Gryphon Kalliope让人爱之入骨的奇妙个性美声

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細數Gryphon的數位訊源歷史，最早是1 998年推出的Tabu CDP-1，這是Gryphon觀察市場很久之後才推出的CD唱盤，擁有HDCD解碼，24/96 DAC晶片，比較特殊的是當年就內建88.2kHz昇頻機制，使得聲音表現高人一等‘到了200 1年才第一次以Gryphon之名推出Adagio CD唱盤，接著是2003年推出Mikado CD唱盤，再來是2008年推出Mikado Signature CD唱盤。這部簽名系列CDI唱盤已經使用32biU192kHzDAC晶片，聲音表現大幅提升，

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幾年過去了，Gryphon不斷推出頂級前級與後級，但數位訊源卻沒有動靜，難道他家真的堅持一機式數位訊源嗎？反觀別家，二件式已經不足為奇，三件式、四件式、甚至五件式已經推出，Gryphon的簇擁者還能滿足於Mikado Signature的一機式CDll昌盤嗎？Gryphon應該不是不知道市場狀況，而是謀定而後動吧？
  果然，2014年Gryphon終於推出數位類比轉換器Kalliope，此間代理商在第一時間送到我家讓我品評‘只有數位類比轉換器？難道沒有與之搭配的CD轉盤嗎？這是我看到Kalliope時的第一個疑問，不過，當我看到Kalliope背板上的Word Clock in/out端子之後，心裡馬上明白了‘既然已經搭載外接同步時鐘的輸入輸出端子，那就意味著不久之後應該還會推出一部與之搭配的CD轉盤，而轉盤上也應該有同步時鐘端子，這樣才算合體。不過，仔細研究Kalliope內部的Clock系統之後，我發現Master Clock已經超精密，即使沒有外接時鐘也已經可以獨當一面。此外，如果用家有別廠牌外接時鐘，也可以接上Kalliope來使用，當然大前提是外接時鐘的精密度要超過Kalliope內部的Master Clock。

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Kalliope的外觀人小跟Pandora前級差不多，頂蓋上的造型也相同，左右二側平面，中央則是弧形隆起還帶直條刻紋。而面板設計也跟Pandora類似，只是少了中央那個大大音量旋鈕‘Kalliope的面板採用觸控，只要輕輕接觸最左邊的電源圖形，馬上就會顯現其他操控文字。面板上由左至右分別是Mute、Inp（輸入端子選擇）上下箭頭、UpSA（昇頻選擇）、Inv（相位反轉）以及Menu‘可別看面板上只有這幾個簡單的操控，Kalliope的操控設計很友善，可以輕易操控電源開／關、輸入端切換、數位濾波模式選擇、取樣頻率轉換、相位切換、命名、外接時鐘同步頻率選擇、輸出設定(OdB或-6dB)、自動待機時間(30分、60分、2小時、4小時)等等，當然還有Reset功能，可以還原原廠設定。遙控器上還可以切換面板亮度(lOO%, 75%,50%, 25%, Off)  .
  在數位濾波方面分為PCM與[DSD-組，PCM數位濾波可選Fast或Slow'DSD(透過USB)數位濾波可選50/60/70Hz( -3dB)InfinitiImpulse Response (IIR)  ，到底要選擇哪種聽起來才是對的？還是那句老話，濾波模式的選擇無所謂絕對的對錯，端賴用家自己的聽戚去選擇。如果真有絕對的，對錯，那就直接把，對i的保留就好了，何必提供多樣選擇？

