唱片步行街（五）

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天浴 天弦 XRCD24

说明：
01.大话西游
02.深情相雍
03.美丽的神话
04.至少还有你
05.离婚了就别来找我
06.天浴
07.当爱以成往事
08.焚火似火

第一张是由中国电影交响乐团常任指挥范焘领导中国歌剧舞剧院交响乐团演出的《天浴》XRCD’*专辑(唱片编号：天弦唱片TX，XR24 04)。专辑内收录了8出改编的电影音乐：包括电影《大话西游》的主题曲{大话西游)、电影《夜半歌声》的配乐<深情相拥>、电影《安娜与国王》的配乐(至少还有你>、电影《天浴》的主题曲<天浴)和电影《古今大战秦俑情》的配乐{焚心似火>等。范焘毕业於上海音乐学院作曲指挥系，师从著名指挥家及教育家黄晓同。曾先後执棒赫尔辛基爱乐乐团，芬兰国家广播乐团及上海交响乐团等国内外知名乐团，录制了大量唱片专辑，是一位天才横溢的杰出年青指挥家。在这张专辑中，充份的显示了他嫺熟而富有激情的指挥技巧。他在某些深邃的乐章中，完全扣住了听众的内心深处，张力无穷。最难得的是他的演绎方式不故作惊人之举，音乐表情深刻而又平易近人，高品味的艺术气息也令人拍案叫绝oXRCD24的录音在穿透力绝佳的同时，水份充足，全频都表现得丰润而醇厚；《大话西游》中的二胡如泣如诉，音色凄美得令人醉倒。专辑除了展现XRCD24出色的音效之外，也清楚的告诉了世人中国的指挥和交响乐团已达致世界一级的水平。

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专辑名称:      《Massenet:Ballet  Music  马斯奈：芭蕾组曲-领袖》
艺  术  家:    指挥：Louis  Fremaux  /  乐团：England's  City  Of  Birmingham  Symphony（伯明翰交响乐交响乐团演奏）
音乐类型:    管弦乐
唱片公司:    大K(Klavier)  KCD-11007

专辑简介:   

   这一张专辑在发烧友之中实在非常有名，CD圣经评为：「此乃历史上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有石破天惊的气势，而单吹独奏的乐器音色又靓绝，乐曲又异常动听......」。本张专辑本来由EMI名录音师Stuart Eltham和Neville Boyling掌盘的发烧唱片，原母带经由重刻闻名的Klavier唱片公司细心高明的再处理，不但音场更为深沈宽阔，画面清晰透明，动态对比强烈，乐器质感也更为真实。

　记得当年本专辑重发再制CD时，在全世界皆引起轰动，那时也是Klavier在台湾知名度最高的时期。可能是录音师非常喜好这一张专辑，而且觉得效果还不够完美所以还特别再处理一次，并在CD外盒后面的解说签名以资记念，所以普通版的CD就制版了二次(我个人有最早期的普通版)。

　这一张专辑中有着芭蕾舞曲那种洋溢着欢乐的气氛，由Louis Fremaux指挥伯明翰交响乐交响乐团演奏马斯奈、奥芬巴哈与白辽士等人作品，不但音乐动听无比，绝佳的层次感与临场感都非常的优异，不论在响板、定音鼓、管乐、弦乐与打击乐器等皆得到清晰的律动与表现。

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专辑名称：马勒《大地之歌（三首吕克特歌曲）》
艺  术  家：费丽亚演唱,瓦尔特指挥
音乐类型：CLASSIC
唱片公司：DECCA唱片   

专辑介绍：
        作于1908年。  三年后初演于慕尼黑，当时作者已经去世。作品用女中音  （或男中音）、男高音演唱加上乐队演奏。作者称之为“交响曲”，但未排入其交响曲的编号，这部作品完成于作者的第八交响曲之后，据说是马勒认为按顺序将之排为“第九交响曲”不吉祥，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在写完自己的第九交响曲后去世的，所以最后定名“大地之歌”，然而这竟也成为马勒的绝笔之作。这部交响曲是作者最为重要的作品之一。作品采用了七首中国唐诗的德文版为歌词写作完成，  这在西洋音乐史上是绝无仅有的。  作品的副标题为“一个男高音与一个女低音（或男中音）声部与管弦乐的交响曲”。   

