唱片步行街（七）

weihong

中文名称：贝多芬第八、十四、十五、二十四号钢琴奏鸣曲
英文名称：Beethoven Piano Sonata NO.8.14.15.24
别名：悲怆、月光 、田园
资源类型：APE
版本：DG画廊
发行时间：1986年
作曲：Ludwig van Beethoven 贝多芬
钢琴演奏：Wilhelm Kempff 威廉·肯普夫
录音日期：1965
发行公司：DGG
CD编号：415 834-2

Wilhelm Kempff

威廉·肯普夫

1895-1991 　

　　德国钢琴家、管风琴家、作曲家。1895年11月25日出生于东普鲁士的于特博格（Jüterbog）一个音乐家庭，父亲是皇家音乐主管和波茨坦圣尼古拉教堂的管风琴师。从小由父亲启蒙学习钢琴，9岁进入柏林高等音乐学校，分别师从巴尔托与卡恩学习钢琴和作曲。后来还在柏林大学学哲学和音乐史。1916年在个人第一场演出中同时演奏钢琴与管风琴。1917年以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔松钢琴与作曲奖。1918年首度与柏林爱乐乐团合作演出。二次大战前在世界各地演出，足迹遍及欧洲、南美与日本。战后1951年到伦敦演出，1964年至纽约演出。在演奏生涯最后几年里，他的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心，被认为是当代德国钢琴家的代表人物，阐释贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威。独奏之外，肯普夫也参与室内乐演出，经常与梅纽因、谢霖和罗斯特罗波维奇等人合作。此外还从事教学与创作。1931-1941年间，曾与费舍尔（Edwin Fischer）等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还主持过贝多芬钢琴作品讲座，许多后辈杰出钢琴家都接受过他的指导，包括出色的钢琴家是内田光子。1991年5月23日，肯普夫逝世于意大利波西塔诺（Positano）。

肯普夫还是一个出色的教师，1924-1929年任斯图加特高等音乐学校校长并领导钢琴高级班。二战结束后，肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物，受到人们尊崇，成为贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。他的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向。他录制了贝多芬和舒伯特全部钢琴奏鸣曲和其他作曲家钢琴作品的唱片，并编辑出版了舒曼钢琴作品选集。作为作曲家，他创作了歌剧、芭蕾舞剧、交响乐、室内乐、钢琴和管风琴的作品

作品第十三号 《悲怆奏鸣曲》（Sonate "pathetique" in C min )-------- 这是贝多芬早年奏鸣曲中最重要的一阕，包括Allegro--Adagio---Rondo三章。第一章之前冠有一节悲壮严肃的引子，这一小节以后又出现了两次：一是破题之后，发展之前；一是复题之末，结论之前。更特殊的是，副句与主句同样以小调为基础。而小调的Adagio之后，Rondo仍以小调演出。------第一章表现青年的火焰，热烈的冲动；第二章情潮似乎安定下来，沐浴在宁静的气氛中，但在第三章泼辣的Rondo内，激情重又抬头。光与暗的对照，似乎象征着悲欢的交替。

作品第27之2：《月光奏鸣曲》（Sonate "quasi una fantasia" in C# min )-----奏鸣曲体制在此不适用了。原应位于第2章的Adagio,占了最重要的第1章。开首是冗长的，缠绵无尽的独白，赤裸裸地吐露出凄凉幽怨之情。紧接着是Allegretto,把前章痛苦的悲吟挤逼成紧张的热情。然后是激昂迫促的Presto,以奏鸣曲类型的体裁，如古悲剧般做一强有力的结论：心灵的力终于克服了痛苦。情操控制着全局，充满着诗情与戏剧式的波涛，一步紧似一步。（十几年前国内就流行着一种浅薄的传说，说这首奏鸣曲是即兴之作。这完全是荒诞不经之说，贝多芬他作此曲时绝非出于即兴，而是经过苦心 的经营而成。这有他遗下的稿本为证。

专辑曲目：

[1-3]第8号钢琴奏鸣曲(悲怆) Piano Sonata No.8 Op.13

[4-6]第14号钢琴奏鸣曲(月光) Piano Sonata No.14 Op.27

[7-10]第15号钢琴奏鸣曲(田园) Piano Sonata No.15 Op.28

[11-12]第24号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata fis-dur No.24 Op.78

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中文名称：贝多芬F大调第六号交响曲 & F大调第八号交响曲
英文名称：Beethoven Symphony No.6 & No 8
资源类型：APE
版本：1952 WPO & 1948 Stockholm PO
发行时间：2001年
专辑歌手：Furtwangler
地区：德国
作曲：Beethoven
指挥：Furtwangler
演出：WPO(No.6) & Stockholm PO(No.8)
录音日期：1952(No.6) & 1948(No.8)
CD编号：EMI 67493

专辑介绍：

出于商业利益，大多公司会走中庸路线。
很难想象会有一个公司把MELODIYA贝九作为典范收进一套贝交全集里，据我所知是没有————EMI收的是拜罗伊特版，另外一家（好象是TAHRA）收的则是卢塞恩版，虽然这两个版本的演出者都即不是WPO也不是BPO。唯一的原因只能是MELODIYA贝九确实有极端之嫌，但这并不能否认她是大师贝九的最佳版本的事实。

