介绍几张好碟

weihong

喜欢聆听中国音乐的乐迷，有时候都会找一些新创意的中乐作品去试听，但是大现代的听来就有点古灵精怪，因此很多乐迷都有点怕怕。最近又接到一张《新龙谣》的中国音乐作品，拿到手真是有点怀疑，是否又是不伦不类的东西。可是聆听过雨林唱片公司的制作，相信是十分有质量的，虽然这个新龙谣未必迎合一般喜爱传统中国音乐的乐迷，但是当中发现不少惊喜之处‘这辑《新龙谣》由五个音乐元素作为主题，而每个主题用上五首耳热能详的曲调来串通一气，令主题更觉鲜明，编曲家杨绚运用了传统乐器来演绎当中的主题音乐，互相间奏而营造出一段段美妙的音乐，因为用了不同的乐器来作主奏，录音方面就更为严谨，收录每件乐器的音色特别清晰、特别原音，加上每位雨林的演奏家都是国乐高手，演绎出来更见功夫。演录合一，营造出一幅美丽的音场，每段音乐的转接编曲家亦精心设计，聆听起来十分舒服。五首截然不同风格的主题音乐，包括《江南小调》的温柔细腻、景色优美，《新疆组曲》的大汉辽涧、塞外风情，《河北组曲》的纯朴乡怀、农家歌声，《西北组曲》的黄土高腔、风沙浩荡，《云南印象》的大理风情、清幽小调，各个主题都显现出中国不同地域的民族色彩，一张《新龙谣》带出—股新中国音乐的时代脉搏。

江南小调	新疆组曲		河北组曲
1、如画江南        2、茉莉花开        3、紫竹调        4、苏州评弹        5、苏堤春晓	1、大漠烟云       2、塔吉克少女       3、古丝绸的集市       4、天山脚下       5、远去的背影		1、夜幕的乡间       2、小白菜       3、童趣       4、离别亲人       5、甜蜜回忆
西北组曲		云南印象
1、辽阔遥远             2、信天游             3、将军令             4、花儿开             5、再现		1、大理后刹              2、小河淌水              3、傣家篝火              4、泼水节              5、远古的追忆

weihong

唱片名称：儿童系列《摇篮曲与小夜曲集》
出版：BMG唱片
编号：74321-74655-2
1. 舒伯特:《小夜曲》 11.古诺:《小夜曲》
2. 托斯蒂:《弦乐小夜曲》 12.莱哈尔:《法兰西小夜曲》
3. 勃拉姆斯:《摇篮曲》 13.格什温:《夏日时光》
4. 舒伯特:《摇篮曲》 (第13首选自歌剧"皮吉与
5. 莫扎特:《摇篮曲》 贝丝",音效饱满,立体感好。)
6. 德里戈:《小夜曲》 14.安德森:《小号摇篮曲》
7. 托塞里:《小夜曲》 15.哈肯斯:《小夜曲》
(第7首是20世纪20-40年代大学 16.罗姆伯格:《小夜曲》
生情爱经典名曲,温馨浪漫。) (《学生王子》)
8. 海顿:《小夜曲》 17.山田耕筰:《摇篮曲》
9. 戈达尔德:《雅克林摇篮曲》 18.日本民谣:
10. 沙诺:《爱尔兰摇篮曲》 《依多.埃拉摇篮曲》

     非常成功的精心策划编辑的同一主题音乐名作精选集！国际五大唱片公司,包括BMG的日本版录音和缩混后期工艺都是做得出奇的好！声音的质感、饱满度、结像力、音乐连贯性以及立体声环绕效果都精准严谨。我们听到的如“天鹅丝绒”般的弦乐效果，小夜曲优美精致，摇篮曲流畅悠扬，让我们想起了八十年代风行中国的保罗、莫里哀乐队“水帘般”的弦乐声！睡不着，听这只唱片包有个好梦。