　　共分六个乐章：   
　　第一乐章：“愁世酒歌”，  原诗为李白的  《悲歌行》，  在暗淡中藏有无限的憧憬和美感。
　　第二乐章：“秋日孤人“，据说原诗作者是钱起。此曲虽然具有普通交响曲的慢乐章性格，但是却并非形式音乐，而是一种内容很深的诗。
　　第三乐章：“青春”，  被认为是李白的原诗。  音乐表现了马勒对美的追求和向往，以及借酒消愁，设法逃避尘世的一种厌世思想。
　　第四乐章：“美女”，原诗是李白的《采莲曲》。中国风味的木管旋律与歌曲互相交缠，乐章末尾则留下了神秘性的大提琴与竖琴的泛音。
　　第五乐章：“陶醉于春天的人”。原诗为李白的《春日醉起言志》，德译文与原诗很接近，马勒也完全依照原德译文使用，是全部六个乐章中最忠实于原诗的部分。这个乐章以音乐华美而著称。

　　第六乐章：“告别”，原诗为孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》与王维的《送别》。这是全部六个乐章中最长大，而且最优美的音乐。也可以说是马勒对现世的告别。  这是一首悲观主义者对现世的厌倦，  对彼岸的憧憬，和赞美大地的最后的颂歌。

　　马勒与华尔特的交情非浅，可说亦师亦友。华尔特在1911年11月，指挥了此曲的首演，并且在一生之中录过多次，对推广此曲实在功不可没。这是英国女中音费丽儿晚期的录音，当时癌细胞正侵蚀着她的身体，但却仍然能唱出如此深邃的诠释。终曲的「告别」，听来就像是费丽儿本人的天鹅之歌一样，令人感动不已。

专辑曲目：
01.    Das    Lied    Von    Der    Erde:    I.    Das    Trinklied    Vom    Jammer    Der    Erde    -    Julius    Patzak      
02.    Das    Lied    Von    Der    Erde:    II.    Der    Einsame    Im    Herbst    -    Kathleen    Ferrier      
03.    Das    Lied    Von    Der    Erde:    III.    Von    Der    Jugend    -    Julius    Patzak      
04.    Das    Lied    Von    Der    Erde:    IV.    Von    Der    Schonheit    -    Kathleen    Ferrier      
05.    Das    Lied    Von    Der    Erde:    V.    Der    Trunkene    Im    Fruhling    -    Julius    Patzak      
06.    Das    Lied    Von    Der    Erde:    VI.    Der    Abschied    -    Kathleen    Ferrier      
07.    3    Ruckert-Lieder:    Ich    Bin    Der    Welt    Abhanden    Gekommen    -    Julius    Patzak      
08.    3    Ruckert-Lieder:    Ich    Atmet'    Einen    Linden    Duft    -    Kathleen    Ferrier      
09.    3    Ruckert-Lieder:    Um    Mitternacht    -    Julius    Patzak

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辑名称：《Johannes  Brahms：Symphonie  No.4  勃拉姆斯第四交响曲》小克莱伯指挥维也纳爱乐
艺  术  家：作曲：Johannes  Brahms/指挥：Carlos  Kleiber  /乐团：Wiener  Philharmoniker
音乐类型：Classical     
唱片公司：DG    编号：DG  457706-2
专辑简介：
        小克莱伯的诠释或许并不是最精致的，慢板也并不够深沈，但是他所蕴藏的在其中的生命力与活力却是无人能比的，而这也就是克莱巴的魅力所在。是DG最具代表性的录音之一。   
勃拉姆斯第四交响曲  e小调，OP.98
          作于1884—1885年（时布拉姆斯已52岁），当时他对希腊悲剧极具兴趣，这首作品有一种古歌气息。1885年12月25日由布拉姆斯自己指挥首演。

　　第四交响曲和勃拉姆斯前面三部交响曲在风格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像本曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但本曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。本曲在勃拉姆斯生前，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝采。

全曲分为四个乐章：

　　第一乐章  从容的快板，e小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。以三度进行为主的第一主题是寂寞和那种豪迈的憧憬的交织；第二主题呈抒情性，为这首作品中最美的旋律。在发展部中，叹息、寂寞、憧憬、抚慰，各种情绪因素似乎都有机交织在一起。再现部后持续有很长的结尾，像是要作最后努力而摆脱忧郁，但最终还是以忧郁告终。这是洋溢着淡淡伤感的乐章，  寂寞的情怀，呜咽般的哀诉，深深地打动了人心。

