唱片步行街（二）

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Bruckner一共作有、0部交响曲，这十部中，真正有标题的只有第四号为《浪漫》》，除这10部交响曲就是5部弥撒曲、一部安魂曲与其他一些宗教音乐。第四交响曲是Bruckner艰涩作品中最浅易的一部，有着光辉灿烂的音响效果。

    Bruckner的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。Bruckner通过织体结构的突然转变，表现出他令人惊异的精确变化。许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。Bruckner常常会大胆地使用对比的方式，创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上，用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。

     Bohm是Bruckner作品的当然人选，他对这部带有浪漫气息作品的把握很符合自己的艺术气质，既堂皇又不失清澄。Bohm细腻醇郁的指挥特质，与Bruckner交响曲中的神秘意境不谋而合，令乐曲于缓步构筑的高潮处力透万钧，他十分流畅地抓住了作品的旋律线，同时又表现出庄重巍峨的气势，作品的细节刻划和整体结构都处理得相当完美；Bruckner以人、神与自然三个向量所构建的“浪漫”交响曲，B6hm为它们找到了最佳的平衡点。全片录音极具空间感与真实感，弦乐细节与铜管的洪亮均美得叫人动容，乐队整体效果却又平衡得当，如此般演录俱优，无怪留声机杂志列其为录音史上一百大名盘。

    布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年。“四交”是这位大器晚成的作曲家10首交响曲中最著名的一首，该作在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中完成，以后又有多次修改。布鲁克纳后来将其冠名 为“浪漫”，反映了作品的内容和气质，而且，这部交响曲确实成为了古典浪漫时期的一部名作，是作曲家所有交响作品中最动听的一部。该作无论从结构．音乐内涵以及配器等诸方面看，都是一部具有代表性的大型交响诗篇。迄今为止，世界著名唱片公司推出过好几部录音版本。此碟系由卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐乐团演录，也是一个不可多得的名版录音。其原始录音出自1974年，为当年Decca引以自豪的模拟录音范本之一，没想到，现在又见到这个珍品版本。不过，它已变成2007年最新版本，而且是“重新灌录版”(Remastering)。由于使用了96kHz/24bit重刻技术，使整个演奏的音质音效得到了新的提升。聆赏这部交响巨作，四个乐章都能让人获得了全新的音响感觉。如平静而快活地第一乐章中，圆号奏出的第一主题，不但具有一种朦胧美，而且也具有以往的录音中少有的那种铜管穿透力。这声音宛若森林的低语；中提琴和小提琴表达的第二主题则相对宁静而轻快，而铜管群奏的第三主题，又具咆哮的暴风雨的音效，与前面的乐段形成对比。第二乐章里犹如叹息般的中提琴和小提琴，类似悲歌大提琴，第三乐章的谐谑曲的灵动变化，第四乐章终曲里的主要主题和暴风雨动机结合，均呈现出绚丽多姿、变化万千的交响奇观。

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1987年KB的金色大厅属于卡拉扬，这是指挥皇帝辉煌一生中唯一一次执棒维也纳新年音乐会!是迄今为止唯一一张获得企鹅三星戴花评价维也纳新年音乐会实况录音1987年的维也纳新年音乐会被评论界认为是历年来最精彩的一次，而这也是卡拉扬第一次却也是最后一次执棒这古典乐坛的年度大戏，因此称之为“经典”毫不为过。在这场堪称载入史册的盛会上，可以看到虽已进入暮年的卡拉扬依然极具风范的潇洒气度，听到维也纳音乐乐团在其引导下表现出的优秀乐感和年轻女高音凯瑟琳·芭特尔以动人嗓音演唱《春之声圆舞曲》。斯特劳斯家族的舞曲在卡拉扬的指挥下，展现出无与伦比的优美与华丽。而在《电闪雷鸣快速波尔卡》一曲终了后卡拉扬应声中弹的场景更显示出大师独特的幽默感。无疑，这是一场典雅与热情并举的盛会!