这张EMI唱片则收了两个很奇怪的版本。
最佳版本47年的BPO版当然不可能收在这套号称的WPO贝交全集里，这版《田园》是大师52年为EMI灌录的录音室作品，不如现场演出那么生动活泼；但这版贝八则是比较没有争议的最平庸的演出，权威人士对这一乐团（斯登哥尔摩爱乐）的风格基本持否定态度。EMI放弃了WPO在54年的演出而选了这一版本的决策令人费解。

和44年BPO战时演出的活跃线条和强劲力度相比，这版《田园》更接近卢塞恩贝九的宗教性而不是拜罗伊特贝九的古典风格。她节奏非常平缓，某些部分有过分拖拉的感觉，尤其是第二乐章（但也有不少人非常认可这一乐章）。末乐章则有些让人窒息的压抑感。贝多芬笔下的“暴风骤雨”片段被轻轻垮过，其斗争意识和战时演出无法相比。
虽然整体的高贵气质令人感动，但肃穆甚于幽雅。这牵扯到对作品本身的理解问题。如果是把《田园》理解成一副纯粹的描绘“动人的田园风光”的风景画，则此版本过分凝重；如果同意大师的理解：“音乐中有一种深刻的宗教性质，优美的乐段充满了十分自然的虔诚和专注感”，则此版本可以列入极品行列。具体究竟如何评价，见仁见智。
对大师本人来讲他有足够的机会和时间从不同的角度来理解和演绎作品，但对听众来说很可能一个版本就会成为其认可的唯一的演绎。基于以上原因，我不建议大家把这张唱片作为欣赏的首选。当然，如果是对曲目已经非常熟悉，并希望多些感觉大师不同版本之间的微妙差异的话，这是一张相当不错的唱片。至少这一版《田园》的上乘是没有争议的。

我非常不解为什么贝多芬会在七，九之间写了一首这样的曲子————贝八其实是舞曲（对不起！瓦格纳先生！），她从头到尾都充满了圆舞曲的风味。如果贝九从来没有诞生，现在对贝八的评价应该是“返老还童”之作，她甚至比贝一更象莫扎特的作品。

斯登哥尔摩爱乐的风格被评价为“粗糙”和“矫揉造作”。不过就我本人对这次演出的看法倒是不象大多数人觉得的那么不堪，至少很热闹，也很流畅，首乐章的引子令人身心畅快。没有出现过任何粗厉的重音，起伏小，速度甚快。松懈是绝对没有的，有些小节似乎速度转换太过突然。不过我对贝八期望值非常“不高”，几乎任何人的演出我都觉得令人“幸福”和“信服”。

有一个人一定不会同意我这么说。

1947年四月六日，大师在罗马开始他最后一段风雨飘摇的艺术生涯，一个多月之后才回到柏林。在此其间他在意大利举办了为数不多的音乐会，听众中有一位非同寻常的人物：玛丽娅.卡拉斯。二十一年后，她和好友阿杜安在去医院的途中偶然听到了广播里正播出的一段录音：她最喜爱的贝多芬交响乐————贝八（！？）。她举世闻名的火爆脾气全撒在了指挥：乔治.塞尔的身上：“哎！这句错了！往下怎么演？嗨！他怎么搞的？死气沉沉！啊！这是在胡闹（我一直在想象她要是用花腔女高音唱出这几句会是什么效果）！”

终于听完了，卡拉斯发了一通感慨（奇怪的是这通话直到今天仍然有效，贴切和极其流行）：啊~~你看看我们落到了什么地步~~~现在连塞尔都算是大师了！他怎么能跟富特文格勒比？？？

当时阿杜安满腹怀疑地看着这位名声显赫，但从来没有跟富特文格勒合作过的女高音————不是怀疑她的结论，而是怀疑她斩钉截铁的态度。
这时候玛丽娅.卡拉斯说出了史上对富特文格勒最崇高，也最著名的赞美：

“对我来说，他就是贝多芬！”

专辑曲目：

1. Sym No.6 in F, Op.68 'Pastoral:' I. Awakening Of Pleasant Feelings Upon Arriving In The Country...
2. Sym No.6 in F, Op.68 'Pastoral:' II. Scene At The Brook (Andante Molto Mosso)
3. Sym No.6 in F, Op.68 'Pastoral:' III. Peasants' Merrymaking (Allegro)
4. Sym No.6 in F, Op.68 'Pastoral:' IV. Storm And Tempest (Allegro)
5. Sym No.6 in F, Op.68 'Pastoral:' V. Shepherds' Song. Happy And Thankful Feelings After The Storm...
6. Sym No.8 in F, Op.93: I. Allegro Vivace E Con Brio
7. Sym No.8 in F, Op.93: II. Allegretto Scherzando
8. Sym No.8 in F, Op.93: III. Tempo Di Menuetto
9. Sym No.8 in F, Op.93: IV. Allegro Vivace