　　第二乐章  中庸的行板，E大调，6/8拍子，有序奏导引的奏鸣曲式，无发展部。这一乐章以古老的佛里吉亚调式音阶成为基础弥漫以一种古旧、荒寂的气息，在这种气息中，荡漾着恬美，也有一种不安和骚动。这种氛围的静和氛围中涌动的动的对比十分精致。很多乐评家认为，  作者虽然将本乐章写得古老而晦涩，可是旋律所表现出的凝重、沉静的美感，却决非其他交响曲可与之比拟。简朴而沁人心脾的柔美主题，仿佛描绘了仲夏夜里的美梦。   

　　第三乐章  谐谑曲，C大调，2/4拍。快速乐章第一主题执拗而又充满欢愉，其中又隐含躁动不安和嘻笑谐谑，其变奏趋向热情而激烈，平静后有慰藉味的G大调第二主题呈现，然后似乎沉湎于第一乐章的回想之中，等待第一主题又兴风作浪。发展部只是突出第一主题的种种不同处理方式，始终洋溢着轻快与喜悦。全曲充满着不可遏止的欢乐，生机盎然，  给人以充满活力的沸腾之感，那气势磅礴的气氛，极像一首狂热的乡村舞曲。   

　　第四乐章    热情而有力的快板，E小调，3/4拍。选用夏空舞曲（选自巴赫第一百五十号清唱剧《主啊，我祈求您》），以这首夏空为32段变奏，形成4个变奏段，其变奏的出神入化，技巧调性的变化越来越丰富，充分展示出一种庄严而又高洁的美。幻化无穷之后，最终以一抹孤寂清冷而收尾。本乐章是全曲的高潮。乐章主题在“固定低音”的基础上展开一系列变奏，乐队的木管组和铜管组一齐奏出庄严、宏伟的和声旋律。本乐章具有深刻的悲剧性，各种悲哀、绝望、愤怒以及骚乱的情绪交织在一起，最终导致了毁灭性的结局。这一悲剧结尾反映了一种"宿命论"的影响，表现出作曲家内心的苦恼与孤独。

这首交响曲的版本可选：

1.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，80年代版：DG  CD编号427  497—2（效果最好）；70年代版：DG  CD编号437  645—2（第三、第四交响曲，画廊）；60年代版：429  153—2（第二、第三交响曲，画廊）。《企鹅》评60年代、70年代版为三星。

2.阿巴多指挥柏林爱乐乐团版，DG，CD编号435  349—2（＋《海顿主题变奏曲》、《Nanie》），《企鹅》评介三星。
3.克莱伯指挥维也纳爱乐乐团版，DG，CD编号400  037—2，《企鹅》评介三星保留一星。
4.朱里尼指挥维也纳爱乐乐团版（＋《悲剧序曲》），DG，CD编号429403—2，《企鹅》评介三星。
5.夏伊里指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版（勋伯格的《5首乐队小品》），《企鹅》评介三星保留一星。
6.克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团版，EMI  CDM7  69649—2（第三、第四交响曲），《企鹅》评为三星，《企鹅》评介三星的还有：1.巴伦勃伊姆指挥芝加哥交响乐团版，Erato，CD编号450  995194—2。2.普列文指挥皇家爱乐乐团版，Telarc，CD编号82006。3.斯克洛瓦茨维斯基(Skrowaczewski)指挥哈莱乐团版，Pickwick，PCD897。

历史录音可选：
1.布鲁诺·瓦尔特1934年指挥BBC交响乐团录音，KOCH，CD编号37120—2（第三、第四交响曲）。
2.斯托科夫斯基1935年指挥费城交响乐团录音，BIDD，CD编号WHL017/018（全集，两张）。
3.阿贝德洛茨(Abendroth)1927年指挥伦敦交响乐团录音，TAHR，CD编号102。
4.托斯卡尼尼1951年指挥NBC交响乐团录音，RCA，CD编号GD  60325。
5.肯培1956年指挥柏林爱乐乐团录音，TEST，CD编号SBT3054。

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专辑名称：《MAHLER:Symphonie  No.6  第六交响曲》   
艺  术  家：指挥：布列兹/作曲：MAHLER（马勒）
音乐类型：Classcial

