唱片步行街（八）

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圣-桑的作品在其形式和技术上的润饰是突出的，他的配器尤其高明，音乐本身的优美和其深刻的幽默感更是深得人心。《钢琴协奏曲1-5》集圣-桑艺术造诣之大成，仅以第二钢琴协奏曲为例，在罗热精致细腻、清澈透亮的演奏中，钢琴幻想化的序奏，以及华丽、优美的分散和弦，还有随着主题的层层推进而难以抑止的华彩，无不让人叫绝。

帕斯卡·罗热与迪图瓦早年所合作灌录的这套圣桑钢琴协奏曲全集可说是集幽雅、细腻、睿智与名家展技于一身的出色名演。罗热在弹奏法国近代音乐所焕发之才气在迪图瓦细腻的管弦音色烘托下显得灿烂夺目、光彩逼人。DECCA卓然出众的录音技术将钢琴音色收得真实而敏锐，与乐团间的平衡感亦拿捏得恰到好处而为企鹅评鉴竭力推荐之三星首选名盘。

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中文名称：电子贝多芬
英文名称：BEETHOVEN OR BUST
资源类型：APE
发行时间：1988年
专辑歌手：Telarc公司
专辑介绍：

在非典时期，发烧是一件恐怖的事情。然而有这样一群人却一直在发烧中，俗称"发烧友"，一群宁肯让老婆衣不遮体也要把最后的公资拿起买音响器材的人物。

当然，她不是这样的人。她是不接受男朋友的玫瑰花，但是，可以接受男朋友替她到音像店结帐单的美女。所以，这样的美女还有钱参加网友聚会，一起出来喝酒，在嘲笑那里的音响垃圾之后，我有缘听到了这张《电子贝多芬》，在她的家里……但却是我们十几个人一起，唉，虽然人多点，也比没机会听要强。

老贝的东西，最熟悉的还是那首《月光》，编曲中，最初持续的慢板表达出无尽的幻想，而后期的急板则热情汹涌。在这张电子乐器演奏而重新编曲的《电子贝多芬》中，最先听出来的就是《MOONLIAHT SONATA 月光奏鸣曲第三部分07》电子乐器的演奏中，急板的热情汹涌依旧，一泻如水，没有分毫拖沓。

然而毕竟时光不再了，这个快餐加快恋的时代里，这首贝多芬向公爵小姐示爱的作品，现在终究变成了一张更适合在吧里听的电子舞曲，至少我这样觉得。想来《月光》最精彩的行板部分在这种电子编曲中注定会黯然，那种连接第一与第三种气氛间的微秒感觉也将消失，那被称作"两个深渊间的一朵花"就这样枯萎了。

她可能也有，但想来不会拿出来给我们这些骡耳朵听。

毕竟，一夜狂欢后，她可能根本不记得我的名字，我也不知道除了网上跟贴如何联系她？

其实古典音乐的作者都是外国死人，与你我也不沾亲不带故，如何改编他的作品，我们都不会义愤填膺，反而能听得比较客观。再说每个人对音乐的感受都不同，音乐也是语言文字所不能准确表达的，对于这张电子音乐演奏的《电子贝多芬》的好坏……市面上很难搞到，你不如还是心存幻想，永远期待她美艳如酒，就像我对她一样。

吃不到的葡萄总是甜的，工作、音乐、女人……都一样。

出版公司介绍：

出版这张CD的美国Telarc唱片公司，是我们熟知的宝丽金和环球唱片集团代理的一家唱片公司，以前也被译为"泰拉克"公司，当然现在有个想法偏偏要说"ideir"的时代，真假小资们反而更爱叫它的英文名字的单字母读音。

Telarc唱片公司1977年成立于美国，公司的历史只比我的年龄多一岁，绝对算不上长久，但这个由两位发烧友创办的黄金品牌经过了20多年的快速成长，今日已经成为全美乃至全球最着名的发烧唱片公司，以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世。其重新编曲再由电子合成器演奏的《电子贝多芬》（片号：Telarc CD-80153）至少古典系列中的一张，还有《电子巴赫》，《电子莫扎特》等唱片，早已成为著名的试音天碟，其限量发行的特制直刻LP唱片更是发烧友抢购的珍品。

