CD藏家快评

weihong

唱片：Mozart:Serenades-Divertimenti
唱片编号：Capriccio 1018
音乐类别：古典消闲轻音乐
曲目内容：弦乐小夜曲，KV52、嬉游曲，KV136及137、萨尔斯堡交响曲、夜之小夜曲，KV239

很久没有听过德国精品录音品牌Capriccio的录音，这品牌与萨尔斯堡莫扎特纪念馆属下的音乐院室乐团长期合作，灌录了一系列莫扎特的作品，包括全套小夜曲及嬉游曲，这是第二辑，是二十年前的制作，属长青录音，历久常新，不知再版了多少次，但任何时间听来都能带给人新鲜感!Sandor Vegh是权威的莫扎特指挥家，和地道的萨尔斯堡乐团合作，绝对能保持莫扎特音乐的神韵!

这录音头一首弦乐小夜曲是莫扎特最为人所熟悉的作品，小孩子亦懂得哼出主题，估计录音目录中不会少於百款不同乐队不同指挥的CD，这还不计各种经改编的演奏，这却可归人最原汁原味之选。二十年前的录音制作，从音乐感角度来论现代的最新数码化制作仍无法超越!

weihong

唱片标题    With Passion mariajoao plres
唱片编号    DGG 477 6607
音乐类别    钢琴名曲集
曲目内容    莫扎特《钢琴奏呜曲，K·332》、舒伯特《三首小品，D 946》、萧邦《夜曲，作品27，55》，莫扎特《第23钢琴协奏曲，K·488》、舒曼《A小调钢琴协奏曲》
演出者    Maria Joao Pires，钢琴／萨尔斯堡莫扎特纪念馆乐团，Frans Burggen指挥/欧洲室乐团，阿巴度

西班牙女钢琴家Maria Joao Pires魅力非凡，每款录音都有不同的感染力，这是她一款最新推出的杂锦双CD，大部份曲目相信钢琴音乐爱好者都欣赏过，包括拥有她的CD o这杂锦片集，为了加强吸引力，附加一首以前未经发表过的现场音乐会录音，演奏莫扎特最流行第23首钢琴协奏曲，其中慢板乐章是人听人爱的醉人音乐!

weihong

专辑名称:    《Rachmaninoff  -  Falla  -  Chopin  》二十世纪伟大钢琴家
艺  术  家:    Artur  Rubinstein鲁宾斯坦
音乐类型:    Classical钢琴曲
唱片公司:    RCA
发行时间:    1997


鲁宾斯坦几乎等于用声音写下自传，他的每一个乐句、重音、音符、气氛都是不疾不徐的清晰明确而且简洁优美。长期以来，鲁宾斯坦一直是新音乐的拥护者( 史特拉汶斯基为他把《彼得罗希卡》改编成散拍节奏的钢琴曲、法雅为他创作《贝蒂卡幻想曲》)，古典乐曲则成为他的战马。鲁宾斯坦毫不显柔弱气息的萧邦(他昵称为「我的萧邦」)就如同他演奏的贝多芬、布拉姆斯、舒曼，典雅而且不多愁善 感。对于德国曲目来说，这些特点正是最好的诠释方法。

weihong

“音乐大奖·世界最佳录音名作”，是DG公司新推出的中价位产品系列，顾名恩义，入选该系列的专辑唱片，都是曾经获得世界级音乐、唱片大奖肯定的名演录音，而以环球集团百年经营累积下的丰富库藏，即便是编辑这样一个主题系列：选择的余地也比中小型公司大得多，因此我们可以在这个系列中看到一大批风格各异、时代跨度大、形式体裁多元化的录音作品，蔚然大观。