   专辑简介：

     马勒的《第六交响曲》，A小调，作于1903-1904年，原作有标题《悲剧》，后被马勒自己删除，此曲，1906年5月27日由马勒指挥首演，在极少数已出版的乐谱中，第二乐章与第三乐章的顺序相反。共4个乐章：

1．不太快的有力的快板．A小调，奏鸣曲式。有短暂的序奏，在强烈的和弦下，小提琴以进行曲风格奏灰暗的第一主题．在主题动机形成的经过部，在弦乐分散性拨奏之上，木管呈示有忧郁味的圣咏风格动态，第一小提琴奏出热情洋溢、压抑不住憧憬似的第二主题，不久加上钢片琴增加力度而重复。有人认为，这是马勒用音乐来表现其爱妻的姿态。发展部从处理第一主题动机开始，第二主题加入后，在小提琴的震音下，钢片琴奏柔和的和弦，响起铃声与钟声，圆号奏呈示部的圣咏风格旋律。然后变得优雅，由木管吹第二主题，与圣咏风格旋律一起向前发展，达顶点出现第一主题变形后进入再现部。经过部木管的圣咏风格旋律缩小后再现，然后第二主题比呈示部更为光辉地出现，在低声部出现进行曲风格节奏而成结尾。长号暗示第一主题，以发展风格形态前进，第二主题由小号扩大成胜利形态，由第二主题形成高潮而结束。

2．谐谑曲，A小调，指示为“带着沉重味”,在低音弦乐与定音鼓所奏的节奏上，小提琴出现主部，由圆号与中提琴纠缠，实际上是主部主题以各种乐器来表达。在进入中段前，以小号出现和弦移行。中段交互用3种拍子，指示为“古风地”。双簧管奏优雅的旋律，此旋律作发展风格进行，接着以自由方式再现第一段。中段变形再次出示，结尾以中段动机为主，形成高潮。

3．中庸的行板，降E大调，三段体，这是田园性情绪的乐章。小提琴表情十足地呈示第一主题．加入管乐后，飘散着优美的情绪，圆号加入呈田园风味。中段带有铃声，也动员了竖琴与钢片琴。第三段木管再现主题，小提琴以对位法纠缠着木管．以自由方式将第一段主要旋律全部再现后，增加力度以造成高潮。

4．终曲，序奏是如歌的行板，C小调，强有力和弦中，钢片琴与竖琴奏出分散和弦后，小提琴出现序奏主要旋律，然后由中庸的快板逐渐高扬，进入主部有力的快板。在主部中，先由木管和小提琴强烈地呈现第一主题．圆号呈示第二主题，小结尾时各打击乐器活跃地加上序奏动机，营造出多彩的效果。发展部除两个主题外，亦用上序奏材料给予对位处理，共有3部分：第一部分处理序奏材料与第二主题，第二部分处理两个主题，第三部分再营造出全曲高潮，其中和弦的琴槌敲击，据马勒对妻子叙述这是表现“英雄受敌人3次打击，在第三次像大树一样倒了下去”。之后省略再现部，以悲剧性的沉重结尾作结束，表现一种消极的绝望。

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专辑名称：《中国爱乐管弦作品集锦》   
艺  术  家：中国爱乐乐团   
音乐类型：民乐     

专辑简介：
        2000年中国爱乐乐团与世界最着名的古典音乐品牌——德国德意志唱片公司（DG）签订了录音合同，并且接连推出两张重量级的唱片。这是中国音乐家及音乐作品打开国际市场一个难得的机缘。其中第二张录音的演奏曲目全部是中国作曲家的作品，意义更为重大，借着环球唱片的发行网，让西方乐迷有机会能够欣赏到中国作曲家用西洋的管弦乐曲及作曲技法写成的优秀作品。

        这张唱片介绍了贺绿汀、李焕之等十几位中国着名作曲家的作品，均以西洋管弦乐配器加上少量民族乐器来演奏表现。由中爱乐团艺术总监兼首席指挥余隆指导演出，他指挥手法熟练而充满自信，无论是演奏抒情或是戏剧性效果的乐段，都能充分发挥出乐团的感染力。是中国人自己演奏自己国家最优秀的管弦乐的最正宗、最权威的版本。

        唱片所选的曲目绝大部分选自民谣，对于广大国人而言，听起来特别的有亲切感。其中有大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。DG公司特别派出旗下着名监制及录音组前往北京制作，效果达到国际级水准。

