环球公司推出《大师李赫特》套片

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CD 1
贝多芬：
钢琴奏鸣曲
第十八号,降E大调"(猎人)
第一号C 大调回旋曲,作品51
第二号 G 大调回旋曲,作品51
第二十八号A 大调,作品101
CD 2
贝多芬：
降B大调第七号钢琴三重奏“大公”,作品97
降E大调钢琴和管乐五重奏

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CD 1
莫扎特：
G大调钢琴奏鸣曲第18号
CD2
莫扎特：
B 大调钢琴奏鸣曲第9号
c大调钢琴奏鸣曲第15号

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CD 1:
海顿：
D 大调钢琴奏鸣曲第24号
威伯：
第三号D 大调钢琴奏鸣曲,作品49
CD 2
贝多芬：
第9号钢琴奏鸣曲,作品14
第9号钢琴奏鸣曲,作品14
降 B 大调钢琴奏鸣曲第11号,作品22
降 A 大调钢琴奏鸣曲第12号,作品26
E 小调钢琴奏鸣曲第27号,作品90

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环球公司推出《大师李赫特》套片

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个性独具的大师

     但凡艺术大师，这里特指钢琴大师，都有两大特征：一是在艺术上必有独到之处，二是多为性情中人。

     被公认为20世纪最伟大的钢琴家之一的斯维亚托斯拉夫·里赫特(Sviatoslav Richter)，自然也是两种特征兼具。

     里赫特生于乌克兰的日托米尔，在敖德萨长大。幼年在他的父亲(一位管风琴家)指导下学习过一些音乐入门知识，但他基本上是自学成才。他后来曾与艾米尔·吉列尔斯一道师从俄罗斯钢琴教育泰斗海因里希·涅高兹。涅高兹称里赫特是自己“盼了一辈子才盼来的天才学生”。里赫特没有得过多少大奖，但绝对是万人崇拜的无冕王。

     他的演奏以广泛的作品范围、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。他的技术游刃有余，演奏得心应手，对浪漫派作曲家作品的演绎，可至极美如诗的境界；而诠释德彪西、拉威尔的印象派作品，又给人以无比细致完美的感受。他在卡内基音乐厅歼的多场音乐会，场场爆满，轰动一时。

     他远离权势，对赞誉和尘世漠不关心，当权者的态度或音乐界的成规，都无法影响他对崇高艺术境界的执着追求。他行为低调，从不招惹是非，但也敢于用“罢演”去顶撞强权的武断，而且屡屡获胜。他喜欢电影，但讨厌摄像机。为不受干扰，他掐断家里的电话线，甚至喜欢在暗光下弹奏。他不顾“斯坦威”巨大光环的笼罩，热心去推荐“雅马哈”，他不喜欢采访，不愿谈论或袒露自己。他朴素，他热忱、他固执、他忘我，他全然自由……

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从里赫特1997年8月1曰逝世，至今又整整过去了10年时间。尽管时光无情流逝，但从这位大师身上散发出来的非凡艺术才华。以及他特有秉性所凝练出来的光辉，却丝毫没有褪色。

     为纪念这位大师逝世10周年，世界著名唱片公司免不了要推出他的纪念录音专辑。不过，这样的举动并非大师生前所喜欢。虽然没有指挥大师捷利比达凯那样极端，但里赫特也讨厌录音，这在钢琴大师中是少有的。话又说回来，不管是唱片公司或热爱他的广大听众，缅怀一位钢琴大师，没有比记录和欣赏他留下的琴声更好的方式了。

     值得欣慰的是，里赫特喜欢现场演奏，因此留下了大量的现场演奏记录，不论是正式或非正式，在他生前和逝世后，仍有不少录音版本推出。Decca公司最新推出的这3款纪念专辑，当然属于正式出版物，它们是大师逝世前几年——上世纪90年代初的录音(由原来Philips版本重新编排整合)，而且都是现场演录!这三款纪念录音，每一辑都由双张CD组成。

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CD1上收录了4部——G小调第19号、G大调第20号，F大调第22号和F小调第23号(热情)，为1992年11月录音。CD2上有3部——E大调第30号、降A大调第3l号、C小调第32号。