     这款《美国音乐家的管弦乐作品》是已故美国指挥大师伯恩斯坦指挥/洛杉矶爱乐管弦乐团在1983年灌录的录音，获得了次年度的格兰披治音乐大奖。伯恩斯坦是上世纪极少数在指挥与钢琴作曲三个领域中，同时受到高度肯定的音乐家。而钢琴弹奏上，他所诠释的美国作品，一向以灵活奔放的地道感觉，具有独到见解的诠释表现，受到专业媒体与乐迷的高度评价。这张录音收录了格什温的《蓝色抂想曲》、巴伯的《为弦乐而作的柔板》和柯普兰的《阿帕拉契之春》等三部脍炙人口的美国管弦乐作品，它们同时也是上镜翠颇高的热门曲目。事买上伯恩斯坦干生也曾经多次指挥或灌录这些作品，像他首次演出《蓝色狂想曲》就早在1944年，是次他担任指挥；一年后他又兼任钢琴主奏和指挥，演出了达部杰作并大获成功；从此他与这首乐曲结下不解之缘，1959年与哥伦比亚交响乐团合作灌录的版本也获得了企鹅三星带花与日本唱片的艺术首奖等荣誉肯定。在这张八十年代的获奖录音版本中，他以一个美国演奏家兼指挥冢的身份演出美国作曲家的作品，表现出他一贯的强大说服力，句法富有个性，节奏拿捏不落俗套：钢琴演奏也非常流畅且韵味一流，将这些爵士乐色彩浓厚的音乐特色发挥得淋漓尽致，铺陈出一幅幅美国的现代风情画。

weihong

当代犹大裔小提琴大师什洛莫·敏茨（hlomo Mintz）（1957年10月30日生干莫斯科，从小和父母迁居以色列。他早期从以色列名师伊洛娜·费赫尔学琴。11岁时在祖宾·梅塔指挥下，和以色列爱乐乐团举行首次音乐会。小提琴大师斯特恩很欣赏他的才华，推荐他到纽约茱丽亚音乐学院跟随迪蕾女士进修。1973年，他在纽约著名的卡耐基音乐厅举行首演，大获成功，从此开启了他的职业小提琴的演奏生涯。这张1981年在DG灌录的协奏曲录音，是他的首演录音，与他搭配的是阿巴多率领的芝加哥交响乐团，当年获得了格兰披治音乐大奖，因此如今被选人“音乐大奖·世界最佳录音名作”再版系列。

     敏茨属于内向型的演奏家，他的形象和音乐表现风格一样，都有着深藏内秀的特点。在当今这个外表挂帅、崇尚华丽风格的时代，他的光彩不免相形黯淡。近年来，他转而将自己的精力更多地转向指挥，或许也正因力如此，这张得奖专辑中的两首小提琴协奏曲，都是唱片艺人必须灌录的常规演奏曲目，因此竞争之激烈可想而知，可以说，这个版本的演出全面展示了敏茨含而不露的高超演奏技巧。他的基本功全面而且扎实，运弓力度与左手揉弦搭配得恰到好处，晶莹柔美的音色、流畅犀利的跳弓，在同时代的小提琴家中罕有敌手。他善于运用力度与音色的席位变化来营造生动的效果，这使得两首需要完美音乐表现力方能竞功的协奏曲，在他手下呈现出了结构合度、情感舒张自然的格局，这张八十年代初期的录音，声音品质也没有让人失望，敏茨奏出的音质结实、饱满，音色非常漂亮，而且没有当代一些演奏家过硬或者过软的缺失，这无疑是他除开普罗科菲耶夫的两首小提琴奏呜曲之外最精彩的唱片录音。

weihong

唱片名称：

唱片名称：LOVE OVER GOLD 情比金坚
专辑歌手：Dire Straits 恐怖海峡
出版年份：1982
cd编号：Vertigo 800 088-2

曲目列表：
1. Telegraph road [14:15]
2. Private investigations [6:45]
3. Industrial disease [5:49]
4. Love over gold [6:16]
5. It never rains [7:54]

淹没在充满商业味道的流行音乐洪流之中，我们不禁怀念那个精品不绝，大师云集的年代。Eirc Clepton,Sting,Queen…还有艺术摇滚的传奇乐队——DIRE STRAITS。

乐队的作品听上去是特别的，即使到现在，像这样布鲁斯、山地音乐、蓝草音乐和老式摇摆混合的音乐，玩的人也不是太多，音乐的悠然从容，以及那一份醉人的神秘感，没经历过人情世故的人是做不出来的。在那个BON JOVI和GUNS N' ROSES就代表着反叛和摇滚的年代，DIRE STRAITS呈现出历经风霜后的沧桑与老成。