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中文名称：贝多芬D小调第九号交响乐 OP.125
英文名称：Beethoven: Symphonies No 9 "Ode to Freedom&qu
别名：自由颂
资源类型：APE
版本：两德统一版[2007.7.12新增AVI视频资源]
发行时间：1990年
专辑歌手：Bernstein
地区：德国
语言：德语

专辑介绍 ：

“罗马城并非是一夜之间建成的。”
　　
但柏林墙却确确实实是一夜之间树立起来的，它实际上的坚固程度丝毫不逊色于堪称古文明之颠的罗马古城。
　　
柏林墙的故事远比任何一部电影都来的精彩和深刻，但在我们这里它却是一个十分敏感的话题：因为柏林墙的倒塌不折不扣是一个活证————一种违反自然规律和人性的社会形态彻底失败的鲜活见证。

作为Bernstein 的非铁杆乐迷，我并不十分赞赏这张唱片的贝九演出：虽然录音，演出氛围和整体平衡感甚佳，但她并不完美。比如：众多乐团的互相配合不甚默契，演出有松散乏力的部分，女高音矫揉造作的表演令人毛骨耸然等等缺点。
但我狂热地拥护她————拥护她永载史册的“Ode to Freedom”的呼声！

德国人向来不苟言笑，有人在柏林生活了几十年只见过德国人哭过两次：一次是柏林墙树起来的第一天，另一次就是柏林墙倒下的那一夜。1989年的这场贝九演出其历史意义远远超越了音乐本身————如果不是89年的历史性事件，我很怀疑这场大杂烩的演出能否如此震撼人心，我甚至猜想广场上观看直播的观众里面说不定有一半从来没有听过Bernstein的任何作品，人们等啊等啊，只是为了重温那种枷锁终于被砸烂得以重获自由的快感；为了多年前失散的亲人重聚痛痛快快地流一次热泪；为了在最后一个音符落下帷幕时为自己，为柏林，德国乃至整个世界发出自由的喝彩和呼声！

我痛恨谎言！但我更痛恨着种人人皆知却无法揭穿的弥天大谎！东西德国统一十几年后虽然矛盾仍然十分尖锐，但我非常羡慕德国人。从某种程度上来说我甚至很羡慕前苏联的人们尽管他们中有人温饱问题都无法解决。因为他们知道他们的墙已经倒塌了，不管留下的是废墟还是沃土，他们都可以挺起胸膛去继续生活。但我们不能————大家都知道我们的墙早就倒了，但从来没有人愿意承认这是事实。名份或者对某些注重实效的人来说并不重要，但我们一日没有宣布“拆墙”，我们心中的那堵墙就永远都树立着。

我实在想象不出有什么东西比之来得更厚颜无耻！柏林墙已经倒了十几年，这么长的时间都无法彻底填平人们心中的鸿沟。如果“谎言”已经被列入不可更改的《圣经》，我凭什么相信和有资格去期望我们这一代，我们的下一代能够学会“诚实”？
　　
其实听唱片时我也不过只是在等那个时刻————因为那时我可以毫不吝惜我的感动和愤怒。
专辑曲目：

1. Symphony No. 9 in D Minor Op.125: 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2. Symphony No. 9 in D Minor Op.125: 2. Molto vivace
3. Symphony No. 9 in D Minor Op.125: 3. Adagio molto e cantabile
4. Symphony No. 9 in D Minor Op.125: 4. Presto - Allegro assai

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中文名称：贝多芬：第九交响曲
英文名称：Beethoven: Symphony No. 9
资源类型：APE
版本：EMI
发行时间：2002年11月05日
专辑歌手：Sergiu Celibidache
地区：英国
语言：德语
录音日期：3/17/1989
发行公司：EMI
CD编号：0724355684226 (0724355684257 Digital)

切利比达奇的贝九
作者：张远晴

切利比达奇的第九是我特别钟爱的版本。巴伦博依姆曾表示切利比达奇是继承富特文格勒风格最多的一位大师，但富特文格勒和切利比达奇的风格似乎各走极端，为何巴氏会出此言呢?

我认为是因为富特文格勒的风格中最显著的特点就是大师在自如运用Rubato的同时，总能使之与作品的内在精神取得一致，并制造出一种不可思议的美妙音响。切利比达奇的风格往往被形容为缓慢和古怪，但只要细细品味切利的录音就会发现，大师无与伦比的自由速度，对于作品氛围和意境的把握，以及那种几乎到达深厚与宽宏的极限却始终丰富而透明的音响确实与富特文格勒有着殊途同归之妙。富特文格勒有时会制造“狂风骤起，群山当前”的效果，而切利比达奇的Rubato却是“随风潜入夜，润物细无声”。切利的速度确实很慢，但只要和总谱对对，你就会发现大师对于作曲家文本的忠实不在托斯卡尼尼之下。用这样的速度一丝不苟地呈现出总谱上的音乐，这除了切利之外没有任何人能够做到。更了不起的是尽管有时速度已慢到不可思议的地步，但音乐却始终没有丝毫的滞歇感，反而体现出一种自然的流动，以及摄人心魄的精神凝聚力(我原本认为这是不可能在富特文格勒之外的唱片中感受的)，这都证明大师对于音乐节奏的控制已经到达了登峰造极的地步。

