北欧品牌吸引人的不再只是外表Primare A32后级扩大机

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以往在很多的系统上听过这张专辑，都会觉得就像是一张典型的早期的类比录音，似乎感觉不到太多音响性的部分，纯粹欣赏音乐。但是在A32的驱动下，却让笔者有全然不同的感受，将这张录音的优缺点毫不隐瞒的表现出来。

     爱看装潢、家饰或空间相关杂志的朋友，一定发现北欧简约的设计风格与家俱饰品，近几年已经形成一股新势力。就连一向在台湾汽车市场低调经营的北欧品牌，也因为这股风潮在世界大卖，曝光率也越来越高了。回过头来看看音响市场，其实北欧风，多年以前早巳开始。
而丹麦的Primare，正是音响圈刮起北欧设计风潮的滥觞之一。



电路达人的加持下内外兼具

     有关Primare这家公司其实大家都不陌生，自80年代末期成立至今20年左右的时间中，已经有多款展现金属加工极致的作品，足以让这个品牌名留音响界的青史。在这家公司的发展进程中，有两个很大的关键点。第一个就是1993年时，与瑞典的Xena集团合并，当时这家公司旗下拥有Copland与QLN这两个音响品牌，如此一来，北欧音响势力向外延伸的力道更强，可用的资源也更多。然而在音响圈要长期生存，外观美、金属加工出色只是一个小要素，声音要够好才重要。经过组织变革的Primare当然也深知这点，在90年代末期邀请Michael Bladelius这位工程师入主设计团队。这个名字，资深音响迷大家应该也不陌生，Pass与Threshold有多款经典扩大机他都曾经参与设计，这两年他也以自己的名字建立了品牌。总之，他的加入，让Primare内外兼具，这也成为第二个重要的关键。

外观设计精神不变

     背景描述完毕，来看看本文的主角A32後级扩大机吧。A32目前是Primare旗下四款後级扩大机中最旗舰的一款，本机虽然体型十分硕大(至少是我见过最大的一部Primare)，而外观设计仍然只有一句话可形容：『简约到不行!』。黑色四方的外观中，只有在前面板蚀刻了Primare品牌文字与公司创立至今从未变更的图腾，就连锁上功率晶体的散热片都巧妙融入四方的外观造型中。纵使外观简单，但是内行人一看就知道，前面板图腾蚀刻的精确度与完成度，花上的成本可不少，更妙的是，很多人可能在接上这部後级时，一时还找不到开关(我一开始也找不到)。其实背板的电源开敌後，开关就是图腾中的那个正方形，按下後就会有绿灯开始闪，十秒後听到『嗒』一声，後级才进入工作状态。这样的设计在我眼中看来，Primare还真有一点炫耀自己金属加工实力的味道在。

精简电路的最佳示范之一

      看完了外在，内在部分更是我关心的部分。打开拆下外壳後，一看见内部，就有十足的好感，因为A32电路的布线简单明了，没有一点多余的设计与太多的空间浪费，连电路板看起来都非常干净。单是这点，好声的成功率大概就有一半以上了。当然，关键还是放大电路，这个部分同样令人敬佩，没什么可挑剔的地方，也可以清楚看到Michael Bladelius的影子。

      先从放大电路看起，输入级部分是采JFET设计，用上的是Toshiba 2SK389这个型号的差动JFET。接下来第二放大段，则是晶体放大。到此为止的小放大电路，大小大概只有一个火柴盒大小一般，这也意味者讯号所跑的路径极短，如此可有效的降对Toshiba 2SAl943/2SC5200功率晶体(正反相各四对)，造就了每声道250瓦的大输出功率。从功率晶体的排列与使用数目，可以发现本机是采平衡式的设计，事实上从一开始小信号放大的部分，晶体的排列都是左右声道、正反相排列，也就是说A32的平衡放大电路做得很彻底。

      既然功率放大级的阵仗如此大，电源供应绝对是关键。箱体前半部耸立的一颗大型环形变压器，不但占了机器重量的绝大部分，电流传输量绝对不会令人怀疑。而为了让电源的供电足够之余还要快速，A32一共用上了12颗15000uF(容量不特大，但充电与供电速度快)的Rubycon滤波电容。电源供电到放大电路的路径，同样是非常短，所以快速的动态表现似乎是可以期待的。
  
