唱片步行街（九）

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中文名称：布拉姆斯匈牙利舞曲_康塔斯基
专辑介绍：

Johannes Brahms
约翰内斯·勃拉姆斯
1833-1897
　　德国作曲家。1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师家庭。父亲约翰·雅克能够演奏多种管弦乐器。勃拉姆斯受父亲影响，自幼喜爱音乐，向父亲学习小提琴、大提琴和圆号，在父亲的教导下走上了音乐事业的道路。由于家庭贫困，他没有进过音乐学校。13岁时在酒店里为人伴奏，帮助父亲增加一些家庭收入。迫于生计，这一时期他开始尝试作曲，写作了150多首舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。这锻炼了他的写作能力，为他后来的音乐创作奠定了基础。

　　勃拉姆斯十四、五岁时已能举办钢琴独奏音乐会，开始了以音乐为职业的独立生活。1853年，20岁的勃拉姆斯离开家乡汉堡，同小提琴家雷门尼一起前往欧洲各地旅行演出。旅行期间，结识了匈牙利小提琴家约阿希姆，在魏玛结识了李斯特，在杜塞尔多结识了舒曼。这对他以后的创作产生了重要影响。他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮助，舒曼发现了勃拉姆斯惊人的音乐天才，并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家。

　　1858年，勃拉姆斯在迭特莫尔德城担任合唱指挥，接触到各个不同时代和风格的合唱作品，为他后来创作大型声乐作品（如《女中音狂想曲》和《德意志安魂曲》等）打下牢固的基础。60年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。在维也纳的最初几年，他主要忙于一些音乐演奏活动，曾指挥过巴赫《耶稣受难曲》、莫扎特《安魂曲》等的演出。后来专心从事作曲。

　　勃拉姆斯一生创作了大量的作品，几乎涉及到音乐形式的各个领域，最具代表性的作品有四部交响曲、两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴大提琴二重协奏曲、几首管弦乐序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐。基本可以划分为以几个阶段：1848-1860年的早期创作，显示出对德国民歌、北德叙事诗自然的密切联系，其中包括钢琴奏鸣曲在内的那些狂飙式的作品，乐观、倔强、勇猛、有力。60年代起开始研究民歌，用室内乐、抒情歌曲和合唱曲抒发个人精神世界的感受。70-80年代是创作成熟和繁盛时期，从隔离状态中走出来，投身于最能密切接触听众的交响乐创作，他的四部交响曲、《小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《海顿主题变奏曲》和两首序曲等，都是这一时期的作品。1889年之后的晚年又重新回归自我，限于一些经文歌和室内乐作品的创作，反映出孤独和失望的哀诉情调。

　　19世纪中期，新的浪漫主义艺术思潮已开始蓬勃发展，勃拉姆斯则倾向于古典主义，努力保持和继承贝多芬式的古典音乐传统，同时在德奥民间音乐中汲取营养。他的作品具有深刻的思想性，风格庄重严肃，和声和配器手法丰富多彩，交响曲气势宏伟，抒情小品则优雅动听。

?　由于他出色地继承和发展了德奥古典音乐，因而被认为是德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。音乐史上常把他和巴赫、贝多芬并列，称为近代音乐发展史上的“三B”。

　　1897年4月3日，勃拉姆斯因癌症在维也纳逝世。

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453 022-2
2CD 114min
介绍：
肖邦：夜曲全集
Chopin: The Nocturnes

　　夜曲的语源系从拉丁语NOX演变，在罗马时代，有“夜神”之意。夜曲形式的创始人，一般认为是克莱门蒂（Clementi,1752—1832）的学生、英国人约翰·菲尔德（Field，1782—1837），其夜曲名称，可能取自天主教会的“夜祷”。费尔德一生作有21首夜曲，肖邦也作有21首夜曲，其中明显可见菲尔德的影响。但正如哈聂卡所说：“ 肖邦拓展和提高了费尔德形式，溶进戏剧气息，热情，使之更庄丽。菲尔德的夜曲是朴素的牧歌形态，肖邦所努力的不是单纯的，而是经过装饰，过于阴郁，具有东方气息。这不是经过温室飘溢出音乐学校的异国情调，也没有非诗性的爱尔兰人所栽培的野花的新鲜气味。”

