唱片步行街（九）

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福尔特文格勒 Wilhelm Furtwangler -《贝多芬交响曲No. 9》

中文名称：贝多芬交响曲No. 9
英文名称：Beethoven: Symphony No. 9
别名：合唱
资源类型：MP3!
版本：Wilhelm Furtwangler
发行时间：1951年
地区：德国
语言：英语,德语


唱片公司：EMI
唱片编号：7243 566901 2 7
录音制式：ADD MONO
录音时间：1951年1月29日
艺人：Wilhelm Furtwangler（威廉·福特文格勒）指挥拜洛伊特节日管弦乐团与合唱团；独唱：Elisabeth Schwarzkopf、Elisabeth Hongen、Hans Hopf、Otto Edelmann

专辑介绍：

2004年11月30日，是德国伟大指挥家Wilhelm Furtwangler（威廉·福特文格勒）去世五十周年的纪念日。在这个特殊的日子，我们为大家特别奉献由他指挥的《贝多芬第九交响曲“合唱”》录音，以怀念这位二十世纪古典音乐指挥领域最为杰出的人物。而福特文格勒在古典乐坛的地位早已超越了一位指挥家的范畴，他被认为是德国传统文化的卫道士，以自己毕生精力为发扬德奥传统音乐的伟大精神而努力。

在福特文格勒的指挥生涯中，其对于贝多芬作品的演绎被举世公认，因此我们今天送出由他指挥拜洛伊特节日管弦乐团与合唱团在1951年1月在音乐节现场录制的《贝多芬第九交响曲“合唱”》。如今这个录音被EMI公司再版，收录在“世纪伟大录音”系列中，成为“贝九”历史录音中的又一个经典版本。虽然因为年代久远，录音效果比较差劲，而且是单声道，但依然有众多乐迷钟情于这个版本。许多评论家认为福特文格勒的这个录音，所散发出的深厚内涵绝非其他后辈所能企及，其博大、深远的意境以及充满激情的演奏，再加上四位独唱演员的精彩表现，足可掩盖录音技术缺陷所带来的遗憾。当然，对于“贝九”的演奏，向来是一个见仁见智的话题，这同样是一个充满着争议的录音。我们在此无意辩论，仅以此碟怀念伟大的指挥家、作曲家、音乐家——Wilhelm Furtwangler。

威尔海尔姆·福尔特文格勒 Wilhelm Furtwangler (1886-1954)

德国指挥家。八岁开始学音乐，上小学时即显露出其非凡的音乐天才。起初在朱里赫与斯特拉斯堡任指挥，后历经柳伯克、曼海姆等地，1920年应聘为柏林爱乐乐团指挥。
曾于 1926-1928年指挥纽约爱乐乐团，归国后任莱比锡格万特豪斯乐队指挥，同时到德国各城市及维也纳、巴黎、伦敦等地巡回演出，所到之处，观众们无不欢声雷动，他由此而名震全球。

1937年成为柏林国立歌剧院音乐总指导、柏林爱乐乐团指挥和德国纳粹**的音乐顾问，因此，第二次世界大战后曾被误作战犯。1947年他终于被宣判无罪，才重新开始演出。福尔特文格勒的指挥特点是：一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼……奇怪的是，乐队成员会情不自禁地与他一同作出反映。

他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。

在指挥旋律时，他不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。

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中文名称：古尔德演奏贝多芬钢琴奏鸣曲
英文名称：The Glenn Gould Edition: Ludwig Van Beethoven Piano Sonatas
资源类型：APE
版本：6CD
发行时间：1994年04月19日
CD编号：vol1:SM3K52638 vol2:SM3K52642
专辑介绍：

北方的意念——特立独行的古尔德

　　在西方，以「怪」出名的Gould有两位。一位是从小就迷恐龙和棒球，长大后决心当个「现代赫胥黎」，矢志为达尔文辩护的生物学家Stephen Jay Gould；另一位就是我们今天要谈的音乐演奏家Glenn Gould（中文译名为「古尔德」或「顾尔德」）。

　　古尔德是那种「幼有神通之誉，少怀大志」的典型人物。不必什么名师指导，13岁就能登台独奏，15岁与多伦多交响乐团合作演出，25岁时开始世界巡迴演出，伯恩斯坦、卡拉杨等一流指挥家与他同台合作，无不讚誉有加。他的弹奏技巧与魅力甚至穿破铁幕，让1957年5月的莫斯科因为他的演奏而兴奋颤抖不已。谁知到了1964年，也就是32岁英华正茂时，他却突然宣佈从此退出舞台，再也不参加公开音乐会了。

　　古尔德的急流勇退，震撼当时乐坛。如今回首往事，繁华脱尽见真实，应该跟脾气「古怪」有很大的关係。古尔德从小就是个单纯而孤僻的小孩，整天浸淫在音乐里，跟老师、同学都没什么来往。开始演奏生涯，跟乐评人甚至观眾也处得不甚融洽。演奏界，尤其是古典音乐圈子，「舞台仪态」跟「演奏技巧」几乎一样重要。不但动见观瞻的演奏者必须盛装以待，举止端庄，就连观眾也把「音乐会」视为是比教养、比装扮的场合。穿错衣服、鼓错掌都算笑话。古尔德偏偏不吃这一套，弹起钢琴来，坚持坐在他父亲特製的破旧低矮木椅，摇头晃脑，口中不断哼唱，两手还轮流做出各种怪模怪样的指挥动作，不安分极了。「我们很少听到如此精湛的演奏，」乐评人讚嘆他的技巧之餘，总不忘再加一句「但也难得目击到如此糟糕的舞台举止！」