切利的音响给人近乎无边无际的感觉，它有着强大的压迫感，但却不是密不透风，令人窒息的。切利独特的音响有一种偏向于晦暗却又玲珑剔透的美妙色彩(即便在ff的段落)，听者会不自觉的为其风格所吸引，并最终被延绵不绝的音流带向一种极限的感动。切利比达奇的演绎会令我们对一部熟悉的作品获得全新的认识。大师将第一乐章中原本激动人心的冲击化入延绵无尽的音流之中。音乐在仿佛没有尽头的流动中保持一种微弱却无处不在的张力，速度几乎到达慢的极限，却变化丰富、层次分明(不过用这种速度演奏第九中的全部反复的话，真的很难想象演出究竟会持续多久)。切利比达奇不会为了营造高潮而将某几个小节指挥得激烈辉煌，也不是静态的着眼于作品的结构，而是将所有的注意力和音乐表现的技巧都融入了音乐每一个小节的进行与发展之中。听切利的唱片你会感受到音乐如同一个生命般，于寂静中产生并在流动中发展，大师的音乐中永远没有狂飙式的高潮，因为“过程”本身就表达了一切。

考虑到这是现场录音，又没有任何后期处理(EMI对切利的承诺)，各声部的表现简直堪称奇迹了。第一乐章的引子中圆号吹出的五度(pp)，你不可能在其他任何版本中听到如此轻柔而富神秘感的演奏。还有如歌的柔板中弦乐的表现，在那样的弱奏中还能始终保持清晰并通过与木管的默契配合表现丰富的Rubato，这即便是在室内乐演奏中也是难能可贵的。柔板中轻柔至极却又绵延无际的音响(对于圆号的音色，我还能说什么呢?)，近乎神奇的Rubato，使我每次欣赏时都有几乎要跌入其中的感觉，仅这一个乐章就值回唱片价了。

末乐章的开端被瓦格纳形容为“骇人的军乐”，然而切利比达奇的处理是没有许多“骇人”之处的，事实上整个乐章被大师处理得犹如宗教作品。在“军乐”之后，大提琴与低音提琴的演奏之齐及它们的音色使人过耳难忘，当大提琴带出欢乐颂的主题后，整个乐队的声音就像一位伟大的男中音，并由哼唱渐渐转为歌吟。当男低音唱出“O Freunde, nicht diese Töne!”（啊!朋友，何必老调重弹!）之后，音乐便沉浸在祈祷与赞美的氛围之中。独特的节奏使合唱团与乐队混成了一种大音响，音与词完美融合所产生的效果使我们明白了为何大师将此二者的和谐看的如此之重(为此切利一生都未曾指挥歌剧)。在其他版本的《欢乐颂》中，“Freude, schoener Goetterfunken”（欢乐，欢乐，欢乐女神圣洁美丽）一句的接唱往往表现得乾脆利落，而切利却将它处理成一种天使的歌声从遥远的天际飘逸而出的效果(听切利比达奇指挥的合唱作品真的很难相信大师笃信佛教)，天堂的大门在欢乐与祈祷中开启，使我在彻底的沉醉之余难免要心向往之了。

专辑曲目：

1. Symphony No. 9 In D Minor, Op. 125: Applause
2. Symphony No. 9 In D Minor, Op. 125: I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
3. Symphony No. 9 In D Minor, Op. 125: II. Molto vivace
4. Symphony No. 9 In D Minor, Op. 125: III. Adagio molto e cantabile
5. Symphony No. 9 In D Minor, Op. 125: IV. Presto
6. Symphony No. 9 In D Minor, Op. 125: 'O Freunde, nicht diese Tone!' - Allegro assai (Final chorus from Schiller's 'Ode To Joy')
7. Symphony No. 9 In D Minor, Op. 125: Applause

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中文名称：贝多芬 - 小提琴奏鸣曲全集 I - 梅纽因/肯普夫
英文名称：Beethoven - The Complete Violin Sonatas, Vol.1 2CD

专辑名称：Beethoven - The Complete Violin Sonatas, Vol.2, Nos.1-3 op.12, No.4 op.23, No.5 op.24 "Spring"

作曲: Ludwig van Beethoven
演奏: Sir Yehudi Menuhin, Wilhelm Kempff 梅纽因/肯普夫
唱片公司: Deutsche Grammophon
唱片编号: 4594332
出版日期: 1 August, 1999
Audio CD A-D 2CD

