡魅力的男人充满无限敬意。

帕瓦罗蒂因患胰腺癌在意大利北部城莫迪纳辞世，享年71岁，获悉帕瓦罗蒂病逝的消息后，整个世界都对这名音乐大师表示哀悼，维也纳升起黑旗致哀，他的家乡摩迪纳表示将用这个土生土长的儿子的名字命名城市的剧院。从以色利到美国再到欧洲，遍及全球的新闻广播和网站都报道着他离去的消息，电台播放着他风格鲜明的唱片，追忆着他的音容相貌。

管弦乐指挥祖宾·梅塔曾在罗马和洛杉矶为他和普拉西多·多明戈、何赛·卡雷拉斯的“三大男高音演唱会”做过指挥，梅塔说：“今天，整个世界都会在电台和电视台听到他的声音，声音是他留给世界的遗产，它永远不会停止。”多明戈在洛杉矶发表声明说：“我永远仰慕他嗓音中上帝赋予的荣耀——那种风格鲜明的特殊音质，从最底处拔升到最高处的高音音域，我也热爱他绝佳的幽默感，有几次，在我俩和卡雷拉斯举办的演唱会上，所谓的‘三高演唱会’，我们竟然忘记了我们是在给花钱入场的观众做表演，因为我们相互之间玩得太开心了”

在瑞士卡尔斯塔得，卡雷拉斯告诉记者：“接近帕瓦罗蒂后的人会丢掉刻板的模式，他将被人永远铭记在心，他是古典音乐编年史上唯一一个真正的表演家，毋容置疑，他是史上最重要的男高音之一。我还记得上次我去他在家乡摩迪纳的家中拜访他的时候，他为了准备了一些特殊的面包和番茄，和意大利熏火腿，在烹饪方面他也非常有一套，他特别喜欢烹饪，我们一定要记得这个伟大的艺术家，这个有着非凡人格魅力的人，一个非常棒的朋友，还是一个非常优秀的纸牌玩家。”

帕瓦罗蒂青梅竹马的玩伴，著名歌剧演员米雷拉·芙蕾妮说：“世界损失了一位伟大男高音，而我失去了一名好友，一个兄长，我们一起长大，学习歌唱，一同向上帝祈祷我们有光明的事业，我失去了一个好哥哥。”对于歌迷和同事们来说，帕瓦罗蒂美丽的声音和超凡魅力的表演让他成了意大利抒情曲目的理想讲解员，尤其是20世纪60、70年代他刚刚迈入演艺界的时候。

谈起帕瓦罗蒂当时的嗓音女高音琼·萨瑟兰说：“与他一同演出，他的声音简直令你难以置信，”帕瓦罗蒂和萨瑟兰以及她的丈夫，演出指挥理查德·波尼格在澳大利亚进行了14周的巡演让人们认识了他的才华，也他开启自己的事业，他还称，与萨瑟兰合作教会了自己如何正确吐出气息。萨瑟兰说：“与他合作我和丈夫都感到十分开心，他的音质与众不同，一听到声音，你就知道是他在演唱。”正在准备日本松本演出的美国女高音芮妮·弗莱明忆起她与帕瓦罗蒂在林肯中心电视广播中的演唱，她在电子邮件中写道：“在唱片音乐史上，他的演唱技巧最为卓绝。他的歌声俘获了大批听众的心，也只有20世纪的恩里科·卡鲁索才能与他相提并论。”

但是，美妙歌喉只是他的起点，更值得称道的是他通过自己的演出技和户外演唱会将歌剧介绍给千万人。香港男高音莫华伦说：“他把自己的艺术表演带给了那些从来不进歌剧院的人，没有哪位古典乐歌手有他的这份能力和勇气。”伦敦皇家歌剧院发表声明称，帕瓦罗蒂是能影响全球各行各业人们生活的为数较少的艺术家。声明中写道：“通过他无数次的广播、唱片、音乐会他把歌剧的非凡能力介绍给那些可能从来不曾接触歌剧和古典演唱的人们，从这一方面来说是他丰富了人们的生活。”