肖邦的夜曲：

1．OP．9．1，OP．9是肖邦最早出版的夜曲，出版于1833年，作于1832年，献给玛丽·普勒耶夫人，模仿自费尔德。这首第一号，降B小调，甚缓板，3段体，中段由八度音奏出降D大调。尼尔斯评介：“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，那是把黄昏，夜的寂静，以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”
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2．降E大调，OP．9．2，作于1830—1831年，回旋曲式，行板在左手伴奏下，右手在装饰音中始终保持华彩咏唱。哈聂卡认为，此曲应以“纯粹的触键。”
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3．B大调，OP．9．3，作于1830—1831年，稍快板，3段体。第一段优雅而带几分媚态；第二段转为B小调，激烈的戏剧性情绪，有进行曲风格旋律；第三段再现第一段后有优美的尾声。尼克斯评介，“典型的沙龙音乐，没有爱怜，在情绪上却充满馨香。”
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4．F大调，OP．15．1，OP．15．1的3首作于1830—1831年，出版于1832年，呈献给费迪南·希勒。这首第四号，如歌的行板，3段体。第一段为清朗、典雅的行板，16分音符三连音构成的装饰非常醒目，中段进入有魄力、近似暴风雨的激情部分。
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5．升F大调，OP．15．2， 甚缓板，3段体。第一段装饰成如歌的华彩，其中孕含丰富的情绪。中段加倍速度，其中五连音音型以半音量的柔声开始，很具特色。这是非常美的一首，尼克斯评介：“外界的温暖及光渗透到心里，装饰的华彩音像蜘蛛丝似地飘然在我们周围舞蹈。第一段为甜蜜的回忆，中段为不安的情绪，但太阳并不失去其温暖，反而稳住了沉着的情绪，像是夏日遥远的天空那一道彩雾慢慢地消失。”
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6．G小调，OP．15．3，肖邦在此曲草稿上注明：“在《哈姆莱特》上演之后”。缓板，二段体，第一主题有痛心疾首意味，似乎呻吟，悲叹中的反抗发展到顶点才平静下来，优美的转调后出现幽静的钟声及安慰与希望的第二主题。
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7．升C小调，OP．27．1、OP．27两首作于1835年，出版于1836年，呈献给达波尼伯爵夫人。这首第七号甚缓板，3段体。第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安；中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。这是肖邦夜曲中结构最大的一首。哈聂卡认为中段有贝多芬的风格，库勒普斯基认为，肖邦此曲的“诗情穿上了厚重的魔术外衣。”
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8．降D大调，OP．27．2，优美而平衡回旋曲式，持续的缓板，两个主题经过3次装饰，转变为新的形态而反复。尼克斯评介：“洗练，完整的结构，在优美的感情中含有流畅的忧郁，它扩散开来，其甜美令人失去元气，因其中散发着‘毒素’之故。我们不可吞饮这三度及六度音，如吞饮了，必须以巴赫、贝多芬的解毒剂才能化之。”
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9．B大调，OP．32．1，OP．32两首作于1836—1837年，出版于1837年，呈献给德·毕林男爵夫人。这首第九号自始至终为行板。库勒普斯基解说：“此曲如莫扎特的咏叹调一样简朴”。而哈聂卡认为，此曲尾声“像是敲击着悲剧的大鼓，像是暴风雨般的宣叙调尾声，与梦幻般的开头部分形成强烈对比。”
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10．降A大调，OP．32．2，缓板，3段体，第二主题出现时，变气氛为暴风雨似的热情；第一主题再现时，受这种热情影响而出现摆动的情绪。
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11．G小调，OP．37．1，OP．37的两首作于1838年，出版于1840年，此曲作于肖邦与乔治·桑一起在马尧卡岛回国之后，库勒普斯基称此曲为《乡愁》。始终行板，具降E大调圣咏合唱中段的3段体。
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12．G大调，OP．37．2，小行板，此曲来自航海途中灵感，低音部不断起伏的伴奏中出现重音，表示船的进行，其间以丰富的和声表现水上的粼光，接着出现舵手之歌，按乔治·桑说法是肖邦自己梦幻中的自言自语。歌声消失，船像是在夜海中飘浮，再传来低声吟唱，摇动的曲趣反复，船渐渐在远处消失，黑暗的水中隐约的舵手之歌。
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13．C小调，OP．48．1，OP．48两首是肖邦成熟期的作品。尤其这第一首是所有夜曲中结构最大的一首。OP．48的两首作于1841年，出版于1842年，呈献给罗拉·德尤贝尔小姐，缓板，3段体。哈聂卡解说：“这是最高贵的夜曲，构思巨大，有短音乐剧的感觉，在双倍速度处，加强了戏剧性效果。此曲具英雄性，脱离了感伤，让我们看到伟大、男性的肖邦。”
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14．升F小调，OP．48．2，小行板，3段体，中段为狂想曲。序奏和最初的主题有挽歌的情绪，尼克斯说：“有令人不禁落泪的甜美。”开头主题反复两次后转为甚慢板。肖邦学生回忆，肖邦要求他弹中段时右手要用宣叙调表现，而且“最初两个和弦要如暴君的命令一般，其余部分以怜悯的感情演奏。”
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15．F小调，OP．55．1，作于1840年，出版于1844年，呈献珍妮·史达林克小姐。此曲为行板，3段体，库勒普斯基评说，此曲“悲伤逐渐堆积，成为失望的呼喊，而后又因希望而转为温暖。”库拉克认为：“让人想起一位离开自己所爱家庭、所爱的人们，寂寞悲伤地在旅途的流浪者。”中段为进行曲风格，好像说往前走需更大的勇气和热情。尾声是感恩：“啊，神啊，终于到达了目的地。”
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16．降E大调，OP．55．2，即兴风格，3段体，全曲又可分为速度为持续的缓板与船歌两部。
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17．B大调，OP．62．1，OP．62的两首是肖邦一生最后作品，作于1849年，出版于1846年，呈献给肯迪利兹小姐，行板，3段体。哈聂卡解说：“这是在月光下飘散着花香的夜曲，带着疾病的、丰富的花香，那依着栅栏上升的音符突然转回主音，具非常的魅力。主旋律非常华丽，雄浑的和声，降A大调处踌躇之定，有很大的魅惑力。”
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18．E大调，OP．62．2，缓板，3段体，其中有敌对式的激烈对话，和声极为丰富。
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19．E小调，OP．72，作于1827年，1855年出版，实际是肖邦17岁时的作品，行板，简单朴素的形式。
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20.升C小调，约作于1830年。
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21.C小调，约作于1837年。

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中文名称：极致立体声四号-夜莺
英文名称：Supreme Stereo Sound No.4 Nihtingale
资源类型：APE
发行时间：2006年
专辑歌手：纯音乐
地区：美国
语言：英语
发行公司：ABC唱片
CD编号：K2-099

专辑介绍 :

肃然起敬之 极致立体声
当一套清新悦目分红、黑、白、黄、金的ABC唱片的《极致立体声》No1一No5，笔者一鼓作气把每“号”都选一，二段听完之后，实在难抑内心兴奋莫名的心情。内中有动态凌厉几乎令人喘不过气的爆棚交响乐；有熨贴心灵的美妙歌声和舒缓雅典的小夜曲；也有充满浪漫温馨情调用爵士乐手法改编的古典乐曲，其选曲之靚，编排之巧，音效之佳，令人称善。由於曲目之中不乏有无可匹敌之动态与宽阔之频响，实在是大空间，大系统的恩物，从中阁下可以体现什么是极限，什么是挑战，也可以体会到两声道之身历声所产生那种强烈的三维立体空间重现之美妙。

这套“五色”大全，是在2005一2006年之间于德国由金耳朵工作室工程师布莱尼西．阿特曼一手包办录音、监製。下麵就遂张之试听心得一一奉上：

一号《红袖子》，是出自“探戈之父”皮亚左拉的几首著名的探戈舞曲，旋律多姿多彩，悦耳动听。当中有激情奔放如火，动感十足剧力万均；亦有含情脉脉如在月色之下，一双情侣在喃喃细语，而主乐之手风琴更变化万千，在不同之配器下萌生魔幻般音乐色彩，令人爱不释手。

在此，笔者慎重地提醒阁下：当拥有这《红袖子》时，千万不要谬然地开大电平，以免招致不测，特别是第1，第15,16等曲子，其动态之强劲，更是匪夷所思。第一首《荣耀之歌》，这正是展示大喇叭实力之试金石；大鼓、定音鼓在音箱后边扬威跃武，轰然作响，前边手风琴与低音提琴在欢快地对话，在乐队簇拥之下，男高音、次女高音交替高歌，尚有颇具规模之合唱团在远方柔声伴唱。恢宏、炽烈、热情奔放、令人喜不自胜。皮亚左拉的探戈，风格优雅而浪漫，有催人飘然欲舞之魅力。例如第2首《假面游行》，乃目前最出名的探戈舞曲。