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來到背面，可以清楚看到類比輸出分至左右二邊，顯然內部是雙單聲道佈局。類比輸出端XLR與RCA端子各一’中央則是一個AES/EBUIn' Optional In/Out，包括三個BNC端子( S/PDIF)  。再來是一個AES/EBUDE-Jitter Out端子，一個USB端子，一組Word Clock in/out，再來就是二個12V觸發端子‘
  請注意，Kalliope的背板上沒看到同軸RCA數位端子，而是以BNC端子取代，因為唯有BNC端子才擁有真正75歐姆的阻抗，BNC與XLR端子之間採用Galvanic isolation來把Jitter降至最低。
  Kalliope的內部石英振盪器用了二顆，一顆震盪頻率是22.5792 MHz’這是給44.lkHz以及其倍數訊號用的，另一顆的震盪頻率是24.5760 MHz，這是給48kHz以及其倍數訊號用的。採用二顆石英振盪器的好處是無論CD訊源或電腦訊源都可以完全對應，效果最好。您知道嗎？Esoteric最新的四件式數位訊源Grandioso Pl、DI也是採用相同的震盪頻率。事實上Kalliope採用的石英振盪器是溫度補償石英振盪器，精密程度優於Sppm( Parts Per Million)，為了避免過長的距離傳輸影響精度，這二個石英振盪器就安置在距離DAC晶片最近的地方‘
特別的210kHz昇頻
     Kalliope在PCM規格上可以相容352kHz與384kHz之外，DSD規格也可與2.822，3.072，5.644以及6.144MHz( DoP)相容‘再來說到昇頻，Gryphon從1998年第一次推出的CDP-1內部就已經有88.2kHz的非同步昇頻機制，Ka川ope內部當然也有昇頻機制，Mikado Signature時代已經昇頻到192kHz，而Kalliope則更進步，可以將32bit/192kHz轉為32bit/2lOkHz‘奇怪？為何要轉為2lOkHz呢？我請代理商去信原廠，得到的回答是他們用耳朵聽，覺得2lOkHz比192kHz好聽，至於其他詳情則沒有透露。請注意，昇頻機制只能用在PCM訊號，DSD訊號無法透過這套昇頻機制來昇頻‘
  根據官網資料，他家的昇頻是運用複雜的數學運算方式去做類比濾波，將濾波點上轉到更高的頻率，把原本陡峭的濾波曲線轉化成更平順。老實說看過各家說明書，大家都是這麼做的，不過Algorithms不同，耳朵聽到的效果也就不同，這就端賴各家本事厂，Gryphon用起好料一點都不手軟，濾波線路使用的是銀質雲母電容就是一例。此外，為了因應數位技術快速更新的現況，Kalliope的數位類比線路設計成模組化，未來如果數位技術升級，Kalliope也可以隨著升級，不會因此而成了棄兒，
  Ka川ope採用許多廠家都用的ESSSabre 32 9018 DAC晶片，不過內部每聲道各用一個。由於每個901 8內含8個聲道，Kalliope把這8個聲道做成雙差動平衡架構，不僅提高聲道分離度，降低雜訊，還提升了動態範圍。這種類比輸出級的雙差動DAC/Analog架構好像也沒在別家產品上看過，但Gryphon從1998年的CDP-1就開始使用這種架構迄今。此外，Kalliope的類比輸出級還是跟以往一樣，拒絕採用OP Amp’而是精選好料做成分砌式純A類線路，誠意十足，

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Kalliope的USB端子跟一般一樣，與32bit/384kHz相同，內部也是非同步系統，可以接受DSD訊號。請注意Kalliope的DSD並不是標準的DSD64或DSD128而已，而是DSD512，這種高規格印象中沒有其他數位類比轉換器有過，除此之外，它的內部供電特別講究。為了讓USB接收介面獲得最佳效果，特別用了一顆12.5 Farad大容量的SuperCap電容供電，這麼大的電容所儲存的電能穩定性就好像電池供電一般，也是Kalliope所獨有，別家產品還沒見過。由於供電這麼特殊，我想透過它的USB所播放的數位流音樂檔應該比別人好聽吧！
  想要透過USB端子享受數位流音樂檔，必須到官網上下載相關驅動軟體。在官網上準備了許多種驅動軟體，還有說明，用家可以選擇適合自己電腦的驅動軟體下載。下載之後，我用foobar 2000來播放存在電腦中的音樂檔。到底聲音聽起來如何？我比較了今年高雄音響展的CD與高解析音樂檔，老實說當然是高解析音樂檔好一點，但只是好一點而已，並非擊倒CD，而當我聽另外的高解析音樂檔（沒有CD比較）時，由於使用的音樂檔沒有比較基礎，耳裡所聽到的好壞純粹就是錄音原本的優劣，高解析音樂檔未必強過一般CD。老實說，截至目前為止，我還是無法用音樂檔來做為評論器材的標準，CD對我而雷熟悉得多，而且能夠完全掌握，
  聆聽Kalliope的場所在我家開放式大空間，搭配的CD轉盤是以瑞士CH Precision D1權當轉盤，以AES/EBU輸出端與Kalliope連接。前級使用Spectral DMC30SS，直入ATC SCM100ASL主動式雙喇叭系統。實際聆聽時，我還是以聆聽CD為主，因為我還沒找到以數位流音樂檔來評論器材的標準，