    贝多芬钢琴奏呜曲，历来都有无数名公巨匠的演录。听里赫特的演奏，开始可能不会得到令人惊喜的发现。可是，他最大的特点就在于，可以抛开任何杂念进入到音乐当中。听开始的第19号(这部作品据推测属于贝多芬早期的钢琴奏呜曲)，里赫特的行板第一乐章演奏，风轻云淡，但音色的掌控是那样恰如其分，分句的处理是那样层次分明。回旋曲快板第二乐章的演奏也是从容不迫，但听较强的经过部，音乐随乐曲情绪起伏，自然而然地迭宕起伏，优雅的第二主题更是随着音乐的呼吸感飘然而至。他无所谓慢热快热，一切都随其自然，在他气定神闲的演绎中，蕴藏着深不可测的内力与韧劲。一曲方罢，旋即响起的热烈掌声，听得出是发自听众内心，而绝非礼节性的捧场。

     细心的听众可能会发现，CD1上，紧挨第20号和第22号之间，没有第21号“华尔斯坦”。据说，“一山不藏二虎”。同为涅高兹的弟子，里赫特一般不会同意重复出版他的师弟吉列尔斯演录过的作品。而正是吉列尔斯以“钢铁般的触键”，演录出版过这首石破天惊的“华尔斯坦”(DG 419 162-2)，而此碟赢得了《企鹅》三星带花的殊荣。里赫特没有演录“华尔斯坦”，但CDl上的最末一曲是“热情”。我认为这是最有欣赏价值的录音。这里，里赫特好像“犯忌”，因为吉列尔斯的也演录出版过“热情”。但据一些乐友感觉，吉列尔斯的演录虽然精彩却有些威猛过头。里赫特的“热情”，在前后两个乐章的演录中，或许没有吉列尔斯那么强烈的雷霆万钧之势，但在充满光明与希望的第二主题与庄严肃穆的第一主题的交替中，那种鲜明对比所凸现的张力，堪称奇绝。第二乐章与第三乐章在音乐韵致上的衔接，更是不留刀痕斧凿之迹。里赫特的演奏，自始至终荡漾着一种连绵不断的燃烧着的激情。他的演奏，是乐圣名言——“音乐应当使人类的精神进发出火花”的典范性诠释。这款录音虽没有获得金牌式的评价，但肯定是今天钢琴家们学习观摩的楷模。

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此辑的两张CD上，包含了F大调第2号(K280)，G大调第5号(K283)、降B大调第13号(K333)、C小调第14号(K457)、F大调第15号(K533)和—首C小调幻想曲(K475)。里赫特演录的莫扎特钢琴奏呜曲选，在录音出版物中没有突出的地位。听过他这类录音的人，可能最初感受最深的是在演绎中能够展示出一种单纯的美。而随着音乐进程的推移，人们会发现，里赫特演奏的莫扎特，长处在于从丰富的音乐灵感中自然地达到出色的平衡。有人说他平和内敛的性格所演释出的莫扎特，缺少一些美和艳，与一些锋芒毕露的外向型演绎相比，更会形成一种反差。到底那种演绎更接近真实的莫扎特，爱乐友可以自己去品聆、鉴赏。

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这一辑的曲目较多，都是出自俄罗斯作曲家之手。

     里赫特演绎俄国作曲家的作品，本身就具有一种天生的亲近感。两张CD上，包含厂斯克里亚宾的“夜之诗”、“两首舞曲”、“激情之诗”和“b小调幻想曲”。普罗科菲耶夫的两部钢琴奏呜曲、“四首小品”(全部)、“十首小品”(选录其中的第4首)、由20首小品组成的“瞬间的幻想”(选录其中的10首)，以及肖斯塔科维奇的前奏曲与赋格选录。

     里赫特曾弹奏过整场的斯克里亚宾，其权威性勿庸讳言。此款录音中，他演奏的“激情之诗”充满了作曲家本身的气质，同时带有生动的戏剧性。“b小调幻想曲”是斯克里亚宾最长的独奏曲之一。里赫特的演奏不论在旋律与和声效果上都堪称完美，尤其是第二主题，简直无愧于钢琴曲中最优美的旋律。而普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲，集中展示了作曲家丰富的创作经历和奇丽独特的艺术风格。里赫特的艺术生涯中，也曾与普罗科菲耶夫结下不解之缘。早在1940年，当里赫特还是一名学生时，便在世界范围首演了普罗科菲耶夫的第6号钢琴奏呜曲。第9号钢琴奏呜曲则是普罗科菲耶夫专门题献给里赫特的作品。此款专辑里，里赫特演奏两首(第4号和第6号)，也绝对是权威性的演绎，无论在品味与气质上，  与普罗科菲耶夫的创作原旨一脉相承。