专辑曲目：

01."rage over a lost penny",rondo a capriccio in g major op.129
02-04.mixed bagatelles
05-07."moonlight"sonata
08.various variations(from 15"eroica"variations)
09.presto from sonata No.6
10.six ecossaises
11.fur elise(albumblatt)
12.scherzo:allegretto vivace from sonata No.18
13.ode to ludwig(based on ode to joy from symphony

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中文名称：贝多芬：庄严弥撒
英文名称：Beethoven:Missa Solemnis
资源类型：APE
版本：DG
发行时间：1997年
专辑歌手：James Levine
录音日期：1991
CD编号：DG 453 798-2
专辑介绍：

关于贝多芬的《庄严弥撒》，无需多说什么了。这个录音为1991年萨尔茨堡音乐节为纪念卡拉杨周年忌日的实况录音，Levine指挥。带有纪念意义的演出通常都有特别的动人之处。
不知道是宿命还是巧合，James Levine是我“看”得最多的一位指挥家————几乎家中所有的歌剧影碟全部出自他的手笔。从DISNEY的《幻想2000》到欣赏起来象跑马拉松的《指环》。虽然有些“迫不得已”的成分在里，但我至今也确实未曾见过比他在大都会的《图兰朵》更精彩的演出版本，而他和芝加哥交响乐团合作的《罗马之松》则是我所听过的所有版本中最让我心仪的一个。
对古典音乐的“真正概念”的树立竟然是从看动画片开始的，而且还全拜Levine所赐。但这多年来我似乎从未再度关注过他，其实也许久未曾意识到这位指挥家在我的“音乐生涯”中起着多么重要的作用。

说明道理有二：
一 人们心里都是惯于“过河拆桥”的，不管是有意还是无意，哪怕不惜一切代价标榜自己人格如何清白，问心如何绝对无愧者（比如我）。
二 通往伟大艺术的途径是多种多样的，正所谓“英雄不问出处”，因为“条条大路通罗马”。


专辑曲目：

1. Large Choral Works: Kyrie: Kyrie eleison
2. Large Choral Works: Kyrie: Christe eleison
3. Large Choral Works: Kyrie: Kyrie eleison
4. Large Choral Works: Gloria: Gloria in excelsis Deo
5. Large Choral Works: Gloria: Gratias agimus
6. Large Choral Works: Gloria: Qui tollis peccata mundi
7. Large Choral Works: Gloria: Quoniam tu solus Sanctus
8. Large Choral Works: Gloria: In gloria Dei Patris
9. Large Choral Works: Gloria: Amen, in gloria Dei Patris
10. Large Choral Works: Credo: Credo in unum Deum
11. Large Choral Works: Credo: Et incarnatus est
12. Large Choral Works: Credo: Et resurrexit - Et ascendit in coelum
13. Large Choral Works: Credo: Et vitam venturi saeculi
14. Large Choral Works: Credo: Amen, et vitam venturi saeculi. Amen
15. Large Choral Works: Sanctus: Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus, Deus Sabaoth
16. Large Choral Works: Sanctus: Pleni sunt coeli et terra - Osanna in excelsis
17. Large Choral Works: Sanctus: Praeludium
18. Large Choral Works: Sanctus: Benedictus - Benedictus qui venit in nomine Domini
19. Large Choral Works: Agnus Dei: Agnus Dei, qui tollis peccata mundi
20. Large Choral Works: Agnus Dei: Dona nobis pacem (Allegretto vivace)
21. Large Choral Works: Agnus Dei: Agnus Dei, qui tollis peccata mundi (Allegro assai)
22. Large Choral Works: Agnus Dei: Agnus Dei - Dona nobis pacem (Presto)