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為了以【高規格】對待這部期待已久的數位類比轉換器，我第一張用的就是今年高雄音響展那張【聲音的文化】，這張CD錄音效果平衡，音質優美，沒有誇張音效，很適合用來探知器材的真正內涵。當音樂發出後幾秒鐘，我的耳朵馬上感受到不同之處。咦？怎麼第一首盧亮輝的【樂】噴吶的聲音那麼的內斂？不會如平常一樣飄出來，好像有一張看不見的網子把哨吶的聲音網住般。來到第二首理查史特勞斯的【小提琴奏鳴曲】’咦？小提琴的聲音特別內斂，聲音線條特別凝聚，而且帶著稍暗的木頭味。而鋼琴則是音粒飽滿，但形體並不是特別龐大，倒是重量感很夠，一個個圓滾滾的鋼琴音粒好像能相互撞擊出聲響般。來到第三首、第四首柴可夫斯基【胡桃鉗鋼琴版】，鋼琴一樣是那麼的叮咚圓潤有重量感，而且低音鍵特別有力量。
  來到第五首Jennifer Higdon【鋼琴三重奏】，當大提琴出現時，我猛然想到黏滯感與密度這二個名詞，沒錯，Kalliope唱出的大提琴聲音線條特別凝聚，凝聚到已經出現黏滯戚，讓人覺得聲音的密度很高。這種黏滯感與密度同樣也展現在小提琴與鋼琴身上，難怪我聽到的小提琴特別內斂，好像有看不見的東西抓住，原來是黏滯感與密度所致。也難怪我聽到的鋼琴音粒特別凝聚，實體感很好，重量感又扣人心弦，低音鍵特別有力量，原來這都是黏滯感與密度在作祟啊！
  來到第六首吳睿然[藍色響笛團圓調]，無論是單簧管、鋼琴、打擊樂器通通都展現高度凝聚、高密度、高黏滯戚的感覺，單簧管吹出的聲音力道好像可以擊破一張紙，打擊樂器打下的每個接觸點都那麼的紮實，這種聽感真的奇妙。第七首吳睿然改編的柴可夫斯基[船歌]，單簧管也是一樣，那圓潤的溫暖又甜美的聲音就好像一管圓圓的聲音管狀物在空氣中盤旋，凝聚得有如實體，不會散形，來到第八首德布西[夢]改編曲，那鐘琴與木琴打擊下去迸出來的音粒一顆顆很有實體感，這也是黏滯感與密度高的展現。
  第九首拉赫曼尼諾夫的[G小調大提琴奏鳴曲]把Kalliope的黏滯感與密度特質發揮到極致，無論是鋼琴或大提琴都展現出驚人的力量，我說的這份，力量不僅是演奏者的力度，還有因為高度凝聚與密度、黏滯感所帶來的[用力]感受。那大提琴的嗯嗯鼻音黏滯的程度非常擬真，就好像處於演奏者身旁所聽到者‘而鋼琴音粒的實體感也提升到非常高的，硬度，此處我所謂的[硬度]並非聲音尖銳生硬刺耳，而是密度的層次。如果說一般器材的鋼琴音粒密度有如台灣發酵過份的軟麵包，那麼Kalliope的鋼音粒密度就有如紮實的德國麵包‘

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除此之外，我還發現Kalliope-處特異功能，那就是對演奏者演奏力度的變化特別敏銳，當演奏者用力演奏時，那種力道彷彿可以透過空氣傳到我們的耳膜。如果說把演奏者由弱到強的力度分為10級，一般器材大約只能表現到5級，而Kalliope卻可以分辨10級的強弱變化，
  來到第十首蓋希文[大霧天]’女高音同樣也是聲線凝聚如鍊，密度與力量盡顯，第十一首柴可夫斯基[胡桃鉗鋼琴版]的鋼琴演奏氣勢更是驚人，我所謂的驚人之處並不是[音量]驚人，而是[力量]驚人.Kalliope能夠把演奏者施加在琴鍵上的力度完整的再生出來，讓人透過琴音徹底戚受到演奏者的心境。這種毫不打折的，力量再生能力才是讓我吃驚之處，
  第十二首庫普蘭，第七號組曲的大鍵琴再度讓我驚訝，一般器材可以輕易的展現出非常多的勾弦細節與泛音，不過這些細節與泛音就是普通的聲波或空氣，有如煙圈，吹口氣就散了。但是Kalliope在此處不僅展現出非常多的細節與泛音，而且能夠把那些細節與泛音凝聚成實體，讓人感受到細微的聲音也能有重量，用力吹也吹不走。來到最後一首，台東調i’那低音提琴的聲音濃度、密度、黏滯感更是讓人心驚，我聽到的不是輕飄飄的聲音，而是濃濃的黏稠聲音，還夾帶驚人的力量，一股會讓人顫抖的力量‘清水與蜂蜜的不同黏稠程度您該瞭解吧？如果說…般器材所唱出來的這段低音提琴如清水，Kalliope唱出來的就好像蜂蜜般濃稠，
  聽過，聲音的文化  ，我對Kalliope聲音的黏滯感、密度、實體感、力量的表現留下了深刻印象，這真是神奇的聲音表現。要知道，極高的密度與黏滯感是很難表現出來的，大部分器材都很少聽到，沒想到Gryphon推出第一部數位類比轉換器，就讓我聽到這麼神奇的聲音，真不知道設計師是怎麼做到的‘