        自从成军不久的中国爱乐乐团由德国古典名牌DG推出他们的第一张专辑以来，乐迷对这支“中国号“乐团的发展投入了更多关注的目光。中国爱乐究竟能否兑现他们成立时许下的诺言——努力向世界介绍优秀的中国音乐家作品呢？终于，这张80分钟长度的《中国管弦乐作品集锦》，堪称是中国爱乐将本民族音乐特色首次展现给世界听众的见面礼，也是“大黄标”DG在其历史上首次灌录最完整的一张中国音乐专辑。

        选择什么样的曲目，是急切盼望同世界交流的音乐家们都要遇到的首要问题。中国爱乐对这张递交给世界的“名片”设计上可谓精心，贺绿汀、鲍元恺、李焕之这些极具代表性的中国当代作曲家的名作纷纷入选。本碟打头阵乐曲的就是新中国音乐奠基人之一贺绿汀的《森吉德玛》。这部作品采用蒙古民族民歌的旋律为主线，创作手法隐约可见俄罗斯民族主义音乐传统的影响力，开创了新中国民族交响乐的新里程。此外，同时被收录李焕之的《春节序曲》、郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》以及刘铁山、茅阮的《瑶族舞曲》等，同样也以质朴的民歌为基础，琅琅上口的旋律被改编成管弦乐，优美而亲切。

        令人特别亮眼的是，唱片中收录的鲍元恺的《中国民歌主题管弦乐五首》和王酩的《海霞组曲》。这两部作品除了音乐强烈散发出音乐家对美好祖国的热爱，创作上更见中国音乐家独到的新意。选择了中国内地最具代表性民歌的鲍元恺的作品，不拘泥于民歌内敛封闭的自身特色，用新浪漫主义的笔调使陈旧的旋律变为鲜活的动力，浓浓情意极能轻易地打动听众的心扉。而改编自电影配乐的《海霞组曲》则以清新的旋律，简练地勾勒出南海渔民的生活与思想，在丰收的欢快场景中带给人们无限遐想和希望。

        擅长歌剧指挥的余隆领导的中国爱乐乐团，在对这些中国作品的演绎上，以追求作品的整体效果为主，一派抒情和华丽的乐风，速度变化相当自由，为凸现民族化的美学意境，乐队在对细部描摹加放弃后，显得更强调大色块般的泼墨效果。弦乐部浓重出彩，盖过了略显单簿的管弦乐音色。如果挑剔一下来评论，给人的感觉是优美、厚重有余，但有欠中国民族音乐原本给人的活泼、灵秀的印象。

        德国DG的录音师赋予这张中国作品专辑的音色里明快而稍显冷调的，与PHILIPS前些年录制的国交的中国音乐唱片相片，在音色上完全是两种基调。DG追求的是动态和音色的鲜明对比，没有PHILIPS录音暖烘烘的色泽，但乐器音质和声部层次的解析，DG似乎更清晰，更精致，只是对北京利剧院现场空间感的把握方面略逊于PHILIPS的录音。想必这和两家录音师的手法和麦克风使用有关。
      
          总体来说，国内的乐迷听这张唱片，尤其是《森吉德玛》、《红旗颂》等音乐，因该都会唤起记忆中那一片、欣欣向荣的景象。过去的岁月犹显眼前。当然，中国爱乐的这张唱片更重要的意义在于，能用国际通用的音乐语汇，给对中国和中国音乐十分好奇的老外们一个全面了解的机会，因为这些音乐毕竟烙满了我们民族自己的印记。

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专辑名称：《Ludwig  von  Beethoven:Klaverkonzert  No.5.“Emperor”  Concerto  贝多芬第5钢琴协奏曲“皇帝”》   
艺  术  家：作曲：Beethover  /指挥：Carlo  Maria  Giulini/钢琴：Arturo  Benedetti  Michelangeli/乐团：Wiener  Symphoniker
音乐类型：Classical     
唱片公司：DG  唱片编号：DG419  249-2   


专辑简介：
        钢琴协奏曲是古典音乐题材中最常见的协奏曲，众多作曲家留下了很多优秀的作品。然而，其中最受听众喜爱、知名度最高、流传最广的应该算是乐圣贝多芬的这部第五钢琴协奏曲——“皇帝”。所以我们将之成为“钢琴协奏曲中的皇帝”也是毫不为过的。
   