　　 《LOVE OVER GOLD》，字面上的翻译是“情比金坚”，乐队1982年的专辑，也是我最心仪的DIRE STRAITS的作品。当然我也喜欢乐队1985年的全球畅销专辑《战友》，不过《LOVE OVER GOLD》里从容不迫的神秘感，是我在这么多年的聆听过程中所从未遇见过的，在听过这张专辑10年后的今天，依然如此。专辑十分适合在秋夜听，因为它很清冷，这和封面上那道蓝夜闪电发生的季节不是太合适。准确地说，听这张专辑，也就是三首作品《TELEGRAPH ROAD》、《PRIVATE INVESTIGATIONS》和专辑同名作品，三首作品，都在冷色调的氛围中拨奏出清疏高远的声音，乐队灵魂人物MARK KNOPFLER的吉他，在慢奏中更能品其妙处，有时甚至只是轻轻一拨，一个乐音，就营造出一种冷然情绪，不是诡异的冷，而是深邃的冷。所有作品的歌词，表面上看多是叙事，却都和人内心的情感有关，一褒一贬，一笑一怒，一愁一喜，都不露于颜面之上，也难怪，MARK KNOPFLER本来就是当老师的，虽然不是教语文，学问还是很有一点的。

　　 冷得清淡而不凄楚，冷得高远而不刺骨，是《LOVE OVER GOLD》的本色，这一点，和上海西区的一些小路很像，那里平时就没几个人，一入夜就更是整条路上没有人，在这样的路上，秋夜看月听歌，是很有些感觉的，人一冷，更精神了起来。

weihong

片名：Famous Blue Raincoat
演出：Jennifer Warnes
编号：Attic Records ACD-1227
唱片名称：蓝雨衣

片名：Famous Blue Raincoat 蓝雨衣
演唱：Jennifer Warnes 珍尼弗.沃恩丝

出版年份：1982

曲目列表：
1 First We Take Manhattan
2 Bird On A Wire
3 Famous Blue Raincoat
4 Joan Of Arc
5 Ain’t No Cure For Love
6 Coming Back To You
7 Song Of Bernadette
8 A Singer Must Die
9 Came So Far For Beauty

唱片简介：

"蓝雨衣"是十年前的一张畅销发烧碟。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes 的合作创造了这张风靡一时的唱片。总的特点是比较典雅，清灵，有一种流动感 。倒是比较配合唱片的整体风格。"You'd been to the station, to meet every train;But you came home alone, without LilliMarlene……".歌声悠悠传来， 把人的思绪一下子带到了遥远的年代：灰色的背景中犹如上演着一部老式黑白电 影。朦胧的人群，阴郁的天空似二战电影中某个生离死别的场景---车轮滚滚， 火车在隆隆声中逐渐远去，留下站台上伤心欲绝的情人。实际上，"蓝雨衣"是Co hen写给一位朋友的信，是一场男人之间的对话和感情交流。信中语句大致反映出一段发生在3个好友之间的感情故事。很奇怪这首歌竟然都由女歌手来演唱。 Jennifer Warnes和Joan Baez都将最后的署名唱成"Sincerely， a friend"，而 Tori Amos则直接署名"Sincerely， L.Cohen"以示对Cohen的尊重。Tori Amos通 过自己独特的嗓音以及钢琴伴奏，最完美地表达了Cohen的情感。(当然，其中肯 定倾注了她自己的经历和感受。) 一贯的低吟浅唱加上跌宕起伏的琴音，Tori Amos将一段深藏以久的往事娓娓道来，歌中透出的情与仇，爱与恨，伤心和欢乐， 无奈与坚持，过去和现在，一切的情结都好似一场浓得化不开的雾，令人深深陷 入其中。在深夜静心聆听，心绪涤荡难以自抑……

我喜欢曲始那一声如怨如慕的萨克斯，如同醇酒启盖时的那一缕致命的芬芳；很难抵抗这样的颇具杀伤力的魅惑。我会情不自禁的鼻酸，眼前又垂下蒙蒙的雨帘。詹尼弗的歌声如同迷雾弥漫，时光在暗中悄然移换，雨中的蓝色背影，会随着最后一班巴士离去。曲终，雨停。我会暗笑自己的痴妄。