专辑介绍

　　古典樂派初期「由鍵盤樂器伴奏的奏鳴曲」從本質上可以視為獨奏作品，因為這時候的「創作規則」是先完成鍵盤樂器的伴奏部份，然後再加上一行為小提琴等樂器所寫的旋律，有的演出就直接省略這一行，僅由鍵盤樂器獨奏。即使沒有省略，它也只是跟著鍵般右手的旋律，重覆或是以低於三度或六度音的方式完全模仿演奏：要不就是演奏琵音、和弦或是連續音、雙音來加強和聲。莫札特算是這類型創作方法的始祖之一，並直接影響到後來的貝多芬。　　貝多芬從小同時學習鋼琴和小提琴，他不但對小提琴的特性與演奏技巧很熟悉，也能演奏技巧困難的小提琴曲，但是他的小提琴奏鳴曲大部份都是為那些居住在維也納的小提琴家們而寫。貝多芬小提琴與鋼琴作品的創作時間前後約長二十多年，可細分為四個時期，本套專輯收錄的是題獻給薩利耶里的一到三號（第一期）、第二期的四、五號兩首（為銀行家弗利斯而寫，第五號就是著名的《春》），以及貝多芬根據莫札特歌劇《費加洛婚禮》所寫的主題與變奏（貝多芬初到維也納時為波昂的好友所寫）、G大調輪旋曲。

专辑曲目

1.Op.12,D大调第一小提琴奏鸣曲（1798）
1 急速的乐章
2 缓慢曲
3 回旋曲，急速的乐章
备注 献给Antonio Salieri

2.Op.12,D大调第二小提琴奏鸣曲（1798）
1 活泼的急板
2 行板，稍快板
3 急速的乐章
备注 献给Antonio Salieri

3.Op.12,降E大调第三小提琴奏鸣曲（1798）
1 急速的乐章
2 柔板
3 回旋曲
备注 献给Antonio Salieri

4.Op.23,a小调第四小提琴奏鸣曲（1801）
1 急板
2 缓慢曲
3 急速的乐章
备注 献给Fries伯爵

5.Op.24,F大调第五（春天）小提琴奏鸣曲（1801）
1 急速的乐章
2 柔板
3 三重奏
4 回旋曲，急速的乐章
备注 献给Fries伯爵

贝多芬一生写了10首小提琴奏鸣曲，其中以《春天奏鸣曲》和《克鲁采奏鸣曲》最为著名

《春天奏鸣曲》是贝多芬第5小提琴奏鸣曲的别名。这部奏鸣曲，OP.24，F大调，作于1810年。《春天》的名称，并非贝多芬自己起的，是后人根据作品的内容所赋予的。和部作品充满明亮与恬美，轻松而活泼如同绚丽灿烂的春光。它包括四个乐章：1.快板。2.富余表情的极柔板，3.谐谑曲，极快板。4.回旋曲，不太快的快板。这部作品的慢板是最最充满柔情，第三乐章极其活泼，第一第四乐章又充满激情。

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中文名称：贝多芬 - 小提琴奏鸣曲全集 II - 梅纽因/肯普夫
英文名称：Beethoven - The Complete Violin Sonatas, Vol.2, [2
专辑名称：Beethoven - The Complete Violin Sonatas, Vol.2, Nos.6-8 op.30, No.9 op.47 "Kreutzer", No.10 op.96

作曲: Ludwig van Beethoven
演奏: Sir Yehudi Menuhin, Wilhelm Kempff 梅纽因/肯普夫
唱片公司: Deutsche Grammophon
唱片编号: 4594362
出版日期: 1 August, 1999
Audio CD A-D 2CD

专辑介绍
　　古典樂派初期「由鍵盤樂器伴奏的奏鳴曲」從本質上可以視為獨奏作品，因為這時候的「創作規則」是先完成鍵盤樂器的伴奏部份，然後再加上一行為小提琴等樂器所寫的旋律，有的演出就直接省略這一行，僅由鍵盤樂器獨奏。即使沒有省略，它也只是跟著鍵般右手的旋律，重覆或是以低於三度或六度音的方式完全模仿演奏：要不就是演奏琵音、和弦或是連續音、雙音來加強和聲。莫札特算是這類型創作方法的始祖之一，並直接影響到後來的貝多芬。
　　貝多芬從小同時學習鋼琴和小提琴，他不但對小提琴的特性與演奏技巧很熟悉，也能演奏技巧困難的小提琴曲，但是他的小提琴奏鳴曲大部份都是為那些居住在維也納的小提琴家們而寫。貝多芬小提琴與鋼琴作品的創作時間前後約長二十多年，可細分為四個時期，本套專輯收錄屬於第三期、獻給俄國沙皇亞歷山大一世的六到八號，同屬第三期的第九號《克羅采》（早年貝多芬演奏小提琴的搭檔，《克羅采》奏鳴曲就是為他量身訂作。後來兩人反目，貝多芬把它改獻給法國小提琴家羅多爾夫．克羅采），還有由法國小提琴家皮埃爾．羅德首演的第十號奏鳴曲。

专辑曲目
1. Sonata for Violin and Piano No. 6 in A
Op.30,A大调第六小提琴奏鸣曲（1803）
1 急速的乐章
2 缓慢曲
3 快板
备注 献给俄国沙皇Alexander