第三首是充满南美独有之魔幻气息的《四月五日》，是系统的清晰度与瞬变的一个考验。可以触摸到高超乐手把玩下的吉他那如灵猴般跳跃的活泼声音和弦线餘韵的灵气，以及大提琴之牛筋在弹拔下鸣发出通透而有力的振盪。第十五首《探戈狂想曲》，如阁下之音响系统声低够厚兼有速度，那开头一下突而奇来之猛击，仿如NBA篮球场上最具杀伤之中锋奥尼尔一记力拨千钧之重扣，是可令仁兄心花怒放，通体舒畅也，接著是钢琴时而品莹透亮如金玉交击，时而轰然低吼气吞山岳，琴音之美妙与凛然霸气，已教时下好些钢琴天碟汗颜。水流般流畅，清澈的旋律，一首首皮亚左拉的消魂之乐曲，传递了一种吵然物外的心灵之美。

No2号《庄严》，更是一个伟大的专辑。这个收录於德国汗堡音乐厅之专辑，是集当今首屈一指之维也纳爱乐，柏林爱乐管弦乐团，於肯特、中野和葛济夫捧下，演奏奥尔夫、伯恩斯坦、贝多芬、斯特拉文斯基、比才、维瓦尔第、马勒、威尔第、柴可夫斯基等最负盛名的作曲家名曲精华选段。这个採用单点和用模拟录音的专辑，其音效自然真实，一气呵成，动态对比惊天地泣鬼神，音场浩如瀚海开阔无边，音乐讯息多若银河星数，是喜欢爆棚古典乐迷和相当规模之大系统必备之试音碟。

要播好著《庄严》二号，首先要求系统要有强大之能量储备，和绝佳之平衡度，否则在重播爆棚唱段时会捉襟见肘，不胜重负。例如第一首曲，选自《布兰诗歌》的《噢，命运女神》，在笔者拥有眾多的《布兰诗歌》版本中，这是最具杀伤力，最爆棚的《女神》。在有男女高音，男中音，小队合唱，童声合唱和乐团及配有大型打击乐队的乐曲中，於震天响的大鼓鸣锣开道当中，引出了柏林爱乐及汉堡蒙特威尔蒂合唱团连袂交匯成之雄姿。其时，在强与弱，动与静之巨大起伏之幅度对比下，令人兴奋莫名，最后千百乐欢腾、人声欢唱之中，尚穿插有一连串错综複杂，眼花繚乱的打击乐，其场面之热闹与宏伟则可想而知矣。

第二首是伯恩斯坦的音乐剧《汉第德》，更是起伏澎湃的乐曲，当中那幼细如丝的击乐、劲如奔雷的大鼓、厚实光豔的弦乐……是对音响系统的高频伸延，低频收放，中频厚度的一个考验。如感觉到一个充满阳光朝气之维也纳管弦乐团在葛济夫捧下倾情演出，那要恭喜阁下：仁兄之功力可登堂入师矣。

接下来的有：《命运》、《大兵的故事》、《卡门》、《四季》、《葛薇莉亚》、《嬉游曲》、《大地之歌》、《阿伊达》的《凯旋进行曲》《在修造院的花园裏》、《西域故事》、《画展》等深受乐迷欢迎等选，还有《1812 序曲》振聋发碳的真炮狂轰滥炸。在此，笔者由不得不来个温馨提示：小心音量。否则乐极生悲，就大件事矣。

极致立体声3号《欧罗巴之夜》，本专辑是精选了好些耳熟能详的古典乐曲，通过精心的编曲，採用爵士形式进行演奏，从中可以体会这些不朽的乐曲更具亲和力，更平易近人。

这《欧罗巴之夜》有静謐甜美的舒曼：《梦幻曲》，有流畅如歌、愉快蓬勃的莫特扎；《交响曲40号第一乐章》，有温馨浪漫的孟德尔松；《乘著歌声的翅膀》及《E小调小提琴协奏曲》，有粗獷豪放的勃拉姆斯；《匈牙利舞曲第五号》，有舒缓低回田院牧歌式的巴赫；《G弦上的咏叹调》……

这些熟口熟脸的名曲在别具一格的编排下可谓妙笔生花：打击乐之神采飞扬闪烁生辉，极具质感的击鼓明快而凝聚，不甘寂寞的贝司弹性十足，晶莹透亮的钢琴颗粒如玉，无可挑剔的演绎与製作可谓形神兼备，这有如临场感亲切之重放，当然要归功於不折不扣的发烧製作。指挥鲁迪．慕斯迈耶採用“CD直刻”，作为这种方式既不能剪接，也不能后期处理，这无疑等同现场演录。所以指挥与演奏必需有极高之艺术修为。本专辑还同时採用玻璃母版直刻工艺，为确保Mastering 过程绝对纯净，是用直流供电。难怪乎，本专辑之音效出类拔萃。

四号《夜鶯》，这是一个绝对抒情雋永，轻鬆悠扬的美景良宵。作为由马连纳指挥圣马丁室内乐团演奏的《四季》相信乐迷，都会认识这张蓝色底色圆形圈著小男孩的“四季王”。而本辑也是由马连纳之G大调弦乐《小夜曲》、克莱勒斯《爱的喜悦》、德沃夏克《母亲教我的歌》、《幽默曲》……其餘的舒伯特《小夜曲》、贝多芬钢琴奏鸣曲《月亮》、享德尔《绿树成荫》等曲目也是由实力旗鼓相当的欧洲顶极乐团演奏。是收录於德国汉堡音乐厅、布莱尼西、阿特曼操刀，其严谨之製作，质素不容怀疑。

在本辑首曲，莫特扎K.525《小夜曲》中，圣马丁室内乐团演奏涓涓流水般的弦乐，清澈而不失丰润。这清新欢畅，情绪饱满，生机勃勃的莫氏“小夜曲”，令人充满活力与朝气。第五首《绿树成荫》是享德尔的歌剧《塞尔斯》中著名咏叹调，在歌登堡歌剧院乐团及合唱团演出下，那纤柔飘逸的竖琴，那如梦境般天使的歌声：“未见过如此可爱，美丽的大树荫”。优美抒情的旋律如皎洁的月华，熨贴人们的心灵。

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中文名称：大提琴协奏曲
英文名称：Cello Concertos
版本：Rostropovich[FLAC]
专辑歌手：海顿 Haydn
地区：德国
语言：德语
专辑介绍：

海顿一生著有多少部大提琴协奏曲？根据《音乐圣经》上的介绍：在A·V·霍伯肯1979年编辑的《海顿作品目录》中有关条目的解释，应该有五部，另一部无法辨别真伪。在这五部作品中第三号乐谱情况不明，第四和第五号也没有足够的资料能够证明是海顿的作品。而在海顿1809年委托别人编撰的作品目录中也没有标出这些无从考证的大提琴协奏曲，所以能够确认的只有第一号（C大调 编号：Hob.VIIb-1）和第二号（D大调 编号：Hob.VIIb-2）。顺便提一下，海顿作品的编号非常奇怪，其实前缀“Hob.”正是《海顿作品目录》的编者A·V·霍伯姓氏的简写，后面的数字部分则按照不同的曲式分门别类并进行编号。

