时隔4个月 冠廷5.2再次搭配莱恩前后级 （录音+调音过程）

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时隔近4个月我们又将这对冠廷5.2与LAMM前后级搭配试听，由于之前的录音是上传在bilibili上的，会有一定的损失。这次我们重新试听，并录制百度网盘版的损失最小化的录音，更具参考性与欣赏性。

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最近小许在老板的带领下也学会了不少东西，今天先不讲声音效果，我们来给大家分享一些线材搭配以及配件在系统中的重要性。
威虹目前店里代理的线材总共有三款：法国斯捷、意大利卡米诺、德国爱因斯坦。当然了这次的主题并不是为了要比个高下，因为每种线材都有自己的风格特点······但是不会搭配便是暴殄天物。
大家可以看一看楼上的图片，这张图片是我们还未进行任何调节的初始阶段。

给大家介绍一下目前的器材：LAMM LL2.1前级、LAMM M2.2双单声道后级、冠廷5.2音箱、巅峰SACD机、
斯捷永恒喇叭线和信号线、卡米诺M6.01CD机电源线、爱因斯坦The Guardian前级电源线、 NBS 黑牌3后级电源线

因为三大件之间的搭配是千变万化的，所以今天我们先不更换主要器材，只是通过更换线材以及配件来调节声音。如果你对自己的搭配不满意又不愿意或者没有头绪更换新的器材，希望这篇帖子能够给你一定的帮助。

我们先描述一下初始声音，就是又硬又燥，贝多芬的小提琴与钢琴奏鸣曲在试听体验中小提琴只能听到一根弦，并且琴弦非常粗，钢琴没有明显的形体，显得很大而散，中低频能量多，有着较强的压迫感。
按照我们以往的经验，无论是冠廷5.2还是Lamm都不应该出现这样的效果，实际上在我们后来的调整中发现了几个至关重要的问题，一个是我们新来的小伙子调错了功放的阻抗，一个是线材的搭配上出了问题，加之没有经过任何的相位调整所以才会产生这样的结果。

接下来就详细看看我们是怎么一步步调整的··· ···
            

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No.5.2
工作方式：被动式扬声器
类别：3分频低音反射式
高音：1 x 0.3”离子 高音
中音：1 x 7" 特殊涂层纸盆 中音
低音：1 x 10" 铝合金盆 低音
分频点：250 Hz / 2.5 kHz
阻抗：8 Ω (最低 5.2 Ω)
灵敏度：86 dB / 1 W / 1 m
频率范围：25 Hz - 150 kHz ±3dB
体积：125x 30 x 48cm (H xWxD)
重量：82 kg (180磅)

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熟悉你的器材

首先要对我们的器材有一个全面的认识，我们可以看到冠廷5.2的阻抗是8欧。LAMM后级的后面有一个阻抗调节按钮，分别是1~6欧以及8~16欧两个选项。
我们来试一试这两个不同阻抗的选择对声音有着什么样的影响，或者说是会有说明不同的声音表现：首先我们选择在1~6欧，可以明显的感觉到声音干涩，低频少。 选择到8~16欧时会发现声音明显变柔和，低频相对的也多了一些。
熟悉并正确的连接各设备是系统的基础，只有夯好了基石才能搭建起稳固的高楼。
同样的道理也可以用到塞尔维亚之声lara前级上，lara后面有一个小小的摇杆，是用来调节前级的相位的，正确的相位对声音有着巨大的影响。
所以如果你对自己的器材还有什么不了解的地方，快快研究起来，说不定会有什么意外发现哦！

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线材的搭配

接着我们来看线材，四种不同品牌的线材特点有着巨大的差别，可以适应不同的系统。但一股脑的将它们混在一起则会造成我们目前的尴尬境地，最好的办法是在试听中发现问题，然后对应相对的特点来进行调整。

斯捷线材声音特点：高凝聚力、干净通透、全频段平衡、中性
爱因斯坦线材声音特点：高密度、清澈无染、鲜活、中高频延展力强
卡米诺线材声音特点：温润柔和、高弹性、低频好
NBS线材特点：能量大、宽松、力量强

再次强调：本贴结果并不代表线材之间有高低，而是主要强调搭配的重要性！！任何线材都有它适合的系统！

首先需要根据系统的表现来做出判断，看看问题在哪里。
上面已经说过了目前系统中低频过多，高频少。找到问题之后我们基本上就能知道该如何选择了，爱因斯坦的线材有着较好的中高频延展力，系统中低频又过多，所以我们决定将CD机电源线从卡米诺换成爱因斯坦。