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中文名称：帕瓦罗蒂咏叹调精选
英文名称：The Essential Pavarotti
版本：哀悼帕瓦罗蒂逝世！[flac]
发行时间：1990年02月28日
专辑歌手：Luciano Pavarotti
地区：意大利
语言：意大利语

专辑介绍：

继歌王卡罗素后，本世纪最伟大的男高音之一--帕瓦罗蒂，纽约时报曾以「聆听帕瓦罗蒂的演唱就像欣赏一个黄金年华的歌者」来形容这位歌艺卓越的声乐家。而名指挥波宁吉也建议他，不移调唱完包含有九个高音C的咏叹调「啊！朋友们，这是庆典的日子」，结果帕瓦罗蒂在毫不费力的情况下，将九个高音C一一完美唱出，自此而后便获得了「高音C歌王」美誉。

这张CD收录帕瓦罗蒂在皇家亚伯厅、英国伊莉莎白女皇御前的精彩演唱。当时帕瓦罗蒂的歌声正处於巔峰状态，除了他的招牌歌曲「今夜无人能眠」(普契尼/杜兰朵公主)外，还演唱了「微妙的和谐」」(普契尼/波西米亚人)、「啊，父亲的双手」」(威尔第/马克白)、「一滴情泪」」(董尼才第/爱情灵药)、「费德利可的悲叹」」(比才/阿莱城姑娘)，以及「归来吧，苏连多」等知名的咏叹调。

专辑曲目：

01. Rigoletto: La donna é mobile
02. La Bohème: Che gelida manina
03. Tosca: E lucevan le stelle
04. Turandot: Nessun dorma!
05. L'elisir D'amore: Una furtiva lagrima
06. Martha: M'appari
07. Carmen: La fleur que tu m'avais jetée
08. Pagliacci: Vesti la giubba
09. Il Trovatore: Di quella pira
10. Caruso
11. Mattinata Mattinata
12. Aprile
13. Core 'ngrato
14. Soirées musicales: La Danza
15. Nel blu, dipinto di blu
16. Funiculì, funiculà
17. Torna a Surriento
18. O sole mio

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倪一珍(长笛)，周莉(钢琴)
天弦TX-XR2406(xrcd24)

    不妨先把结论写在前面：这是我的『本月最佳CD』，演奏、录音都好得叫人没话说!

    作为中国人，中国爱乐乐团首席长笛演奏家，倪一珍在选材上有三首中国音乐，一首德国作品和四首法国作品。为何4首法兰西(咕多)?因为倪氏留学法国多年，深得彼邦顶尖大师真传。她还是法国长笛团(OFF)的成员，也参力口巴黎现代乐团的排练演出，亲受Stockhausen和Eotvos的指导。常在巴黎表演的倪一珍更数次担任巴黎长笛比赛的评委呢!

     Faure的幻想曲慢板细腻优雅，快板如quicksilver，倪一珍得心应手，完全是世界级表演。德布西的Syrinx，倪一珍吹来比我们听惯的『空灵』不同；她的演译很有血有肉有感情，是Pan心声的吐露。Jolivet的『Linos之歌』也许不热门，但倪氏的富说服力的演出会叫人一听便永志不忘；她确是把作曲家的提示——一首交杂着哭喊呻吟与舞蹈的悲歌
——完全表现出来，扣人心弦。《自由射手幻想曲》是半德法吧：塑材是德国歌剧的咏叹调，作曲者是法国长笛家。倪一珍成功地表现了作品的华丽性、歌咏风和幻想力。

     19世纪德国长笛家Theobald Boehm是现代长笛机键和指法系统的创造者，倪氏大概是向他致敬，演了他的大波兰舞曲。黄虎威的阳光灿烂照天山是特别为长笛而写的，音乐集抒情优美与欢乐热情，充份发挥长笛的长处。渔舟唱晚脍炙人口，倪一珍的演译饱含画意诗情。替倪氏伴奏的周莉不单技巧好，还很能把握作品的风格。至於CD的第一首夕阳箫鼓，是谭密子先生根据名曲舂江花月夜改编过来的无伴奏长笛曲，乐曲起首和结尾采用了手指击键的声响去模仿鼓声，真是唯妙唯肖。倪一珍的演奏，叫世上最挑剔的批评家噤若寒蝉。我接触过不少长笛与钢琴二重奏的录音，没一张比本碟动听，更不用说耐听了。录音亦然!