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评价

    本人以为，霍洛维茨与其岳父托斯卡尼尼指挥的NBC管弦乐团合作的版本，是最能体现柴科夫斯基茨座雄伟壮丽特色的版本。霍洛维茨的触键雄健有力而又清晰自然，特别是第一乐章钢琴刚加入世的由轻柔到雄伟，交待清楚，过渡自然，一下就深深地吸引了听众。接下来的华彩乐段的演奏更是显示出霍洛维茨高超的钢琴演奏艺术，华美动听，音色丰富多彩，时而浅唱低吟，时而纵情高歌；低音部的轰鸣、高音区的澄亮，展现的充足而有迷人。第二乐章的歌咏性，在钢琴轻盈的弹奏与弦乐柔美的伴奏声中，得以展现，恰似一首唱给大自然的赞美诗篇，时而轻快，时而欢乐。第三乐章中，粗犷的斯拉夫风格的轮舞曲，在霍洛维茨的演绎下，欢快热烈，充分体现典型的俄罗斯特色，几经发展形成壮丽的画卷。这个版本中，霍洛维茨的演奏雄壮有力，热情洋溢，酣畅淋漓，出神入化，把作品所具有的雄奇伟岸、跌宕起伏的艺术特色表现得韵味十足。在托斯卡尼尼指挥下，NBC管弦乐团的配合十分巧妙默契，表现出瑰丽多彩的特色。与主奏钢琴或此起彼伏，或一唱一咏，或遥相呼应，使得这次演奏充满了机智与智慧。这个版本录制很早（1941年），因而录音效果不是很理想，有较明显的杂音，但并不影响它成为一个伟大的版本。

     霍洛维茨还有一个与索尔蒂指挥的列宁格勒爱乐乐团合作的版本，录音明显好于前一版本；霍洛维茨的演奏显得更精细，更平和亲切，但少了些前一版的雄奇瑰丽的色彩。琴音青翠，意境深邃，美丽动人，抒情色彩浓于前一版。演奏速度明显慢于前一版，第一乐章由17’37变为19’15,第二乐章由5’51变为6’25,第三乐章由6’08变为6’58，整部作品的演奏慢了3分多钟。乐团的协奏亦相当默契。较之托斯卡尼尼麾下的NBC，更加甜美，更富于细微的变化，更具有抒情的色彩。如果说托斯卡尼尼与霍洛维茨翁婿的合作以雄伟的气势为其特色的话，那么，索尔蒂与霍洛维茨的合作就是以抒情性见长。

     《图画展览会》，我觉得还是钢琴独奏最有味道。在霍洛维茨的演奏下，琴声晶莹剔透，亮丽迷人；随着漫步主题，一幅幅画卷次第展现，内容丰富，色彩斑斓，美不胜收！

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速度. 海菲茨因为他的速度饱受批评，虽然我没有听过他的其他录音, 但他在这一版巴赫里是不应该因为这个而被诟病的. 首先, 我们没有巴赫的明确指示, 要还原巴赫心中的小无已经是死无对证了；再说手上的慢速演绎(格鲁米欧)缺乏说服力. 海菲茨的速度我承认它是快的，但并不离谱, 更没有破坏整套作品的整体解读. 倒是多一份闲庭信步，从容不迫的气度, 技术高超，手上顺点再正常不过。 (恰空如果慢上半拍就松散了!) 格鲁米欧比起来慢我看来倒是技术问题. 把第三号Partita的前奏曲拿出来比一比就能说明问题，海菲茨指下的音符涌出如一眼清泉, 生机无限; 格鲁米欧则慢条斯理。这是好听的说法。我更愿意说是死气沉沉，我喜欢有活力的巴赫，这个审美基础和我对哈恩的协奏曲的赞美是一致的。