weihong

唱片名称：《海菲兹：不必要这样》
出版：DG唱片
编号：00289 477 6269（2CD碟）

     海菲兹被誉为“世界小提琴家”，技艺超群，充满大师风范！收录多首古典及爵士佳品，特别呈现，从未暴光的录音，乃海菲兹亲自演绎的钢琴作品，表现出这位小提琴大师的多样才华！DG公司重新录制60年前历史录音，音乐神韵传情再现。虽然是年代久远的录音，但大师的神韵尤在，小提琴音色虽不娇美、却隐隐透着贵气，此2CD版本既是充满艺术价值，同时也具收藏价值，是一款一举两得的经典录音集锦。

weihong

唱片名称：《莫扎特：钢琴协奏曲选》
出版：DG唱片
编号：00289 477 5795

(一).《 G大调第 17钢琴协奏曲》作品K 4531.Ⅰ.快板2.Ⅱ.行板3.Ⅲ.小快板—终曲、急板
(二).《 C大调第 21钢琴协奏曲》作品K 4674.Ⅰ.庄严的快板5.Ⅱ.行板6.Ⅲ.稍活跃的快板
钢琴演奏∕指挥：马里齐吉奥.波利尼  协奏：维也纳爱乐乐团

波利尼专门挑选了这两首最著名的莫扎特钢琴奏鸣曲作 为纪念莫扎特诞辰250周年而录音的作品。 波利尼是钢琴大师--米凯朗杰里的学生。波利尼的演奏， 他对音色的讲究和声音的要求近乎完美苛刻，他秉承最正宗 的意大利钢琴学派传统：一丝不苟、技术与音乐并重。

莫扎特的器乐创作和歌剧都有关联，无一不通篇闪耀着 “歌唱性”的光芒，尤其是一些小的乐句，波利尼特别精雕 细致弹出透亮晶莹的“颗粒性”。尽管现在我们绝少有机会可以用莫扎特时代使用的“大键琴”去弹奏，现代的钢琴家更多是用原作的精髓、音乐的整体上有说服力的句式表达、 去感悟莫扎特音乐的魅力。

莫扎特在音乐史上的地位是以“歌剧”奠定他重要的地 位的，他几乎每部钢琴作品都与“歌剧音乐”有很密切的联 系，尤其在钢琴协奏曲中，他的旋律如把钢琴融入乐队中去， 每段乐句的起伏都像是模仿其他乐器似的，时而如弦乐队、 时而又如单簧管、萨克斯、长笛…。 这是波利尼首次把这两部作品录音，他首次录制莫扎特 钢琴作品已是30年前的事，他是一个技艺超群的优秀钢琴家。

weihong

唱片名称：《埃尔加管弦乐作品集》5CD
出版：EMI唱片
编号：3 67918 2

    这是伟大的英国作曲家埃尔加主要的管弦乐作品。他的音乐气质深沉、内在，宏伟宽广的音域，绵长的音乐句法， 朴实真挚的情感打动无数人的心。 巴比洛利爵士被誉为埃尔加作品最全面者。从1920年代 开始录制“埃尔加作品”，广受好评。埃尔加的音乐非常注重“弦乐”细腻丰富的音乐语言，善于创作弦乐类的作品。 巴比洛利爵士指挥的版本很擅于发挥“弦乐”器乐的特点，乐队音域开阔，声部线条严分缕析，扎实简洁，极具说服力！

weihong

唱片名称：《2007维也纳新年音乐会》
出版：DG唱片
编号：00289 477 6225
演奏∕维也纳爱乐乐团 指挥∕祖宾.梅塔

     高贵、优雅的音乐气质是维也纳爱乐乐团与生俱来迷人的魅力之一，每年一度的“维也纳新年音乐会”就是他们尽情挥洒这种气质的舞台演奏，在这轻快悠扬的音乐里，给予人们最美的享受。今年的“新年音乐会”在祖宾.梅塔乐观、轻快、活泼的指挥下，更是尊崇和恢复十九世纪维也纳宫廷舞蹈传统，华贵而不媚俗，他领导的乐队更有一种“心灵默契”，整体融和而步调一致。整齐如一的弦乐队声部更是乐团引以为骄傲的亮点，从容淡定，配合到位。