    年近80的卡拉扬以他对斯特劳斯舞曲无比优雅、华丽的诠释，以他君临天下的气度与独特幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。后人更评价这是历史上空前绝后的一次经典演出!卡拉扬在音乐会上指挥的两首约翰·斯特劳斯著名序曲《吉普赛男爵序曲》和《蝙蝠序曲》堪称典范之作，而与当时著名的青年女高音演唱家凯瑟琳·芭特尔合作的《春之声圆舞曲》更是这场盛会所有曲目经典中的经典!《蓝色多瑙河》同样是风情万种、惹人留恋，其他诸多波尔卡小品与进行曲也各具风韵，气势逼人。同时，1987年的维也纳新年音乐会也汇聚了学多第一次的历史性时刻：比如从1987年开始，维也纳新年音乐会出现了年度指挥家。从此以后，维也纳新年音乐会的指挥不再固定，著名指挥家阿巴多、穆蒂、祖宾·梅塔、小泽征尔以及奥地利指挥大师克莱伯和哈农库特等先后做过维也纳爱乐乐团新年音乐会的指挥。2006维也纳新年音乐会的指挥将由拉脱维亚的指挥大师杨松斯担任。

    对于国内而言，1987年是中央电视台第一次引进音乐会的录像实况。该音乐会的节目经过编辑，在当年春天播出，在国内引起很大的反响。在1987年的维也纳新年音乐会上，当最后的《拉德斯基进行曲》欢快的旋律响起时，指挥卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当这首乐曲晌起时，在场的观众都会情不自禁地鼓掌，于是就出现了这个艺术家与听众水乳交融的鼓掌场面，成为新年音乐会的保留程序。

    虽然卡拉扬指挥的1987年新年音乐会虽已过去了十几年，但在很多人的心目中留下的美好印象仍是不可磨灭的。奥地利指挥家瓦尔特·韦勒曾深情地评价：“当卡拉扬在、987年那场音乐会上指挥约瑟夫·施特劳斯的《天籁之音》时，它确实就是天籁之音。”照另一位奥地利指挥家弗朗茨·韦尔泽·莫斯特的看法，卡拉扬所表现出的维也纳舞曲音乐中那种内在的“金色的忧郁”是高于任何人的。所以20年前的这场新年音乐会仍具有很大的收藏价值，适合在每年的新年时刻拿出来细细回味。

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这是一张值得大力推荐的好唱片，但因为我很少插手写软件，只能在这里鼓励读者去买。明年是莫扎特诞生250年纪念，也是小提琴家穆特登台30周年庆，双喜临门所推出的双CD，穆特兼任小提琴独奏与乐团指挥，伦敦爱乐看到风采迷人的穆特不晓得会否乱了阵脚?录音是05年7月在伦敦Abbey Road录音室完成，仍由DG的王牌录音师掌舵，虽然不像维也纳金色大厅有悠远绵长丰富的残响，整体平衡度依旧精采。由于穆特对媒体非常忌讳，多数人都不知道她曾有短暂婚姻，丈夫病故后她与二个小孩一起生活，同时扮演艺术家与母亲角色，穆特早就不是那个青涩少女了，从这套CD中成熟的诠释可以听到更优雅的气质。透过X0.2前级与XAl00后级，那把略显阳刚的小提琴发出高雅、恢弘、高贵的声响。

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韩国近年的小女孩也真厉害，小提琴刚出了个张永宙，大提琴家又来了个张汉娜。她在著名大提琴大师罗斯特罗波维奇和唱片公司的合力扶持力捧下，名气陡然急升，成为一颗耀眼的乐坛新星。

    今年才23岁的张汉娜1982年出生于韩国，3岁开始跟母亲学钢琴，6岁时转学大提琴。1993年举家迁往美国纽约定居，并进入当地一所音乐学院学习。1994年才12岁的张汉娜在巴黎举行的第五届罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛中一举夺得首奖，并获得评委们的高度评价。获奖后，她除了继续攻读音乐学院的课程外，还私下跟麦斯基和罗斯特罗波维奇学艺01995年她签约EMI唱片公司并与罗斯特罗波维奇指挥的伦敦交响乐团合作推出了第一张CD：柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》和圣桑的第一大捉琴协奏曲。唱片出版后立即获得了如潮好评，次年又与杜托指挥的蒙特利尔交响乐团合作登上卡内基音乐厅的舞台。此后还先后和穆迪指挥的斯卡拉乐团』、泽征尔指挥的波士顿交响乐团合作演出，足迹遍及欧美各地。

