CD藏家快评

weihong · 发表于 2007-8-25 11:39:56

瓦格纳：尼伯龙根的指环
演唱：莫德尔、温德加森、帕萨克、格林德尔等
演奏：意大利广播交响乐团
指挥：富特文革勒
EMI 古典

对富特文革勒（1886-1954）而言，贝多芬和瓦格纳是最重要的两位作曲家。他也是录音史上指挥这两人作品最权威的指挥家，虽然这一点也许还有所争议。在指挥管弦乐作品时，富特文革勒倾向于速度非常灵活的，个人风格深植其中的方式，但在指挥瓦格纳的乐剧时，他却让音乐依其戏剧因素发展。他没有在最富戏剧性的段落做短暂的速度变化，而是将这些段落完全整合进整个作品的框架。这一点，在《指环》全集中体现得最为明显。

作为西方文化传统中最具纪念性的作品，这个由四部歌剧组成的连篇歌剧对所有指挥家都是巨大的挑战。这里介绍的唱片是富特文革勒唯一真正完整的指环录音，虽然还有一些富特文革勒指挥的指环片段的水平要高于它，但完整聆听这套廉价版13张CD的1953年罗马广播录音的经验远远超越了它的少许瑕疵。
这套录音非常理想的演唱阵容过于庞大，难于在这里全部列出。其中费迪南德·弗朗茨（沃坦/流浪者），玛莎·莫德尔（布伦希尔德），路德维格·苏特豪斯（齐格弗里德）在主角中表现优秀，而尤里乌斯·帕萨克非常出色地演绎了迷魅这个非常重要的配角。

但这套录音的主要吸引力来自于富特文革勒对这部由北欧神话改编而来的复杂、富于象征意义的乐剧充满张力，而又精妙灵活的刻画，他将这部作品统一成了一个有机的整体，实际上还加强了作品的戏剧冲击力。富特文革勒的指挥，其最特出之处在于，他以一种极富表现力的方法处理歌词，而同时却不损及音乐的完整性——他还加强了音乐的整体感觉。富特文革勒本人作为一个作曲家，就学于海因里希·申克，此人分析音乐结构的方法（“申克分析法”）是20世纪最有影响的音乐思想学派之一。但富特文革勒对结构的精通可能是天生的，因为他是一个建筑师的儿子。富特文革勒是一个管弦乐队色彩调配大师，他是一位精神层面十分深刻的，但同时也是非常知性的艺术家，富特文革勒始终如一地关注于音乐中情绪的表达。

在比较现实的层面来说，这个演奏的质量由于以下的原因而得到提高：它并不是一个在剧院舞台上进行的现场演出（虽然它确实是在一小群安静的听众面前进行的现场录音）。因此富特文革勒可以完全按照音乐的要求来指挥，这个录音比他的（有不少缺点，被删节过的）斯卡拉歌剧院录音更宽广，虽然那个录音也同样具有压倒性的戏剧冲击力。另外，由于这个录音是在一段较长的时间内完成的，因此歌唱家和演奏家们在生理上受到的压力较少。录音质量虽然远远谈不上高保真，但也远远优于同一时期的其他音乐会现场录音，不论是动态范围（虽然在一些高潮段落还是有明显的失真）和平衡度来说都是如此。

对这部巨大的作品来说，没有任何一个完整的演奏可以说是真正决定性的版本。但如果不计较录音的音质的话，这个真正的历史录音从一个演绎的观念出发，最为接近于理想的版本。

weihong · 发表于 2007-8-26 09:41:27

在众多钢琴家里，我现在越来越喜欢阿格丽奇，这位钢琴女皇拥有高超的琴技（尤其以恢弘的气势著称），但你是否知道，她有很温柔的一面。听过她的舒曼《童年情景》就可以知道：她将这部作品弹得多么柔情蜜意啊，太美了！另一位著名钢琴家弹这部作品也很有名，他就是霍洛维兹。

舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首曲子组成。这部钢琴作品充满浪漫的激情……是一个美丽的旅行和传说。第七首《梦幻曲》最为出名。听这部作品，我们可以领略古典的巨大魅力。霍洛维兹这个版本体现的是一个老人对过去的回忆和惦念，回收往事，不胜唏嘘。表现的意境是空灵，萧瑟，孤寂，有点不食人间烟火的味道。而阿格丽奇的版本就不同，她的演绎多姿多彩，色彩斑斓，而且饱含热情和对生活的热爱，非常甜蜜。这两位大师的演绎完全不同，但都给人以不同的美感。

weihong · 发表于 2007-8-29 14:17:16

专辑介绍：

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企鹅指南的三星带花名盘。

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   这是一张很容易接受的唱片，全部曲目都带着进行曲般的节奏。古典音乐如同古典名著，每个人都想通读过但是很少有人能耐住性子去读。但是这张唱片可不是枯涩难懂的，有时毫无音乐爱好的朋友来访，给他听听这首曲子似乎都很喜欢，包括七旬的老者都能从中感受到音乐的力量。h%x;wO*Q H9^T
   吹奏者哈登伯格是年轻一代的瑞典优秀小号演奏家，其技巧高超，加上圣马丁乐团温暖而优雅的伴奏，造就了这张企鹅指南的三星带花名片。

关于指挥家——马利纳

   英文名字neville marriner，生于1924年，英国人，指揮家與小提琴家。早年在英國皇家音樂院學習小提琴，1949年加入馬丁弦樂四重奏，1949年到1959年在皇家音樂家教授小提琴。馬利納在1952年到1956年擔任愛樂管弦樂團第二小提琴首席，1956年到1958年加入倫敦交響樂團第一小提琴，1958年與朋友一同創辦聖馬丁學院管弦樂團，並擔任該團音樂總監到1978年。聖馬丁學院管弦樂團之外，馬利納分別擔任過洛杉磯室內管弦樂團（1969年到1978年）與明尼蘇達管弦樂團（1979年到1986年）首席指揮。英國皇室在1979年授予馬利納騎士稱號，1985年授予爵士爵位。

关于小号演奏家——哈登伯格

   英文名字hakan hardenberger，生于1961年，瑞典人，小號演奏家。八歲在馬爾摩跟隨尼爾頌（bo nilsson）學習小號，接著進入馬爾摩皇家音樂院與巴黎音樂院學習，並在巴黎、慕尼黑與日瓦內的小號比賽中獲獎。哈登伯格對現代音樂家的作品相當感興趣，也致力於擴展新的小號曲目。直到目前為止，作曲家李格第、華金斯、桑德斯特隆等人都寫過小號作品題獻給哈登伯格。亨策的小號協奏曲在1992年也由哈登伯格首演。

唱片内容

胡梅尔和他的E大调《小号协奏曲》

小号在诸多铜管乐器中具有非凡的表现力，在巴洛克时期以及古典主义时期，有许多著名的作曲家以小号为主角谱写了不少优秀作品。胡梅尔的E大调协奏曲,与大名鼎鼎的海顿小号协奏曲相比丝毫不显逊色，充满着古典主义时期特有的明朗、幽默以及优美气质.胡梅尔是与海顿、莫扎特同时期的奥地利作曲家,同时也是出色的钢琴演奏家、指挥家以及音乐教授。正是因为出于对海顿小号协奏曲的喜爱，从而在其影响下,胡梅尔于1803年12月8日在莱比锡完成了自己《降E大调小号协奏曲》。不过这首协奏曲后来被人们演奏时，都习惯于提高半个音，由此而变成了E大调。因为这样的话音色可以更明亮，演奏起来也更方便,容易产生好的演出效果。海顿是以当时改进的活塞型小号为基础，写下了自己传世的小号协奏曲。实际上胡梅尔也是这样，因此两部相继问世的作品在篇幅、风格等方面都有着许多相似的地方,被誉为古典小号作品中的一对姐妹花.不过胡梅尔的名声显然不如海顿那样显赫，所以他的这部协奏曲并没有取得应有的成功，作品沉寂了一百多年后直到1958年才由上世纪另一位优秀的小号独奏家Armando Ghitala进行了首演，并一举以作品本身出色的表现力获得了在古典音乐界应有的重要地位。 NuIJ8C9P^
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   第一乐章  用古典奏鸣曲式写成。第一主题开始带有嘹亮号角的特色，六小节之后，转为抒情。副题欢快活泼。

第二乐章  慢板。曲调优美，带有歌唱性特色。
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   第三乐章  快板。用回旋曲式写成，情绪明朗，带有欢乐的气氛，它推出了全曲的高潮，同时，也发挥了小号双吐等快速演奏的技巧。最后，乐曲在热烈的气氛中结束。x,jQ w;As