　　古尔德在演奏选曲上同样自我。照惯例，初次在某地登台，钢琴家总会选一些莫札特或萧邦的传统曲目，让台下观眾听得顺耳，乐评人也容易下笔些。古尔德却始终坚持弹奏冷门音乐家如勛伯格、欣德米特的曲目，偶而有大师中选，也是乐评人与观眾都不熟悉、例如贝多芬109奏鸣曲、巴哈第五帕蒂塔这种东西。有人说，他这种选曲像是一种无言的表态：「我古尔德到这里来，不是参加考试或审查。我的演奏，应该是一种啟示！」

　　古尔德颠覆传统古典音乐界，让观眾及乐评人瞠目以对，不知如何是好的另一种作风是他对於乐曲的演释，老爱别出心裁，不听人言。最有名的一个例子是1962年他与伯恩斯坦、「纽约爱乐」合作演出布拉姆斯D小调钢琴协奏曲。古尔德坚持以极其缓慢的速度演奏，以便显现此曲的「庄严」（maestoso）氛围。伯恩斯坦对这种非正统的詮释方式虽有不同意见，最后还是决定支持。他先向团员打气并疏通情绪：「这小子是天才，就算他是错的，结果也会很不一样。」等到正式开演前，已经踏上指挥台的伯恩斯坦深感未妥，回转过身子，特别向观眾说明：这是一次「十分违反常规的演奏，与我们以前所听过的，甚至梦想过的完全不同！」音乐会过后，「结果」果然「很不一样」。观眾反应热烈，乐评人却说：「简直让人不耐烦，好像在等一辆早该到达的公共汽车时的感觉。」甚至认为：「古尔德虽然是个优秀的音乐家，不幸的是，目前似乎神志不清，已不适合出现在公眾舞台……」

　　面对这种奚落与攻击，主观直觉敏感无比的古尔德儘管「横眉冷对千夫指」，我行我素，内心却也不免受到影响。取消音乐会的次数越来越多，言行举止也越来越奇特。1962年芝加哥的一场演奏会上，古尔德衣冠不整，头髮蓬乱，鬍子没刮，双手插在口袋，无精打采地走到钢琴边。而后坐在那张用绳子固定起来的破矮椅上，开始手舞足蹈，边摇边哼边跺脚地弹奏起来……。被庞大的「传统」黑影攫扼得透不过气来的这个年轻人，似乎唯有以这种方式才能表达他内心的愤怒与恐惧！

　　面对与日俱增的挫折感，年轻的音乐家左衝右撞，期待突围开创一个「只在乎我的音乐却不在乎我这个人」的世界。最后，他决心退出舞台，往「北方」去！

　　「你可能不会相信，」 1965年，退出舞台甫一年的古尔德写信给一位朋友说：「我现在想的是，到北极去旅行一次。我心中有一种不可遏制的渴望，想要到极地的海边去看看。」长久以来，祖籍苏格兰的古尔德对於北方有着一种神祕的认同感。对他而言，「北方」不仅是地理方位，而且标誌着某种精神极限。他喜欢北方冰雪世界的纯净和宏伟，而人烟罕至的孤独感，更增加了某种内在紧张与神圣诗意。他对於北方的这种詮释，也充分体现在他的音乐趣味之中。古尔德对於以巴哈为主的欧洲北方作曲家总是推崇备至；相反地，对於饶富南国气息、华丽多采的法国音乐和义大利歌剧则心怀敌意。按照古尔德的美学标準，一切的激情都必须被控制在乾净而冷峻的外表之下，北方的山光水色恰恰符合了这个标準。

　　1964年，古尔德宣佈退出舞台，在象徵意义上，是他走向北方的一个宣示。而这个无形的「北方」，就是空旷的录音室。

　　对一般的演奏家而言，在录音室演奏是一件可怕的事情，原因是缺乏观眾的迴响与掌声的激励。甚者还必须一再重複演奏，以便剪辑之用。然而对於「根本不需要观眾的灵魂」的古尔德而言，自从17岁第一次感受到录音室的魅力之后，就对录音技术着迷不已。一个人在录音室里，便彷彿回到了自由自在的北方老家。他不必勉强自己耍弄「舞会里的小把戏」来取悦观眾，也不用受到憋脚的钢琴、吵杂的观眾以及心怀敌意的乐评人的困扰。更重要的是，他可以按照自己的喜爱，随时停顿下来，一弹再弹，一剪再剪----这对苛求完美几近神经质的古尔德而言，比什么都更让他心满意足。於是，从1964年以后，历史上出现了第一个，也是到目前唯一一个只灌唱片、不开演奏会的钢琴家。「操作录音机上的刻度盘和按钮，已经成了一种演奏活动」、「最卑劣的实用主义和最机械的操作，都可能是极有深度的手段」古尔德如是说，而他也真的说到做到，用「录音广播」为世人演奏一曲！