     肖斯塔科维奇的《前奏曲与赋格》，被称为键盘乐的“新约圣经”，作品因追忆巴赫《平均律钢琴曲集》之伟大而开始创作，其中不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格。此款专辑虽然只收录了其中的6首，但也足以证实里赫特王者风范与深厚的底蕴、对里赫特十分敬仰的钢琴怪才古尔德，认为在音乐表演界有这么两类演奏者：前一类是将手中乐器发挥到极至的演奏者，而后一类演奏者尽管有深厚的功力，但他会完全越过演奏技巧这个层面，创造出一个将他们自己与乐谱直接联系起来的幻觉。这种幻觉又会给予听者一种置身其中的感觉，如同自己投入和参与到音乐当中。在当今这个时代的后一类演奏者中，恐怕没有比斯维亚托斯拉夫·里赫特更好的例子了。里赫特的
老师涅高兹曾说过：“不能想象世界上还有比里赫特更能打动人心的音乐诠释，他对音乐作品的构造与节拍有高超的驾驭能力，同时，他的演奏又富于古典主义的均衡与和谐，他的天才使他在抓住作品整体框架的同时并不遗漏任何微小的细节，就像翱翔在天际的雄鹰一样，将大地俯瞰得一览无余、大家不要误会，我无意借夸耀我的学生来抬高自己，里赫特让我骄傲倒并非因为他是我的学生，事实上，对于具备他这样才能的人，跟谁学习并不重要”。

     里赫特时代虽然已经终结，但值得庆幸的是，循着这些评价的思路，跟踪里赫特遗留下来的琴声的轨迹，我们仍然能被他所营造的音乐陶醉，仿佛在此时，大师离我们越来越近。

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武侠小说中的顶尖高手们，总是常常高处不胜寒地感到寂寞。其买在现买生活中，能够真正体验到这种滋味的人，绝对是少数中的极少数。不是吗?想要知道高处不胜寒到底有多寂寞，首先你必须要排除万难地拼命爬到峰顶才有资格说话，而要想攀登峰顶又谈何容易。英国著名的音乐媒体——《classic CD》杂志，在去年评出了“二十世纪loo位最伟大演奏冢”，在这份引起全球乐迷普遍关注的榜单中，来自前苏联乌克兰的已故钢琴大师斯维亚托斯拉夫·里赫特(Sviatoslav Richter，1915-1997）高居榜首，成力二十世纪器乐演奏家中的王者：毫无疑问，这一评选结果的确深入人心。

     当年俄罗斯钢琴大师吉利尔斯到美国访问演出时，受到了西方媒体一致的最高赞誉。而面对这些狂热的欢呼声，吉利尔斯冷静而谦虚地对记者说，他弹得不算最好，因力在他的祖国还有里赫特。结果不久后当里赫特到访西方国家时，人们才真正见识到完全无懈可击的演奏是什么样子-里赫特的艺术生涯起步相当特殊，他没有惯常的音乐神重的经历，也没有获得国际性音乐比赛大奖的辉煌背景，在正式进入莫斯科音乐学院师从涅高兹学习的时候他居然已经年近三十!

     大器晚成、沉默寡言、生性低调、严于律己的里赫特，在西方记者的笔下成了一个充满了神秘戚的封闭式人物，乐迷甚至把他当作神一般顶礼膜拜，然而里赫特的确从未辜负人们对他的期望，在他的字典里似乎没有不可能的字眼，举凡自巴赫、亨德尔王维也纳古典学派，再到巴托克、辛德木特这些近现代作曲家的作品，他都能以完美的诠释让人惊叹，处处显示出他不同于一般钢琴家的在技木。修养上的全面性。而除开顶尖独奏家的身份之外，里赫特同时还是一位一流的室内乐演奏家，他与俄系或者西方大师台作灌录的许多室内乐作品录音，也成为录音史上难以被超越的无价经典，还不算完：业余生活中的里赫特，也是位多才多艺的人，他至少是一位颇有建树的画家，也是一位不错的戏剧导演、文学鉴赏家和美木作品收藏家。