殊途同归各领风骚 钢琴舞台的王子

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    在许多人的眼里，郎朗和李云迪仍然还是正在的，却为蜚声国际乐坛人士瞩目的对象。他们得经历异曲同工，却殊途同归，各领风骚。郎朗凭的是多年职业演出而非比赛而成名，作为第一个与柏林爱乐乐团及美国五大交响乐团合作的中国人，这种荣幸有时相比某种名次显得更有说服力。而李云迪以一曲E小调第一钢琴协奏曲，  无可争议地获得了第14届肖邦国际钢琴比赛地第一名，并且是在连续两届空缺地情况下，因此就显得难能可贵……

       中国大陆对钢琴的关注始于上个世纪纪80年代，郎朗、李云迪也正是这个时候外始学钢琴的，还是最后这二十年，步子迈得最大，最迅速，无沦从规模和水平，  都是前八十年不可比拟的，那是一场钢琴的大梦，一直延续到今人。我们十分热悉的郎朗，少年老成性格豪放，台风如玩家，能自我陶醉。他光彩眩目“轻快”又清晰的手法使得音乐优美而圆润，他触键的力量和传递速度，还又瞬间颤抖的爆发力颤动了世界许多著名得音乐厅暴风骤雨雷鸣般的掌声为其赢得了世界青年首席钢琴家的美称。李云迪春风得意，技术精准，淡雅清幽，具有严谨的思维逻辑和内在个性，他形成厂优良的演奏素质和高品味的艺术修养，静中带动和动中带静，这种静尤如李云迪从他具有非凡灵活性和机动性的手指间演奏出来的平静。他们耀眼夺目的舞台风采及相继推出的精选音乐作品更足广受各界乐迷的青眯，成为华人钢琴演奏家中的新偶像。

“钢琴王子”郎朗

       德国世界杯不会出现中国队员的身影，但有一个中国人却不会被世界杯忘记，他就是24岁来自中国的钢琴王子郎朗。德国当地时间2006年6月6日晚8点，慕尼黑奥林匹克体育场举行了德国世界杯开幕音乐会，钢琴家郎朗的压轴演奏将音乐会推向最高潮，使现场观众陷入痴迷的疯狂。值得一提的是，和郎朗一起合作的，是世界最著名的男高音歌唱家多明戈，世界最著名的交响乐指挥家祖宾梅塔共同演出《我们是冠军》和《你永远不会孤独》。对此次经历，郎朗动情地说：“这场音乐会是我人生的里程碑”。
   
       最近，为了配合新专辑的发行，朗朗在与听众的对话中，着重介绍了拉赫马尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的录制。他说，以前自己年轻气盛，听说“拉三”(拉赫马尼诺夫《第三钢琴协奏曲》的简称)最难就一定要学“拉三”。后来，才逐渐体会到其实“拉二”在音乐的内涵上更力艰深。此次，CD的录制是与时下俄罗斯最知名的指挥吉基耶夫以及俄罗斯马林斯基剧院管弦乐团共同合作完成的。为了录制好这首作品，他专程去了莫斯科的钟楼，从不同的角度和距离聆听了俄罗斯的钟声，这使得自己对俄罗斯音乐的内涵有了更深刻的理解。在准备阶段，他和指挥研究了以往多个名家的版本，最终确定了整张唱片的风格侧重展现俄罗斯音乐热情如火的一面。因此，有人开玩笑说，听这张唱片时小心烧坏了你的CD机。郎朗还讲述了唱片录制过程中的一些趣事，由于唱片的录制地点是在风景如画的北欧国家芬兰，这让所有人的心情一直都十分放松。在唱片录制之前，他还先洗了一个正宗的芬兰浴，神清气爽投入工作，唱片录制十分顺利。另外，这张唱片像以往一样采用了现场录音的方式，郎朗说，自己属于“现场型”的演奏家，像这种大部头的作品只有在有观众的情况下，他才能进发出更多灵感的火花，有更出色的表现。

