唱片步行街（五）

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巴赫六首大提琴无伴奏组曲

    最接近音乐本质的巴赫《大提琴无伴奏组曲》演绎我听过所有伟大的大提琴家演奏的巴赫《六首大提琴无伴奏组曲》——不是在音乐厅现场就是在各种不同的唱片里。以我主见，皮埃尔·富尼埃(Plerre Foumier)几乎比其他的任何一位名家都更接近于这套作品的音乐本质。这些录制于1961-1963年间的Archiv录音自问世以来就基本没有在唱片目录上消失过。那些喜爱托特利埃(PaulTortelier)具有超凡魅力和张扬个性的EMI版．卡萨尔斯(Pablo Casals)尽管时有陈旧感却具洞察力的演绎，抑或喜好华丽但失主于理解肤浅的希夫(Heinrich Schiff，EMl)和麦斯基(Misha Maisky，DG)的演奏的乐迷们!也许会在富尼埃这些倾尽全力且富于谦和个性的诠释面前转变他们的立场，为他的演奏艺术所折服。

    在我看来，富尼埃身上具备了他那些大提琴同行们的一切优点，而没有沾染上那些人身上自我陶醉的任何习气．不恰当的个性特质从未被允许侵入到这些完美的，一以贯之的诠释之中。他也可以演奏得很光鲜华丽，但他永远把技巧置于第二位．而正象在这套巴赫组曲中所证明的那样，他的演奏在表达上是意味深长的，在平衡度上是具有贵族风范的，在对巴赫音乐的发音和分句的理解上则保持了令人惊叹的一致性。没有比听他演奏的《G大调第一组曲》更能让我们发现富尼埃诠释中的超凡的艺术性了。

    在这里，他赋予每一个乐章以生动的个性特征。勿庸讳言，有极其偶然的几个音符稍欠精准，然而这一点完全是可以忽略不计的——无论与他的那些大师同行们的录音。还是与他自身那悦耳感人的“富尼埃之声”相比较，都是如此。富尼埃对自由速度(rubato)的驾驭是颇有节制的。当他运用这种手法时完全是为了使巴赫谱写在书面上的规整的音符和乐句更富于生命力：比如说前奏曲：假如它们没有被(演奏家们)归属于仅仅是作为练习素材的地位的话，那么这些前奏曲的确需要有韵律的自由，富尼埃正是(向我们)示范了他在这方面的直觉以及他对于乐曲风格最具说服力的完美感觉。第一组曲和第三组曲的前奏曲都提供了良好的范例。

     富尼埃也能把大提琴演奏得熠熠生辉，就如同他在许多诸如库朗特、加沃特和布列的快速舞曲里所展示的那样另一方面,在(慢速的)萨拉班德舞曲中(比如说第二组曲和第三组曲中的萨拉班德舞曲)，他均衡的速度和庄严肃穆的音调让人感觉他已进入忘我的化境。最重要的在于：富尼埃演奏的巴赫是以具有说服力的表达，抒情的诗意和牢牢抓住音乐的形态和风格的要旨作为其最高艺术成就的，而这种风格的要旨绝非轻而易举可以把握，或许，巴洛克大提琴演奏家安纳尔·比尔斯玛(AnnerBylsma)在他的RCA录音中常常向人们展现了他酷似富尼埃风格的一面。然而比尔斯玛的演奏速度比富尼埃的更快——毕竟，演奏得比传统更快是过去20多年里巴洛克(本真)演奏的一种趋势。不过，就比尔斯玛对(巴赫)音乐理解的观念而言，他与富尼埃确是如出一辙的-(在富尼埃的这个版本里)音乐中所有的细节都被顾及到了，这就难怪为何他的诠释在今天仍象几十年前一样地具有新鲜感和说服力。录音的效果优异。

     对于这个版本，本人给予无条件地热烈推荐。

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这是一张精彩绝伦的经典小提琴录音，演译靓、音乐靓、录音靓，由小提琴大师Henryk Szeryng拉奏小提琴王Fritz Kreisler和其他作曲家的作品，录音年份1963。