海顿和他的降E大调《小号协奏曲》

海顿的《降E大调小号协奏曲》非常流行，人们对它的熟悉程度丝毫不亚于《惊愕交响曲》或者《皇帝四重奏》。它是华丽、爽朗的，充分利用了小号音色的辉煌，将整个乐思空间照亮。首乐章的青春冲动带点顶真、执著的稚气，而如歌的中间乐章，则仿佛那少年陷入沉思。在后边这个典型的海顿式末乐章里，奏鸣曲式和回旋曲式被巧妙结合起来，将这情不自禁的欢乐表现得益发绚丽、畅美，还把我们也搞得很情不自禁哩。

降E大调《小号协奏曲》这首小号协奏曲是海顿的最后一部协奏曲。海顿第二次赴英国旅行后返回时，是在1795年的夏天，小号协奏曲便是次年（ 1796年）写的。此曲为小号协奏曲的典范之作，经久不衰。

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　　第一乐章快板，降E大调，4/4拍子。呈示部的第一主题由第一小提琴呈示，接着以全合奏方式来结束第一主题。然后出现下行的第二主题，旋即进入全合奏的终结乐句，简洁明了。主奏呈示部是由主奏小号重新吹奏的第一主题开始的（片段1）。 /m:RG-q!} ~P.^

   第二乐章行板，降A大调，6/8拍子。首先由弦乐器奏出西西里舞曲节奏的主要主题，主奏小号跟着重复一次（片段2）。在本乐章中，小号与全乐队交相辉映，而造成调性的变化。

   第三乐章快板，降E大调，2/4拍子，两个主题回旋奏鸣曲形式。三个弦乐器合奏主题，接着由全乐队重复主题一次，然后乐曲转为第二主题，藉着很起劲的乐句来结束乐队呈示部。接着由主奏小号轻松地吹奏出欢快乐观的主题，这是一段非常有名的旋律，主奏小号在高音区奏出嘹亮的音色，充分发挥出这一乐器的特色（片段3）。结尾再现第一主题，直接把乐曲带进终结部。

weihong · 发表于 2007-8-29 14:34:52

片号：09026-61745-2

布鲁赫把他这首带有幻想曲风格的作品称作《第一小提琴协奏曲》，但是这首协奏曲的幻想式特征并不因此而有丝毫减弱。由于作曲家万分珍惜地给它安上了幻想的翅膀，因而旋律就传出一份昂扬不凡的气势，在委婉动人的诉说之上飘动起来，自有一副凛然风骨。海菲茨的这个名演奏，就是以此见长，而不只是沉溺于浅斟低唱，自然就不入于柔媚乏骨一流了。

布鲁赫的《苏格兰幻想曲》，印象中只有拉宾的演奏是强烈地打动人的，与海菲茨这个演奏可谓双峰并峙。拉宾是直抒胸臆，呵却漫天寒气，却使人感染上了莫名的悲情，想来他那直达远古时代的性灵，难免总要被巨大的伤感所摧灭，尤其面对物欲横流的时代。相较于拉宾，海菲茨不是着力于情感的沉浸，虽然乐曲的柔板和行板部分明显都有此色彩，他使我们看到了一颗同样敏感而有天赋的心灵是如何使自己翱翔在飞舞的旋律之中而得到大自在的。这是真正知道爱惜和运用自己艺术天赋的一颗杰出心灵。海菲茨的演奏具有非凡的中击力。

01. Concerto No. 1, Op. 26, In G Minor: Vorspiel: Allegro Moderato
02. Concerto No. 1, Op. 26, In G Minor: Adagio
03. Concerto No. 1, Op. 26, In G Minor: Finale: Allegro Energico
04. Scottish Fantasy: Introduction: Grave; Adagio antabile
05. Scottish Fantasy: Allegro
06. Scottish Fantasy: Adagio; Andante Sostenuto
07. Scottish Fantasy: Finale: Allegro Guerriero
08. Concerto No. 5, Op. 37, In A Minor: Allegro Non Troppo
09. Concerto No. 5, Op. 37, In A Minor: Adagio
10. Concerto No. 5, Op. 37, In A Minor: Allegro con fuoco

weihong · 发表于 2007-9-2 13:48:37

双钢琴演奏与独奏钢琴最大的不同除开编制差异之外，是前者更力重视演奏者之间的配合默契，而把彰显个人的技术能力放在次要的第二位。这样一束我们就不难理解力什么在双钢琴录音史上，有很多亲戚搭档,而“王见王”式的大师搭档又少得可怜了。