      看完了内部，实在无法挑出什么缺点与不合理的地方，我只好挑剔的说本机还有一点没注意到，就是箱体的结构似乎没看到补强的地方，如果注意到，将更完美。没想到，当我锁上箱体後，A32却又十分牢固。仔细端详後，发现原来A32的上盖呈现『工』字形，锁上箱体後刚好成为最稳固的工字结构补强。以一句台湾企业强人常挂在嘴边的话，就是『魔鬼都在细节中』，A32此时就给我这种感觉。

北欧贵族气息

     看完了精彩的设计後，压轴当然就是声音表现。一开始搭配的讯源是CaryCDP l，前级为TrigonTRV 1000喇叭部分，为了不亏待A32的大输出功率，配上了社内目前唯一的落地喇叭Triangle Altea Es。一开始先播放普莱亚在哥伦比亚时期录制的那张莫札特钢琴协奏曲，因为受到前级个性的调和，个性比较软调一点，声音很沈稳，普莱亚弹奏的钢琴散发出圆滑饱满的质感，尾韵富有湿润的光泽，这种光泽并不是很耀眼夺目的那种类型，而是以自然的状态发出。同时，琴音的连续性很高，泛音不是特多但是很适度，踏办声等细微声响的细节部分也部听得很清楚。另外背後伴奏的弦乐听来很柔和，声音是一片片的向外扩散，与钢琴彼此间的相对位置与分离度相当出色。若单就钢琴的表现，A32就很像丹麦的皇室，虽然曝光度不高，穿著也朴实跟一般人没两样，但一露面还是会散发不同于一般人的高贵气质，A32在此搭配下呈现的钢琴就是给人这种感觉。

     除了乐器表现出高水准的质感，背景干净没有毛噪感似乎也印证了极短的电路传递路径。同样以普莱亚这张专辑为例，我听到了干净的背景，这种感觉并不是死寂的。具体一点来解释，当整个大音乐厅只有自己一个人在时，周遭的宁静感就是死寂；若现场坐满观众，或者舞台上有乐团，就算大家都没发声，现场还是会因为观众的气息，而有一种空气被塞满的骚动感。显见此鄗後级并未让现场录音时，麦克风敏锐捕捉到的现场感有所减损。

职业选手的体魄

     一开始尝完了曲风较清淡的开胃小菜後，口味慢慢加重。接下来播放的是卡普松兄弟新推出的『创意二重奏』专辑，因为这张专辑是采数位录音，风格与普莱亚那张类比录音方式相比，就明显『刺激』许多。我所指的刺激，并不是声音对人耳造成压迫，而是比较现代的声音，两端的延伸拉的更开，动态更佳、声音更鲜明活泼。到这里大家或许会觉得奇怪，明明是同一套系统，为什么不同专辑的动态表现不同?这其中当然是因为录音器材越来越先进，对于动态的捕捉能力也更优异。相对的，要表现不同录音的差距，也需要器材的配合。

     在播放这张『创意二重奏』时，A32就表现出优质大瓦数扩大机的驱动力与控制力。以当中的大提琴的演出为例，每一个音符间瞬间的强弱变化相当直接，没有一丝的迟疑，第八轨中大提琴手大力拉奏或小提琴手的手指轻快弹奏都足以印证，大提琴的线条极度扎实有劲，箱体共鸣的力度很饱满，声音密度极高。小提琴的也是一样，拨弹时发出的『梆梆』声响很清脆，形体清晰而立体、瞬间动态快速且鲜明。除此之外，A32表现出的形体感是属于比较庞大的类型。

     在A32的驱动下仔细聆听这张专辑後，发现跟一般水准的扩大机相比较，就像棒球职业选手跟一般业余选手间体魄的差别，职业选手因为又壮又高，投出去或打击出去的球自然就强又掹，控制力也随心所欲。

挖掘出录音的优点

     这样一来，难道这部後级就只有刚强的一面吗?当然不是。好的职业选手，除了体力超人一等外，技巧的细腻度也非常人能比。以同张专辑为例，A32就能够很真实的将弦乐器的美感表现出来，无论小提琴或大提琴，箱体的共鸣在充满浓浓的木头味之余，尾韵的扩散也相当好，都有一丝梢暗的软调光泽。另外当小提琴拉奏时，我就很明显的听到琴弓与琴弦接触的沙沙质感。若家中的器材在听这张专辑时，听不到这种『沙沙』质感，赶快检视自家的聆听空间或系统，一定有某个环节出了问题。