( 2 CD碟,其中 CD1共 6首, CD2共 13首 )
CD 1

1.小约翰.斯特劳斯(1825-1899):《干杯进行曲》作品Op.456
2.约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870):《不停歇的华尔兹》作品Op.62
(评:高贵、典雅、迷人的音乐气质,散发着无以伦比的魅力。)
3.约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870):《山脉波尔卡》作品Op.57
4.约瑟芬.赫伦姆伯格(1855-1907):《小淘气舞曲》
5.约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870):《迷惘华尔兹》作品Op.212
6.约翰.斯特劳斯(1804-1849):《入场加洛普舞曲》作品Op.35
CD 2

1.小约翰.斯特劳斯(1825-1899):歌剧《风流寡妇》序曲
2.约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870):《依伦妮波尔卡》作品Op.113
3.小约翰.斯特劳斯(1825-1899):《华尔兹》作品Op.364
4.爱德华.斯特劳斯(1835-1916):《谐谑波尔卡》作品Op.238
5.小约翰.斯特劳斯(1825-1899):《村镇波尔卡》作品Op.322
6.约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870):《航海波尔卡》作品Op.52
7.约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870):《神秘之力与吸引波尔卡》作品Op.173
8.约翰.斯特劳斯:《幻想曲》作品Op.126
9.约翰.斯特劳斯:《水果加洛普舞曲》作品Op.114
（CD2）返场演奏曲目

10.约瑟芬.赫伦姆伯格(1855-1907):《诙谐波尔卡》
11.约瑟芬.赫伦姆伯格(1855-1907):《新年献辞》
12.小约翰.斯特劳斯(1825-1899):《蓝色多瑙河》作品Op.314
13.约翰.斯特劳斯:《拉德斯基进行曲》作品Op.228

weihong

唱片名称：《梁祝黄河》
出版：ABC唱片
编号：K2-053

陈钢、何占豪于一九五九年写成"梁祝"小提琴协奏曲，当时他俩还是上海音乐学院的学生，当年此曲于五月在上海首演。乐曲取材自中国古代的民间傅说"粱山伯舆祝英台"，在吸取越剧的唱腔为音乐素材的同时，此作品亦结合了东西方音乐的风格，独奏小提琴的演奏手法，有模仿中国二胡的技巧。乐曲为单乐章标榜协奏曲，以故事中具有代表的三段剧情--相爱、抗婚、化蝶分为三个部分。

秀美如画的引子之后，小提琴奏出诗意般的爱情主题。活泼的回旋曲描绘出粱山伯与女扮男装的祝英台同窗三载、嬉戏游玩的情景；最后缓慢的曲调描绘祝英台被迫要返回家乡，梁山们十里长亭相送，两人依依惜别。这构成了全曲的呈式部"相爱"。

在发展部-抗婚中，小提琴典乐队奏出两个相互对抗的主题，以祝英台反抗其父为她安排的婚姻。梁山伯后来到祝府探望他的同窗，这才发现原来那位三载同窗竟是女儿身，亦得悉她快将成亲，他才发现原来对祝英台有多么深厚的爱情。

小捉琴与大提琴缠绵柔情如泣如泣的封答，表现他们两人楼台相会，互相倾诉衷肠的情景。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的"紧打慢唱"手法，梁山们因过份悲伤绝望而病逝，况英台在被迎娶过门的途中，停在爱人的坟旁哭泣，最后在悲愤的低音锣声中，况英台纵身投入突然爆开的填墓，音乐推向全曲的高潮。