贝多芬第五钢琴协奏曲——“皇帝”  
　　降E大调，第五号钢琴协奏曲《皇帝》是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。   

　　全曲共分三个乐章，其中第二、三乐章连续演奏：      

　　第一乐章    快板，降E大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。    主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦，进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题，非常简洁而又华丽绚烂，    此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后，在极强的兴奋状态中结束本乐章。   

　　第二乐章    稍快一些的慢板，B大调，4/4拍子，自由的变奏曲形式。和传统的钢琴协奏曲第二乐章一样，本乐章同为优美的徐缓乐章。乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静，    经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后，主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般，持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。      

　　第三乐章    回旋曲，快板，降E大调，6/8拍子。在第二乐章逐渐减弱之时，    主奏钢琴就开始反复轻轻提示出第三乐章的主题，突然主奏钢琴以爆发般地，以无比猛烈的威力奏出辉煌的主题，标志着全曲进入了第三乐章。旋即由管弦乐对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题，交响曲和协奏曲交相辉映，手法精致绝伦，充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快，作最后冲刺的主奏钢钢琴猛然跃起，最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。

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专辑名称：  《Mozart  Klaviersonaten  KV  281,  282,  533  莫扎特钢琴奏鸣曲  KV  281,  282,  533》-皮尔斯高价版Disc04   
艺  术  家：作曲：莫扎特/钢琴：皮尔斯
音乐类型：Classical   
唱片公司：DG唱片/CD编号：DG  437546-2

专辑简介：
     
莫扎特钢琴音乐的创作，既继承了其前辈作曲家的写作手法，又在音乐语汇和曲式结构上进行了很大的创新。莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡统一，在主题性格的对比，和声的应用方面也更为纯熟。在莫扎特的笔下，作品中那些看似松散的音乐材料之间总有一条极其微妙的“锁链”联系着，任何乐章在他的天才创作下都是一个高度完美，结构紧密的和声整体。   

玛利亚·胡奥·皮尔斯（Maria  Joao  Pires  1944-  ）
葡萄牙女钢琴家
          在近代世界乐坛上，女钢琴家可谓是凤毛麟角，葡萄牙出生的皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样轻柔洒脱，而以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。
        皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息。而肖邦夜曲则在浪漫气氛里，蕴涵着些许阴柔。她与小提琴家杜梅组成的二重奏，是目前活跃在世界乐坛的最佳组合，深得各种媒体和乐迷们的好评。
        此套碟为企鹅三星评介。

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专辑名称：ENESCO  Roumanian  Rhapsody  No.1  LISZT  Hungarian  Rhapsodies  Nos.  1-6           
中文名称：埃奈斯库罗马尼亚狂想曲１  李斯特匈牙利狂想曲１-６   
音乐类别：管弦乐                                                                       
演奏乐团：伦敦交响乐团                                                           
指  挥  家：多拉蒂                                                         
发行公司：Mercury                                                                     
唱片编号：432  015-2                                                                 
发行时间：1991年                           

李斯特的《匈牙利狂想曲》，是他与玛丽在意大利分道扬镳之后，一人经维也纳回到匈牙利，更深入地拥抱匈牙利民间音乐的结果。李斯特故乡的音乐传统，主要是查尔达斯（Csardas）舞曲,这种舞曲中包括匈牙利音乐特有的切分音，以及随处插入即兴式的华彩等，它由“拉赛”(Lassan)的庄重徐缓部分，和称为“弗利斯卡（Friska）热情激动的快速部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲其实有两套，S242为早期创作的《21首匈牙利主题和狂想曲》（21  Hungarian  themes  and  rhapsodies，作于1839一1847年间），包括《匈牙利民族旋律》（Hungarian  Nationalmelo一dien）4卷共11曲:1.C小调，2.C大调，3.降D大调，4.升C大调，5.降D大调，6.G  小调，7.降E大调，8.F小调，9.A小调,10.D大调，11.降B大调。《匈牙利狂想曲》10首:12.  E小调《悲歌型英雄诗》，13.  A小调，14.  A小调，15.D小调，16.  E大调，17.A小调，18.升C小调，19.升F小调，20.  G小调，21.E小调。           
                                                                                                                                                                    