     2000年9月他又被应邀与斯拉特金指挥的悉尼交响乐团合作在澳大利亚庆祝奥运会的音乐会上登台。与西诺波里指挥德累斯顿国立歌剧院乐团合作演出的《海顿两首大提琴协奏曲》是张汉娜的第二张CD,她的演奏流利典雅，工整而不拘紧，颇具古典风范。最近，她又与斯拉特金指挥的爰乐乐团合作录制了这张名为《天鹅》的大提琴经典小品集。曲目既有圣桑的《天鹅》、柴可夫斯基的《夜曲》、拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、德沃夏克的《寂静的森林》等我们耳熟能详的作品，也有如福列的《梦醒时分》、《西西里舞曲》格拉祖诺夫的《游吟诗人之歌》、雷斯庇基的《柔板变奏曲》、布鲁赫的《圣母颂》等平时我们难得一见的冷门曲目。值得一提的还有一首韩国当代作曲家金云中的《韩国悲歌》，这是帕努弗尼克根据同名歌曲改编的。金氏的音乐以旋律优美见长，写有3000首以上的作品，因而在当地有“韩国舒伯特”的美誉。

    从这张CD上听，张汉娜的演奏技巧也的确了得，她发音柔丽明亮力度足，不像一些女大提琴家拉琴来总有点轻飘飘含混不清的感觉。虽然未能拉出像罗斯特罗波维奇那样的深度与气势店D有着少女特有的纯真与甜美。其次是对音乐的理解有天赋的感1吾力。她对乐曲的处理细腻感性，善于表现大提琴歌唱性强的特色。对各种风格的作品，或欢愉、或忧郁都能在张汉娜弓弦下娓娓道来各具韵味。

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    女歌手古璇的翻唱专辑《璇曲蔓地》是去年内地碟市上的一匹黑马，不仅创造了可观的销售成绩，还受到媒体、业界人士及广大发烧友的好评。

    古璇的新作《璇曲蔓3·原点》延续了前作的音乐风格，收录了《爱的箴言》、《原点》、《城市足印》、《跟着感觉走》、《梅花三弄》、《牵手》、《女人花》、《今宵多珍重》、《你怎么舍得我难过》、《城里的月光》、《思念》和《把根留住》等12首歌曲，除标题曲《原点》是全新创作曲目外，其余均为翻唱歌曲。

这张新作在录制过程中，使用了比前两辑更多的发烧级设备，如日本铁三角4060电子管麦克风、荣获大奖的美国Universal Audio 6176电子管前级、数码极品转换器APOGEE UV22、丹拿AIR15数码专业监听箱等，另外录音地点选在声学条件优良的广州星海音乐厅的演奏厅搭建临时录音棚，保证了一流的音质效果。

    古璇演唱时依然保留了她音色中淳厚磁性的优点，在诠释《城市足印》、《城里的月光》、《今宵多珍重》等歌曲时，其嗓音特色和歌曲本身结合得恰到好处，发挥出别具一格的音乐感染力。

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女歌手陈妃平的新专辑《我等着你》集中了广东、北京、台湾三地的一众乐坛高手，如李海鹰、浮克、涂惠源、小柯、张全复、捞仔、潘卫东、杨卓鑫、苏拉等人，另外，两位知名度颇高的流行男歌手满文军和陈汝佳也在专辑中分别与陈妃平合唱一首歌曲，增加了这张专辑的卖点和吸引力。

    陈妃平人美声靓，在同一辈流行歌手中综合素质堪称佼佼者，《我等着你》一碟的制作人着力将她包装成为具有一定时代感的都市女性，但又不刻意强调前卫性格，无疑是想让她有更广的受众面，事实证明这种思路是非常正确的。陈妃平略带成熟女性的柔美气质，配合上她偏于传统的嗓音及唱腔，演唱起慢板情歌有着无比的“杀伤力”。专辑的同名主打曲《我等着你》，词曲创作、编曲都相当好，陈妃平用心诠释着歌曲，把对爱情执着和期待的心情通过歌声真挚地表露出来，该曲有较高的流行潜质。Track 2《有个人，对我好》、Track 3《大雷天》、Track 7《台风》、Track 12《永远到底有多远》等几首歌曲，可听性也很高。陈妃平与满文军合唱的《背影》，两位主唱者的配合默契无间，和声一刚一柔搭配得当，是一首高水平的男女声对唱歌曲。