2. Sonata for Violin and Piano No. 7 in C minor
Op.30,c小调第七小提琴奏鸣曲（1803）
1 生动的急速乐章
2 如歌行板
3 谐谑曲
4 终曲，急速的乐章
备注 献给俄国沙皇Alexander

3. Sonata for Violin and Piano No. 8 in G
Op.30,G大调第八小提琴奏鸣曲（1803）
1 急速的乐章
2 优美的中板
3 活泼的急速乐章
备注 献给俄国沙皇Alexander

4. Sonata for Violin and Piano No. 9, 'Kreutzer' in A
Op.47,A大调第九（克罗采）小提琴奏鸣曲（1802）
1 急速的乐章，快板，缓慢曲
2 缓慢曲
3 终曲，急板
备注 献给鲁道夫.克罗采（最初献给George Bridgetower），首次公演于1803年5月24日

5. Sonata for Violin and Piano No. 10 in G
Op.96,G大调第十小提琴奏鸣曲（1812）
1 急速的乐章
2 缓慢曲
3 急板
4 快速的乐章

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文名称：第五钢琴协奏曲,奏鸣曲8&23
英文名称：Piano Concerto No.5, Piano Sonatas No.8
资源类型：APE
版本：Edwin Fischer, Furtwangler
专辑歌手：Beethoven 贝多芬
语言：英语
专辑简介:

菲舍尔与富特文格勒合作的40年代版，那充满激情的诠释即使在单声道的条件下也显得如此辉煌，绝对大师级。
Edwin Fischer (1886-1960) 瑞士钢琴家，1896-1904年在巴塞尔音乐学院胡贝班上学习，后在柏林斯特恩音乐学院师从克劳泽。1931年接替施纳贝尔在柏林高等音乐学校钢琴高级班任教授，此时已成为演奏巴赫与贝多芬作品的专家。
菲舍尔是布伦德尔的老师，他对巴赫有专门深入的研究，能深刻地体现巴赫的结构美。菲舍尔阐释的贝多芬，更追求其整体性，因为顾及整体结构与效果的平衡，他的演奏有时过于规整。


专辑曲目：

I. Allegro
II. Adagio Un Poco Mosso
III. Rondo (Allegro)

I. Grave, Allegro Molto E Con Brio
II. Adagio Cantabile
III. Tondo (Allegro)

I. Allegro AssaI. (Piu Allegro)
II. Andante Con Moto
III. Allegro Ma Non Troppo (Presto)

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中文名称：莫扎特钢琴奏鸣曲
英文名称：Mozart Piano Sonatas
资源类型：APE
发行时间：1990年9月
专辑歌手：Friedrich Gulda
专辑介绍：

Friedrich Gulda
From 音乐
弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda，1930年5月16日出生，2000年1月27日去世），奥地利钢琴演奏家。早年以演奏贝多芬钢琴曲目着称，晚年则将自己的兴趣转往爵士乐与即兴音乐。

古尔达生于维也纳，其父亲是一位老师。古尔达从七岁开始学琴，师从 Felix Pazofsky，嗣后进入维也纳音乐学院，分别在 Bruno Seidlhofer 与 Joseph Marx 门下学习钢琴以及音乐作曲理论。十六岁那年，他在日内瓦赢得他的第一项国际钢琴竞赛，旋即展开世界性的钢琴演奏会之旅。二十岁的古尔达即能够在纽约的卡内基音乐厅弹奏全本的贝多芬奏鸣曲，因此被称为杰出的贝多芬钢琴演奏家。

自 1950 年代之后，古尔达开始接触爵士乐，并逐渐产生浓厚的兴趣。1956 年，他在美国新港爵士音乐节演出，随后又到美国爵士之都巴德兰特演奏。他不但写了很多的爵士乐曲，协助创立欧洲爵士交响乐团与即兴音乐学校，后来也开始在自己的演奏会中融合了古典音乐与爵士乐的曲目。然而这些在 1970 年代的混合音乐会并未受到高评价。1982 年他与爵士钢琴家 Chick Corea 开始合作，两人推出了一张混合爵士与古典乐风格，漫长的即兴演奏曲专辑 "The Meeting"。此外，他也实验过用改装的大键琴演奏巴赫的曲目。然而，这些表演，以及他特立独行的个性，并没有让他成为特别成功的跨界演奏家，反而获得「恐怖主义钢琴家」的昵称。1999 年三月，出现谣言表示深居简出的古尔达已去世，数日后却又「复活」而令人错愕。不到一年之后，古尔达就真的因为心脏病发而逝世，享年六十九岁。

虽然古尔达早年以诠释贝多芬的钢琴曲目闻名于世，事实上他对于演奏巴赫，莫札特，舒伯特，萧邦，德布西以及拉威尔也有自己的心得与见解。他曾表示，比较起贝多芬，他觉得自己「和海顿、莫札特和印象派作曲家心灵上更接近」。由于古尔达在中年之后受到爵士乐风的影响，除了即兴作曲外，在弹奏古典乐曲目时也会带有一些即是风格，最明显的是他晚年所灌录的莫札特专辑，他在演奏时使用了大量的装饰奏。而爵士乐的影响所产生最正面的效果则在于他到 1967 年时开始重新录制的贝多芬奏鸣曲全集，这套全集录音兼备演奏技巧与诠释深度，也成为他在贝多芬演奏成就方面的定评。维也纳音乐学院曾经想要颁发贝多芬戒指给他，以表扬他的成就。但天生不喜欢权威的古尔达拒绝接受而将之退还。