言归正传，在这硕果仅存的两部大提琴协奏曲中，《C大调第一号协奏曲》直到50多年前才被世人所发掘。这部珍贵的作品在贵族文库与图书馆中足足埋没了将近二百年之久。直到1961年，捷克音乐学者蒲尔克特才在布拉格国立图书馆发现了海顿时期的手抄分谱，之后由科隆的海顿研究所学术主任费达透过谱纸的水印判断，认定此谱为可信度极高的手抄谱，同时进一步确认此曲谱就是海顿所作的大提琴协奏曲。最终于1962年5月19号的布拉格之春音乐节进行了发掘之后的首次演出，引起极大轰动。这部《第一大提琴协奏曲》作于1765-1767年之间，当时正在艾斯特哈萨城堡供职的海顿正是三十多岁风华正茂的年纪，并且刚刚成为尼古拉亲王艾斯特哈吉宫廷乐队的乐长。因此，这部协奏曲既带有青年海顿明快、优雅、幽默的风格特征，在艺术上也是比较成熟的。同代人莫扎特和贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，所以海顿的这部作品堪称当时大提琴协奏曲中的代表作品。

海顿的《C大调第一大提琴协奏曲》，其共分为三个乐章：第一乐章 中板，C大调，3/4拍子。这个乐章为协奏型奏鸣曲形式，不过总奏与主奏形成尖锐对比的手法，反映了复奏形式的痕迹；从单调的伴奏音形中可以感觉到巴洛克的余风。而进入总奏以第一主题开始的绚丽的结尾部终结，充分显示了由巴洛克的复现形式进入古典派奏鸣曲形式的协奏曲过渡期结构。整个乐章节奏舒缓，旋律柔美，大提琴表现出低沉、宽广的个性，与作品的整体风格融为一体。第二乐章 慢板，F大调，2/4拍子，三段体。这是由主奏大提琴与弦乐器呈示的静谧而抒情的乐章。乐曲中充满了优雅的旋律美，显示出海顿在旋律剧作上独具的功力。第三乐章 甚快板，C大调，4/4拍子。这个乐章也是协奏型奏鸣曲形式，与保留有巴洛克余风的第一乐章采用几乎相同的结构。全曲与巴洛克协奏曲同样，总奏部分总是简洁地呈示主题，主奏大提琴出现的部分发挥了主奏者的技巧。这个乐章的速度非常之快，要让大提琴疾速如飞起来，对于演奏者的功力确实是一个考验。然而最后出来的效果确实可以令听众为之振奋，实在是一种难以言表的愉悦感觉，还是留待大家自己体会吧。

相比热情的第一号协奏曲，《D大调第二大提琴协奏曲》并不知名，但却是绝对不能忽略的。这部作品作于1783年，和C大调协奏曲不属于同一时期的作品，在音乐风格上也有相当大的差别。据说这部作品是为海顿当时供职的艾斯特哈吉乐团中著名的大提琴演奏家克拉夫特所写的。整部作品充满着温婉、柔和的气质，显示出海顿温情的一面。

罗斯特罗波维奇无疑是如今最为出色的大提琴演奏家，在他专心沉醉于大提琴演奏的艺术生涯黄金时期留下了许多经典的唱片，录制了几乎所有著名作曲大师的大提琴独奏曲、奏鸣曲以及协奏曲。而这张于1976年录制的《海顿第一、第二大提琴协奏曲》则是经典中的经典。2000年，EMI再次将它收录到“GREAT RECORDINGS OF THE CENTURY（世纪伟大录音）”系列当中，可见其受欢迎程度。海顿的这两首协奏曲无疑是古典主义时期最受欢迎的协奏曲之一，而罗斯特罗波维奇在这里的演奏则显得无懈可击，大提琴的音色刚强、温暖而富有力度，技巧是出类拔萃的，更可贵的是罗氏对音乐的理解和把握也极其精准而贴切。担任协奏的圣马丁室内乐团更是维也纳古典乐派作品的最佳演绎组合，乐团的音色柔美，很好地衬托起独奏大提琴的辉煌。唱片的录音十分优秀，大提琴的音色尤为厚重、空气感非常强，经过EMI独家的art技术处理后，音质更上一层楼。著名的企鹅评价也予以三颗星的高度评价。(以上全部摘自短歌行)


专辑曲目：

1. Cello Concerto No.1 In C, HobVIIb - 1: I-Moderato
2. Cello Concerto No.1 In C, HobVIIb - 1: II-Adagio
3. Cello Concerto No.1 In C, HobVIIb - 1: III-Allegro Molto
4. Cello Concerto No. 2 In D, HobVIIb - 2: I-Allegro Moderato
5. Cello Concerto No. 2 In D, HobVIIb - 2: II-Adagio
6. Cello Concerto No. 2 In D, HobVIIb - 2: III-Rondo (Allegro)

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中文名称：最昂贵的音乐会
英文名称：Gala Stradivarius Concert
资源类型：APE
发行时间：1988年
指挥：Yehudi Menuhin
唱片公司：START RECORDS
C D 编号：SCD 13
专辑介绍:

　　这张专辑是纪念意大利小提琴制做大师斯特拉迪瓦里逝世250周年专场音乐会的录音，分别选择了舒伯特、海顿和维瓦尔第的三部作品。
音乐会选择的舒伯特的A大调小提琴协奏曲“慢板和回旋曲”部分，小提琴一出场就紧紧的抓住了听者的心，让思绪跟随它漂荡开去，像是一位浑身散发着古典美的姑娘走在你的身前，而自己并不能也不愿追上前去，虽然看不到她的面庞，好像这种魅力只有保持着几米的距离才能体会到；她时而缓步，时而漫跑，时而象是海滩上，时而又像森林边；被风吹起的衣襟更凭添了一份洒脱，但又区别于世俗的不羁，就在这样的节奏和旋律不知不觉中乐曲由慢板部分转入回旋曲。贝多芬D大调小协的回旋曲部分，听来似乎是意气风发，而舒伯特这里的回旋曲部分却截然不同，稍快的速度中仍不失优雅，小提琴并不过分炫耀，而像是在唱着一首中速的歌曲，弓下流淌出的“嗓音” 清丽优雅，。全曲结束，让人深深感受到“艺术歌曲之王”在其歌曲作品中的典型风格——悠扬，包括回旋曲部分仍未放弃他的这一特色；同时，他又巧妙而充分地利用了小提琴的歌唱性这一特点，把整个乐章“唱”了出来。

海顿的C大调大提琴协奏曲是为人熟知大协作品，音乐会选了终曲快板部分，让人在愉快的心情中听完全曲。

古典音乐唱片中，《四季》的发行量最大，版本最多。在这张专辑中又选择了维瓦尔第的这一经典曲目。春、夏、秋、冬分别由四位演奏家用不同的琴演奏。由于听过了太多的版本，比较起来倒可以有更多的参照，单就演奏风格本身而言，整体速度偏慢，很可能是音乐会的主题本身决定的。