专辑曲目：

01.夕阳萧鼓
02.阳光灿烂照天山
03.渔舟唱晚
04.幻想曲
05.自由射手幻想曲
06.芦笛(绪任克斯)
07.大波兰舞曲
08.里诺斯之歌

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喜多郎的fans满天下!大家都爱他作的奇妙音乐。
且慢!喜多郎说，他写的乐曲不是他作的!

来自神道教家庭的高桥正则(Kitaro的原名)说：『我写出来的音乐不是源於我自己的，而是源白天堂。只是通过我的身体、我的手指呈现世人前。』喜多郎曾用整整一年时间游历亚洲诸国，大概这为他日後名闻遐迩的《丝绸之路》打下基础。

在大碟《你的思念》获2001 Grammy後，喜多郎谦逊地说：『作曲灵感来自自然界，我不过是一个使者。』为表示自己对自然界的敬意，他每年都会到富士山或他的家科罗拉多州举行一个特别演奏会。在八月份满月的时候，他从黄昏到黎明一直敲响太鼓，常常因此磨破了手板，但他孜孜不倦并以此为荣。

这款Hi End Collection搜罗喜多郎早、中、近期最重要的作品，还是首张DSD再版的喜多郎CD。我喜欢CD封面的设计，彷佛喜多郎胸怀大自然(天上、地上和水裏的生灵，美丽的植物)，配色也漂亮，跟我们耳朵听到的灿烂绚丽的音乐／音响，互为呼应。

喜多郎初出道时，以『混响器的亚洲先驱』为人乐道：事实上他是全球第一位使用混响器模拟四十多种乐器声响的作曲家。当时『一人大乐队』是乐坛的hottalk，但渐渐的，喜多郎加入真人/真乐器於他的乐曲中；human elements令其音乐益发触动人心。从Hi Fi角度，电子乐器的『纯』与acoustic乐器的『人气』，令喜多郎的音乐质感与色彩更丰富多姿。当然，在你被他引领，欣然忘乎物外之时，还理甚么电声acoustic声!

喜多郎的曲子，浪漫的庄严的沉郁的飘渺的，各有所好。我最喜欢Dance of Sarasvati(『寻找他乡的故事』主题曲)。Sarasvati是天竺的掌管智慧与音乐的女神，手捧琵琶，舞姿翩然。喜多郎以她为题的舞曲，气韵豁达开阔。倘若播起来步伐沉重，你套HiFi平衡度有问题。如果播起来甚有一股原动力，令你都有上路的打算，恭喜你：你套HiFi何止OK!

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片名：The Dark Side of The Moon
演出：Pink Floyd
编号：EMI 7243 5821 362

录音：The Dark Side of The Moon是有史以来音效最佳的两大流行录音之一，Dark Side数十年来声名和销量不衰，除了音效靓到出位之外，其歌曲内容言之有物和表达方式充满创意也是主要原因，EMI推出三十周年SACD纪念版本，正好让比较年青一代的发烧友领略此伟大流行曲录音的骄人魅力和超卓音效，录音有听不尽那么多的音乐细节，低频和动态能有最高层次的表现。

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片名：Famous Blue Raincoat
演出：Jennifer Warnes
编号：Attic Records ACD-1227
唱片名称：蓝雨衣