奏出“黄河”最强音——郎朗推出新唱片《黄河之子》

       8月24日下午，风尘仆仆地从欧洲赶回北京的著名钢琴家郎朗举行了一个新闻发布会：他的一张新唱片——中国钢琴音乐专辑《黄河之子》于9月初将在国内隆重发行。

       作为当今最令人激动和最富于魅力的钢琴家，郎朗对来自西方古典音乐的诠释得到了全世界乐迷的一致喝彩，而他自小耳濡目染的却是中国的传统音乐，“我出身在音乐世家，父亲拉二胡，祖父吹笛子，弹琵琶，全家聚在一起的时候，就像开家庭音乐会一样……(专辑里的)很多旋律，我很小的时候就知道了，我妈妈会唱，我爸爸会演奏，对我而言，那就像童话故事一样。”

       成名之后的郎朗肩负起了向全世界推广中国音乐的重任。郎朗近些年一直游说他所签约的DG公司录制中国钢琴作品的专辑，并坚持要在全球范围内发行。《黄河之子》便是郎朗不懈努力的成果，这也是第一张在全球发行的纯中国音乐专辑。专辑主打曲目是和余隆指挥中国爱乐合作的《黄河协奏曲》，其它独奏曲包括了中国钢琴音乐各时期的佳作：《牧童短笛》是第一首将中国传统旋律和西方对位技巧结合的钢琴作品，具有里程碑式的意义；新中国成立后，中国民间音乐素材结合西方作曲技巧，形成了崭新的创作风格，《草帽花舞》(选自《鱼美人》)、《翻身的日子》就是这样的代表作；《春舞》充满了新疆风情、赵季平的《龟兹舞》是”丝绸之路”的最好写照、《望春风》则是台湾地区的名曲；在《春江花月夜》、《枫桥夜泊》等运用中国古典素材的作品中，郎朗的钢琴和中国传统乐器展开了有趣的“跨界”对话。

       为了让外国人更多了解中国，作为《黄河之子》项目的一部分，一支德国摄制组全程跟踪拍摄了郎朗2005年底到2006年初的这次规模空前的国内巡演，其成果便是一部同名纪录片。收录了这部纪录片和郎朗在中央音乐学院录制实况的DVD也将在近期上市。



“钢琴诗人”  李云迪

       新专辑<<李云迪一肖邦诙谐曲·即兴曲》是他出版的第二张肖邦作品集了，显然选择的曲目不同，但却代表了这个时期李云迪对肖邦音乐的理解，如果说突破的话，应该在理解的层面，而不是单纯的技巧。有人形容李云迪属于偶像派钢琴家，他的外型与舒曼笔下的肖邦极为相似，怪不得有评论称呼他是现代版的肖邦，其实外型是否相仿并非要紧。肖邦感情炽热细腻，善于将澎湃的激情溶入作品当中，因此其创作以抒情见长，是欧洲浪漫主义者的杰出代表。四首诙谐曲与即兴曲在肖邦密集紧凑的作品中显示出不同的创作成分。在叫、调第一诙谐曲；降叫、调第三诙谐曲；升C小调第三诙谐曲；E小调第四诙谐曲的每首乐曲中，李云迪的演奏就节奏、和声、旋律而言，不但出色地完成了其中高难度技术，跳跃圆润的声色晶莹剔透，还将曲中意境推向极致。如果说肖邦将钢琴的表现力发挥到无以复加的地步，那么李云迪能再现这个“地步”。尤其是大家所熟悉的肖邦的《“幻想”即兴曲》，如诗的景致、柔软纤细的旋律让人为之魂牵梦索。难得的是以李云迪19年的人生阅历，竟能体念到屡遭变故肖邦的心境。肖邦温柔的音符往往孕育动荡的心绪，李云迪在刚柔、快慢的把握上恰到好处地体现了这种“大炮藏在花丛中”的威力。

       天分是一个先决条件，如果对音乐完全没感觉，再勤奋也没用。在有了这个先决条件的前提下，就是100％的勤奋。天才的成功是没有定式的。而热爱音乐、不计成败地投身于艺术，无论如何是人生的一种财富，是生命的一个最好的礼物，而这正是郎朗和李云迪所拥有和把握的。显然，两位青年音乐家还十分年轻，他们有着不可估量的前景与更辉煌的事业!让我们共同期盼并祝福最终能成为他们自己所景仰的霍洛维茨和阿劳那样伟大的钢琴家!