现在再来说说音乐会的主题，因为感觉许多细节都在为这一主题让路。斯特拉迪瓦里是举世闻名的小提琴品牌，而这场音乐会就是为了纪念这位伟大的小提琴制做大师的，独奏家们用的都是“斯氏”名琴，所以感觉在几部作品的演奏中，无论是乐队还是独奏家都在为名琴让路，以便使“她”能更加充分的展现和发挥自身的能力和魅力。演奏中，无论小提琴还是大提琴都极力展现超常的音色，也许是指挥梅纽因的要求，乐队协奏显得较弱，决不抢独奏小提琴的风头。

这场音乐会中，也许因为主题的要求,除了指挥梅纽因，音乐会组织者并没有请帕尔曼那样的顶级大师，大提琴是Cohen，小提琴分别为Jose-Luis Garcia、Manoug Parikian、Maurice Hasson和Daniel Philips，这样做的用意显然是让听众注重听名琴的声音，而不要在乎演奏者。几位演奏家并不追求炫技，可能正是由于这样的处理，才给了听者“琴声靓丽出奇”的感受，小提琴爱好者不应错过这张专辑。


香港CD圣经推荐、音响论坛「文心雕乐」

　 人类录音史上版本最多的古典音乐，「四季」应当之无愧，在此推荐被列为顶级弦乐示范片，市面上常常缺货且比较少看过版本--「名琴的饗宴」，只要您喜欢听古典音乐的话，这张CD绝对是您收藏的目标之一。

　 因为这张充满真正音乐之美的顶级录音，是纪念小提琴製作大师「史特拉瓦底」逝世250年週年而举行的，这一场「乐器成本」最为昂贵的现场音乐会，在如今名琴价值节节上昇的今日，不但是空前也可能绝后了。

这场音乐会在1987年由皇家大学音乐学院赞助，由英国室内乐团演出，本片封面那一隻名琴就是1736年的名琴，持有人是敦伦的收藏家Peter Biddulph，也因为他的促成，我们才有幸聆听至这一场以13把绝世名琴演奏的饗宴。现场录音竟能把十三把史特拉瓦底名琴录得那么逼真，弦乐音色如此迷人，录音之佳也是参考级的水準，真可称为现场音乐再生的最高典范！绝对绝对是喜爱小提琴曲和发烧友参考的古典CD。

　 您想要调整音响？只要把好听且优美无比的第一首--舒伯特∕「慢板与轮旋曲」那隻小提琴调整到娇艳动听就行了。这把小提琴音色非常美，是属於很好播放的那一种，如果这张「名琴的饗宴」在您的音响呈现出来的是不会感动的话，那么.......还是一句老话：赶快调整您的音响吧，不管您的音响是贵还是便宜。


专辑曲目：

01.Schubert / Adagio and Rondo in A major [14:30]
02.Haydn / Cello Concerto in C Major, Finale [6:59]
03.Vivaldi / 4 Seasons Spring Allegro [3:51]
04.Vivaldi / 4 Seasons Spring Largo [2:42]
05.Vivaldi / 4 Seasons Allegro [5:14]
06.Vivaldi / 4 Seasons Summer Allegro non molto [5:52]
07.Vivaldi / 4 Seasons Summer Adagio [2:12]
08.Vivaldi / 4 Seasons Summer Presto [3:19]
09.Vivaldi / 4 Seasons Autumn Allegro [5:35]
10.Vivaldi / 4 Seasons Autumn Adagio [2:17]
11.Vivaldi / 4 Seasons Autumn Allegro- La Caccia [4:08]
12.Vivaldi / 4 Seasons Winter Allegro non troppo [3:35]
13.Vivaldi / 4 Seasons Winter Largo [2:06]
14.Vivaldi / 4 Seasons Winter Allegro [4:21]

weihong

中文名称：钢琴协奏曲,流浪者幻想曲
英文名称：Piano Concerto,'Wanderer' Fantasy
资源类型：APE
版本：Richter
专辑歌手：德沃夏克 Dvorak,舒伯特 Schubert
地区：德国
语言：德语
专辑介绍：

德沃夏克的《g小调钢琴协奏曲》作于1876年，是他比较早期的作品，此作与他所创作的另一部二重奏作品双双获得当时的奥地利国家音乐大奖。虽然这部钢琴协奏曲的艺术含金量并不低，但长期以来始终未能在佳作如林的钢琴协奏曲中得到应有的评价。二十世纪的钢琴大师似乎也不是很热衷演奏此曲，直到俄罗斯钢琴巨匠里赫特与指挥大师克莱伯联袂为EMI录制了此曲后。广大乐迷才开始关注这部作品。

本张唱片中，里赫特在重重管弦云雾里呈现多层音色美，时而强劲、时而柔细，不仅与乐团竞奏，到solo部分又回到他独奏性格的本色，他梦幻般的触键弹奏出晶莹的音符，其绚烂无比的完美技巧加上克莱伯适度的乐队起伏，使此此合作达到前所未有的伟大艺术成就。克莱巴适于挑起富激昂感的浪漫情怀，这张唱片即为例证，简洁而明快的拍点搭配抒情甜美的旋律，即使为人伴奏，都遮掩不了指挥方面的胜功。

这张唱片一经出版即获得乐评界的首肯，被日本权威乐评媒体《唱片艺术》评为最佳名盘，英国《留声机》杂志亦把本碟归入“唱片史上最伟大的100张唱片”之列，同时还入选EMI百大名盘榜单。(以上是卓越网的广告,我倒是喜欢流浪者幻想曲)


专辑曲目：

1. Piano Concerto In G Minor, Op. 33: 1. Allegro agitato
2. Piano Concerto In G Minor, Op. 33: 2. Andante sostenuto
3. Piano Concerto In G Minor, Op. 33: 3. Allegro con fuoco
4. Fantasy, D.760, Wanderer: Allegro con fuoco ma non tropp
5. Fantasy, D.760, Wanderer: Adagio
6. Fantasy, D.760, Wanderer: Presto
7. Fantasy, D.760, Wanderer: Allegro

weihong

中文名称：肖邦：波兰舞曲
英文名称：Chopin: Polonaises
资源类型：APE
版本：Maurizio Pollini
发行时间：1976年
专辑歌手：Maurizio Pollini 波里尼
地区：德国
录音日期：1976
发行公司：DG
唱片编号：413 795-2

专辑介绍：

波洛奈兹舞曲(polonaise, 法) 起源于16世纪波兰民间歌舞。中庸速度。三拍子。l7世纪起为作曲家所应用。J.S.巴赫用于所作《法国组曲》(1722)第六首和管弦乐组曲第二首(1730后)中。其后W.F.巴赫和莫扎特等都作有这种舞曲的作品。肖邦的钢琴作品波洛奈兹舞曲16首，特别是其中《军队》op.40, no.1(1838)和降A大调(op.53, 1842)，为此舞曲体裁的代表作。此外，贝多芬、舒伯特、R.舒曼、韦伯、李斯特、穆索尔斯基和柴科夫斯基都曾应用这种舞曲。