    这是一张我非常喜欢的录音，早就拥有一个1995年发行的CD版本，已觉得相当靓声；如今见到这个xrcd2制作就急不及待要找来比较一下。也许有很多发烧友都有这样的经验，就是xrcd2一般可以比原版CD更结像聚焦，也更具弹跳力速度感；可是音色却又较容易表现得更光辉耀目，动感变化间又会显得更硬朗。所以有时当发烧友比较完xrcd2和普通CD版本後，可会感到後者更浪漫柔情、更具人情味。我在重播这款xrcd2时特别针对它的音色和声音变化感觉来聆听，发觉到这xrcd2版的小提琴音色跟我手上的原版CD非常接近，没有进一步偏向清冷光辉，而小提琴的动感变化又表现得非常轻松，生动流畅。至於其他方面的表现，xrcd2版更是大获全胜，小提琴明显更聚焦和高企，弱音细节更多，整个音响画面有更清晰通透、光洁明亮的表现，钢琴亦更清晰紧聚。

    这xrcd2音效非常出色，当它跟普通CD版本相比时，小提琴明显有更通透开扬、生动活泼的优势；高频处明显少了阻力，更能显出一飞冲天的力量。xrcd2和xrcd24都是非常靓声的制作，但必须要用上最觊声的头版母带来制作。从声音的杰出表现看来，这张xrcd2定必用上了原装母带来制作，是完全发挥出xrcd比一般CD更多讯息量更动听感人的优势来。对录音质素有最高要求的音响发烧友又或是小提琴迷绝对不容错过，是我的诚意推荐。

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Jan-Eric Persson在1976年创立Opus3至今，录制的专集贵精不贵多，大部份都是真空管咪高风来拾音，并以一台德律风根的盘式录音座收录，尽将现场的丰富讯息完整收录下来。所以，我们在聆听他的录音时感受到的自然立体感、逼真空间感、纯净丰润音质、精准位置感以至空间中来自四面八方的残响等特质，都真实呈现。

    这裏有十九首充满代表性的精彩录音，合共74分多钟。首曲是蓝调歌皇Eric Bibb富有感情弹唱的《Don't EverLet Nobody Drag Your Spirits Down》，感性嗓音和结他有如天仙配，乐声和男声尽露浓烈传真感受，令人回味。《Harvest Song》是另一位蓝调结他歌手的杰作，slideguitar的声效真实传神至极，『哇哇』声、延音和滑奏的细节很丰富，质感上乘。瑞典女歌手Maria Winther充满韵味演唱的《Dreamsville》，是2006年灌录的；柔美歌声温婉动人，琴声晶莹剔透，昔士风和牛筋的音色鲜活吸引，临场感十足。Benny Waters当铺演唱会的《Out Of Nowhere》是track9，属1976年录音。大师级的精彩绝伦唱奏溢满摄人魅力，录音的现场感无懈可击，无论是定位、音场、音质、音色、活生感以至空间效果都迹近完美。此外，瑞典组合Omnibus Wind Ensemble演译Frank Zappa的《Sinister Footwear，2nd movement》，编曲和演奏皆精彩，管乐与敲击乐器声的动态音效对比予人与别不同的侧Fi感受。还有Manolo Yglesias的精湛flamenco结他弹奏、Tinyisland匠心独运的音乐气氛营造、Mattias Waqer弹奏的管风琴低频深潜以至敲击名家Anders Aatrand的标青打奏，都反映Opus 3一贯高水准的演录质素。

    这张CD从头到尾听了很多遍，依然令笔者回味无穷，在惊叹其无懈可击的真实录音效果之余，衷心佩服Jan-Eric Persson追求完美的录制精神。发烧友万勿错过!