　　1967年正值加拿大建国百年大庆，古尔德製作了名为「北方的意念」（The Idea of North）的节目作为献礼。这齣广播实验剧充分显露出古尔德的艺术天分与对录音特质的掌握。他访谈了几位不同职业、生活的加拿大人。经过剪辑，节目一开始，他便应用「三重奏鸣曲」手法，安排三个不同的说话声音同时出现。先是护士，再加入**官员，最后是地理学家。三音同发一段时间后，又减为两人，再剩下一人；整组音量，也随着逐渐增强再慢慢递减转弱。另外，古尔德还将一小时的节目，如同歌剧一般，分为几幕，在各幕之间加入前奏和尾声。由於访谈内容互异，整个节目产生一种「孤立」的效果，显现他对北方的特殊意念；彼此孤立的话题相互穿织，则又呈现他在音乐演奏上最喜爱的「对位」风格。「北方的意念」推出后大为成功。人们开始理解到，一个用「录音」来演奏的古尔德同样精采绝伦，让人充满期待！

　　退隐以后的10几年里，除了录音之外，古尔德几乎与外界少有往来。作息也异於常人，他总爱在深夜工作，或与朋友讲电话，一讲就是一整夜，就算对方早已睡倒在椅子底下，他仍然可以滔滔不绝讲下去。他的神经质性格也日益严重，例如绝不与别人握手，以免感染疾病；再渴也只喝自己选定厂牌的矿泉水；每天吞服大量的维他命，自认可以强身祛病；外出时，不管阴晴寒暑，总是头戴鸭舌帽、身着大衣、颈披围巾、双手戴着厚手套。他不结婚也不交际，自称是「最后一个清教徒」，整天读书作曲写评论，累了就带着心爱的狗儿外出散步……。

　　1981年，即将年过半百的古尔德突然打破「从不重录」的惯例，主动要求重录1955年所灌製的第一张畅销唱片《郭德堡变奏曲》，1982年新版的《郭德堡变奏曲》问世，那一年秋天，古尔德也因中风过世。种种的巧合，使得《郭德堡变奏曲》成为这位终身孤独却时时追求超越的古怪音乐家的灵魂代表。夜深人静的此刻，一边写稿一边聆听二个不同版本的演奏，在快慢疾徐的琴声变化中，我彷彿看到了青年古尔德踌躇满志，宛如狂风暴雨般英华洋溢的天才本色；也似乎见到了几度深邃内省，全身散发出某种无以名之的智慧魅力的暮年古尔德。狂放与孤傲，智慧与昇华，琴声几度峰迴路转，夙起夙落的一个人生就这样来来去去……。古尔德不曾遗憾过吧！？(文by 傅月庵)


古尔德版本的贝多芬钢琴奏鸣曲似乎远非该曲目经典版本，网上的评价似乎也并不是很高，甚至是基本没有什么好评，普遍认为风格过于怪异，但个人以为无论是喜欢贝多芬的钢琴奏鸣曲还是喜欢古尔德，这六张cd还是值得一听，尤其与其它经典版本相比较，相信会有一番不同的感受。

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中文名称：贝多芬D大调钢琴协奏曲及两首浪漫曲
英文名称：Beethoven piano concerto in D major & two Romances
资源类型：APE
发行时间：1989年11月
专辑歌手：巴伦博依姆&祖克曼
地区：美国,以色列
语言：英语,希伯来语

专辑介绍：

这首作品是<D大调小提琴协奏曲>的改编曲，又称<第六钢琴协奏曲>。此曲小提琴独奏声部以钢琴重新编曲，管弦乐部分同<D大调小提琴协奏曲)，作于1807年。

1806年12月23日，《D大调小提琴协奏曲》举行首演，由于准备仓促，演出算不上成功。除了几位肤浅的评论家发表了一点评论之外，没有其它反响，评价是"某些不生动的乐句在无休止的重复中容易使人厌倦"。此后的几十年里几乎无人再问津这部协奏曲，只有五六次演出。苦恼之下，贝多芬接受了克莱门蒂的建议，将其改编成一首钢琴协奏曲，供自己演奏，并填上华彩。此曲在当时评价高于D大调小提琴协奏曲，贝多芬改编时，将小提琴旋律放在钢琴右手上．左手则有时以八度音重迭，或加上分解和弦伴奏。改编中最大特点在装饰音的加强和低音域效果的加强。这首作品无编号，各乐章内容同于《D大调小提琴协奏曲》。所以，我们现在可以听到两部《D大调协奏曲》，一部小提琴的，一部钢琴的。

专辑曲目：

1. piano Concerto in D major, Op.61: Allegro Ma Non Troppo
2. piano Concerto in D major, Op.61: Larghetto
3. piano Concerto in D major, Op.61: Rondo. Allegro
4. Romance For Violin And Orchestra In G Major, Op. 40
5. Romance For Violin And Orchestra In F Major, Op. 50

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中文名称：贝多芬－第五钢琴协奏曲－科瓦塞维奇
英文名称：Beethoven Emperor Concerto
资源类型：APE
版本：Philips 422482
发行时间：1969年
专辑歌手：Stephen Bishop Kovacevich
　　　　　London Symphony Orchestra
　　　　　Sir Colin Davis
地区：美国,英国
语言：英语

专辑介绍：


　　贝多芬最早在维也纳的成功，是以一个演奏他自己作品的音乐家的身份获得的。但到了1809年，完成这部第五钢琴协奏曲时，他的耳聋已使得他无法继续演奏钢琴。这可能就是为什么第五协奏曲是他最后一部钢协的原因。

　　这部作品完成于1809年，就是奥地利在瓦格兰姆失败的那一年，拿破仑围攻并且占领维也纳的那一年。当市区的炮火轰鸣声响得太甚的时候，贝多芬就跑到他弟弟卡尔的家中，躲到地窖里，用枕头把头捂起来——但这不是因为胆小，而是要保护他的耳朵，以及仅剩下来的一点听觉。不久，拿破仑占领了奥地利的首都，贝多芬表现出极为对抗和愤怒的情绪。一位朋友总见他在一家咖啡馆里对着一个法国军官的背后挥舞着拳头说：“如果我是位将军，并且懂得战略像懂得对位法一样多的话，我会给你们这些家伙点颜色看看。”