颇有反讽意味的是，一生热爱波兰的肖邦，却因为父亲的缘故取了法文名字最能代表波兰的舞曲波罗乃兹，其名称却是法文(Polonaise)。17世纪三位法国公主与波兰即将继位的国王联姻，波兰的贵族们不但接受了公主，而且公主带来的一种舞蹈也得到他们的青睐，贵族们将波罗奈兹带到了各个领地，在社交舞会上流传开来。

波罗乃兹舞曲早期也是边歌边舞，和玛祖卡有异曲同工之妙，但它并非诞生于蛮荒地区，是在丰收或祭祀仪式上、特别是婚礼上人们表达欢乐和庄严情感的记录。是整齐，端庄的三拍子舞曲。16世纪末波罗乃兹舞曲传到邻国并很快传遍了斯堪的纳维亚地区，在瑞典有一种当地的舞蹈波尔斯卡舞曲，作为民间音乐在底层劳动人民中非常盛行，但贵族们不认同这种“粗蛮”的歌舞形式，但从这种舞蹈形式中衍生并加以变化的舞曲在今天已经为人们所共知。17世纪末18世纪初，波罗乃兹渐渐成为有教养的乡村绅士们喜爱的舞曲，他们需要有一种舞蹈和农民们区别开，在波罗乃兹演变时期，仍然保持了边歌边舞的形式，歌词没有太大的变动，但它的节奏接近文雅的有礼节性的风格。当波罗乃兹进入波 兰贵族的宫廷里之后，渐渐演变成器乐曲形式，并呈现出它堂皇庄严的 面貌，最突出的特征就是它持续、威武的节奏，纯粹的音乐属性，而最重要的一点就是它浓厚的波兰味道。由波兰民间音乐滋养成长的肖邦将民族主义注入到波罗乃兹之中，使得波罗乃兹有了与众不同的气质。1826年之前肖邦一直没有找到一种方法将音乐技巧和音乐的观念在波罗乃兹这种音乐形式中完美结合。早期的波罗乃兹只有两首：1917年创作的《G小调波罗乃兹》和1826年的《降B小调波罗乃兹》，其他除了正规编号的波罗乃兹，还有肖邦去世后发现的以及肖邦少年时期的习作被统统列为例外编号。

肖邦的波罗乃兹舞曲大致分为两类：一类是富于戏剧性，音乐气势宏大；一类富于诗意，音乐优美细腻。OP.26两首波罗乃兹是具有强烈对比的舞曲。肖邦以丰富的想象力、更精巧、更浪漫主义的设计在这两首作品中体现出来他对舞曲音乐的观念，波罗乃兹成了肖邦炽热的民族主义的音诗，里面包含了激烈的、柔情的情感；象征波兰往日辉煌的宏伟、象征现今苦难悲伤也体现了对未来的希望。升C小调第一首，以纯朴明朗的抒情为主，中间部分富于诗意，就象梦幻、热情的二重唱。但它绝不仅仅限于抒情，其中第一主题预示了后来的波罗乃兹极富戏剧性的形象特征。与第一首不同的是降e小调波罗乃兹充满悲剧的情绪氛围，第一主题由阴郁的色调和慷慨激昂的动感相结合，体现了悲愤的情绪主题开始是八度齐奏的音调和反复的、相对固定的节奏和弦；第二主题充满动力，像是进行曲的节奏，体现了绝不屈服的坚定；中间部分平静和柔情的旋律有对唱的性质；之后是重复第一部分，结尾时是悲壮的宣叙调。

《降A大调波罗乃兹》OP.53完成于1842年，是戏剧性波罗乃兹舞曲中最宏伟的一首，音乐中的骑兵形象原型是波兰国王索比斯基的骑兵队，他们在1683年抗击入侵者时非常英勇，所以也叫《骠骑兵波罗乃兹》。在创作时肖邦仿佛看到他们全副武装，排着整齐的队伍威严的朝自己走来。作品正是表现了这样一种情绪和气氛。这是在异乡的肖邦对苦难的祖国最真实的内心展露。此时的肖邦在思想上和艺术上已经达到相当成熟。乐曲为复三部曲式，开始是暴风雨般的引子，急急驰骋的半音和带有强烈重音的和弦。主部主题简洁节奏坚定，呈现的是激烈搏斗的场面。中间段落非常难以处理，左手均匀的八度双音表现的骑兵渐渐驰来的马蹄声，右手则像是宏亮的号角声。音乐一直是勇往直前的前行，音响增加到极限，好像势不可挡的趋势。结尾部分引子的主要乐思和主部主题交织在一起，逐步将音乐推向高潮，并在气势雄伟的音响中结束。

《幻想波罗乃兹舞曲》OP.61是肖邦最后一部波罗乃兹舞曲。正像它的标题一样幻想的性质更多于舞曲，它的结构较为复杂：三部曲式，主题很多。即兴的乐思和优美的旋律以及精巧的节奏交织在一起，没有了通常的简洁明显的音乐形象对比，主题之间在音调上和情调上都非常相似，只是忧郁的幻想色彩和戏剧性的因素形成了对比。引子很长好像摆开架式要讲述故事一样，奠定了总体的气氛；第一部分非常复杂，主部主题以感人的旋律和抒情色调呈现出来，它的发展有即兴的特点，对和声肖邦有精巧的设计，节奏复杂多变，旋律的进行并不是呈单一思路，而是曲弯错落，这一部分体现的悲伤的情绪和模糊的回忆。中间部分虽然转为明朗的情调，但悲哀的情绪仍然存在。和声和调性较为简单，结构整齐。第三部分构思有些特别之处，在引子和部主题之后有一个对前面主题的回顾，再现部分设计的织体丰富而又严密，利用节奏改变了主部主题的面貌，充满了戏剧性。幻想波罗乃兹式肖邦作品中最为复杂的作品，其中有沉思很回忆，明朗和悲哀的气氛交错出现，既有细致，细微的心理变化，又有奋进的戏剧性段落。肖邦还是将生活的希望在凯旋般的情绪中结束。

专辑曲目：

1. Polonaise for piano No. 1 in C sharp minor ('Les favorites 1') Op. 26/1, B. 90/1
2. Polonaise for piano No. 2 in E flat minor ('Les favorites 2') Op. 26/2, B. 90/2
3. Polonaise for piano No. 3 in A major ('Les favorites 3' / 'Military') Op. 40/1, B. 120
4. Polonaise for piano No. 4 in C minor ('Les favorites 4') Op. 40/2, B. 121
5. Polonaise for piano No. 5 in F sharp minor ('Tragic') Op. 44, B. 135
6. Polonaise for piano No. 6 in A flat major ('Héroique') Op. 53, B. 147
7. Polonaise for piano No. 7 in A flat major ('Polonaise-Fantaisie') Op. 61, B. 159