让古尔达的艺术成就停滞在贝多芬曲目的主要原因，或许不在于他对爵士乐的兴趣，而在于他未能追求个人琴技的突破。他曾说：「我的练琴时期是从13到16岁，之后便是寻找音乐真理的过程」，然而，对于一个钢琴家来说，音乐的真理恐怕仍只能透过对技艺的不断精鍊而达到纯熟的境界。

古尔达结过两次婚，有三个小孩。其中 Paul 以及 Rico 也都是钢琴家，而古尔达的第二任妻子佑子·古尔达 （Yuko Gulda，日本人，旧姓脇山）也是一位钢琴家。虽然古尔达并不喜欢教钢琴，但他在维也纳也指导过一些学生，其中包括 Martha Argerich。

专辑曲目：

cd1
1.sonata k.331
2.sonata k.333

cd2
1. Piano Sonata No.17 In D, K.576 - 1. Allegro
2. Piano Sonata No.17 In D, K.576 - 2. Adagio
3. Piano Sonata No.17 In D, K.576 - 3. Allegretto
4. Fantasia In C Minor, K.475
5. Piano Sonata No.16 In B Flat, K.570 - 1. Allegro
6. Piano Sonata No.16 In B Flat, K.570 - 2. Adagio
7. Piano Sonata No.16 In B Flat, K.570 - 3. Allegretto

weihong

中文名称：勃拉姆斯小提琴协奏曲、奏鸣曲第3号
英文名称：Brahms Violin Concerto & Sonata No.3
版本：[分轨flac]
发行时间：1970年
专辑歌手：Oistrakh
　　　　　Szell
专辑介绍：

奥伊斯特拉赫，1908－1974，苏联小提琴学派的领袖，他和海菲茨堪称20世纪上下半叶小提琴演奏技巧的最杰出代表。奥伊斯特拉赫的演奏风格有一种独到之处，那就是强烈的情感说服力，常常是一个乐句一到他手中马上就有了在别人那里所没有的感性魅力。他和海菲茨可以说走了两个极端。对海菲茨，人们常用的形容词是“冷峻”，以技巧的精湛和华美来替代情感的宣泄，而奥伊斯特拉赫却将技巧完全融化于音乐之中，在他温暖的琴声里，永远饱含着巨大的人性力量。

勃拉姆斯这部《小提琴协奏曲》被认为可以直接与贝多芬的《小提琴协奏曲》并驾齐驱，从某种意义上说，这部作品复杂的内在情感、精妙的作曲技法，那种只有人过中年而又举杯相当智性的人才可以把握的境界，都是令许多小提琴家视为最大挑战的。这部协奏曲完成于1878年，题献给勃拉姆斯的好友、小提琴家约阿希姆，它和勃拉姆斯其他的许多作品一样，蕴含着巨大的情感因素，小提琴灿烂的炫技部分发挥得十分充分，但完全是围绕情感表现的需要。乐队协奏部分仍旧是线条漫长、织体丰富细腻。许多旋律都是柔情与美的精华。第一乐章为不太快的快板，引子部分中乐队洋溢着节制的热情，接着低音弦乐和大管奏出主题，小提琴有长达40小节的华丽乐段。第二乐章慢板使人联想到勃拉姆斯音乐中一贯存在的乡村和大自然的影响力。这是勃拉姆斯最动人的慢乐章之一，前面乐章的激情和感伤已荡然无存，独奏小提琴大量精致的描绘及其对主题旋律的富有想像力的变奏构成了这一乐章。这个带有明显冥思色彩的乐章将充分考验演奏者的颖悟能力和人生经验，它犹如一缕颤动的夕阳之光，在心灵的原野上独舞。第三乐章是一首华丽的回旋曲，带有明显的匈牙利风味。它欢快、亲切、温暖动人，加上旋律中的异域风格，更使它具有一种喜人的辉煌效果。

奥伊斯特拉赫曾多次录制勃拉姆斯的这部作品，仅在EMI公司就有两次，与克伦佩勒版本相比，和赛尔合作的这个，奥伊斯特拉赫的表现更为自由，小提琴和指挥心意相通、琴瑟和鸣，塑造出悠远深邃的意境。

专辑曲目：

Track 01-03: Brahms - Violin Concerto
01 Allegro Non Troppo
02 Adagio
03 Allegro Giocoso, Ma Non Troppo Vivace
Track 04-06: Brahms - Violin Sonata No.3
04 Allegro
05 Adagio
06 Un Poco Presto E Con Sentimento
07 Presto Agitato

weihong

中文名称：贝多芬D大调庄严弥撒
英文名称：Beethoven: Missa Solemnis
资源类型：APE
版本：Monteverdi Choir, Archiv
发行时间：1990年
专辑歌手：John Eliot Gardiner
作曲：Ludwig van Beethoven
指挥：Sir John Eliot Gardiner
演唱：Charlotte Margiono, Catherine Robbin, William Kendall, Alastair Miles, et al.
演奏：The English Baroque Soloists
合唱团：The Monteverdi Choir
录音：London, All Saints’ Church, Tooting, 11/1989
CD编号：DG Archiv 429 779-2

