名盘百大榜单

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贝多芬：交响曲全集
托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团，罗伯萧合唱团
录音：1949年11月-1952年11月
编号：RCA 60324-2-RG（博德曼）
录音地点：纽约
录音师：Layton　
制作人：Mohr

入选不灭名盘800的贝多芬交响曲有7套，但是日本人最后却将这个单声道版列为究极100的名单中。托斯卡尼尼的贝多芬在美国人心中比福特万格勒伟大，至于日本人呢？他们一致认为托斯卡尼尼的忠于原谱精神非常崇高，因此入选这套唱片，在《第三》、《第五》、《第七》、《第九》四首单号交响曲中，攻击力特别旺盛，听起来特别具有高昂的精神，尤其是《第九》，给聆听者耳目一新的感觉。这九首交响曲算是划时代的重要里程碑！

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史麦塔纳：《我的祖国》
库贝力克指挥捷克爱乐管乐团
录音：1990年5月12日（现场）
编号：Supraphon 111208-2（上扬）
录音地点：布拉格
录音师：不详
制作人：不详
库贝力克在离开祖国42年后，重新带领子弟兵参加1990年的布拉格之春音乐季，留下这个感人的录音，库贝力克共有五次本曲录音，尤其以后三次最有名，而这个留有影像数据的版本则特别具魅力。捷克爱乐的表现出奇的好，他们将充满民族旋律色彩的音乐巧妙的表达出，真挚的反应是其它版本没有的，有看到影片中流泪的观众吗？对，就是如此感人！

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雷史毕基：交响诗《罗马之松》、《罗马喷泉》、《罗马祭典》
托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团
录音：1953年3月17日、1951年12月17日、1949年12月12日
编号：RCA 60262-2-RG（博德曼）
录音地点：纽约
录音师：不详
制作人：不详
要不是破旧的录音，这个曲子由托斯卡尼尼来诠释真是天下无敌，除了自己曾是本曲部份首演者外，托斯卡尼尼自己对这三部曲的自信度更是100％的把握，他好像在头脑中已经有三部曲中所有地点的具体化，对于标题音乐诠释观点的发挥，他更是耐其极限完全再现，壮丽无比的造型感觉，明快鲜明的色彩感，具弹性的起伏，在在的证明自己就是本曲最佳代言人。

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拉威尔：管弦乐作品全集（包括《波丽露》、《西班牙狂想曲》在内的11首作品）
克路依坦指挥巴黎音乐院管弦乐团
录音：1961年11月27日-1962年10月3日
编号：合辑 EMI TOCE 9377-81（5CD）；分售：TOCE 3162-3165（4CD）
录音地点：巴黎
录音师：Ruhlmann
制作人：Challan
不论未来是否有其它指挥也完成拉威尔管弦乐全集录音，克路依坦所留下的这套CD已经确定为拉威尔作品的演出刻上一笔功迹。这套录音除了年代稍久、音色有点薄之外，整体气氛制造非常成功，南法风味历历再现，独奏上可能不是非常高水平，但是对讲究情调的人来说，这个版本是不可缺的。

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法雅：芭蕾舞曲《三角帽》、《爱情魔术师》
安塞美指挥瑞士罗曼德管弦乐团
录音：1961年2月、1955年10月
编号：Decca 417 771-2（福茂）
录音地点：日内瓦
录音师：不详
制作人：Walker
安塞美的诠释风格日本人并不是很喜欢，这张法雅的芭蕾音乐能入选究极100，实在让人很高兴，看来真正好的演奏家是整个音乐圈都能认同的。在LP刚发行时，这个版本就已经因为优秀的录音而深受好评。转入CD后，本来两个曲子都有转制，但是在最新的Decca目录中，却只有《三角帽》，安塞美的诠释就不用笔者多言了！顺畅的感觉只会让你想到「芭蕾之神」的称号。