     接下来，我播放NinaSimon的『Sings the Blues』。以往在很多的系统上听过这张专辑，都会觉得就像是一张典型的早期的类比录音，似乎感觉不到太多音响性的部分，纯粹欣赏音乐。但是在A32的驱动下，却让笔者有全然不同的感受，将这张录音的优缺点毫不隐瞒的表现出来。一开始先讲缺点，就是前面提过的，早期因为音乐设备的关系，高音两端的延伸受到了限制，在高频或低频延伸的部分都无法施展，进而中频部分听起来有点拥挤。至于优点。首先，是人声的形体相当的庞大而真实，可以听得出来歌手距离麦克风的位置很近。再者，伴奏乐器左右前後的相对位置相当精准，最後就是人声与乐器尾韵在空间中的回响，可以让人清楚的判别此专辑是在一个颇大的空间中收录。

      由以上两段叙述可见，A32很清楚而正确的表达出一张专辑录音原貌与以往未曾发现的优点。

CD直入声音更直接无隐

      到此为止，第一套搭配的表现已经很令人满意了，但我心想既然A32的线路设计强调的是快速直接的反应，若用CD直入应该很适合。刚好Cary CDP 1有音量控制，於是试听最後阶段就以CD直入方式聆听。我一一拿出前套搭配中试听的曲目比较。首先是普莱亚弹奏的那张钢琴作品，声音果然有差别，明显的少了前级的色彩，琴音依旧是略偏软调的个性，触键与旋律听起来依旧柔软轻松，尾韵的扩散仍旧是一片片的，这个部分是属於普莱亚的演奏风格，调性差距并不大。但是CD直入後，透明度与细节表现似乎更好，无论是踏办或者是翻谱时纸张摩擦的声响都变得更清晰。至于在听卡普松兄弟的演出时，琴音高低起伏的强弱对比更大，小提琴琴音向上钢的力度更强，琴音的线条的描绘更清晰、鲜明，尤其听第11轨一开头两兄弟互钢对话的片段，乐手强有力的演出更直接传达，没有任何阻挡。在听Nina Simon的专辑时，音场向後拉了一点，形体小了一点，但是人声与乐器间的定位却是更精准，彼此的分离度也更好，空间的开阔戚也更出色，重点是歌声更能穿透人心。戚觉上，以CD直入的方式搭配A32，得到的是比较刺激，且更向音响性靠拢的声音。依笔者的听感，背景宁静度的控制，仍以第一套组合较佳，这错不在A32，可能跟CD唱盘的个性有关。

     最後，我拿出论坛测试宝典CD2做结尾，爆炸波卡炮击的速度与威力虽然未达最高标准，但是开头第一声与结尾最後一击的威力也够惊人的，炮声扎实有劲不崩溃，乐曲中段连续炮击软脚情形不易被察觉。第四轨『幽浮魔点』的表现也没什么好挑剔的，舞台感十分逼真，鼓打的又沈又逼真，很活生的声音，如果再配上更大号的喇叭想必会更过瘾。第14轨，低音提琴的规模与庞大厌，也将喇叭催逼到了极限，除了最低端的延伸因喇叭本身的限制而有不足，但以社内试听室的空间来说，这样的表现已经很让人满足，再多一点低频可能都会听了不舒服。
好了!声音描述的部分到此告一段落。听完Primare A32的表现後，让我想到了最近Volvo汽车新推出S80汽车，它的售价或许还是没有双B汽车高，但是动力表现与组装品质其实已经可以拿出来一同讨论了。

个性焦点

本机的声音完全是反应简洁的电路设计，声音直接而快速。音色部分，高频细腻、中频饱满，而低频段部分，拥有出色的延伸之余，表现出的声音密度很高。此外，本机在定位感、空间感、细节与乐器的形体描绘，也都表现出符合其身价的声音。

搭配建议

本机的输出功率达250瓦，为了不亏待它，落地喇叭无疑是基本的选择。在搭配的属性上，只要是声音偏向中性不带有过多染色的喇叭也都合适。当然因为内部电路设计的关系，平衡的接续方式与前端搭配采CD直入，都更能发挥此後级的优点。

参考软体

这张『Sings the Blues』是笔者很喜欢的一张专辑，Nina Simon富活力的歌喉，将蓝调曲风做了全然不同的诠释。录音部分，虽是早期类比时期的作品，两端的延伸或许不是最好，但是在一套正确的系统中，仍会让您听出此录音的优异之处。

後级扩大机，输出功率：每声道250瓦(8欧姆负载)，每声道400瓦(4欧姆负载)。输入阻抗：15kCΩ，频率响应：20Hz-100kHz(－0.5dB)。信号杂音比：－100dB。总谐波失真：低于0.01％(8欧姆全功率输出时)。尺寸(宽X高X深)：430x546x216mm，重量：40公斤。