片名：Famous Blue Raincoat 蓝雨衣
演唱：Jennifer Warnes 珍尼弗.沃恩丝

出版年份：1982

曲目列表：
1 First We Take Manhattan
2 Bird On A Wire
3 Famous Blue Raincoat
4 Joan Of Arc
5 Ain’t No Cure For Love
6 Coming Back To You
7 Song Of Bernadette
8 A Singer Must Die
9 Came So Far For Beauty

唱片简介：

"蓝雨衣"是十年前的一张畅销发烧碟。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes 的合作创造了这张风靡一时的唱片。总的特点是比较典雅，清灵，有一种流动感 。倒是比较配合唱片的整体风格。"You'd been to the station, to meet every train;But you came home alone, without LilliMarlene……".歌声悠悠传来， 把人的思绪一下子带到了遥远的年代：灰色的背景中犹如上演着一部老式黑白电 影。朦胧的人群，阴郁的天空似二战电影中某个生离死别的场景---车轮滚滚， 火车在隆隆声中逐渐远去，留下站台上伤心欲绝的情人。实际上，"蓝雨衣"是Co hen写给一位朋友的信，是一场男人之间的对话和感情交流。信中语句大致反映出一段发生在3个好友之间的感情故事。很奇怪这首歌竟然都由女歌手来演唱。 Jennifer Warnes和Joan Baez都将最后的署名唱成"Sincerely， a friend"，而 Tori Amos则直接署名"Sincerely， L.Cohen"以示对Cohen的尊重。Tori Amos通 过自己独特的嗓音以及钢琴伴奏，最完美地表达了Cohen的情感。(当然，其中肯 定倾注了她自己的经历和感受。) 一贯的低吟浅唱加上跌宕起伏的琴音，Tori Amos将一段深藏以久的往事娓娓道来，歌中透出的情与仇，爱与恨，伤心和欢乐， 无奈与坚持，过去和现在，一切的情结都好似一场浓得化不开的雾，令人深深陷 入其中。在深夜静心聆听，心绪涤荡难以自抑……

我喜欢曲始那一声如怨如慕的萨克斯，如同醇酒启盖时的那一缕致命的芬芳；很难抵抗这样的颇具杀伤力的魅惑。我会情不自禁的鼻酸，眼前又垂下蒙蒙的雨帘。詹尼弗的歌声如同迷雾弥漫，时光在暗中悄然移换，雨中的蓝色背影，会随着最后一班巴士离去。曲终，雨停。我会暗笑自己的痴妄。

《Famous Blue Raincoat》以一封信的形式，娓娓道来一段往事，纽约的十二月，喧闹的克林顿大街，远走他乡的朋友，生命中的女人，纠缠不清的爱恋，彼此伤害过，最后是原谅。

伦纳德.科恩 ，加拿大艺术家。13岁时为了吸引一个女孩，开始学吉他。大学里主修英语文学，成为小有名气的小说家和诗人。60年代中期，从文坛进入歌坛。他并不多产，但格调不俗，底蕴深厚，尽属精品。《 Famous Blue Raincoat》是他的精彩之作。《 Joan of Arc》中同詹尼弗.沃恩丝合唱的大提琴一般深沉的男声，就属于这位歌坛怪才。
《Famous Blue Raincoat》的成功，另一半就得归于詹尼弗.沃恩丝的倾情演绎。她出生于1947年的西雅图，歌唱生涯从60年代开始，活跃至今，在不同的音乐领域中都取得骄人成绩：流行音乐、乡村音乐、电影主题音乐以及对伦纳德.科恩作品的演绎。她最著名的歌曲当属“Up Where We Belong”（理查.基尔主演的电影《军官与绅士》主题歌），和Joe Cocker合作的二重唱，获得了奥斯卡最佳歌曲奖，并登上美国排行榜的首位。

在发烧友中，这张 《 Famous Blue Raincoat》享有崇高的地位，被誉为女声中的碟皇，达到了人手一张的普及程度。由于碟中曲目旋律并非琅琅上口，在世俗中的知名度不高，沉浸于流行曲和卡拉OK的朋友就容易错过它。