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听这个录音不其然令我想起『雨果』於1989年灌录的《吴门琴韵》，兴致勃勃的再找来这碟播唱，音效之惊人，特别是琴音结像和空间感，今天听来还是一点也不觉失礼。说回这张新的国内录音，演奏的乐器除了古琴，还有一种同样是中国远古乐器：坟，录音师(在国内十分著名的李小沛)把两件声音个性完全不同的乐器并合起来，合奏效果却是出乎意料的和谐悦耳，更令人感受到一份新意。此外，在部份曲目中还加入陶鼓和木鱼等敲击乐器，听这张碟确实令人大开耳界。播唱第一首《风入松》，旋律和音调初听有点觉得古怪，经几次反覆聆听後，才开始接受，文字解说称原来此曲是碟中唯一的古琴即兴创作，这种表达方式更代表著古琴文化之真谛，我花了较多时间在此曲之上，很用心的细味，流露出由感而发的琴音，是哀怨而且别具雅致，令人有荡气回肠之感，结像更是高度传真。

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此乃蔡琴今年初在香港红馆演出的现场录音，蔡琴一贯系㈩—F1发烧友至爱的歌手，她的新旧录音就算音效不太标青者亦一样卖得，何况这套孖碟CD将这场音乐会的实况相当忠实地还原，总之CD一开声就成个蔡琴站了出来，她在音乐会中演唱了大部份首本名曲，我相信任何发烧友在过往的CD中已不知听过多少遍，但现场录音自有其真实生动的吸引力，由於未经过录音室的修饰，所以录音中会听到她走音或这样那样的暇疵，但对Hi-Fi友来说，这样才听得过瘾，因为够『真』也!个人认为，蔡琴姐实力未老，虽然中气差了一点，但骄人歌艺犹在，听她唱《三年》或《不了情》，仍是一种莫大的享受，此碟录音电平较低，一定要尽量扭高音量才听到应有的现场细节和空间感，与此同时，也对发烧友音响体系的Headroom构成严酷的考验。

Disc 1
	1	天涯歌女
	2	愛神的箭
	3	白光組合 - 如果沒有你/ 醉在你的懷中/ 魂縈舊夢
	4	明月千里寄相思
	5	三年
	6	夜來香
	7	給我一個吻
	8	午夜香吻
	9	洋中組曲 - 大江東去/ 多少柔情多少淚/ 雨中旋律
	10	不了情
	11	南屏晚鐘
	12	好預兆
	13	親蜜愛人
	14	今宵多珍重
Disc 2
	1	綠島小夜曲
	2	流水年華
	3	意難忘
	4	甜蜜蜜
	5	月亮代表我的心
	6	往事只能回味
	7	你的眼神
	8	讀你
	9	被遺忘的時光
	10	最後一夜
	11	海鷗
	12	再愛我一次
	13	何日君再來
	14	恰似你的溫柔

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藤田惠美推出的最新专辑,将许多西洋经典名曲做了完全不同的诠释.用简单的乐器把这些耳熟能详的经典老歌重新演奏，再经过藤田惠美那温柔充满透明感的歌声，编织出一幅似乎只要闭上眼睛就可以从心底看见的美丽风景.

经过首张专辑‘camomile 挪威甘菊’在台湾、香港两地受到前所未有的回响，对藤田惠美与其幕后所有工作人员来说，无疑是莫大的鼓励，因为努力是值得的，将那可以治愈人心的优美旋律产生更多共鸣者，无论是心情不好、压力过大、病痛缠绕等等，或许当听见藤田惠美的歌声时，就会是一帖最好的特效药。
喜欢藤田惠美的声音,温暖而透明,再加上简单乾净的配乐,熟悉的老歌有了不一样的感动。

Tracks:
01. Over The Rainbow
02. Melody Fair
03. All My Loving
04. The Rose
05. I'll Have To Say I Love You In A Song
06. Lovin' You
07. The End Of The World
08. Best Of My Love
09. And I Love You So
10. Try To Remember
11. Walking In The Air
12. If
13. Leaving On A Jet Plane
14. Over The Rainbow (Reprise)
15. Proud Of You
16. Rainbow Bridge

