Gryphon Kalliope让人爱之入骨的奇妙个性美声

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細數Gryphon的數位訊源歷史，最早是1 998年推出的Tabu CDP-1，這是Gryphon觀察市場很久之後才推出的CD唱盤，擁有HDCD解碼，24/96 DAC晶片，比較特殊的是當年就內建88.2kHz昇頻機制，使得聲音表現高人一等‘到了200 1年才第一次以Gryphon之名推出Adagio CD唱盤，接著是2003年推出Mikado CD唱盤，再來是2008年推出Mikado Signature CD唱盤。這部簽名系列CDI唱盤已經使用32biU192kHzDAC晶片，聲音表現大幅提升，

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可否试听

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两者兼顾，但贵丰的声底会多一些。

zangwanbin

问周总ESOTERIC  K-01做转盘Gryphon Kalliope做解码出来的声音是不是就是贵丰的声音

hifi696

顶一个

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Gryphon Kalliope是一部奇妙的數位類比轉換器，它的聲音充滿個性，絕對不是屬於【中性】那種，但那種個性卻會讓人愛之入骨。假若您非中性不買，我勸您就不必去試聽Kalliope了。反之，如果您找尋的是會觸動心弦、讓您感受到音樂魅力的器材，一旦錯過Kalliope，只能徒呼殘念了！

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聽過現場的【The Berlin Gala】，我拿出Leonard Cohen的【Ten NewSongs 】，我想聽聽Kalliope對於片中人聲與Bass的表現。聽完第一首，我就發現Kalliope展現的定位感非常奇妙。由於Kalliope對樂器聲音的凝聚力非常強，使得音場中出現的人聲或伴奏樂器聲音展現非常高的實體戚，而這種實體戚會有如我們在看3D電影般，讓一個個細微的聲音浮出來，產生非常好的定位感，
  再來看Leonard Cohen的嗓音。他的嗓音依然低沉富磁性，但是不會鬆散擴大，而是凝聚有重量感的，好像這種富磁性的低頻是從丹田凝聚吐出來的。而Bass也是凝聚而尾音較短，不是軟的，但更有實體感與重量。尤其是第四首Here It Is、第六首By TheRivers Dark，那Bass簡直就像是一個個有彈性的橡皮球，或者像是真正用Gryphon肉槌打出來的貢丸，丟在地上會彈跳。
  除了低頻凝聚彈跳，我還發現音場中的層次也因為聲音抓得住而變得更清晰，彷彿那些會亂竄亂跑擾亂【秩序】的細微聲音都乖乖的回到原來位置，整個音場顯得乾淨很多，但細節更多。或許，這種聽感並不是因為密度高聲音抓得住所導致，而是因為時基精準，對的數位O/I串在對的時間點出現，所以讓所有的聲音都產生[秩序井然]的結果.
  接下來我要用，音響論壇i  300期紀念CD 【DG黃金錄音精華】來對Kalliope做綜合性檢驗。第一首Lakatos的小提琴就凸顯Kalliope木頭味與黏滯感的優點，無論是小提琴或揚琴都散發著【木頭味】，而且定位超清楚，音像不會飄移，而第二首吉他彈奏的瞬間力量清楚的展現出Kalliope的暫態反應速度，雖然速度反應快，但吉他的聲音卻一點都不刺激、不毛躁，反而帶著真實的尼龍弦溫潤音色。而在管弦樂出現時，那低頻那麼的凝聚，一點都不散形。女歌手的嗓音高亢而不單薄，同樣也帶著溫暖的肉聲感覺。第三首柴可夫斯基【如歌的行板】大提琴的音質美極了，帶著黏滯感的擦弦質感。接下來無論是歌劇女中音、小提琴奏鳴曲、大提琴小品、男女對唱，管弦樂、每首都直入心底，不斷散發出前違Kalliope的聲音特質，讓人不斷感受到音樂的魅力。真的，聽Kalliope時，音樂所帶來的感動力超過理性的【音響二十要】分析，讓人一直維持著想聽音樂的興奮。