乐曲的最后部分时再现部"化蝶"，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯舆祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢快自由飞舞，永不分离。
根据冼星海《黄河大合唱》于1969年写成。1970年由李法伦指挥中央乐团殷承宗首演。乐曲共分四个乐章，（一）黄河船夫曲（二）黄河颂（三）黄河愤（四）保卫黄河。
第一乐章 气势磅礴，乐队与钢琴强有力的乐句，形象地刻画了船夫们与汹涌波涛搏斗的情景。
第二乐章大提琴奏出缓畅深情的主题，钢琴随后进入，音乐循序渐进展开，仿佛在叙述中华民族悠久的历史和对锦绣山河的赞美。
第三乐章笛子那极具陕北黄土味的引子，引出了黄水谣的主题，随着音乐不断展开，乐观、悲伤、愤怒的情绪错综交集。
第四乐章音乐气势恢宏、激昂有强烈的戏剧效果，充分展现了中华民族英勇不屈、誓死保卫国家那种气吞山河的气概。

weihong

柯达伊无伴奏大提琴奏鸣曲的终结版本！上版CD天书
曲目：
1.施塔克：帕格尼尼主题变奏曲。
2-4.科达伊：无伴奏大提琴奏鸣曲OP.8。
5-7.科达伊：小提琴与大提琴的二重奏OP.7。
     这张CD唱片经常断货，是张很值得收藏的CD珍品。大提琴音乐史上有两块里程碑，一个是巴赫的无伴奏组曲，另一个就是匈牙利作曲家科达伊于1915年所作的这首无伴奏奏鸣曲。
     1987年施塔克于美国Delos唱片公司合作，录下了立体声版的科氏无伴奏大提琴奏鸣曲，无论是演奏还是录音，恐怕都是此曲的终结版本。这首曲子以出了名的艰深技巧要求把无数不自量力的大提琴手拒之门外。它采用的和声、曲式、音调、颤音、滑音、拨弦、双音进马奏法是大提琴曲创作前所未有的尝试，其音域函盖从大提琴超越指板的最高音直到空弦最低音。直至今日能完整拉完该曲者凤毛麟角，留下的录音版本更是少得可怜。大提琴家施塔克是科达伊生前钦点的该作品最佳诠释者。
     有乐评家在《留声机》杂志上提出‘警示’：如果你想开始学大提琴，建议你先去听听这张唱片，如果你听了以后还有胆子学，那我真的佩服你！
     Delos这个版本同时辑录斯塔克自己改编的帕格尼尼主题变奏曲及科氏的大、小提琴二重奏。这些曲目令人大开眼界，原本想象不到的大提琴演奏技巧尽在其中。帕格尼尼的主题变奏曲原为小提琴而作，着意发挥小提琴华彩的炫技弓法，换成大提琴来演奏竟也毫不逊色，技巧难点一个不少，并且多了些许深沉稳重的韵味。斯塔克即使平生只有这一张录音，他也足以与罗斯特罗波维奇、富尼埃等大师并驾齐驱。
史塔克演奏柯达依
     除了巴哈的無伴奏組曲之外，高大宜的無伴奏大提琴奏鳴曲也是一首大提家望之彌堅的偉大作品，它的紮實與炫麗，讓許多大提琴家都望之卻步。如果你講到巴哈的無伴奏組曲會聯想到卡薩爾斯的版本，那麼提起高大宜的無伴奏大提琴奏鳴曲，就應該更要想到史塔克的錄音。有點年紀的樂迷們，都將史塔克的高大宜無伴奏大提琴奏鳴曲視為無懈可擊的版本。史塔克的詮釋在小細節與大結構兩方面都處理得相當適合，加上近距離錄音，忠實飽滿地收到大提琴每個聲響的動態變化，使得這張錄音不僅是音樂迷的最愛，也是音響迷用來測試自家系統的重要唱片。補白還附上了史塔克改編的「帕格尼尼主題變奏曲」，出神入化的炫技表現，那股豪放與優雅兼容的氣息，恐怕是當代大提琴家難以企及的。
□ 片　名：  施塔克演奏科达伊  
□ 编　号：  Delos DE1015     
□ 作　曲：   科达伊  
□ 指　挥：   无  
□ 演　奏：   施塔克（大提琴），金格尔德（小提琴）

weihong

这张Mclntosh（麦景图）的SACD古典精选，全球只发行5000张，而且每张都印有独立编号，异常珍贵。想想有多少靓碟断市之后身价飚升。
1.斯特拉文斯基：火鸟
2.科达伊小提琴与大提琴曲
3.德沃夏克：新世界交响曲
4.比才：卡门组曲
5.天使之声
6.科普兰：比利小子
7.维瓦尔第：《四季》春天组曲
8.探戈
9.穆索尔斯基：《画展》基辅大门
10.贝多芬：热情奏鸣曲
11.柏辽兹：幻想交响曲
12.格列埃尔：红罂粟
13.柴科夫斯基：弦乐小夜曲
14.肖斯塔科维奇：第十交响曲
15.科普兰：小红马