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张惠妹的这张新专辑《勇敢》，发行日期和上一张她的个人专辑相距了近一年时间。《勇敢》可以说是一张相当具有张惠妹个人风格的作品，从音乐创作到造型视觉设计，都非常衬合现阶段她的自我面貌。动人的情歌、动感的快歌，依然是张惠妹专辑必备的元素，各种新的音乐模式让专辑呈现出一种截然不同的新颖听感。而专辑名《勇敢》是为了契合现时的时代特点，让张惠妹把她与生俱来的那种热情与生命力散发出来，希望能给听者带来一些启发与鼓励。

    与以往不同的是，张惠妹这张新专辑的主打歌《勇敢》不是一首令人闻之欲舞的快歌，而是一首极为唯美动人的抒情歌曲。而《勇敢》的原曲是一首很红的韩文歌，它是韩国时下最热门的线上电脑游戏“A3”的主题歌，描述游戏主人翁之间缠绵悱恻、爱恨纠葛的多角苦恋，相当感人。张惠妹演唱的该曲中文版《勇敢》歌词延续了原作中那份凄美的味道，描写深陷在一段痛苦爱情中的情侣那种纠结于舍与不舍间的为难，但无论如何还是得勇敢面对自己，刻画了一种深刻复杂的心理情境。张惠妹诠释这首歌时，由轻柔的歌声进入歌曲的情境，娓娓叙述，再渐渐进入情感的强烈抒发，表现了在情感上较为内敛的一面。展现了她一贯擅长的澎湃高亢之外的另一种感觉。

    为了尝试更多新的音乐风格，张惠妹这次除了和已经默契十足的马毓芬、Martin、徐光义等人合作打造新鲜动听的歌曲外，也大胆和从未合作过的音乐人如林  哲、王力宏、蔡健雅、方大同以及韩国的Jae Chong等合作，撞击出新的火花。混合了雷鬼乐、摇滚乐元素的《因为有我》，用极为简单的词句反复哼唱，营造出欢快的气氛表现出SKA乐风的趣味性，这首歌是最适合张惠妹的快节奏类型，让人不自觉跟着哼唱，心情也随之开朗起来。

    《勇敢》这张新专辑还附送一张电脑游戏“A3”的光碟，内容包括“A3”的中文版主程式、抽奖号码、完整版A3动画、主角介绍、精美图库等。

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9．拉赫曼尼诺夫的第2号钢琴协奏曲

    虽然这部作品的旋律有些甜腻，但是出于对浪漫音乐固有的偏爱，  我还是经常要拿出来听一听它。它随和的斯拉夫抒情方式多少带有几分忧郁，在大多数情况下，这是一部颇受听众喜爱的钢琴协奏曲。毫无疑问，它是部情感跨度极大的音乐作品，几乎包含了从极度悲观到难以抑制的兴奋所引起的所有情绪变化。难怪它会打动如此之多的听众。美国钢琴家范·克莱本与老资格指挥家莱纳的合作，成就了RCA这张经典唱片。这一老一少的绝妙配合既有张力又不乏含蓄，它是单件乐器和交响乐团完美合作的范本。在我所有的协奏曲唱片当中我认为它最值得推荐。

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说来奇怪，每次听这张唱片我都会产生不同的新鲜感，这就像每次出航那样，相同的航线却会遭遇不同的风击浪涌。布伦德尔在第一乐章当中弹奏的华彩尤其令我感动，闭上眼睛让你的思绪随着音乐起伏，越过一个接一个的漩流。不管别人如何看，这就是我感受莫扎特这部作品的方式。顺便提一下，这张唱片录音好极了，圣马丁乐团温暖宽广的协奏如同大海，而布伦德尔的钢琴就像轻舟般穿行其间。我要感谢PHILIPS，这个两张一套的唱片一共收录了莫扎特的5部钢琴协奏曲，其中竟然还有我喜欢的第21号协奏曲。

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情有独钟