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接下來聽Esoteric再版那張，TheBerlin Gala  （阿巴多指揮柏林愛樂），Kalliope把這張現場音樂會的音樂氣氛表現得讓人感動‘剛一乍聽，會覺得好像平常習慣的前級音量位置聲音變小了，其實這是因為所有的聲音都更凝聚更有黏滯感所致，好像密度一高，體積縮小了般，習慣了這種感覺之後，我開始發現怎麼音場內的解析力那麼好，合唱團的前後層次分明，發聲線條清晰，慢慢我不自覺的把音量轉大，音場內的景象有如鏡頭Zoom一般更清楚了，但還是一樣不會聒耳。一路聽下去，這張CD的表現跟前二張一樣，力量特別足，音像特別凝聚，黏滯感與密度特別高，重量感特別好。尤其在鼓掌時，雙掌互擊的肉聲特別飽滿雄厚，甚至連掌聲的音階也覺得比較低些，傾向較低頻域。
  來到夏漢演奏的，卡門幻想曲時，開始的管弦樂前奏顯得特別有勁，特別有彈性，而且一點都不含混，絲絲縷縷清晰。當夏漢的小提琴出現時，那琴聲的音質真是美極了，甚至連撥奏都好像可以聽出甜味。至於小提琴稍暗的木頭味美聲更不必說
了，分分秒秒都是‘
  在這張CD中，我還發現Kalliope的空間感特別大特別清楚特別真實，這種感覺難道是因為它擁有超凡的控制力、黏滯感、密度的關係嗎？因為各種樂器的聲音線條與形體都凝聚得異常清晰，所以使得空間感變得更大更真實嗎？

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想不通歸想不通，我還是要繼續測試Kalliope，接下來又是一張大考片，那就是穆特演奏的貝多芬小提琴奏鳴曲，克羅采，很多器材聽這個版本時，小提琴與鋼琴都免不了尖銳失控聒耳，因為演奏者演奏的力度太強了，導致器材失控失真。現在我要用這張大考片來考考Kalliope，看它是否還能展現出高度的黏滯感與密度。才沒聽二分鐘，我就對Kalliope佩服得五體投地，果然是黏滯感與密度的表現大師啊，無論穆特或Lambert Orkis演奏得多用力，小提琴與鋼琴都不會飄出來聒耳，然而此時的演奏力度卻是很強的，音量也開得很大，Kalliope所發出的強烈黏滯感與密度把小提琴音緊緊的抓住，不僅沙沙嘶嘶的摩擦聲音豐富，而且還帶著優美的內斂木頭味。而此時的鋼琴不論是靜如處子的演奏，或狂野如暴風雨，鋼琴音粒都是圓滾滾凝聚成形，不會帶尖帶刺傷到耳膜。整張CD聽完，滿耳都是嘶嘶沙沙的細微擦弦聲音，與小提琴、鋼琴的木頭味，真是太美了。
  聽過二張CD之後，我停下來沉思：為何Gryphon能做出這種數位類比轉換器呢？別人的數類轉換器大部分強調解析力、定位感、音質、音色分辨能力、安靜程度等等，但Kalliope卻展現出別人所沒有的黏滯戚、密度、力量與木頭味，還有豐富的嘶嘶沙沙擦弦聲。如果論中性的程度，可能前者還比較中性些‘但是若論真實音樂所散發出來的魅力，Kalliope是更接近的。換句話說，如果勉強要論音響性跟音樂性的分野，我會說Kalliope的音樂性濃得化不開，讓人聽了腦中不斷分泌出產生快感的腦啡。
  回到主題，為何Gryphon能做出這種聲音呢？每個廠家都有設計師，他們都是電子線路專家，但未必是長期浸淫音樂的人，因此按照一切最高標準所設計出來的線路，或許在測試規格上都高人一等，但在聆聽音樂時未必能完全展現音樂的魅力‘而Gryphon因為老闆Flemmy E．Rasmussen本身就是一位音樂迷，他雖然不會設計電子線路，但他家所有推出的器材都要經過他的耳朵認可。應該是因為有他的關係，才能做出Kalliope這種充滿音樂魅力的數位類比轉換器吧？
  在Gryphon的宮網上，設計師為音響迷寫了許多Kalliope的關鍵成就，例如時基誤差特別低，類比濾波線路特別優異、類比輸出級特別用心設計、雙單聲道設計、訊號路徑特短、各級電源供應分離、特別訂製的環形變壓器與石英振盪器、四層線路板、70mm厚的銅箔（官網的厚度單位會不會寫錯了？）、每個類比聲道採用65VA環形變壓器與34，000 MicroFarad電容等等。老實說這些特色並非Gryphon所獨有，其他廠也都這樣做，有些甚至有過之而無不及，可是，為何別家的數位類比轉換器沒有Kalliope這種聲音呢？可見，盡信教科書雖然很重要，但如果沒有音樂素養的薰陶，再高的量測數據也只不過是冷冰冰的數字而已啊！無法化成迷人的音樂。