    重复，我在坛子里看到说格鲁米欧的听起来慢, 但用的时间居然那么短的说法，最后给出了超自然的结论, 差点没晕过去. 海菲茨的版本演奏了所有的重复, 用时比起偷工减料的格鲁米欧要长些. That's All. 无论如何, 从这个角度来看, 海菲茨的版本还是更"Bach"一些吧? 我说过, 重复是一个复杂的话题, 如果单单是把有记号的段落再拉一遍也就没什么好讨论的了. 这里我希望有条件的能仔细听一下第二号奏鸣曲的赋格. 这首赋格重复了四次，海菲茨的处理四次皆有不同，包罗万象，十分过瘾。     情感. 这个段落不免要加入一些主观的东西, 看不惯的自动跳过. 我喜爱海菲茨除了倾倒与琴皇的高超技巧外当然还有他汹涌澎湃的感情。两者时如此巧妙地结合在他的艺术中， 密不可分，海菲茨在这次录音中总体看来算的上质朴无华, 有些克制, 但仍然是感情丰富的。一说感情就绕不过那首恰空(这里给一个下载普涅特列夫的钢琴现场版的链接，两版颇有神似之处， 我不是有意连钢琴版, 这个是现成的...Download Page), 海菲茨把这个乐章处理得一波三折，愁肠绞结,每每听起，都不禁凝神屏气, 叫人感动得死去活来，欲罢不能. (他在音乐会上也留下了一次恰空的录音, 评价也相当高, 不过尚未得以一闻。)

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2006年，穆特将用这张莫扎特小提琴协奏曲全集来庆祝莫扎特250周年诞辰——同时也是穆特首演30周年——这张无以伦比的双张CD中也包括她与巴什梅特一起合作的交响协奏曲。从她13岁那年第一次为卡拉扬演奏开始，莫扎特就总是出现在她的生活中：“我从未停止对他的思考——他是我与之一起成长的作曲家，他就好像一直在我事业的关键时刻等着我一样。”

    穆特以她那种对她所喜爱的作曲家的全方位的把握而闻名。对于莫扎特，这一点意味着，所有将被演奏的小提琴协奏曲都将由我们今天最大名鼎鼎的独奏家指挥，是的，她自己。

    一系列的录音计划会引起评论家和她广大听众的注意。穆特的CD迷们会很乐于在那些精致的作品中听到她的演奏，而行家们也将被穆特的方式和成就所吸引。
    穆特自己用来描述隐藏在这个工程背后的动机最能反映它的重要性：“我非常热爱莫扎特的音乐，因为它使我感动得无以复加，热泪盈眶，也因为它最能接近听众的心。这个工程是对他的庆祝，也是对他的天才深深的致敬。

    安妮-索菲•穆特2006年将迎来她演艺生涯的30周年，同时也将以一些列莫扎特主要小提琴作品来庆祝莫扎特250周年诞辰。她将在巴登-巴登与安德烈•普列文爵士和丹尼尔•穆勒-肖特一起现场录制三重奏；在伦敦与伦敦爱乐乐团一起录制协奏曲，与巴什梅特录制交响协奏曲；至于奏鸣曲她将和兰伯特•奥基斯一起录制。三张专辑中的第一张是协奏曲，于2005年秋季面世。此次将没有指挥，穆特将自己领导乐队。以下是她和Michael Church谈论关于莫扎特，现代作品以及她的莫扎特工程的本质和起源。

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作曲家	Ludwig van Beethoven(1770-1827)/Johannes Brahms(1833-1897)
指挥	Simon Rattle
乐团	Wiener Philharmoniker
演出者	Simon Rattle/Kyung-wha Chung
编号	EMI Classics 5 57165 2

评价 * * * * *
    奇怪的曲目搭配并不影响这个制作的优秀和杰出。贝多芬的第五交响曲采用了Jonathan Del Mar版本，略带本真手法的演绎充满新奇。而郑京和第二次录制勃拉姆斯多了一些对匈牙利舞曲的个人的理解，整首协奏曲充满着炙热的温情和色彩的流离，不免有些粗糙但却很迷人。

评价 * * * * *
    里程碑式的第五交响曲， 记得曾经激动地连听了5遍。Sir Simon的所有优点都出来了，虽然是维也纳爱乐，不过整个演出从头到尾乐队都能跳跃起来，实在是过瘾。个人感觉，这个五比后来全集中的五还要好。