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想不通歸想不通，我還是要繼續測試Kalliope，接下來又是一張大考片，那就是穆特演奏的貝多芬小提琴奏鳴曲，克羅采，很多器材聽這個版本時，小提琴與鋼琴都免不了尖銳失控聒耳，因為演奏者演奏的力度太強了，導致器材失控失真。現在我要用這張大考片來考考Kalliope，看它是否還能展現出高度的黏滯感與密度。才沒聽二分鐘，我就對Kalliope佩服得五體投地，果然是黏滯感與密度的表現大師啊，無論穆特或Lambert Orkis演奏得多用力，小提琴與鋼琴都不會飄出來聒耳，然而此時的演奏力度卻是很強的，音量也開得很大，Kalliope所發出的強烈黏滯感與密度把小提琴音緊緊的抓住，不僅沙沙嘶嘶的摩擦聲音豐富，而且還帶著優美的內斂木頭味。而此時的鋼琴不論是靜如處子的演奏，或狂野如暴風雨，鋼琴音粒都是圓滾滾凝聚成形，不會帶尖帶刺傷到耳膜。整張CD聽完，滿耳都是嘶嘶沙沙的細微擦弦聲音，與小提琴、鋼琴的木頭味，真是太美了。
  聽過二張CD之後，我停下來沉思：為何Gryphon能做出這種數位類比轉換器呢？別人的數類轉換器大部分強調解析力、定位感、音質、音色分辨能力、安靜程度等等，但Kalliope卻展現出別人所沒有的黏滯戚、密度、力量與木頭味，還有豐富的嘶嘶沙沙擦弦聲。如果論中性的程度，可能前者還比較中性些‘但是若論真實音樂所散發出來的魅力，Kalliope是更接近的。換句話說，如果勉強要論音響性跟音樂性的分野，我會說Kalliope的音樂性濃得化不開，讓人聽了腦中不斷分泌出產生快感的腦啡。
  回到主題，為何Gryphon能做出這種聲音呢？每個廠家都有設計師，他們都是電子線路專家，但未必是長期浸淫音樂的人，因此按照一切最高標準所設計出來的線路，或許在測試規格上都高人一等，但在聆聽音樂時未必能完全展現音樂的魅力‘而Gryphon因為老闆Flemmy E．Rasmussen本身就是一位音樂迷，他雖然不會設計電子線路，但他家所有推出的器材都要經過他的耳朵認可。應該是因為有他的關係，才能做出Kalliope這種充滿音樂魅力的數位類比轉換器吧？
  在Gryphon的宮網上，設計師為音響迷寫了許多Kalliope的關鍵成就，例如時基誤差特別低，類比濾波線路特別優異、類比輸出級特別用心設計、雙單聲道設計、訊號路徑特短、各級電源供應分離、特別訂製的環形變壓器與石英振盪器、四層線路板、70mm厚的銅箔（官網的厚度單位會不會寫錯了？）、每個類比聲道採用65VA環形變壓器與34，000 MicroFarad電容等等。老實說這些特色並非Gryphon所獨有，其他廠也都這樣做，有些甚至有過之而無不及，可是，為何別家的數位類比轉換器沒有Kalliope這種聲音呢？可見，盡信教科書雖然很重要，但如果沒有音樂素養的薰陶，再高的量測數據也只不過是冷冰冰的數字而已啊！無法化成迷人的音樂。