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中文名称：德彪西：练习曲；贝尔格：第一钢琴奏鸣曲
英文名称：Debussy: 12 Etudes; Berg: Sonate Op. 1
资源类型：APE
版本：Maurizio Pollini
发行时间：1993年
专辑歌手：Maurizio Pollini 波里尼
地区：德国
录音日期：1993
发行公司：DG
CD编号：423 678-2

专辑介绍：

德彪西所作的(练习曲)第一、二集，共12首，完成于1915年夏天，出版时德彪西曾为到底献给肖邦还是库普兰而迷惑。他在致出版社的信上说：“这本曲集应该是献给肖邦或库普兰中之一人，我对这两位巨匠一向非常尊敬。”最后，他决定把它呈献给肖邦。根据德彪西自己的说法，这练习曲集是“包含了钢琴家自己认为有必要的一切技巧之练习。”他说，“这部练习曲我有意地不注明指法，因为每个人的手指构造都不相同，如果要硬性指定他人用什么指法的话，恐怕不太合理，近代的钢琴技法虽然标记有指法，依我看来，只能造成混乱罢了，这好像把音乐供着奇妙地实验一般。换句话说，指法应该是在某种无法说明的现象中，不断地增加。”这套曲集共分为两集，每集各6首，第一集包括：1．五指练习，2．三度音程练习，3．四度音程练习，4．六度音程练习，5．八度音程练习，6．八指练习。第二集包括：7．半音阶练习，8．装饰音练习，9．反复音练习，10．对立的共鸣练习，11．双重琶音练习，12．和弦练习。

这个波里尼演奏版，附加贝尔格的《第一钢琴奏鸣曲》，《企鹅》评介两星。
( 林逸聪《音乐圣经》 )

专辑曲目：

1. Claude Debussy-1. 2 Etudes pour le piano : Pour les "cinq doigts" (d'après Monsieur Czerny)
2. Pour les Tierces
3. Pour les Quartes
4. Pour les Sixtes
5. Pour les Octaves
6. Pour les huit doigts
7. Pour les Degrés chromatiques
8. Pour les Agréments
9. Pour les Notes répétées
10. Pour les Sonorités opposées
11. Pour les Arpèges composés
12. Pour les Accords
13. Alban Berg: Piano Sonata, Op.1

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中文名称：朱利亚尼:第一和第三吉他协奏曲
英文名称：Giuliani:Guitar concertos No.1&3
资源类型：APE
版本：Philips 1974/1976
专辑歌手：Pepe Romero 佩佩·罗梅罗
地区：西班牙
语言：德语
吉他： Pepe Romero 佩佩·罗梅罗
指挥： Sir Neville Marriner 马里纳阁下
乐团： Academy of ST.Martin-in-the-fields 圣马丁学院乐团
录音： London, 7/1974(op.30); 9/1976(op.70)
CD编号： Philips 420 780-2
专辑介绍：
莫罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani 1781~1827） 被誉为是永远活着的最伟大的吉他音乐家。十九世纪初，六弦吉他出现后，这种新乐器的出现随之刮起了一阵强烈的旋风。作为这股风潮的中心，在西班牙和意大利出现了一群新生代的大师级人物，这些最早期的专业的吉他演奏和作曲家中，Sor（索尔）、Aguado（阿瓜多）、Carulli（卡鲁里）和Carcassi（卡尔卡西）等人都是其中的佼佼者，而朱利亚尼这个名字最为突出。早年他在意大利接受吉他训练，然而，由于当时整个意大利完全沉浸在对歌剧的狂热之中，1806年朱利亚尼怀抱着梦想动身前往维也纳。这时的维也纳正处于后古典主义时期，在西方世界音乐家的心目中无疑是一座熠熠生辉的音乐天堂。此时维也纳音乐界，海顿仍然在世，贝多芬已经创作出了《英雄交响曲》和《热情奏鸣曲》。

在维也纳，朱利亚尼惊人的才华充分释放了出来，引起了人们对于吉他的热情和追逐，以及由此在整个音乐世界引发的轰动效应，这也使得朱利亚尼成为吉他史上至关重要的人物。在他在世的黄金时期，对于吉他音乐他所代表的意义，正如同李斯特或肖邦对于钢琴。1808年的仲夏，朱利亚尼的“大协奏曲”（op.30）在维也纳首演，从此，朱利亚尼这个名字为维也纳人所牢记，甚至当时严苛的舆论也不得不赞同吉他音乐可能有更多的表现形式，而不仅仅只是作为一种伴奏音乐存在。这次首演在音乐史上是一次名副其实的划时代事件，它也是世界上首部吉他协奏曲，其影响是不可估量的。此后，吉他在维也纳迅速风行，朱利亚尼声望也与日俱增，直至今日，他对古典吉他的影响仍处处可见。而后朱利亚尼还继续创作了两部吉他协奏曲（op.36&op.70），以及大量吉他室内乐和独奏作品。作为最伟大的在世的吉他音乐家，很快的他享誉世界。哪怕他放弃在维也纳的优越生活回到意大利，不论是在罗马还是那不勒斯，都有皇家贵族资助他的生活。甚至在他去世后十年，在伦敦的一批追随者还以他的名字为吉他期刊命名作为怀念。

A大调第一吉他协奏曲（op.30） 的第一乐章以古典协奏曲特有的风格拉开帷幕，管弦乐团首先奏响基本主旋律，这一段从意大利歌剧中借鉴得灵感，其风格近似人声且热情奔放。在接下来的吉他独奏中，大量的华彩乐章和蕴涵丰富的表现手法渲染了这一主题。一段短小洗练的小调将该乐章过度到小奏鸣曲的形式，而后扼要的主题重复也使得乐章更为丰满。在第二乐章行板中运用了西西里舞曲的体裁，意大利民族独特的灵韵气质显露无遗。在这一略显忧郁的乐章中，吉他以咏叹调交替阐释主题，但朱利亚尼并不希望制造一种模糊不清的意旨，而是将整个乐章停留在如晨曦般温暖的曲调中，扣合序奏部分的主旋律进入本章尾声。终乐章是带有波洛奈兹舞曲风格的回旋曲，具典型的18及19世纪十分受欢迎的该舞曲的充满活力的节奏风格。由此处可见，朱利亚尼执着地探索一种适合吉他演奏的节奏素材。在进入两段主题回旋之前，由精彩如炫技巧般的华彩乐段导入。在如同凯旋似壮阔的吉他与乐团的对白里迎来了本协奏曲的尾声。