　　李斯特在此基础上编定为《19首匈牙利狂想曲》（S.  244，作于1846一1885年间）,  19首分别为:1.E小调  2.升C小调，3.降B大调，4，降E大调，5.E小调，6.降D大调，7.D小调，8.升F小调，9.降E大调，10.  E大调，11.A小调，12.升C小调，13.A小调，14.  F小调，15.A小调，16.  A小调，17.D小调，18.升C小调，19.D小调。   

　　李斯特的这些匈牙利狂想曲，其弟子多普莱（Albert  Franz  Doppler,  1821-1883年）将其中6首改编成管弦乐：第一号（钢琴曲第十四号）、第二号（钢琴曲第十二号）、第三号（钢琴曲第六号）、第四号（钢琴曲第二号）、第五号（钢琴曲第五号）、第六号（钢琴曲第九号），这6首乐队用狂想曲。         
                              
　　《罗马尼亚狂想曲》(共两首)是埃奈斯库的早期作品，分别创作于1941和1942年，并列作品第11号。这两首《狂想曲》在罗马尼亚音乐史上的地位，正如李斯特的著名钢琴作品—《匈牙利狂想曲》在匈牙利音乐史上一样，它第一次以完美的艺术形式显示出罗马尼亚民间音乐之丰富多采。         
                                                         
　　埃奈斯库的创作，同罗马尼亚民间音乐保有深刻联系，他时或直接采用民间旋律，时或在深入研究民间音乐宝藏的基础上而谱写出具有民间音乐风格的旋律。在早期创作(1897----1903年)中，他较多采用的是前一种手法。他在总结他的这一创作经验时曾经说过：“在狂想曲中采用民歌，只是把民歌动机连结起来而并非加以改编。民歌动机只能通过动力性的进行来发展，重复民歌动机时不必加以改变、修饰或增补”，因此，他认为“狂想曲是最适合采用民歌的一种曲式”。但是，引用民间旋律而不加以发展，当然会给创作想象带来一定的限制，所以埃奈斯库在写过两首《狂想曲》之后，并没再写第三首，也不再使用狂想曲风格及其表现手法了。

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专辑名称：《In  concert  -M.Maisky/M.Argerich》
艺  术  家：  Mischa  Maisky,Martha  Argerich    Strawinsky,I./Prokofieff,S./Schostakowitsch,D
音乐类型：  室内乐
发行公司：  DG  /0028947753230  /L135|0462
专辑简介：
米沙·迈斯基  Mischa  MAISKY  (Cellist)

米沙·迈斯基是世界上唯一一位有如此殊荣的大提琴家，他师随姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和格里戈尔·皮阿蒂戈尔斯基。罗斯特罗波维奇把米沙·迈斯基赞美为：“……年青一代最杰出天才的大提琴家之一。他的演奏把诗意和精湛的雅致与伟大的气质和卓越的技术结合为一体。”

作为德意志唱片公司专属的艺术家，他是第一位为这杰出的品牌录制了巴赫的全部大提琴作品。

米沙·迈斯基在俄罗斯出生和受教育，当他回归以色列后，在伦敦、巴黎、柏林、维也纳、纽约、东京以及世界其他主要音乐中心受到热情的欢迎。他的唱片在世界范围受到评论家的称赞，在东京三次荣获唱片学术奖，在巴黎获人人渴望的唱片大奖。

作为真正世界级的音乐家，他成为诸多世界著名艺术家的合作伙伴，如：玛莎·阿格里奇、拉杜·卢普、基登·克莱莫、尤里·巴什米特、马克西姆·文格罗夫、莱奥纳德·伯恩斯坦、祖宾·梅塔、符拉吉米尔·阿什肯纳齐、丹尼尔·巴伦伯伊姆和朱塞佩·西诺波利这样的艺术家，他们只是众多艺术家中的几位。

除录制巴赫的独奏组曲，米沙·迈斯基与玛莎·阿格里奇莫录制了巴赫、舒伯特、弗朗克、德彪西以及贝多芬的全套大提琴协奏曲和变奏曲——荣获“金定音笛”奖和人人想望的格莱美奖的提名。

在莱奥纳多·伯恩斯坦的指挥下，迈斯基录制了勃拉姆斯的小提琴与大提琴二重协奏曲，与维也纳爱乐乐团录制了舒曼的大提琴协奏曲及和以色列爱乐乐团录制布洛赫的“沙洛莫”。与欧洲室内乐团录制了海顿的三首协奏曲。