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阿尔贝尼兹： 伊比利亚
格兰纳多斯： 戈雅之画
钢琴 拉罗恰
EMI 09046 3 61515 2 6
尽管一些大牌钢琴家录制过这些作品，但是公平地说，半个多世纪以来，西班牙女钢琴家拉罗恰占据着这些作品的演奏权威地位。她曾经至少3次录制《戈雅之画》和《伊比里亚》，在她演艺生涯的早期，这些作品是她音乐会主打曲目。
EMI世纪伟大录音系列推出的是拉罗恰60年代早期对于这些精彩作品的第一次录音，录制地点在西班牙。对于收藏者来说，这套录音在市场的最大竞争对手，是她制作于1976年DECCA版本。DECCA的录音现在以中价双张发行。把两套录音进行对比，会让对西班牙音乐有兴趣的收藏者面临困难的抉择。
在《戈雅之画》的第一首“情话”（Los requiebros）的舞曲节奏中，拉罗恰集中展示了她的过人之处。她卓尔不群的特点在于自由速度处理上的轻松和自然，那些小的拖拉和推进节奏的潜流，听起来是如此的惬意流畅，所以读到评论家莫里森（Bryce Morrison）的内页介绍关于拉罗恰早年的偶像是鲁宾斯坦，特别佩服他的肖邦，我们就不会感到奇怪了。
拉罗恰的踏板使用也很特别，即使在最狂暴的段落和布满荆棘的质地里，也毫无拖沓之感。《戈雅之画》中篇幅最长、有神秘色彩的“爱与死”结束段落里钟声，处理得很精巧，有些钢琴家这一段剧烈化处理几乎让人无法忍受。后面轻松一点的“静默的人”El Pelele富有安详的意味，这也是鲁宾斯坦最喜欢的安可曲。
《伊比里亚》给我们显示了西班牙气质的另一面，这是安达露西亚的灵感与李斯特的炫技相结合。评论家（Ernest Newman）将这些作品列为最高级别的钢琴作品，拉罗恰对作品中起伏流动旋律掌控，以及对阿尔贝尼兹让人恐惧演奏难度的驾御值得称道。
放荡不羁的安达露西亚民歌开启了这套曲目，“回想”（Evocacion）因拉罗恰对内在声音的控制而让人们印象深刻。吉普赛风格的的“特里安纳”（Triana），拥有类似于彼得路西卡式的色调和对吉他声音的模仿，是让人愉快的。拉罗恰同样突出了“拉伐皮厄”Lavapies中暧昧的和弦，这一段可以让听众联想到梅西安的风格。
可以说，拉罗恰表现出一种具有尊贵天性的钢琴技巧和音乐修养。莫里森称这种演奏“拥有让人难以忘怀的炫耀，自信和诱惑”。单凭这套录音，拉罗恰就可以名列20世纪伟大的钢琴家之列。
通过EMI与DECCA两套唱片的比较可以得出这样的结论：录制于70年代DECCA版，声音更好，但是缺少EMI的火焰和自发性。EMI的早期录音尽管声音质量上不均衡，却拥有无以伦比的钢琴技巧和色彩。实际上，当我们听到年轻的拉罗恰的让人激动的演奏，再谈论声音质量如何已经没有多少意义了。

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瓦格纳：纽伦堡的名歌手德累斯顿国家剧院/卡拉扬
EMI 5 67086-2

英国作家萧伯纳对于歌剧很有研究。他很有名的，对瓦格纳《纽伦堡的名歌手》的评价：“一个奇迹，一个所有音符都可爱和快乐的珍宝”，用来描述卡拉扬1970年EMI对这部作品的录音确实很到位。这是该作品第一次在录音室内制作立体声录音，也是卡拉扬第一次与德累斯顿国家剧院合作。当时这家剧院属于东德。这是一次冒险的大工程，其后勤工作一定很繁重。EMI当时很有勇气，最终他们获得了一个高水平的表演，唱片近40年来一直受到人们的欢迎。

此后出现了很多《名歌手》的新录音，但是我看来，还没有一个拥有卡拉扬版的青春气息和强烈的生命力。指挥家对作品的诠释和乐队杰出的演奏都非常精彩。

演员中，青年演员Rene KoIIo 和Helen Donath分别扮演瓦尔特和埃娃遭到过一些争议，有些评论家觉得萨克斯的扮演者缺乏庄严和成熟，情况也许是这样。然而我听这套唱片，总是感觉这些都是真切的人物。