环球的“大禾花”新再版系列当中的这款PHILlPS双钢琴作品录音：单论演出阵容就足以今消费者眼前一亮，因力两位演奏者居然都是独奏钢琴领域绝对的超级大师!在当今的女钢琴家中，在技术性、能量爆发力方面可与男性钢琴大师打庭抗礼的，恐怕只有阿根廷的玛萨卡可格里奇了-这位钢琴女泰斗，演奏技巧高超，音色华丽，风格浪漫豪放，有时充满吉普赛人的洒脱热情，有时又具有阴柔沉思的诗意格调。她在上世纪七十年代曾经频繁与巴西钢琴大师尼尔森·弗莱热组成双钢琴搭档走南闯北，还因此引来媒体对两人关系的暧味渲染，达对搭档也许是因力同力中南美洲人，天性对节奏有一种本能般的适应力；即便是像巴托克作品这样的非规律性节奏，二人的合作也是天衣无缝：有双剑合壁之感。这张1983年的录音，收录的是几首二十世纪的双钢琴作品：包括拉赫码尼诺夫力双钢琴而作的《第2号组曲》、拉威尔的《圆舞曲》(改编版)和鲁托斯拉夫斯基的《帕格尼尼主题变奏曲)、两位大师合二力一的配搭映衬，是欣赏此碟的乐趣所在，时而铿锵有力、气势磅礴的恢弘气势，寸而甜蜜温柔、细腻柔美的恬静舒缓错落有致；让我们的思绪随着乐音高低起伏，经历一次非同寻常的聆赏体验之旅。他们的演奏的《第2号组曲》节奏生动轻灵、旋律进行奔放流畅：乐曲尾声高冗激昂；拉威尔的《圆舞曲》，既保留了圆舞曲特有的风格，又注入了作曲家独具的和声语言。

weihong · 发表于 2007-9-3 13:04:22

专辑介绍：

R公司所出版的精选集都是发烧友选购的目标之一。

本专辑是RR公司在2000年出版的精选集，和TUTTI！一样，都是好听而且录音效果惊人的发烧天碟。

RR的录音功力在这张CD中得以尽显，虽然不是更高规格的96/24格式的CD，但从这张CD中可以听到非常正确的数码古典录音技术，全频带的动态没有丝毫压缩，没有强调任何频率的夸张感，但细节和动态让人感到十分惊人，这张CD的曲目比《TUTTI》要深一些，但可听性很高。大植英次的出色指挥使它显得不是简单的录音噱头，的的确确是大植英次的SHOWCASE，大植英次的指挥不会像斯托科夫斯基那样过于感情喧泄，他始终控制着乐队的节奏，声音表现极具张力，收放自如。购买RR这种示范录音的大多是冲着他的录音来的，不过大植英次的演绎一定要作为另一个重点好好注意了。

专辑曲目：

01. Richard Strauss: Don Juan (FIRST RELEASE!)
02. Deems Taylor: Looking Glass Insects
03. Dominik Argento: Valentino Dances (exerpt)
04. Sibelius: Finlandia
05. Liadov: Baba Yaga
06. Stravinsky: The Firebird Suite (exerpt)
07. Tchaikovsky: Hopak from MAZEPPA
08. Mahler: Das Lied von der Erde - Von der Jugend
09. Copland: Appalachian Spring Suite (exerpt)
10. Bernstein: Candide Suite, arr. Charlie Harmon (exerpt)
11. R. Strauss: Ein Heldenleben (exerpt)
12. Ravel: Alborada del gracioso

weihong · 发表于 2007-9-3 13:07:54

中文名称：管风琴独奏会维铎 & 弗兰克
英文名称：Organ Recital Widor & Franck
版本：St Thomas Church 1957[Flac]
发行时间：1992年

专辑介绍:

Marcel Dupre(1886-1971),法国管风琴家,作曲家,教育家,曾跟随Widor,Guilmant,Louis Vierne,Louis Diemer等人学习,1934年接替其师Widor担任巴黎圣瑟比斯教堂的管风琴师,直到1971年本人逝世,值得一提的是圣瑟比斯教堂拥有传奇管风琴制造者柯尔(Coll)所制造的最大规模的管风琴,Widor本人曾在此任管风琴师长达63年
Dupre在欧洲各地举行了2000多场的演奏会,曾先后2次背谱演奏巴赫管风琴作品全集(分10场进行),作为作曲家和教育家的他也是硕果累累,留下了65部编号作品,以及诸如Jehan Alain, Marie-Claire Alain, Pierre Cochereau, Jeanne Demessieux, Rolande Falcinelli, Jean Guillou, Jean Langlais, Olivier Messiaen等一大批学生.