当然，一套音乐味道浓郁的HI--FI音响会让你更容易体会到它的好处。差劲的音响无法充分展现詹尼弗.沃恩丝那磁性、充沛、靓绝的歌喉，听音的魅力会大打折扣? 说从头，我当年就是在一家音响展示会上，听了一套价值13万的高档器材播放的《 Famous Blue Raincoat》，陷入了HI--FI陷阱，走上了发烧不归路。

所以，你不妨找个好地方试听一下，考验一下自己的定力。倘若不为所动，我不知该建议你去看耳科医生，还是该佩服你坚韧的神经；如果不幸因此中毒，那可不要怪我。

录音：讲到无谓，此碟是女声中的碟皇，Jennifer Warnes的喉底靓尽，而且动态十足，用来考验前级的分析力最好不过，主题曲是全碟精华，一支sax前奏性感迷人，清晰无比的录音不但表现出Jennifer一流的结像力，而且把背后一只double-bass的弦震声显露得淋漓尽致，此录音乐器亦是一流，数个版本中，以加拿大版最靓声。

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唱片名称：

唱片名称：LOVE OVER GOLD 情比金坚
专辑歌手：Dire Straits 恐怖海峡
出版年份：1982
cd编号：Vertigo 800 088-2

曲目列表：
1. Telegraph road [14:15]
2. Private investigations [6:45]
3. Industrial disease [5:49]
4. Love over gold [6:16]
5. It never rains [7:54]

淹没在充满商业味道的流行音乐洪流之中，我们不禁怀念那个精品不绝，大师云集的年代。Eirc Clepton,Sting,Queen…还有艺术摇滚的传奇乐队——DIRE STRAITS。

乐队的作品听上去是特别的，即使到现在，像这样布鲁斯、山地音乐、蓝草音乐和老式摇摆混合的音乐，玩的人也不是太多，音乐的悠然从容，以及那一份醉人的神秘感，没经历过人情世故的人是做不出来的。在那个BON JOVI和GUNS N' ROSES就代表着反叛和摇滚的年代，DIRE STRAITS呈现出历经风霜后的沧桑与老成。

　　 《LOVE OVER GOLD》，字面上的翻译是“情比金坚”，乐队1982年的专辑，也是我最心仪的DIRE STRAITS的作品。当然我也喜欢乐队1985年的全球畅销专辑《战友》，不过《LOVE OVER GOLD》里从容不迫的神秘感，是我在这么多年的聆听过程中所从未遇见过的，在听过这张专辑10年后的今天，依然如此。专辑十分适合在秋夜听，因为它很清冷，这和封面上那道蓝夜闪电发生的季节不是太合适。准确地说，听这张专辑，也就是三首作品《TELEGRAPH ROAD》、《PRIVATE INVESTIGATIONS》和专辑同名作品，三首作品，都在冷色调的氛围中拨奏出清疏高远的声音，乐队灵魂人物MARK KNOPFLER的吉他，在慢奏中更能品其妙处，有时甚至只是轻轻一拨，一个乐音，就营造出一种冷然情绪，不是诡异的冷，而是深邃的冷。所有作品的歌词，表面上看多是叙事，却都和人内心的情感有关，一褒一贬，一笑一怒，一愁一喜，都不露于颜面之上，也难怪，MARK KNOPFLER本来就是当老师的，虽然不是教语文，学问还是很有一点的。

　　 冷得清淡而不凄楚，冷得高远而不刺骨，是《LOVE OVER GOLD》的本色，这一点，和上海西区的一些小路很像，那里平时就没几个人，一入夜就更是整条路上没有人，在这样的路上，秋夜看月听歌，是很有些感觉的，人一冷，更精神了起来。