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接下來聽Esoteric再版那張，TheBerlin Gala  （阿巴多指揮柏林愛樂），Kalliope把這張現場音樂會的音樂氣氛表現得讓人感動‘剛一乍聽，會覺得好像平常習慣的前級音量位置聲音變小了，其實這是因為所有的聲音都更凝聚更有黏滯感所致，好像密度一高，體積縮小了般，習慣了這種感覺之後，我開始發現怎麼音場內的解析力那麼好，合唱團的前後層次分明，發聲線條清晰，慢慢我不自覺的把音量轉大，音場內的景象有如鏡頭Zoom一般更清楚了，但還是一樣不會聒耳。一路聽下去，這張CD的表現跟前二張一樣，力量特別足，音像特別凝聚，黏滯感與密度特別高，重量感特別好。尤其在鼓掌時，雙掌互擊的肉聲特別飽滿雄厚，甚至連掌聲的音階也覺得比較低些，傾向較低頻域。
  來到夏漢演奏的，卡門幻想曲時，開始的管弦樂前奏顯得特別有勁，特別有彈性，而且一點都不含混，絲絲縷縷清晰。當夏漢的小提琴出現時，那琴聲的音質真是美極了，甚至連撥奏都好像可以聽出甜味。至於小提琴稍暗的木頭味美聲更不必說
了，分分秒秒都是‘
  在這張CD中，我還發現Kalliope的空間感特別大特別清楚特別真實，這種感覺難道是因為它擁有超凡的控制力、黏滯感、密度的關係嗎？因為各種樂器的聲音線條與形體都凝聚得異常清晰，所以使得空間感變得更大更真實嗎？

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聽過現場的【The Berlin Gala】，我拿出Leonard Cohen的【Ten NewSongs 】，我想聽聽Kalliope對於片中人聲與Bass的表現。聽完第一首，我就發現Kalliope展現的定位感非常奇妙。由於Kalliope對樂器聲音的凝聚力非常強，使得音場中出現的人聲或伴奏樂器聲音展現非常高的實體戚，而這種實體戚會有如我們在看3D電影般，讓一個個細微的聲音浮出來，產生非常好的定位感，
  再來看Leonard Cohen的嗓音。他的嗓音依然低沉富磁性，但是不會鬆散擴大，而是凝聚有重量感的，好像這種富磁性的低頻是從丹田凝聚吐出來的。而Bass也是凝聚而尾音較短，不是軟的，但更有實體感與重量。尤其是第四首Here It Is、第六首By TheRivers Dark，那Bass簡直就像是一個個有彈性的橡皮球，或者像是真正用Gryphon肉槌打出來的貢丸，丟在地上會彈跳。
  除了低頻凝聚彈跳，我還發現音場中的層次也因為聲音抓得住而變得更清晰，彷彿那些會亂竄亂跑擾亂【秩序】的細微聲音都乖乖的回到原來位置，整個音場顯得乾淨很多，但細節更多。或許，這種聽感並不是因為密度高聲音抓得住所導致，而是因為時基精準，對的數位O/I串在對的時間點出現，所以讓所有的聲音都產生[秩序井然]的結果.
  接下來我要用，音響論壇i  300期紀念CD 【DG黃金錄音精華】來對Kalliope做綜合性檢驗。第一首Lakatos的小提琴就凸顯Kalliope木頭味與黏滯感的優點，無論是小提琴或揚琴都散發著【木頭味】，而且定位超清楚，音像不會飄移，而第二首吉他彈奏的瞬間力量清楚的展現出Kalliope的暫態反應速度，雖然速度反應快，但吉他的聲音卻一點都不刺激、不毛躁，反而帶著真實的尼龍弦溫潤音色。而在管弦樂出現時，那低頻那麼的凝聚，一點都不散形。女歌手的嗓音高亢而不單薄，同樣也帶著溫暖的肉聲感覺。第三首柴可夫斯基【如歌的行板】大提琴的音質美極了，帶著黏滯感的擦弦質感。接下來無論是歌劇女中音、小提琴奏鳴曲、大提琴小品、男女對唱，管弦樂、每首都直入心底，不斷散發出前違Kalliope的聲音特質，讓人不斷感受到音樂的魅力。真的，聽Kalliope時，音樂所帶來的感動力超過理性的【音響二十要】分析，讓人一直維持著想聽音樂的興奮。