　　可能因为战争的缘故，这部协奏曲等了两年才首次上演，演出的日期大约是1811年11月28日，有一位叫做斯纳德的人担任独奏，由舒尔兹担任乐队指挥。听众反应非常热烈。德国一家报纸《音乐大公报》在1812年1月欢天喜地地报道说：“毫无疑问，这是一部最富于独创性、想象力和最有效果的，但也是现有协奏曲中最难演奏的一部。”三个月以后，2月12日，在维也纳第一次上演的时候，贝多芬委托他的天才学生车尔尼担任独奏，但这次演出未获成功。期刊《女神》的编辑把这次失败归咎于“骄傲的和过分自信的”贝多芬不肯迁就听众的水平。“他只能被一些行家理解和赏识”。然而，我们听到一种传说，并非不足凭信——在维也纳首次演出的听众里，有一位法国军官听了他的音乐后，深受感动，欢呼这部作品是“协奏曲中的皇帝”。现在所熟悉的这个“皇帝”的称呼就来源于此，抑或是早期的出版商和钢琴家所加，我们将永远无法知晓。

专辑曲目：

01.Concerto No.5 in E flat - Allegro Piano Concerto 5 in E flat, Op 73
02. Concerto No.5 in E flat Adagio un poco mosso
03.Concerto No.5 in E flat Rondo (Allegro)
04.Sonata No30 in E - Vivace, ma non troppo Piano Sonata No 30 in E, Op 109
05.Sonata No30 in E Prestissimo
06.Sonata No30 in E Gesangvoll (Andante)

贝多芬第五号钢琴协奏曲录音清单（不完全收录） :

