真实的现场体验 Einstein黑胶机、唱放+Synaestec前后级+Lansche音箱

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The Phonoamp的规格数据：
增益：72db
讯噪比：优于82db（1mV/1kHz，无回路）
声道误差：优于+- 0.3db （无回路）
Headroom：11db（最大输入电压 3.5mV@1kHz，最大输出电压9 Volt RMS）
输入阻抗：2K 欧
输出阻抗：60 欧
RIAA: passive (没有提及NF/CR，或两者混合与不同频应上)
失真率：少于 0.04%@1mV/1kHz。
Fulcrum 前级 hifi 前级放大器

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德国巅峰前级放大器

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德国synaestec巅峰 Saxum 后级 hifi 后级放大器规格：
输出功率：250 W RMS, 8Ohm   
                500 W RMS, 4Ohm     
                1000W RMS, 2Ohm
频率响应：10 Hz to 20 kHz (+0/-0. 2 dB)
电压增益：26.7 dB (+/-0.5 dB)
总谐波：<0.001%
信噪比：>130 dB (A weighting)
阻尼因子：>400
输入阻抗：20K Ohm asymmetrical      
                40K Ohm   asymmetrical
功耗 ：300 Watt typical&nbsp   
          2800 Watt maximum
尺寸：520 mm x 544 mm x 618 mm (W x D x H)
重量：130 kg

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冠廷音箱参数：

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试听效果：
说实话这样一套组合即使没有亲耳听过光靠想象也能知道声音效果绝对是拔群的，毕竟壕无人性的组合价格正如lansche的中文名一样--巅峰。
有一句话叫期望越高失望越大，不知道今天带着这样高的期待去试听的我是会颇感失望还是会更加惊喜。
本次试听的房间是威虹艺廊，约100平面。
今天听的第一张的碟是NAT KING COLE的《Love is the thing》。这是一首男中音的流行乐，男声散发出一种忧郁哀伤感，整首歌如果用一个颜色来形容的话必定是蓝色，人声的吐息声非常清晰，声音像是喉咙深处的一个气团经过嗓子到达口腔再扩散出去，非常饱满；音调的转变很圆润自然，长音像是水波一样一圈圈蔓延至远方，湿润柔软；男声多次由平稳转为颤音，颤抖的幅度小而绵密。曲子表达出来一种求而不得为爱伤神的情感，脑海中仿佛出现一个男子站在面朝长满玫瑰的花园的阳台上对着月光诉说自己的爱意。

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听完了男声，第二首听的是THE JUDDS组合的《DON’t BE CRUEL》。这首歌节奏感很强，鼓点干净利落，轻快跳跃，前奏一开始我就随着节奏摇摆，但是能明显感觉出来节奏的缓急和声音的轻重的变化，我的脚指也情不自禁的开始成波浪形扭动。别看歌名叫别那么残忍，但是整个曲子和上一首散发出来的感觉截然不同，女人唱着”Don’t be cruel,to a heart that’s true, i don’t need no other love, baby it’s just you i’m thinking of”（别那么残忍的对待我的真心，除了你的爱我什么都不要），但是我并没有感觉到歌声中散发出多么强烈的忧伤感，曲子给人的感觉反而有些轻快，女声中散发出浓浓表演欲，好像是两个穿着红色流苏短裙的性感女人在舞台上跳着轻快的恰恰挑逗着舞台下的观众。主唱声音甜美鲜活，像猫爪挠心又像石榴多汁；合唱低沉稳重，两者配合增加了声音的厚度，伴奏低音柔和有弹性。

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第三首试听的是贝多芬的《月光》，说实话这首曲子听完后我觉得和月光并没有什么关系，这样的钢琴曲在这套音响系统中真是太完美了，我反复听了数遍都不想停下来。曲子的三个部分界限分明，第一部分听感悲伤压抑，让人联想到很多，钢琴声舒缓柔和，琴声的余音绵长，但是细听会发现琴声有微弱的起伏，有时如一潭死水，隐隐又好像有些波澜，似有似无，若隐若现。琴声稍有起伏又很快降低，初听时感觉犹如一个溺水的人在湖中央求死心切毫无挣扎缓缓下沉；再听又好像是挣扎过后求生无望绝望赴死；三听好似韬光养晦以求一搏生机；四听仿佛参加葬礼为人惋惜；复又再听别有洞天，宛若痛失所爱强作坚强。曲子第一部分有种低调华美的忧伤之感，琴声如梁上薄纱，远眺而去层层叠叠，时而随风轻舞，时而低垂交错；伸手挑拨，有种磨砂感，欣赏过程有如禹禹独行于漫天纱雾中，不见远方。音响完全暴露出黑胶光盘本身的噪点，更显琴声的宁静。

独孤九剑

一件器材，如果声音没有任何缺点，那它的缺点只有一个-----价格。

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琴曲转到第二段时曲风变换颇大，琴声起伏不断，忽轻忽重，前声未断后声又起。这部分比较短，很快就切换到第三段，转换的地方琴声陡变，由音量稍高的高音为主的欢快风格转变为音量更大的低音为主的激烈风格。琴声很重，音响中能明显听到重低音尾随着的如同弹簧一般弹性十足的余音。快节奏中夹杂着如同拍打琴键的重音，像夹杂着冰雹的暴风雨，急切而高昂，琴声坚定，内容极其丰富，让人来不及反应。你能听到无数的情绪不满、愤懑、焦虑、疑惑、控诉······
整个第三段始终处在一个快节奏的状态下，即使如此，音响播放出的声音也不显混乱，甚至细细分辨能清楚地感觉到一层一层音调各不相同的尾音叠加在一起，使曲子内容丰富了很多，不同的尾音叠加出来的效果差异明显。琴声滑溜溜的，像是一尾鱼，延展力强；连续敲击高音键产生的声音如同一把玻璃珠从高处抛落在地上四处弹跳。声音高而不飘，低而不闷，第一段的的琴声是柔软的，第三段的琴声是刚硬的，琴声占满整个空间。琴声越来越高，收尾如同跃起的鱼的尾部高高地翘起；节奏越来越快好像笔尖在纸上快速的摩擦。整个第三部分展现的是一幅冲突的画面，好似在控诉爱人的背叛。

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第四首是SAINT SAENS的《骷髅之舞》。这首曲子的体感偏冷，空调温度设定低于室温一两度，伴随着音乐慢慢递进会感觉到鸡皮疙瘩从脚底慢慢爬到头皮，曲风惊悚但不恐怖。木琴声有些干枯；管风琴声像是沿着管道壁发出的，声音中部是空心的，两者交替发出像是风刮过枯枝的声音，寂静的深夜景象就这样具象化在脑海里。音乐有种说不出的古怪，不协调的感觉。音乐声渐渐复杂，小提琴持续重复一个节奏就像骷髅在行走，关节僵硬，缓慢有序。配合着的乐器慢慢增多，逐渐迈入高潮 ，不同乐器的声音加入时不凌乱 ，很自然清晰，递进感鲜明；当达到高潮时所有的乐器一起发声，又呈现出一种混乱肆意的感觉，气势宏大，有种《指环王》中恶魔大军压境的感觉；曲声达到最高处时戛然而止，在你以为曲子已经结束时，从远处某个角落里传来一两下笛声，如同躲在草丛里的鸟儿在鸣叫，笛声渐增，忽远忽近，忽左忽右；紧接着传来的双簧管声好像破晓的鸡鸣预示着黎明的到来，最后以哀怨的小提琴声收尾。整首曲子层次感丰富，活泼的曲调夹杂着惊悚古怪的乐声让我一下子想到了《僵尸新娘》。