迈斯基的录音还包括埃尔加的大提琴协奏曲、与爱乐乐团和西诺波利合作的柴科夫斯基的罗可可变奏曲，这张唱片在东京获得享有威望的唱片学术奖。他的CD——小品选集《沉思》、《柔板》和《大提琴精萃》被高度评为最畅销的唱片。

他还与伦敦交响乐团及迈克尔·蒂尔森-托马斯合作录制肖斯塔科维奇的协奏曲并与奥菲欧室内乐团录制维瓦尔迪和博凯里尼的协奏曲。第一次返回莫斯科，他与米哈伊尔·普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家乐团录制普罗科菲耶夫与米雅斯科夫斯基的协奏曲。与奥菲欧室内乐团录制的CD有柴科夫斯基的作品、舒伯特的“无言歌”以及勃拉姆斯的奏鸣曲和“无言歌”。最近发行的CD有荣获当年的“金定音笛”的圣桑作品，一张法国旋律的汇编以及期待已久与玛莎·阿格里奇和基登·  克莱莫演奏柴科夫斯基与肖斯塔科维奇三重奏的现场录音。

　　米沙·麦斯基1948年出生于拉脱维亚首都里加。18岁时赢得了1966年度的柴可夫斯基国际大提琴比赛，随后到莫斯科跟随罗斯特罗波维奇继续深造，并在前苏联国内频繁举行音乐会。1973年在美国师从皮亚蒂戈尔斯基，不久便开始与欧美各大交响乐团合作举行广泛的演出，在伦敦、巴黎、柏林、维也纳、纽约、东京以及世界其他主要音乐中心受到热情的欢迎，声名日隆。

　　先后师从两位大提琴巨匠的独特经历造就了麦斯基极具个性的艺术气质。内心的音乐坚持与华丽而张扬外形的冲突，使他在音乐领域上独树一格。他不把大提琴当作乐器，而把它当作传播音乐的媒介，坚持展现大提琴最美的声音，理性而冷静，忠于作曲家的作品。罗斯特罗波维奇称赞说：“……年青一代最杰出天才的大提琴家之一。他（麦斯基）的演奏把诗意和精湛的雅致与伟大的气质和卓越的技术结合为一体。”

　　麦斯基热衷于与参与室内乐演出，但颇带傲气的他坚持只与世界顶尖音乐艺术家合作，如钢琴家玛莎·阿格里奇、符拉吉米尔·阿什肯纳齐与丹尼尔·巴伦伯伊姆，小提琴家吉东·克雷默与马克西姆·文格罗夫，中提琴家尤里·巴什米特等，并往往能与合作伙伴迸发出激情的音乐火花。

　　1985年麦斯基成为著名的德意志唱片公司（Deutsche  Grammophon）专属艺人，录制了大量高水准的唱片，其最富盛名的几套唱片包括：

巴赫无伴奏大提琴组曲
肖斯塔科维奇/柴可夫斯基三重奏（小提琴：克雷默，钢琴：阿格丽奇）
巴赫/贝多芬大提琴奏鸣曲（钢琴：阿格丽奇）
肖斯塔科维奇两首大提琴协奏曲（托马斯指挥伦敦交响乐团）
小品集《沉思》
他的唱片不仅深受乐迷的欢迎，还在世界范围受到专业评论家的称赞，三获东京唱片学术奖（Tokyo  Academy  Awards），在巴黎荣获人人渴望的唱片大奖。
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专辑曲目：     
01.  Applause

Igor  Stravinsky(1882-1971)
"Suite  italienne"  from  "Pulcinella"
02.  I  Introduzione   
03.  II  Serenata   
04.  III  Aria   
05.  IV  Tarantella   
06.  V  Minuetto  e  Finale   
07.  Applause

Serge  Prokofiev(1891-1953)
Sonata  for  Violoncello  and  Piano,op.119
08.  I  Andante  grave   
09.  II  Moderato   
10.  III  Allegro  ma  non  troppo   
11.  IV  Applause

Dmitri  Shostakovich(1906-1975)
Sonata  for  violoncello  and  Piano,op.40
12.  I  Allegro  non  troppo   
13.  II  Allegro   
14.  III  Largo   
15.  IV  Allegro   
16.  Applause

Serge  Prokofiev
17.  Waltz  from  the  Ballet  "Stone  flower"   
18    Applause