不言而喻系统再次开声， 高频出来了一些，低频部分也不那么偏多了，慢慢向着平衡的方向发展。让我们继续进行调节！

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配件的影响

从顶楼这张图片可以发现我们没有使用任何垫材。
我们房间内使用的是木质底板，底板上还铺着一张大大的地毯，沙发、机架、屋顶、包括墙壁都有着大量的木头，木头是软的，声音撞击到这么多软的物质上就会变得无力散掉，很没有质感。
这个时候就可以选择使用脚垫来解决这个问题，我们在音箱和前级上分别使用了BDR的大尊宝和迷你，并且多次拿掉再放上，通过试听声音来对比是否需要安装这些配件。
因为取下音箱下面的大尊宝实在是太麻烦了，所以我们便装上大尊宝，只是不断的取下、装上前级下面的迷你来对比声效。
拿掉迷你之后会发现小提琴声变得粗糙了许多，而装上之后 小提琴发声高度升高将近20公分，钢琴形体聚拢成形，两者之间有着明显的空间距离。

从上面的实践中我们发现冠廷5.2的这对箱子有着敏锐的分析力和还原力，即使是小小的前级脚垫也能令声音产生明显的提升，我们已经可以预见在调节完系统之后，接下来的试听会非常的精彩！

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容易忽略的小细节

同样是图一，我们最容易忽视的地方就是我们最熟悉的地方，两盆显眼的大盆栽！因为这两盆盆栽一直放在我们的1号试音室内，甚至有时候它还可以对调声起到一些辅助作用。但是我们只看到了它的好，却往往忽视了有利必有弊。

这两个花盆的材质是陶瓷，里面装满了土，是实心的硬物，这样的材质可以反射一部分频率，起到调节声音的作用。
本身冠廷5.1有着可观的频宽，在±3db的情况下，低频下潜能够达到25hz，高频能够达到150khz。莱恩M2.1单声道后级在8欧的阻抗下有220瓦的输出功率。两者结合起来有着充沛的能量与良好的低频下潜力，这个时候系统本身无论是能量还是低频就已经足够丰满了，再在音箱旁边放盆栽不仅无法起到辅助作用，反而会打散低频，反射部分的中高频，使声音生硬，起到反作用。我们尝试着挪走盆栽，再试听姚璎格的《如果没有你》会发现人声变得柔和起来。

冠廷5.2有着超高的分析力和还原能力，对前端以及配件的特性很敏感。换任何的器材或配件都会敏锐的反映出各自的不同特点，同样如果搭配或相位有不合理的地方也会明显的反应出来。发烧友只要认真的耐心调节，把握好这个关键，都能出来自己想要的效果。

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调整相位

最后我们开始调整音箱的相位，我们采用蔡琴的《机遇》来进行试音。各位可以选用自己熟悉的曲子进行调整，蔡琴是一位女中低音，冠廷5.2有三个单元，我们最终的目的是要将低频的前后位置调节在音箱前面板处，人声能够感觉是从中音喇叭和低音喇叭之间传出来。
这是因为男人说话的频率大约五百，女人大约六七百，男女中音大约能达到三四百甚至可以更低一些。
冠廷高音分频点在2500hz，低频分频点在250hz，所以听女中音摆位，高音喇叭就不应该能够听到人声，但低音喇叭却可以听到一些微弱的人声，所以最终蔡琴发声位置应该处在中音单元与低音单元之间，我们可以发现冠廷音箱本身在中低音单元之间就有一条线，倒是与我们的想法不谋而合。
第二点人耳的敏感区域在2500到6000hz之间，中频过多会产生强烈的遮蔽效应，导致超高频和超低频被遮蔽而显得少，所以摆位的时候就要注意这一点。
使用人声摆好位之后可以再使用小提琴曲来进行二次调节，我们使用的是贝多芬的小提琴与钢琴奏鸣曲。试听中要能够明显的感觉到钢琴与小提琴的高度差才算基本正确。再考虑到真实性因素，人是坐着弹钢琴的，所以钢琴的高度应该与我们的CD机底部持平，而人是站着拉小提琴的，所以小提琴的发声位置则要高一些。将缩短音箱之间的距离可以将小提琴的高度提高，拉开音箱之间的距离则会降低小提琴的高度。大家可以通过这些技巧来进行相位的调整！
调整完之后我们发现冠廷的频宽是非常的卓越，果然不愧是离子高音，声音晶莹剔透，超高频的延展力是我目前为止听过最自然最开阔的。并且为了适应这样优越的高频，低频部分也相应的有着良好的下潜力，官方表示的是25hz，虽然人耳是听不到这部分频率的，但是身体对声场的感觉却能带给听者最真实的反应。