这张SACD可兼容CD的唱片，用CD唱机播放，其细腻与清晰度也较之2002年的24K金CD为优，趋于通透。拥有它，便不会有走宝之虑矣。
□ 片　名：  麦景图试音碟  
□ 编　号：  SACD版全世界限量5000张

weihong

这片CD入选美国TAS发烧天书榜单！
曲目：
1-3 德沃夏克：大提琴协奏曲
4 布鲁赫：晚祷(Kol Nidrei op. 47)
5 柴可夫斯基：洛可可主题变奏曲

[论演奏，富尼埃版与罗斯特罗波维奇版皆占有重要地位，不过若论起录音，则非斯塔克莫属。这个版本的大提琴凝聚而又真实的擦弦质感令人着迷，另外伴奏乐团的层次亦非常清晰······。刘汉盛]反正您看到了就只管拿下就对了。

斯塔克的两次录音，以第一次颠峰时期与多拉蒂指挥伦敦交响的组合较出名Mercury1962年7月在伦敦的录音，录音总监为Wilma Cozart、录音师为C. Robert Fine。此版从第一主题出现就相当紧凑富有张力，可说相当注重乐句的节奏性，斯塔克的琴音极具破坏力，而多拉蒂也不是省油的灯，两个人拼得火花四溅，尤其许多自由乐句时两人更是暗自加劲听得令人大呼过瘾，不过对平和派、或是追求绝对均衡的人可能认同度就差一些。哈瑞尔的两版一版在RCA（列文）、一版在Decca（阿诗肯纳吉），Decca这版已经出了2CD低价版，这是1982年9月在Kingsway Hall的录音，制作人是Paul Myers、录音师则是Stanley Goodall。哈瑞尔与阿诗肯纳吉多年的合作默契在此产生发酵作用，乐团的齐奏相当整齐尤其弦乐群的表现，不过在木管独奏时则显得舒缓浪漫，乐句快慢的对比相当大，主奏的旋律线尤其被刻意凸显，相当适合初听此曲的人。哈瑞尔对自己的信心以及乐团的信赖度都相当高，因此经常放胆地大量灌注情绪，造成此版演出长度可与麦斯基/伯恩斯坦版一较高下。生气勃勃的演出虽相当吸引人，但第三乐章就显得有些粗野（巧的是，这就是作曲家的要求）。

大提琴的声音接近人声，不少发烧友喜欢它声音的温暖厚实。不过作曲家为大提琴谱写协奏曲的原本就不多，海顿的两首、波切里尼、舒曼、德沃夏克、艾尔加、圣桑、拉罗、米亚可夫斯基、柴可夫斯基（罗可可变奏曲）等等。其中最容易入耳的当属海顿的两首，而演奏难度最高的应该是艾尔加，不过说起知名度还是德沃夏克的这首《b小调大提琴协奏曲》作品104最为出名。

德沃夏克一生为大提琴与管弦乐团所写的曲子有限，除了作品94《g小调回旋曲》、作品68《寂静的森林》外，就是两首大提琴协奏曲。两首？你或许怀疑我写错，没错！德沃夏克曾写过两首大提琴协奏曲，只不过1865年写的第一首A大调，包括管弦乐部份以及作品编号都没有完成，因此不算是完整的作品。因此世人熟知的b小调其实是他的第二首大提琴协奏曲，更是少数大提琴协奏曲中的杰作。