阿劳/钢琴，海汀克指挥皇家大会堂管弦。Philips 432 652-2
阿劳/钢琴，柯林戴维斯指挥德勒斯登国立管弦。Philips 416 215-2
阿什肯纳齐/钢琴，梅塔指挥维也纳爱乐。Decca 430704-2
阿什肯纳齐/钢琴，萧提指挥芝加哥交响。Decca 417703-2
阿什肯纳齐/钢琴、指挥克里夫兰管弦。Decca 433322-2
艾克斯/钢琴，普列文指挥皇家爱乐。RCA 0902661213-2
芭娇儿/钢琴，S. Skrowaczewski指挥伦敦交响。Mercury 432 018-2
巴克豪斯/古钢琴，肯纳帕兹布许指挥柏林爱乐。Suite STE 6008
巴克豪斯/钢琴，克劳斯指挥维也纳爱乐。Decca 425962-2
巴克豪斯/钢琴，孔维兹基指挥莱比锡布商管弦。Pilz CD 78001
巴克豪斯/钢琴，J. Keilberth指挥斯图加特广播交响。Stradivari Classics STR-10002
巴克豪斯/钢琴，H. Schmidt-Isserstedt指挥维也纳爱乐。Decca 433903-2
Badura-Skoda/钢琴，肯纳帕兹布许指挥北德广播交响。M&A CD241
巴伦波因/钢琴，克伦培勒指挥新爱乐。EMI CMS7 63360-2
巴伦波因/钢琴，指挥柏林爱乐管弦。EMI CDS7 47974-8
J. Bingham/钢琴，C. Hoey指挥新加坡交响。Meridian CDE 84172
布莱德尔/钢琴，梅塔指挥维也纳交响。Vox PVC-7108
布莱德尔/钢琴，海汀克指挥伦敦交响。Philips 434148-2
布莱德尔/钢琴，李汶指挥芝加哥交响。Philips 412789-2
布莱德尔/钢琴，拉图指挥维也纳爱乐。Philips 462781-2
卡萨德许/钢琴，坎泰利指挥纽约爱乐。AS Disc AS616
范克莱本/钢琴，莱纳指挥芝加哥交响。RCA 7943-2-RG
A. Dikov/钢琴，E. Tabokov指挥索菲亚爱乐。LaserLight 15 523
Y. Egorov/钢琴，沙瓦利许指挥爱乐管弦。EMI CDD 63892
C. Eschenbach/钢琴，小泽征尔指挥波士顿交响。DG 413145-2
费雪/钢琴，福特万格勒指挥爱乐管弦。EMI CDH-61005
费莱雪/钢琴，奥曼第指挥费城管弦。Sony SBK 46549
费莱雪/钢琴，塞尔指挥克里夫兰管弦。Sony 46549
季雪金/钢琴，A. Rother指挥柏林广播交响。Arkadia CDHP 588
季雪金/钢琴，A. Galliera指挥爱乐管弦。EMI CDZ7 62607-2
吉利尔斯/钢琴，B. Martinotti指挥米兰RAI管弦。Melodram CDM 28034
吉利尔斯/钢琴，桑德林指挥捷克爱乐。Multisonic 310106-2
吉利尔斯/钢琴，塞尔指挥克里夫兰管弦。EMI CZS5 69509-2
C. de Groot/钢琴，孟根堡指挥大会堂管弦。Arhi AD 105/6
古尔德/钢琴，K. Ancel指挥多伦多交响。Sony SMK 52687
古尔德/钢琴，史托考夫斯基指挥美国交响。Sony CD52632
古尔达/钢琴，史坦指挥维也纳爱乐。PWK Classics PWK 1146
霍洛维兹/钢琴，莱纳指挥RCA胜利交响。RCA 7992-2-RG
肯普夫/钢琴，莱特纳指挥柏林爱乐。DG 447402-2
肯普夫/钢琴，范康本指挥柏林爱乐。DG 435744-2
毕夏普-科瓦塞维契/钢琴，柯林戴维斯指挥伦敦交响。Philips 422482-2
科瓦塞维契/钢琴、指挥奥地利合奏管弦。EMI CD-EMX2184
列文/古钢琴，贾第纳指挥ORR。DG 447771-2
J. Lill/钢琴，威勒指挥伯明罕市立交响乐团。Chandos CHAN9084/6
鲁普/钢琴，梅塔指挥以色列爱乐。Decca 448000-2
米开朗杰里/钢琴，杰利毕达克指挥瑞典广播交响。Arkadia CDHP 592.1
米开朗杰里/钢琴，Freccia指挥罗马广播电视管弦。Arkadia CD-505
米开朗杰里/钢琴，朱里尼指挥维也纳交响。DG 419249-2
米开朗杰里/钢琴，史坦伯格指挥纽约爱乐。Memories 2 HR 4368/69
米开朗杰里/钢琴，V. Smetacek指挥布拉格交响。Prage PR250021
B. Moseiwitsch/钢琴，塞尔指挥伦敦爱乐。Koch 3-7035-2
纽曼/古钢琴，史蒂芬赛门指挥Philomusica Antiqua of London。Newport NC-60027
G. Novaes/钢琴，J. Perlea指挥邦贝格交响。Allegretto ACD 8026
J. F. Osorio/钢琴，EBatiz指挥皇家爱乐管弦。ASV CDDCA600
欧提兹/钢琴，希考克斯指挥伦敦市小交响。IMP Classic PCD895
J. Panenka/钢琴，V. Smetacek指挥布拉格交响。Supraphon 110652-2
普莱亚/钢琴，海汀克指挥皇家大会堂管弦。CBS MK-42330
波里尼/钢琴，贝姆指挥维也纳爱乐。DG 435091-2
H. Richter-Haaser/钢琴，桑德林指挥丹麦广播交响。Kontrapunkt 2-32020/21
鲁宾斯坦/钢琴，杜拉第指挥伦敦交响。Arkadia 2-2CD-567
鲁宾斯坦/钢琴，莱因斯朵夫指挥波士顿交响。RCA 5676-2-RC
鲁宾斯坦/钢琴，巴伦波因指挥伦敦爱乐。RCA RD89389
鲁宾斯坦/钢琴，克利普斯指挥指挥空中交响。RCA 09026 61260-2
许纳贝尔/钢琴，沙坚特指挥伦敦交响。Arabesque Z6551
许纳贝尔/钢琴，F. Stock指挥芝加哥交响。RCA 09026-61393-2
鲁道夫塞尔金/钢琴，伯恩斯坦指挥纽约爱乐。Sony MYK 37223
鲁道夫塞尔金/钢琴，坎泰利指挥纽约爱乐。Melodrma Mel 18010
鲁道夫塞尔金/钢琴，奥曼第指挥费城管弦。Sony SM3K 47269
鲁道夫塞尔金/钢琴，小泽征尔指挥波士顿交响。Telarc CD-80065
Sherman/钢琴，纽曼指挥捷克爱乐。Pro Arte CDD-261
所罗门/钢琴，Herbert Menges指挥爱乐管弦。EMI 7243 5 65503 2 2
陈万荣/古钢琴，诺灵顿指挥伦敦室内合奏家。EMI CDS7 54063-2
S. Tanyel/钢琴，Fruhbeck de Burgos指挥伦敦交响。Coll 1120-2
P. Troperczer/钢琴，L. Pesek指挥斯洛伐克爱乐。Stradivari Classics SCD-6019
D. Tomsic/钢琴，A. Nanut指挥Ljubljana交响。Stradivari Classics SCD-6049
内田光子/钢琴，桑德林指挥巴伐利亚广播。Philips 462586-2
S. Vladar/钢琴，渥德渥斯指挥CI。Naxos 8.550121
齐玛曼/钢琴，伯恩斯坦指挥维也纳爱乐。DG 435467-2

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中文名称：贝多芬D小调第九号交响乐 OP.125
英文名称：Beethoven: Symphonies No 9 "Ode to Freedom&qu
别名：自由颂
资源类型：APE
版本：两德统一版[2007.7.12新增AVI视频资源]
发行时间：1990年
专辑歌手：Bernstein
地区：德国
语言：德语
录音日期 ：1989.12.25 Schauspielhaus, Berlin, Germany
CD编号 ：DG 29861
专辑介绍 ：

“罗马城并非是一夜之间建成的。”
　　
但柏林墙却确确实实是一夜之间树立起来的，它实际上的坚固程度丝毫不逊色于堪称古文明之颠的罗马古城。
　　
柏林墙的故事远比任何一部电影都来的精彩和深刻，但在我们这里它却是一个十分敏感的话题：因为柏林墙的倒塌不折不扣是一个活证————一种违反自然规律和人性的社会形态彻底失败的鲜活见证。

作为Bernstein 的非铁杆乐迷，我并不十分赞赏这张唱片的贝九演出：虽然录音，演出氛围和整体平衡感甚佳，但她并不完美。比如：众多乐团的互相配合不甚默契，演出有松散乏力的部分，女高音矫揉造作的表演令人毛骨耸然等等缺点。
但我狂热地拥护她————拥护她永载史册的“Ode to Freedom”的呼声！