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为了服务客人，我们的一号房被挪作他用，我们把器材搬到了四号房试听。
一号房面积大约50平米，四号房大约38平米。

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无与伦比的高音

在本次试听中毫不意外的是通透、高密度的高频能力，蔡琴的《机遇》中高频段的琴声叮咚叮咚清澈如山泉，有着光泽感与丝丝甜味。比我们听过的任何音箱的高频都要清澈，超高频完全没有任何削波，发散而上，像是阳光洒在瀑布上。前来试听的客人都经不住发出赞叹，这种美妙难以用语言形容，相信参加过19年广州展和上海展，试听过冠廷7.2的朋友应该都有共鸣。
《敲击卡门》仿佛是冠廷的最佳拍档，敲击乐器应有的金属光泽与水润的质感，高频鲜亮飘逸，良好的分离度，精准的定位，清甜的韵味，清晰的结相，种种优势结合在一起，动人心扉。

非凡的细节再生能力

小许在试听中最大的感受便是这令人震惊的细节再生能力，在威虹这么久，也听过许许多多的贵价系统，冠廷的分析力堪称一流。
《机遇》中蔡琴换气时舌头在口腔内上下移动，包括唾液拉丝的声音系统都精准还原，说话时口腔开开合合的声音与唾液声有着鲜明的区别，不只是让你知道有细节，更是让你看到不同的细节中的细节。

《狂想曲》录音背景中有着一声滴答的声音，在很多其他好系统中我们也曾听到过这个声音，但是这次的滴答声更清楚，竟然能听出水质感，好像是大颗的水滴落在岩壁上，按照录音的条件来看更像是皮鞋踏在大理石地面上的声音，并且这个细节也有它自己的回音，这个回音空旷纯净，营造出真实的空间感。简直是非凡的细节再生能力。
五分钟的时候有几声非常非常弱的敲击乐器掩藏在众多乐器之中，像是一堆巨石中的一粒砂砾，虽然音量几不可闻，录音都难以录出来，但是很是抓人，一下子就从众多乐器之中被捕捉出来，这是之前从未注意到的细节！

在试听穆特的《流浪者之歌》中小提琴每一次运弓包含着数不清的细节，细节的变化具体到每一毫米，每一毫米内又有无数的变化，琴本身的大小没有变化，好像是听者的眼睛变成了显微镜能够看清每一丝纤维。

音乐有它的表情

第三个吸引我的是系统表现出的情感能力，
《机遇》中人声不仅有着精准的定位，一下子就能知道无论站在房间的哪个位置都能准确的看到蔡琴站在左音箱内侧的位置。更能够感受到她唱歌时深情的表情，以及微微侧头的动作，身体摆动的幅度。
《流浪者之歌》虽然只试听了几十秒，但短短几十秒一副雾都孤儿的画面就展现在我面前，琴声仿佛一个无助的徘徊在伦敦河畔的流浪者，不知所往，踌躇不前。
《狂想曲》中箫声仿佛是个淘气的精灵，小心翼翼东躲西藏，不同的箫声代表了不同的感情与动作，非常拟人化。
每一首曲子都能带给你一个全新的体验，曲子不单单是曲子，更是一副画卷，一个故事。乐器不再只是乐器，有着它的生命，有着它的情感。

扎实的低频 宽松的声场

有着如此惊人的高频能力，怎么会没有与之匹配的低频呢？

听《狂想曲》全频都有着很高的密度，低频丰润有质感，同样有着与离子高音同步的速度感。三分二十秒的时候低音提琴突然快速运弓了一下，动作干脆收放自如，有着与离子高音同步的瞬态反应。泛音浓郁，细密的线条组成了一条丰满的扎实的整体。
它的声音很沉稳，与之前听过的3.1 ，7.2一样都是非常的扎实，低音提琴嗡～嗡～的泛音就像波浪一样一波三折，扎实厚润，听者身边的空气轻轻拂过，像是长者的手一般温厚。声场自是不必多说，足够开阔宽松，全频有着流畅的连接，没有哪一段让你感觉到是突出或者凹进去的，天衣无缝的连接感。