德沃夏克虽然传承了斯美塔纳的民族精神，他的音乐却更具有国际观，处境有点像是柴可夫斯基在俄国音乐的地位。身处浪漫乐派却憧憬古典的雅致的特质，又有着不少布拉姆斯的影子。有趣的是，德沃夏克传颂后世的作品都与美国扯上关系，例如他的“新世界”交响曲、“美国”弦乐四重奏，以及这首大提琴协奏曲，可见赴美的生活对他影响之深远。德沃夏克创作这首大提琴协奏曲时，正值他旅居美国的最后一年，一如他最受欢迎的作品“新世界”、“美国”一样，此曲融合了波西米亚民俗音乐与美国印地安、黑人灵歌的素材。当年布拉姆斯听到这首作品便羡慕地说：“早知道大提琴协奏曲能写得这么优美动听，我早就提笔写一首。”可是您知道吗？这位在布拉姆斯口中形容：“他字纸篓中拣出来的旋律，都足以让我写一首交响曲。”的旋律天才，当年在创作这杰作时也犹豫延宕多时。

主要原因在于德沃夏克虽然喜欢大提琴，但是却讨厌这种乐器高音域的浓浓鼻音与低音域的混沌不清，因此他一直没有为大提琴写协奏曲的打算。可是他的波西米亚同胞大提琴家哈努斯维汉（Hanus Wihan），却不断要求德沃夏克为他写一首大提琴协奏曲。

这位哈努斯维汉可不是名不见经传的小角色，他是捷克布拉格嫡系相承的大提琴家海根巴特（F. Hegenbarth）的高徒，13岁进布拉格音乐院与海根巴特学习，18岁成为萨尔兹堡莫扎特学校教授，虽然是波西米亚人却曾有机缘与有“大提琴的沙皇”之称的俄国大提琴家大卫朵夫（K. Davidov）学琴。同时因为经常在德国音乐圈演出，因此与李斯特、瓦格纳、理查·施特劳斯等人关系良好，理查·施特劳斯还写浪漫曲献给他，他并且在团龄有40多年之久的捷克四重奏里担任过大提琴手。德沃夏克的作品94回旋曲，以及悲歌（Dumky）钢琴三重奏中的大提琴部份都是为他所写。

虽然，德沃夏克与哈努斯维汉私交甚笃，两人还曾一同在波西米亚境内旅行演出。然而一直到前往美国之前，德沃夏克依然多所顾虑而没为挚友提笔。1892年作曲家离开波西米亚前往美国，1894年在纽约布鲁克林听了轻歌剧作曲家维克多赫伯特（Victor Herbert）的第二号大提琴协奏曲后，受到莫大的激励让他兴起写作大提琴协奏曲的信心。1894年11月8日晚秋开始提笔写这首b小调大提琴协奏曲，并迅速地在1895年2月9日完成该曲。期间哈努斯维汉扮演相当重要的咨询角色，在创作上提出许多建议，尤其是大提琴表现部份，相当类似约阿西姆之于布拉姆斯小提琴协奏曲的角色。
此曲在1896年3月19日的首演摆了个乌龙！既然德沃夏克是在哈努斯维汉的催促与协助下完成这首作品，首演的大提琴主奏理当由他担任，因此德沃夏克指定由哈努斯维汉担任首演。但是造化弄人，由于委托创作的伦敦爱乐协会演出日期协调失当，竟然导致哈努斯维汉赶不及从捷克到伦敦，因此首演的荣誉落到英国大提琴家里奥·斯特恩（Leo Stern）身上，首演指挥则是第九次访问伦敦、当时已经回到布拉格任教的德沃夏克亲自指挥伦敦爱乐协会乐团。可怜的哈努斯维汉白忙一场，却没能在首演的历史上记上一笔，所幸日后的演出依然是以他为首要号召。

□ 片　名：  施塔克演奏德沃夏克<大提琴协奏曲>  
□ 编　号：  Mercury 432 001-2     
□ 指　挥：   多拉蒂  
□ 演　奏：   伦敦交响乐团/斯塔克大提琴