卡拉扬的这套录音是我的第一套《名歌手》唱片。没有人像他那样鲜活地再现了德国乡村草地的场景。录音效果相当好，EMI的最新转制，有很好地聚焦和详尽的细节，声音比当年的LP略显尖利——一套里程碑式的唱片。

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普罗科菲耶夫《彼得与狼》
出品：DGG
编号：429396-2
演奏：欧洲室内管弦乐团
指挥：阿巴多

1.进行曲
2-11.彼得与狼
12.希伯来主题序曲
13-16.第一古典交响曲

专辑介绍：

《彼得与狼》(Op.67) 是普罗科菲耶夫为儿童写的一部交响童话，完成于1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。该曲虽以儿童为对象，但同时也使成人们产生很大兴趣。由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词，具有生动活泼而又深刻的教育意义。

故事情节大致是：少先队员彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍，家中的小鸭在池塘嬉游,与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。故事寓意深刻，表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼。

作曲家运用乐器来刻划人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。当然，最可宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。

音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。曲中采用长笛的高音区表现小鸟的灵活好动；弦乐奏出了彼得的神情，描绘了彼得的机智勇敢；鸭子的形象由双簧管模拟，生动地刻画出那蹒跚的步态；单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情；爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现，节奏和音调模拟了老人的唠叨；狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现。(洪恩在线)

流行乐坛天之骄子斯汀(Sting)作旁白的《彼得与狼》确是精彩非常；原来他做足准备，细心研究一些现成的录音，留心自己的子女对它们的反应，结果是一个十足平民化的演绎方式；他没有用什么口技，只靠改变嗓子去塑造角色，斯汀讲故事的方法富时代感，生动传神，充满吸引力。阿巴多与欧洲室内乐团也功不可没，演出生猛活泼，表情十足、绘声绘色、技巧满分。
普氏《第一交响曲“古典”》的演奏充满朝气，流畅细致，细节刻画入微。《希莱伯主题序曲》是较罕闻作品，阿巴多与钢琴家弗拉达美妙地带出曲中的犹太味。进行曲原为普罗科菲耶夫在1943~1944年间写的军乐，欧洲室内乐团的演奏跃动欢腾。(CD天书)

专辑曲目：

1. March In B Flat, op.99: March In B Flat, op.99 – Allegro
2. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Let Me Tell You A Story'
3. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Early One Morning Peter Opened The Gate...' Andantino
4. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'On A Branch Of A Big Tree Sat A Little Bird, Peter's Friend.' Allegro - Andantino, come prima
5. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Just Then A Duck Came Waddling Round.' L'istesso tempo
6. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Suddenly Something Caught Petter's Attention: He Noticed A Cat...' Moderato - Allegro, ma non troppo – Moderato
7. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Grandfather Came Out.' Poco Piu andante - Andantino, Come Prima - Andante –Andante
8. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'No Sooner Had Peter Gone, Than A Big Grey Wolf Came Out Of The Forest...' Andante molto - Nervoso - Allegro - Meno mosso - Andante - Allegretto – Moderato
9. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Peter, In The Meantime, Stood Behind The Closed Gate...' Andantino, come prima - Vivo - Andante molto - Vivo – Andante
10. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Meanwhile, Peter Made A Lasso With His Rope, Carefully Letting It Down...' Poco meno mosso - Moderato (Meno mosso)
11. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Just Then...Out Of The Woods Came The Hunters.'
12. Overture On Hebrew Themes Op.34b: Un Poco Allegro
13. Classical Symphony Op. 25: 1. Allegro
14. Classical Symphony Op. 25: 2. Larghetto
15. Classical Symphony Op. 25: 3. Gavotta: Non troppo allegro
16. Classical Symphony Op. 25: 4. Finale: Molto Vivace

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这是地道的“法式爵士音乐”，以音乐散文的形式抒写对巴黎这座世界文化名城的赞美与欣赏，音乐每一个音符都洋溢着高贵悠雅的气质，轻松活跃。尤其是手风琴的主奏，无拘无束自由自在，无一不透射出国际文化都会的浪漫。采用美国超合金高品质原料，奥地利压制的高级发烧音乐唱片。音质高保真，现场感强，低频厚实，各声道输出均衡。