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当代犹大裔小提琴大师什洛莫·敏茨（hlomo Mintz）（1957年10月30日生干莫斯科，从小和父母迁居以色列。他早期从以色列名师伊洛娜·费赫尔学琴。11岁时在祖宾·梅塔指挥下，和以色列爱乐乐团举行首次音乐会。小提琴大师斯特恩很欣赏他的才华，推荐他到纽约茱丽亚音乐学院跟随迪蕾女士进修。1973年，他在纽约著名的卡耐基音乐厅举行首演，大获成功，从此开启了他的职业小提琴的演奏生涯。这张1981年在DG灌录的协奏曲录音，是他的首演录音，与他搭配的是阿巴多率领的芝加哥交响乐团，当年获得了格兰披治音乐大奖，因此如今被选人“音乐大奖·世界最佳录音名作”再版系列。

     敏茨属于内向型的演奏家，他的形象和音乐表现风格一样，都有着深藏内秀的特点。在当今这个外表挂帅、崇尚华丽风格的时代，他的光彩不免相形黯淡。近年来，他转而将自己的精力更多地转向指挥，或许也正因力如此，这张得奖专辑中的两首小提琴协奏曲，都是唱片艺人必须灌录的常规演奏曲目，因此竞争之激烈可想而知，可以说，这个版本的演出全面展示了敏茨含而不露的高超演奏技巧。他的基本功全面而且扎实，运弓力度与左手揉弦搭配得恰到好处，晶莹柔美的音色、流畅犀利的跳弓，在同时代的小提琴家中罕有敌手。他善于运用力度与音色的席位变化来营造生动的效果，这使得两首需要完美音乐表现力方能竞功的协奏曲，在他手下呈现出了结构合度、情感舒张自然的格局，这张八十年代初期的录音，声音品质也没有让人失望，敏茨奏出的音质结实、饱满，音色非常漂亮，而且没有当代一些演奏家过硬或者过软的缺失，这无疑是他除开普罗科菲耶夫的两首小提琴奏呜曲之外最精彩的唱片录音。

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“音乐大奖·世界最佳录音名作”，是DG公司新推出的中价位产品系列，顾名恩义，入选该系列的专辑唱片，都是曾经获得世界级音乐、唱片大奖肯定的名演录音，而以环球集团百年经营累积下的丰富库藏，即便是编辑这样一个主题系列：选择的余地也比中小型公司大得多，因此我们可以在这个系列中看到一大批风格各异、时代跨度大、形式体裁多元化的录音作品，蔚然大观。

     这款《美国音乐家的管弦乐作品》是已故美国指挥大师伯恩斯坦指挥/洛杉矶爱乐管弦乐团在1983年灌录的录音，获得了次年度的格兰披治音乐大奖。伯恩斯坦是上世纪极少数在指挥与钢琴作曲三个领域中，同时受到高度肯定的音乐家。而钢琴弹奏上，他所诠释的美国作品，一向以灵活奔放的地道感觉，具有独到见解的诠释表现，受到专业媒体与乐迷的高度评价。这张录音收录了格什温的《蓝色抂想曲》、巴伯的《为弦乐而作的柔板》和柯普兰的《阿帕拉契之春》等三部脍炙人口的美国管弦乐作品，它们同时也是上镜翠颇高的热门曲目。事买上伯恩斯坦干生也曾经多次指挥或灌录这些作品，像他首次演出《蓝色狂想曲》就早在1944年，是次他担任指挥；一年后他又兼任钢琴主奏和指挥，演出了达部杰作并大获成功；从此他与这首乐曲结下不解之缘，1959年与哥伦比亚交响乐团合作灌录的版本也获得了企鹅三星带花与日本唱片的艺术首奖等荣誉肯定。在这张八十年代的获奖录音版本中，他以一个美国演奏家兼指挥冢的身份演出美国作曲家的作品，表现出他一贯的强大说服力，句法富有个性，节奏拿捏不落俗套：钢琴演奏也非常流畅且韵味一流，将这些爵士乐色彩浓厚的音乐特色发挥得淋漓尽致，铺陈出一幅幅美国的现代风情画。