F大调第三吉他协奏曲（op.70） 创作于1816年或稍早一些。该作品朱利亚尼是为一种名为terz-guitar的吉他而作，这种吉他的音高比普通的古典吉他还高出三度。为了重现该协奏曲的原来的音色，现代的吉他音乐家在演奏时则使用品位卡作为辅助。朱利亚尼的第三部协奏曲作品，显示出与他的首次努力值得注意的改进。这种成熟很容易发现在首乐章中发现，轻快多变的主旋律，管弦乐团恰到好处的默契配合，更多的复杂的和声，还有对表现形式的熟练掌握。在首乐章里，尽管有许多吉他独奏的段落，但华彩乐段并不很多，这也是作品家出于对乐曲的连贯性和更和谐的全奏方面的考虑。第二乐章包含有三个非常优美西西里舞曲体裁的变奏，在主题与第一变奏中的转换中吉他的独奏与整个乐团的对比鲜明；第二变奏以小调的形式来表现，舒缓温和的吉他在管弦乐的烘托下情致动人；节奏流畅生动是最后一个变奏的特点，在独奏与乐团间的精彩对话中本乐章完美煞尾。就象第一部协奏曲一样，此处的终乐章也是采用波洛奈兹舞曲风格的行板。吉他的独奏和乐团交替呈现主旋律，无论是管弦乐的全奏还是自然而然过渡到吉他大师独奏的插部，衔接完美了无痕迹。在加快的节奏与激昻的尾声里整部协奏曲落下帷幕。（以上唱片内附资料翻译，仅供参考）

佩佩·罗梅罗（Pepe Romero） 是罗梅罗吉他世家最为杰出的佼佼者。不论是他在吉他表现力上显示出的随心所欲的技巧，还是对作品极具说服力的诠释，都让人叹服不已。在古典吉他领域，他的名字象征着一种高度、一个时代。由于他对古典吉他贡献也激发了多位着名的作曲家为他创作，世界上多位着名的指挥家及乐团都曾与他合作，包括本张唱片中的指挥马里纳阁下（Sir Neville Marriner）和圣马丁学院室内乐团。这张唱片从未在唱片架上撤下，因为吉他、佩佩还有朱利亚尼三者火花四溅的碰撞，企鹅三星带花的评价似乎也可以证明对她的喜爱有充分的理由。

喜欢吉他和吉他乐，忍不住再啰嗦几句。吉他毫无疑问是一种十分普及受欢迎的大众化乐器，但从它诞生的那日起，音乐界里的保皇派们对她的敌视与排斥由来已久。好比在人们的潜意识中，总认为畅销与流行就意味着平庸和浅薄，吉他面临的正是同样有色眼光的苛责。无意于为吉他做太多的辩护，毕竟以她的浪漫脱俗的特质怎会在意外界的非议，其最忠实拥护者的我也不想卷入任何无意义的论战。只想列举几个事实，当为阁楼上心仪的姑娘表迹心意时，哪种乐器是最佳的传达伙伴？孤旅思乡之时，又有哪种乐器最能承载满腔思绪？月光下，是哪种乐器可以随意有如对亲密无间的人儿一般，或弹或唱，或急或缓，尽情释放自己情感？吉他音色独特而迷人，气质超凡绝尘，与生俱有一种极具感染力的浪漫特质。不仅如此，她的深度和内涵也不会因为大众化而被削弱或忽略。在该唱片中，佩佩演绎无可挑剔，技巧和对作品的领悟使得他的演奏游刃有余；而他对力度变化的谙熟和丰富的触感，将乐曲赋予无限的灵性；每一个音符仿佛都能化为跳跃鲜活舞动着的尤物，传达的每份情感也都无比真切，直击人灵魂深处。聆听时，她的力量似乎能营造出一个时空，令人不自觉中卸下了生活中的不安与负重。柔和时似乎能嗅着山花的芬芳，时而则象在十九世纪的舞会上完全释放自己做快速的旋转……在灯影幢幢的绚烂中一缕难以消散的欣喜油然而生。

专辑曲目：

01.Guitar Concerto No.1 in A,Op.30- Allegro maestoso
02.Guitar Concerto No.1 in A,Op.30- Andantino(Siciliano)
03.Guitar Concerto No.1 in A,Op.30- Polonaise(Allegretto)
04.Guitar Concerto No.3 in F,Op.70- Allegro moderato
05.Guitar Concerto No.3 in F,Op.70- Andantino alla Siciliana con variazioni
06.Guitar Concerto No.3 in F,Op.70- Polonaise(Allegretto)

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世纪提琴巨匠:吉尔.沙汉姆(2CD)CD1
奥菲欧室内乐团演奏
指挥:爱古茨

吉尔•沙汉姆1971年出生于美国伊利诺伊州，曾就读于以色列耶路撒冷鲁宾学院， 并随小提琴名师多萝西•迪雷女士在纽约朱利亚音乐学院深造。与世界上众多顶尖 级乐团和指挥家有过成功合作。擅长演奏浪漫派曲目，尤其是布鲁赫和西贝柳斯 的小提琴协奏曲。他与安德烈•普雷文和伦敦交响乐团合作为DG唱片公司录制的普 罗科菲耶夫两首小提琴协奏曲一直备受好评，被誉为最佳演奏版本之一。他演奏 的是一把名为“波利尼亚克伯爵夫人”的1699年斯特拉蒂瓦利小提琴。他与同为 小提琴家的妻子阿黛尔•安东尼和两个孩子居住在纽约。他是小提琴家奥古斯丁• 杜梅之外又一位演奏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的世界级演奏家。
本专辑收录了沙汉姆演奏的一些广为人知的名曲,如:胡贝伊改编的《卡门辉煌幻想曲》、莫扎特的魔
笛幻想曲、德沃夏克的浪漫曲等。当我们欣赏这些曲目时，就可以领略到最年轻的世界级提琴大师的精彩演奏技巧和他的表演风格。其中“卡门辉煌幻想曲”的演奏难度不亚于萨拉萨蒂的卡门幻想曲，沙汉姆的风格在这首名曲的演奏中得到充分的体现。再加上专辑一流的制作能让我们从大师的表演中享受到美妙的小提琴音乐。

专辑曲目:

01.罗西尼:“塞维利亚理发师”改编曲
02.比才:“卡门”辉煌幻想曲(胡贝伊改编)
03.克莱斯勒:爱的欢乐
04.莫扎特:“魔笛”幻想曲(改编:萨拉萨蒂)
05.斯文森:G大调浪漫曲
06.普罗科菲耶夫:进行曲(选自“三只橘子之恋”海菲兹改编)
07.柴科夫斯基:忧郁小夜曲(b小调)
08.约翰.斯特劳斯:圆舞曲(改编:暜日霍达)
09.萨拉萨蒂:浪漫曲
10.德沃夏克:浪漫曲(f小调)