专辑曲目：

Charles-Marie Widor
1. Allegro (From Symphony No. 6, Op. 42)
2. Salve Regina

Cesar Franck
3. Piece Heroique
4. Chorale No. 1 In E Major
5. Chorale No. 2 In B Minor
6. Chorale No. 3 In A Minor

weihong · 发表于 2007-9-3 13:10:13

中文名称：勃拉姆斯叙事曲,狂想曲和间奏曲
英文名称：Brahms:Ballades,Rhapsodies,Intermezzi
资源类型：APE
版本：SONY
发行时间：1993年
专辑歌手：Glenn Gould
地区：加拿大

专辑介绍：

古尔德(Glenn Gould)加拿大钢琴家，在多伦多皇家音乐学院师从格雷罗学琴，14岁与多伦多交响乐团协作演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》而开始演奏生涯，1955年首次到美国演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》而一举成名。古尔德的演奏曲目从巴赫到爵士乐无所不包，他录制了勋伯格的全部钢琴作品，但最出色的表现还在于对巴赫的演绎上。古尔德在处理快速乐段和声部的力度层次方面有非凡的才能，只有他才能出色地表现出巴赫的赋格的层次与魅力，而他在处理慢速时，音粒似是一个一个跳跃出来，快速又是音粒飞溅，有眼花缭乱之感。古尔德是一个拒绝观众、专注于录音中寻找表现的钢琴家，他兴奋时会边弹边哼，我们在唱片中经常听到他的这种“杂音”，但这丝毫也不损害他演奏的光辉。

专辑曲目：

Disc: 1

1. 4 Ballades, Op.10: No.1 In D Minor
2. 4 Ballades, Op.10: No.2 In D Major
3. 4 Ballades, Op.10: No.3 In B Minor
4. 4 Ballades, Op.10: No.4 In B Major
5. 2 Rhapsodies, Op.79: No.1 In B Minor
6. 2 Rhapsodies, Op.79: No.2 In G Minor

Disc: 2

1. 10 Intermezzi: Intermezzo in E-flat major, Op. 117, No. 1
2. 10 Intermezzi: Intermezzo in B-flat minor, Op. 117, No. 2
3. 10 Intermezzi: Intermezzo in C-sharp minor, Op. 117, No. 3
4. 10 Intermezzi: Intermezzo in E-flat minor, Op. 118, No. 6
5. 10 Intermezzi: Intermezzo in E major, Op. 116, No. 4
6. 10 Intermezzi: Intermezzo in A minor, Op. 76, No. 7
7. 10 Intermezzi: Intermezzo in A major, Op. 76, No. 6
8. 10 Intermezzi: Intermezzo in B minor, Op. 119, No. 1
9. 10 Intermezzi: Intermezzo in A minor, Op. 118, No. 1
10. 10 Intermezzi: Intermezzo in A major, Op. 118, No. 2

weihong · 发表于 2007-9-3 13:16:09

中文名称：小提琴协奏曲; 三重协奏曲
英文名称：Violin Concertos; Triple Concerto
别名：BWV 1041-1044
资源类型：APE
版本：Pinnock,Standage,Wilcock,Beznosiuk,English Concert
发行时间：2001年
专辑歌手：巴赫 Bach
地区：英国

专辑介绍:

巴赫留下的小提琴协奏曲，只有A小调、E大调和双小提琴协奏曲D小调3首。除此之外，据说至少还有3首，它们是大键琴协奏曲D小调BWV1052、F小调BWV1056、双大键琴协奏曲C大调BWV1061的原曲，可惜未见原谱。这3首仅有的小提琴协奏曲作于克滕时代，它们保留着意大利作曲家柯莱里、维瓦尔弟等人的风格，结构上采用急—慢—急的三乐章形式，伴奏采用弦乐合奏与数字低音。

这3首协奏曲，第一号A小调，BWV1041，大约作于1717-1723年间，全曲共3个乐章：1.快板，手稿上并无速度标记，最初由弦乐合奏呈示主题，主奏小提琴开始进入时甘美而带有一些哀愁，中间部分与弦乐合奏有优美的应答。2.行板，以低音的严肃主题展开，主奏小提琴演奏优美无比的咏叹调音型，中间部分两把小提琴的协奏构成幅度很大的弧形起伏。3.非常快的快板，有点像库朗舞曲的节奏，这一乐章是兴奋的乐队快步舞曲。