《Famous Blue Raincoat》以一封信的形式，娓娓道来一段往事，纽约的十二月，喧闹的克林顿大街，远走他乡的朋友，生命中的女人，纠缠不清的爱恋，彼此伤害过，最后是原谅。

伦纳德.科恩 ，加拿大艺术家。13岁时为了吸引一个女孩，开始学吉他。大学里主修英语文学，成为小有名气的小说家和诗人。60年代中期，从文坛进入歌坛。他并不多产，但格调不俗，底蕴深厚，尽属精品。《 Famous Blue Raincoat》是他的精彩之作。《 Joan of Arc》中同詹尼弗.沃恩丝合唱的大提琴一般深沉的男声，就属于这位歌坛怪才。
《Famous Blue Raincoat》的成功，另一半就得归于詹尼弗.沃恩丝的倾情演绎。她出生于1947年的西雅图，歌唱生涯从60年代开始，活跃至今，在不同的音乐领域中都取得骄人成绩：流行音乐、乡村音乐、电影主题音乐以及对伦纳德.科恩作品的演绎。她最著名的歌曲当属“Up Where We Belong”（理查.基尔主演的电影《军官与绅士》主题歌），和Joe Cocker合作的二重唱，获得了奥斯卡最佳歌曲奖，并登上美国排行榜的首位。

在发烧友中，这张 《 Famous Blue Raincoat》享有崇高的地位，被誉为女声中的碟皇，达到了人手一张的普及程度。由于碟中曲目旋律并非琅琅上口，在世俗中的知名度不高，沉浸于流行曲和卡拉OK的朋友就容易错过它。

当然，一套音乐味道浓郁的HI--FI音响会让你更容易体会到它的好处。差劲的音响无法充分展现詹尼弗.沃恩丝那磁性、充沛、靓绝的歌喉，听音的魅力会大打折扣? 说从头，我当年就是在一家音响展示会上，听了一套价值13万的高档器材播放的《 Famous Blue Raincoat》，陷入了HI--FI陷阱，走上了发烧不归路。

所以，你不妨找个好地方试听一下，考验一下自己的定力。倘若不为所动，我不知该建议你去看耳科医生，还是该佩服你坚韧的神经；如果不幸因此中毒，那可不要怪我。

录音：讲到无谓，此碟是女声中的碟皇，Jennifer Warnes的喉底靓尽，而且动态十足，用来考验前级的分析力最好不过，主题曲是全碟精华，一支sax前奏性感迷人，清晰无比的录音不但表现出Jennifer一流的结像力，而且把背后一只double-bass的弦震声显露得淋漓尽致，此录音乐器亦是一流，数个版本中，以加拿大版最靓声。

weihong

片名：The Dark Side of The Moon
演出：Pink Floyd
编号：EMI 7243 5821 362

录音：The Dark Side of The Moon是有史以来音效最佳的两大流行录音之一，Dark Side数十年来声名和销量不衰，除了音效靓到出位之外，其歌曲内容言之有物和表达方式充满创意也是主要原因，EMI推出三十周年SACD纪念版本，正好让比较年青一代的发烧友领略此伟大流行曲录音的骄人魅力和超卓音效，录音有听不尽那么多的音乐细节，低频和动态能有最高层次的表现。

weihong

喜多郎的fans满天下!大家都爱他作的奇妙音乐。
且慢!喜多郎说，他写的乐曲不是他作的!