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德布西：《海》、《夜曲》、芭蕾舞曲《游戏》、《第一号单簧管狂想曲》
布列兹指挥克里夫兰管弦乐团
录音：1993年3月、1991年3月（最后一首）
编号：DG 439 896-2（宝丽金）
录音地点：克里夫兰
录音师：Burk
制作人：K-A Naegler
这是布列兹第二次录制这些曲目，相较于60年代的干燥无味，90年代版变得更有人味、也更客观了！这个版本的魅力在于指挥与乐团之间的一种默契被发挥到底，将这种本来就像麻药的音乐添入更多魔力，很多人说克里夫兰管弦乐团的音色不佳，那他一定没听过这张专辑，光是技术上的乐团合声就已经是个不得了的演出。建议收集第一版，还附送一张布列兹谈话录。

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巴尔托克：《管弦乐协奏曲》、《弦乐打击乐铜片琴音乐》、《匈牙利风景》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
录音：1955年11月、22日，1958年12月28、29日（后两首）
编号：RCA 09026-61504-2（博德曼）
录音地点：芝加哥
录音师：Layton
制作人：Mohr
看到这张唱片入选，笔者才想到日本人原来也有人迷莱纳！在不灭800中，莱纳出现的机率超低，在名曲名盘300中更是稀少，因此，能够在究极100中有莱纳出现，并且是举世公认盘，相信大家都乐观其成。比起其它巴尔托克诠释者，莱纳的资历多出许多，加上RCA 50年Living Stereo惊人的录音水准，在往后的40多年间，即使有像布列兹那样的现代音乐专家，也很难和莱纳平起平坐。

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柴可夫斯基：《第四号交响曲》、《第五号交响曲》、《第六号交响曲》
穆拉汶斯基指挥列宁格勒爱乐管弦乐团
录音：1960年9月、1960年11月（后两首）
编号：DG 419 745-2（宝丽金）
录音地点：维也纳
录音师：Baudis
制作人：K-H Schneider
又是一个处处得奖的奇迹，旅欧的临时录音，居然获得举世的认同，看来有些事真可谓「来的早不如来的巧」。其实这个60年代的录音一点都不像DG的风格，穆拉汶斯基传统的凄厉演出似乎是未来诠释的标准，列宁格勒爱乐在《第四》的铜管壮烈又热情；在《第五》处处充满俄罗斯忧暗的威权感，而《第六》深沈恸哭的体验，这如果不是超级名作，又是什么？

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西贝流士：《第六号交响曲》、《第七号交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐管弦乐团
录音：1967年4月；1967年9月
编号：DG 439527-2、439982-2（宝丽金）
录音地点：柏林
录音师：Hermanns
制作人：Gerdes
这里的《第六》、《第七》指的是当年LP发行时的组合，后来有高价系列，画廊系列，但是内容是一样的。会将《第七》收入笔者感到十分惊讶，因为卡拉扬的《第四》比《第七》更值得收藏。西贝流士的音乐在1960年代的卡拉扬/柏林爱乐手中是个凝固耽美主义和完全主义的结晶，想要听北极圈内的西贝流士，这个版本绝对是「究极的一枚」，这是二十世纪作品成果最佳的录音之一。

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萧士塔高维契：《第五号交响曲》、《第六号交响曲》
穆拉汶斯基指挥列宁格勒爱乐管弦乐团
录音：1954年；1946年
编号：RCA BVCX 4016（博德曼）
录音地点：莫斯科
录音师：不详
制作人：Hoirup
「穆拉汶斯基的指挥艺术」虽然有国际版及日本版，但是日本版的内容及编曲却与国际版不同（其实连混音方式都不同）。这一张萧士塔高维契《第五》、《第六》就是日本才有的编排方式，穆拉汶斯基的萧士塔高维契早有定评，而本专辑的入选，则更是让这个组合具有无可动摇的地位，虽然1954年的单声道录音有点让人难忍受，不过在适当音量下聆听时，你可以收到前所未有的音乐体验，这种时代记录，相信在下一个世纪也无法找到敌手。