德国人向来不苟言笑，有人在柏林生活了几十年只见过德国人哭过两次：一次是柏林墙树起来的第一天，另一次就是柏林墙倒下的那一夜。1989年的这场贝九演出其历史意义远远超越了音乐本身————如果不是89年的历史性事件，我很怀疑这场大杂烩的演出能否如此震撼人心，我甚至猜想广场上观看直播的观众里面说不定有一半从来没有听过Bernstein的任何作品，人们等啊等啊，只是为了重温那种枷锁终于被砸烂得以重获自由的快感；为了多年前失散的亲人重聚痛痛快快地流一次热泪；为了在最后一个音符落下帷幕时为自己，为柏林，德国乃至整个世界发出自由的喝彩和呼声！

我痛恨谎言！但我更痛恨着种人人皆知却无法揭穿的弥天大谎！东西德国统一十几年后虽然矛盾仍然十分尖锐，但我非常羡慕德国人。从某种程度上来说我甚至很羡慕前苏联的人们尽管他们中有人温饱问题都无法解决。因为他们知道他们的墙已经倒塌了，不管留下的是废墟还是沃土，他们都可以挺起胸膛去继续生活。但我们不能————大家都知道我们的墙早就倒了，但从来没有人愿意承认这是事实。名份或者对某些注重实效的人来说并不重要，但我们一日没有宣布“拆墙”，我们心中的那堵墙就永远都树立着。

我实在想象不出有什么东西比之来得更厚颜无耻！柏林墙已经倒了十几年，这么长的时间都无法彻底填平人们心中的鸿沟。如果“谎言”已经被列入不可更改的《圣经》，我凭什么相信和有资格去期望我们这一代，我们的下一代能够学会“诚实”？
　　
其实听唱片时我也不过只是在等那个时刻————因为那时我可以毫不吝惜我的感动和愤怒。

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中文名称：卡拉扬：贝多芬小提琴协奏曲
资源类型：DVDRip
发行时间：1999年
专辑歌手：卡拉扬 Karajan
　　　　　穆特 Mutter
　　　　　柏林爱乐乐团
地区：美国,荷兰,瑞典,奥地利,西班牙,其他
专辑介绍：

大师留在家中的Video,自然是精品中的精品，这是SONY发行一张DVD,内容接近之前的一张CD，画面和拍摄技术都不错。

Beethoven: Konzert fur Violine und Orchester, Op. 61 贝多芬只作有唯一的一首小提琴协奏曲。这首D大调，OP.61，作于1806年，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一首。这首作品专为当时维也纳剧院的第一小提琴克莱门特(Franz Clement)而作，1806年12月23日由克莱门特在维也纳首演。这首作品，贝多芬因考虑到克莱门特演奏的技巧，专写了大量发挥技巧的乐段，总谱完成于演奏会的两天以前，现在留下的有两种稿本，—种看起来是原始的构思，未受他人左右；另一种明显更小提琴化，而且这两种稿本与贝多芬在世时出版的版本也不一样。现在一般使用的乃是出版时的版本。英国音乐家爱兰•泰生证实贝多芬改正过这个版本的校样，实际上这个出版的版本是两个版本之间的折衷。

演奏阵容比较强大：

指挥：Herbert Von Karajan
演奏： Anne-Sophie Mutter
乐团：Berliner Philharmoniker

专辑曲目：

1. Konzert fur Violine And Orchester D-dur Op. 61: 1. Allegro ma non troppo
2. Konzert fur Violine And Orchester D-dur Op. 61: 2. Larghetto
3. Konzert fur Violine And Orchester D-dur Op. 61: 3. Rondo. Allegro



安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。 1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

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中文名称：第五钢琴协奏曲,奏鸣曲8&23
英文名称：Piano Concerto No.5, Piano Sonatas No.8
资源类型：APE
版本：Edwin Fischer, Furtwangler
专辑歌手：Beethoven 贝多芬
语言：英语
专辑简介:

菲舍尔与富特文格勒合作的40年代版，那充满激情的诠释即使在单声道的条件下也显得如此辉煌，绝对大师级。
Edwin Fischer (1886-1960) 瑞士钢琴家，1896-1904年在巴塞尔音乐学院胡贝班上学习，后在柏林斯特恩音乐学院师从克劳泽。1931年接替施纳贝尔在柏林高等音乐学校钢琴高级班任教授，此时已成为演奏巴赫与贝多芬作品的专家。
菲舍尔是布伦德尔的老师，他对巴赫有专门深入的研究，能深刻地体现巴赫的结构美。菲舍尔阐释的贝多芬，更追求其整体性，因为顾及整体结构与效果的平衡，他的演奏有时过于规整。

专辑曲目：

I. Allegro
II. Adagio Un Poco Mosso
III. Rondo (Allegro)

I. Grave, Allegro Molto E Con Brio
II. Adagio Cantabile
III. Tondo (Allegro)

I. Allegro AssaI. (Piu Allegro)
II. Andante Con Moto
III. Allegro Ma Non Troppo (Presto)

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中文名称：肖邦：谐谑曲 即兴曲
英文名称：Chopin:4Scherzi&3Impromptus
资源类型：APE
发行时间：2004年
专辑介绍:

国际钢琴坛天之骄子，蛰伏两年全新大碟。

着名青年钢琴家李云迪，最近又成功完成了一张肖邦钢琴作品的新制作，这也是他于2002年底推出李斯特曲集后的第三张新专辑。这次所推出的新CD中，全套《谐谑曲》是其中的重点曲目，也是李云迪经过许多场音乐会的实践磨练，才决定灌录的，这当然绝对是高水准之作。

肖邦的四首谐谑曲与四首叙事曲，堪称为浪漫派独立性大型乐曲之典范。这些作品的乐思宏伟，结构庞大。而谐谑曲的曲式规模源自于古典乐派大师贝多芬的奏鸣曲其中的一个乐章。萧邦还是采用了复三段体的曲式，只是从内容与形式上已大大的扩展，并加以充实。四首乐曲中都有大乐段的重复演奏，这确实对演奏者的音乐想象及技术变化，提出了一些实际的难题。李云迪是通过周密的思考分析，并做出多方面的技术处理，很自如和富有创意地解决了一系列演绎上的问题，达到尽可能完美的演奏效果。

欣赏李云迪，除了听 cd之外，最好还有他的现场演奏欣赏。当你见到李云迪深呼吸，状甚痛苦肌肉拉紧，然后悠然自得在弹奏，单单是这份魅力已叫人醉倒。 唱片小册子内李云迪认定肖邦正是他的「初恋情人」，肖邦的感性与浪漫就最吸引他的，而《谐谑曲》与《即兴曲》都带点不按章法、自由发挥的风格，看看李云迪如何驾御，将二者的精髓发挥出来，才是重点所在。《谐谑曲 no.2》 b小调从慢到快，李云迪的节奏掌握都恰到好处，致于《即兴曲 no.2》的旋律更加凄美。自跟随 arif verdi学艺后，李云迪不再去挑战高难度的乐曲，反而更注重演奏能否传情达意。也许自由放任地演绎《谐谑曲》，才是李云迪比较少见，也最吸引人的一面。


专辑曲目：

01. Scherzo No.1 In B MINor, Op.20
02. Scherzo No.2 In B Flat MINor,Op.31
03. Scherzo No.3 In C Sharp MINor,Op.39
04. Scherzo No.4 In E Major, Op.54
05. Impromptu No.1 In A Flat Major,Op.29
06. Impromptu No.2 In F Sharp Major,Op.36
07. Impromptu No.3 In G Flat Major,Op.51

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中文名称：李云迪演奏李斯特与肖邦第一钢琴协奏曲
英文名称：Yundi Li plays Liszt & Chopin First Piano Concerto
版本：Deutsche Grammophon [FLAC]
发行时间：2007年01月02日
作曲：肖邦， 李斯特
钢琴：李云迪
协奏：爱乐乐团
指挥：安德鲁·戴维斯爵士
唱片公司：Deutsche Grammophon Gesellschaft
唱片号：DG 477 6402GH

专辑介绍：

这是年仅23岁的中国钢琴家李云迪录制的第一张协奏曲唱片。现在．这位大奖得主已经成为新一代卓越的键盘独裁者之一。当他2000年在华沙获得肖邦钢琴比赛大奖时，还仅仅是一位十几岁的孩子，那时的他就赢得了玛塔·阿格里奇无限的赞誉(阿格里奇本久也曾是1965年肖邦钢琴比赛的桂冠得主)。

他的演奏无懈可击，技巧完美，让人们想到了波里尼(1960年肖邦钢琴比赛的获奖者)，正是波里尼的演奏当年让鲁宾斯坦如此感言道．“从技巧层面上来说，他比我们在座的都要好。”当我听李云迪那令人生畏的技巧表现时，鲁宾斯坦这句话就回响在我的耳畔，因为李云迪指下的几乎每一个音符都做到了钻石般的完美。不信的话可以听听他弹的李斯特协奏曲的开始部分，或者肖邦协奏曲的尾声：光辉灿烂，咄咄逼人。没错，有的时候李云迪的弹性速度的确显得有些见棱见角，过于冷静(完全不像有着王者风范的鲁宾斯坦那样充满音乐性地呼吸)．比如肖邦协奏曲第一乐章的10分45秒处，但是他确确实实准确地控制着乐曲的每一步发展。也许我们能够找到更为虚张声势、控制更为准确的李斯特协奏曲；抑或某位年长的钢琴家演奏的更加彬彬有礼。更加和蔼可亲的肖邦，但他们都不能像李云迪那样，在外形上起到引领潮流的作用：这位身着华丽的男模服装的年轻艺术家的照片经常出现在DG公司各式各样华美的封面上。同时，他也经常与各种名流合作演出，其录音事业也正在蓬勃发展。

专辑曲目：

01. Liszt - Piano Concertos no. 1 - 1. Allegro maestoso
02. Liszt - Piano Concertos no. 1 - 2. Quasi adagio
03. Liszt - Piano Concertos no. 1 - 3. Allegretto vivace
04. Liszt - Piano Concertos no. 1 - 4. Allegro marziale animato
05. Chopin - Piano Concertos no. 1 - 1. Allegro maestoso
06. Chopin - Piano Concertos no. 1 - 2. Romanze. Larghetto
07. Chopin - Piano Concertos no. 1 - 3. Rondo. Vivace

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中文名称：霍洛维茨演奏莫扎特作品
英文名称：Horowitz Plays Mozart
资源类型：APE
发行时间：1987年
唱片介绍:

这首《第二十三钢琴协奏曲》，A大调，K488，作于1786年3月2日，约在1786年四旬节演奏会期间的3月首演，具体日期不详。共3个乐章：1．快板，A大调，协奏曲型奏鸣曲式。第一主题先由第一小提琴呈示，木管乐器反复后，经经过部，第二主题也以主调先由第一小提琴呈示，木管反复。钢琴先弹第一主题，乐队呈现的经过部再度呈现，因钢琴快速音群而移成E大调。第二主题钢琴呈示，乐队反复时，钢琴以主题的下行音型以八度方式演奏而加入，小提琴与钢琴追逐后，再移入快速音群尾奏而结束呈示部。发展部以如歌的主题登场，这个新主题由弦乐呈示前半部，在钢琴快速音群穿梭之下由木管以变奏方式三度出现后，再由钢琴复奏同样的变形。钢琴再移成快速音群，乐队伴奏，在钢琴诱导下，以第一主题再现而进入再现部。再现部先由第一小提琴及木管乐器再现第一主题，钢琴装饰、反复，按原型奏经过部，以主调再现第二主题、发展部的主题，发展部的主题再由乐队表现而连接华彩乐句。2．慢板，升F小调，二段体。在西西里舞曲节奏上，钢琴呈示恬静的主题，第二小提琴分散和弦伴奏下，木管及第一小提琴应答，钢琴变奏主题移入A大调。中段是先由长笛与单簧管表现新旋律，钢琴予以反复，木管与钢琴追逐。3．很快的快板，A大调，回旋曲式。回旋主题共出现4次，这个主题先以钢琴演奏，第一小提琴加以反复，钢琴奏第一副主题，单簧管反复前半部，再以钢琴快速音群移入E大调。第二副主题以E小调由木管及第一小提琴呈示，钢琴反复，回旋主题以主调再现．展开而成升C大调。告一段落后，钢琴快速音群成升F小调，在钢琴分散和弦上，音簧管奏D大调第三副主题，回旋主题再现，由钢琴变奏。木管反复，第二副主题再现，回旋主题再由钢琴再现，弦乐反复后是尾奏。


演奏家介绍：

霍洛维茨:美藉乌克兰钢琴家,就学于基辅音乐学院,毕业后在哈尔科夫举行了15次独奏会,正式开始演奏生涯。1924-1925年以11台不同曲目的演奏共23场,声名大噪. 1928年到伦敦,接着到纽约,因在比彻姆指挥纽约爱乐乐团演奏柴科夫斯基第一钢琴协奏曲中的出色表现而真正在世界范围内成名. 1933年,他开始与托斯卡尼尼合作贝多芬的钢琴协奏曲,在更大范围获得了世界声誉,不久与托斯卡尼尼的女儿结婚,1940年定居美国,1944年入美国藉. 霍洛维茨曾多次从舞台退隐,最长的一次是从1953年至1965年,他以神经系统受损害为由,整整12年不再露面,潜心于研究克莱门蒂… 霍洛维茨:美藉乌克兰钢琴家,就学于基辅音乐学院,毕业后在哈尔科夫举行了15次独奏会,正式开始演奏生涯. 1924-1925年以11台不同曲目的演奏共23场,声名大噪.1928年到伦敦,接着到纽约,因在比彻姆指挥纽约爱乐乐团演奏柴科夫斯基第一钢琴协奏曲中的出色表现而真正在世界范围内成名. 1933年,他开始与托斯卡尼尼合作贝多芬的钢琴协奏曲,在更大范围获得了世界声誉,不久与托斯卡尼尼的女儿结婚,1940年定居美国,1944年入美国藉. 霍洛维茨曾多次从舞台退隐,最长的一次是从1953年至1965年,他以神经系统受损害为由,整整12年不再露面,潜心于研究克莱门蒂的作品. 1965年5月9日,他在卡内基音乐厅重返舞台,举行一系列音乐会,4年后再度退隐,直至1974年才再度出山。

霍洛维茨是一个有争议的钢琴家,因为他的演奏极端追求表情与效果.在技巧方面,他对速度和力度的控制出类拔萃,尤其是在八度表达上,有惊人的能力,既能发出铿锵有力的金属声音,又有梦幻般的柔美音色 他擅长强音,擅长制造快速的音效,追求美妙的连音效果,他强调的是极端的对比和极端的表情,他的演奏能创造最出色的效果.霍洛维茨最擅长挖掘类似舒曼、肖邦、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、克莱门蒂等作曲家的神秘因素,他演奏的舒曼的《童年情景》、《克蒂斯勒偶记》、《梦幻曲》以及斯克里亚宾与克莱门蒂的奏鸣曲、拉赫玛尼诺夫的前奏曲与练习曲都有极强的造型感.晚年他醉心于莫扎特,但他的莫扎特是极端效果化的莫扎特,他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造.



专辑曲目：

01. Piano Concerto no.23, Allegro [023.37]
02. Piano Concerto no.23, Adagio [0:05:35.50]
03. Piano Concerto no.23, Allegro assai
[0:07:59.63]
04. Pian… CD: Mozart - Horowitz Plays Mozart - PI
423287-2
Piano Concerto No.23 in A major, K 488
Piano Sonata No. 13 in B flat major, K 333 YEAR:
1987
01. Piano Concerto no.23, Allegro [023.37]
02. Piano Concerto no.23, Adagio [0:05:35.50]
03. Piano Concerto no.23, Allegro assai
[0:07:59.63]
04. Piano Sonata no. 13, Allegro [041.25]
05. Piano Sonata no. 13,Andante cantabile
[0:09:45.00]
06. Piano Sonata no. 13,Allegretto grazioso
[0:06:00.50]