第二号，E大调，BWV1042，大约作于1717-1723年间，共3个乐章：1.快板，正主题以3下槌击开始，这一乐章是平衡的ABA三段曲式，对比性的中间部分发展了叠句片段，第三段则是第一段的反复。2.慢板，这时这首协奏曲中最动人的乐章，独奏小提琴奏出纤细高雅而又富有表情的旋律，其背景是有深长余韵的低音弦乐器不断反复的节奏。3.非常快的快板，采用的是法国芭蕾回旋曲与意大利复奏形式的符合形态，其中主题重复5次。在此期间，主奏小提琴出现4次，分别奏变化各异的华丽旋律，最后的主奏部分达到了出神入化的境界。

巴赫的双小提琴协奏曲，D小调，BWV1043，作曲年代大约在1717-1723年之间，仍由急—慢—急三乐章构成：1.活泼的快板，也是以弦乐合奏开始，这个乐章以卡农型对位法处理，开头主题先由第二小提琴呈示，第一小提琴高五度模仿，然后互相应答。再改由第二小提琴对第一小提琴的模仿，始终以赋格方式对乐章进行华丽的装饰。2.从容的最慢板，这一乐章充分展示了小提琴柔美的优雅，两件独奏乐器以二重奏的方式扩展主题，酝酿出极高雅的气氛，然后再与合奏群相答。3.快板，这个乐章并非舞曲风格，以主奏与合奏的巧妙协调，在快活的气氛中承购厚重的绚丽色彩。

巴赫遗留下来、真正标明专为长笛而作的协奏曲其实没有，编目中只有一首为长笛、小提琴、大键琴和弦乐队而作的协奏曲。这首A小调，BWV1044，据推算可能作于1730年，莱比锡时期，可能改编自键盘作品BWV894《前奏曲与赋格》。(林逸聪)

专辑曲目：

Concerto for Violin no 1 in A minor, BWV 1041
01. (Allegro moderato)
02. Andante
03. Allegro assai
Concerto for Violin no 2 in E major, BWV 1042
04. Allegro
05. Adagio
06. Allegro assai
Concerto for 2 Violins in D minor, BWV 1043
07. Vivace
08. Largo ma non tanto
09. Allegro
Concerto for Flute, Violin and Harpsichord in A minor, BWV 1044 "Triple Concerto"
10. Adagio
11. Adagio, ma non tanto, e dolce
12. Alla breve

weihong · 发表于 2007-9-3 13:41:55

中文名称：莫扎特：3,7和"Adelaide"小提琴协奏曲
英文名称：Mozart:Violin Concertos Nos.3,7 & 'Adelaide'
专辑介绍：

梅纽因(Yehuhi Menuhin,1916-1999)，犹太血统的美国小提琴家，4岁开始学琴，启蒙教师是安克尔(S·Anker)，后又从旧金山交响乐团首席珀辛格学习，7岁在旧金山交响乐团音乐会上演奏门德尔松的小提琴协奏曲，8岁在纽约曼哈顿歌剧院举行音乐会，得神童之名。1926年在欧洲先后从布什和埃乃斯库学习，1929年在柏林演奏巴赫（E大调）、贝多芬和布拉姆斯的协奏曲，1931年在莱比锡演奏门德尔松的协奏曲，1932年在伦敦演奏埃尔加的协奏曲，连续获轰动。梅纽因的演奏，是辉煌的技巧、磅礴的气势与火热的激情的结合。他有两个黄金阶段，一是20年代末与30年代的成名阶段，这一阶段他的演奏是气势如虹的青春年少阶段；第二阶段是二战结束后，与富特文格勒合作的阶段，这一阶段，技艺激情都远不如以前，但是他的成熟期。其实梅纽因的立体声录音，技巧远不如先前，并不多见当年的神韵。
（林逸聪编撰《音乐圣经》，华夏出版社）

专辑曲目：

1.Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216
Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
with Paris Symphony Orchestra, Yehudi Menuhin
Conducted by George Enescu

2.Violin Concerto in D major (doubtful, "Concerto No. 7"), K(2) 271a (K. 271i)
Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
with Paris Symphony Orchestra, Yehudi Menuhin
Conducted by George Enescu

3.Concerto for violin & orchestra in D major ("Adelaide," falsely attrib. to Mozart, K. Anh. 294a)
Composed by Henri (Gustave) Casadesus
with Paris Symphony Orchestra, Yehudi Menuhin
Conducted by Pierre Monteux