专辑介绍：

“这位大师正唱着《信经》的赋格曲部分，唱着、吼着、跺着脚……接着门被踢开了，眼前的贝多芬脸部扭曲彷佛正在打一场与对位法战争的音乐家——他永远的死对头——的殊死之战……可以说从来没有任何一部像《庄严弥撒曲》这么伟大的作品是在如此恶劣的情况下被创作出来的”。
—— 辛德勒1819年8月拜访贝多芬时所闻

贝多芬在《庄严弥撒曲》(Missa Solemnis, Op.123)中为自己设定的作曲工作，规模异常深远：不但重现帕莱斯塔里那与尼德兰复调音乐家的“纯教会音乐”本质，还结合其光辉的精神与古典交响乐曲思发展的表现力，尤其是对于后者，贝多芬更把它推展到极致。

古老教会风格的影响，从贝多芬所选的和声语言以及弥撒曲中各个乐章的连贯性，便可看出一斑。除此之外，贝多芬还在音乐中灌输了空前的戏剧张力，在礼拜祈祷文中注入个人色彩。此曲于1823年完成，与其说是为了宗教庆典而作，不如说是在受苦与知性的怀疑中对信仰的寻求与肯定。

这种戏剧化手法在《垂怜经》中十分明显，庄严、广阔、宏伟的开场是D大调，符合一般人对所谓“庆典弥撒曲”的预期，此处合唱部分扮演主角。但唱到“基督垂怜”的部分时，哀求的声音越小，和声也变为b小调，改为独唱为主，乐曲越来越激昂。

《荣耀经》是全然宏伟且气势磅礴的乐章，结构类似回旋曲——第一句“荣耀归于最崇高的主”(Gloria in excelsis Deo)的乐音欢腾，并在其余的乐段以叠句的方式出现——然后在充满挑战性与大胆和声的赋格曲中达到高潮。最长的一个乐章《信经》，比《荣耀经》更具震撼力，“与来世生命的降临”(et vitam venturi)及“阿门”二词，在一对双赋格曲中达到最高峰，第一个是比较好处理的“不太快的稍快板”，第二个则是难度极高的“稍快的快板”。合唱的难度及巧妙也令人激赏；演唱者唱完这么难的一个赋格曲后，会觉得如释重负。贝多芬说过，他希望《庄严弥撒曲》对演出者和观众都是一项圣礼，重新唤起天主教信仰中的感觉与神秘。他在写出《信经》如此困难的结尾时，当然会想到这点，歌词”vitam venturi”代表即将来到的新世界生命——我们俗世生命的“新生”。

《圣哉经》中随着举圣餐仪式而达到高潮。在这里，贝多芬为乐团插入一段低沉阴暗的《前奏曲》(Praeludium)，是一连串32小节的微妙的转调，从D大调变为G大调——营造出的音乐模拟耶稣血肉化为圣餐的效果。小提琴独奏(代表圣灵)彷佛从天而降，从G大调的和弦高音部分进入，接着《降福经》开始。

从音乐意象的角度来看，《庄严弥撒曲》中最有力的乐章是《羔羊经》，以阴郁的B小调起头，照贯例以三次反复祈求垂怜：“上帝的羔羊，带走了世间的罪恶，请怜悯我们”(Agnus Die, qiu tollis peccata mundi, miserere nobis)作开场。随着歌词从“请怜悯我们”变成“赐我们平安”时，曲调转为A大调，乐曲也变得较为开朗。贝多芬在乐谱上写下了“祈求主赐我内心与外在平安”。

随着原本田园般的乐音被隆隆鼓声与小号威胁性的巨响打断，由此便可看出作曲家的用意。接着隐约听到远远的进行曲声，把战争的骚动带进弥撒曲中。当独唱者因痛苦而呐喊时，是全曲中歌剧色彩最浓厚的部分。在一段平静的间奏曲后，合唱部分以最强音大声唱出最后一句“上帝的羔羊”(Agnus Die)，然后甜美的和平之音再现。合唱平静地反复唱着“平安”，消除了战争威胁的短暂回想，然后弥撒曲结束，虽不是以胜利结尾，却洋溢着希望的感觉。

J.E.加迪纳爵士对贝多芬《庄严弥撒曲》的诠释不仅是他音乐生涯的最高成就，也是古乐风潮中最令人印象深刻的演出之一。他的构思宏大且有力，指挥时虽然轻快却不会过于活泼。整个演出非常有活力：加迪纳能让乐团兴奋激励，整个合唱团也能全力以赴，乐音爆出的火花处处可见。独唱的优异表现加上生动的录音效果，让这项壮举得以大功告成。