来自神道教家庭的高桥正则(Kitaro的原名)说：『我写出来的音乐不是源於我自己的，而是源白天堂。只是通过我的身体、我的手指呈现世人前。』喜多郎曾用整整一年时间游历亚洲诸国，大概这为他日後名闻遐迩的《丝绸之路》打下基础。

在大碟《你的思念》获2001 Grammy後，喜多郎谦逊地说：『作曲灵感来自自然界，我不过是一个使者。』为表示自己对自然界的敬意，他每年都会到富士山或他的家科罗拉多州举行一个特别演奏会。在八月份满月的时候，他从黄昏到黎明一直敲响太鼓，常常因此磨破了手板，但他孜孜不倦并以此为荣。

这款Hi End Collection搜罗喜多郎早、中、近期最重要的作品，还是首张DSD再版的喜多郎CD。我喜欢CD封面的设计，彷佛喜多郎胸怀大自然(天上、地上和水裏的生灵，美丽的植物)，配色也漂亮，跟我们耳朵听到的灿烂绚丽的音乐／音响，互为呼应。

喜多郎初出道时，以『混响器的亚洲先驱』为人乐道：事实上他是全球第一位使用混响器模拟四十多种乐器声响的作曲家。当时『一人大乐队』是乐坛的hottalk，但渐渐的，喜多郎加入真人/真乐器於他的乐曲中；human elements令其音乐益发触动人心。从Hi Fi角度，电子乐器的『纯』与acoustic乐器的『人气』，令喜多郎的音乐质感与色彩更丰富多姿。当然，在你被他引领，欣然忘乎物外之时，还理甚么电声acoustic声!

喜多郎的曲子，浪漫的庄严的沉郁的飘渺的，各有所好。我最喜欢Dance of Sarasvati(『寻找他乡的故事』主题曲)。Sarasvati是天竺的掌管智慧与音乐的女神，手捧琵琶，舞姿翩然。喜多郎以她为题的舞曲，气韵豁达开阔。倘若播起来步伐沉重，你套HiFi平衡度有问题。如果播起来甚有一股原动力，令你都有上路的打算，恭喜你：你套HiFi何止OK!

weihong

倪一珍(长笛)，周莉(钢琴)
天弦TX-XR2406(xrcd24)

    不妨先把结论写在前面：这是我的『本月最佳CD』，演奏、录音都好得叫人没话说!

    作为中国人，中国爱乐乐团首席长笛演奏家，倪一珍在选材上有三首中国音乐，一首德国作品和四首法国作品。为何4首法兰西(咕多)?因为倪氏留学法国多年，深得彼邦顶尖大师真传。她还是法国长笛团(OFF)的成员，也参力口巴黎现代乐团的排练演出，亲受Stockhausen和Eotvos的指导。常在巴黎表演的倪一珍更数次担任巴黎长笛比赛的评委呢!

     Faure的幻想曲慢板细腻优雅，快板如quicksilver，倪一珍得心应手，完全是世界级表演。德布西的Syrinx，倪一珍吹来比我们听惯的『空灵』不同；她的演译很有血有肉有感情，是Pan心声的吐露。Jolivet的『Linos之歌』也许不热门，但倪氏的富说服力的演出会叫人一听便永志不忘；她确是把作曲家的提示——一首交杂着哭喊呻吟与舞蹈的悲歌
——完全表现出来，扣人心弦。《自由射手幻想曲》是半德法吧：塑材是德国歌剧的咏叹调，作曲者是法国长笛家。倪一珍成功地表现了作品的华丽性、歌咏风和幻想力。

     19世纪德国长笛家Theobald Boehm是现代长笛机键和指法系统的创造者，倪氏大概是向他致敬，演了他的大波兰舞曲。黄虎威的阳光灿烂照天山是特别为长笛而写的，音乐集抒情优美与欢乐热情，充份发挥长笛的长处。渔舟唱晚脍炙人口，倪一珍的演译饱含画意诗情。替倪氏伴奏的周莉不单技巧好，还很能把握作品的风格。至於CD的第一首夕阳箫鼓，是谭密子先生根据名曲舂江花月夜改编过来的无伴奏长笛曲，乐曲起首和结尾采用了手指击键的声响去模仿鼓声，真是唯妙唯肖。倪一珍的演奏，叫世上最挑剔的批评家噤若寒蝉。我接触过不少长笛与钢琴二重奏的录音，没一张比本碟动听，更不用说耐听了。录音亦然!

专辑曲目：

01.夕阳萧鼓
02.阳光灿烂照天山
03.渔舟唱晚
04.幻想曲
05.自由射手幻想曲
06.芦笛(绪任克斯)
07.大波兰舞曲
08.里诺斯之歌