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评价
    这张唱片，听者第一个要做的是先习惯它，因为节奏很慢，也不突出强弱对比，与我们通常理解的贝多芬相差很远；第二个要做的是慢慢地体会它，因为它很不一般，切利把它处理得像一首很长的弥撒曲，突出了宗教感。这不是最优秀的演绎之一，但它是最独特的。
     遗憾之处，首先是末乐章的男声领唱，情感干瘪，最糟糕的是在合唱时，有一会好像几乎走调。我认为切利应该另选一位。其次，各乐章之间的停顿似乎过长，尤其是第一、二乐章之间，感觉音乐的气息在一定程度上中断了。（也可能是我还未体会到其中妙处？）
     无论如何，切利的音乐仍然是独特而引人入胜的，有时听着听着，你会忘记周围的一切。例如他的非凡的第三乐章。末乐章虽然人声有缺憾，但切利的音乐却一如既往地稳定、流畅，情感充沛，这个乐章总体上仍然令人感动。

评价
    切里比达奇的贝九，速度同伯恩斯坦90年两德统一的演出差不多，如果说伯恩斯坦是在歌颂人世，那么切里比达奇是在天国。第一二乐章的争斗远没有其他指挥家那样激烈，切在这里似乎胸有成竹，俨然一位超然的智者。第三乐章深刻的思索，用情之虔诚达到了宗教的境界。第四乐章听起来更象切氏自己的安魂曲，合唱段如天国之音，欢乐颂变成了弥撒曲。这是独一无二的演绎，它赋予贝多芬新的内涵。

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评价 * * * * *
    很想为这张唱片说些什么，但第一我听古典音乐的资历很浅，第二我也没听过其它版，所以很难说出什么，我只能说这是我最早听的一张古典音乐，我始终很珍爱它，瓦尔特的贝多芬细节打磨的很精致，但也不乏大气，我喜欢他稍慢速的英雄。

评价
    我最喜欢的贝多芬第三交响曲的演绎，柔中带刚，绵里藏针，气势宏大，声场开阔。瓦尔特的指挥速度感觉稍慢，但细节丰富，整首曲子绵延不绝，尤其是第一第二乐章，听起来非常过瘾，总有种欲罢不能、听不够的感觉。此碟是我听得最多的CD之一,贝三的必收版本.

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中文名称：贝多芬D大调钢琴协奏曲及两首浪漫曲
英文名称：Beethoven piano concerto in D major & two Romances
资源类型：APE
发行时间：1989年11月
专辑歌手：巴伦博依姆&祖克曼
专辑介绍：

这首作品是<D大调小提琴协奏曲>的改编曲，又称<第六钢琴协奏曲>。此曲小提琴独奏声部以钢琴重新编曲，管弦乐部分同<D大调小提琴协奏曲)，作于1807年。

1806年12月23日，《D大调小提琴协奏曲》举行首演，由于准备仓促，演出算不上成功。除了几位肤浅的评论家发表了一点评论之外，没有其它反响，评价是"某些不生动的乐句在无休止的重复中容易使人厌倦"。此后的几十年里几乎无人再问津这部协奏曲，只有五六次演出。苦恼之下，贝多芬接受了克莱门蒂的建议，将其改编成一首钢琴协奏曲，供自己演奏，并填上华彩。此曲在当时评价高于D大调小提琴协奏曲，贝多芬改编时，将小提琴旋律放在钢琴右手上．左手则有时以八度音重迭，或加上分解和弦伴奏。改编中最大特点在装饰音的加强和低音域效果的加强。这首作品无编号，各乐章内容同于《D大调小提琴协奏曲》。所以，我们现在可以听到两部《D大调协奏曲》，一部小提琴的，一部钢琴的。

专辑曲目：

1. piano Concerto in D major, Op.61: Allegro Ma Non Troppo
2. piano Concerto in D major, Op.61: Larghetto
3. piano Concerto in D major, Op.61: Rondo. Allegro
4. Romance For Violin And Orchestra In G Major, Op. 40
5. Romance For Violin And Orchestra In F Major, Op. 50